牛奶系深读系列：寺田克也 以绘画为生的方法 寺田克也 著 京版北美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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寺田克也 著

图书标签:

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• 日本艺术
• 插画
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• 经验

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787559201119

商品编码：28683413226

包装：平装

开本：大32

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　*寺田克也，与大友克洋、天野喜孝、村田莲尔、金政基等齐名，画作影响整个亚洲CG圈数十年

　　*同级别大师中极其少有的文字访谈录完整本，直接聆听大师思想及珍贵经验、心声

　　*日本鬼才插画大师 30年插画业界心得 官方珍藏总集 100余幅少见草图与过程

　　*国内插画大触黄嘉伟、deo.R、CMJ热情推荐

　　*软精装升级品质

　　

　　ACG圈内，寺田克也的大名总是和大友克洋(《阿基拉》监督）、天野喜孝（《最终幻想》设定）、村田莲尔（《最终流放》原案）、金政基（韩国速写大神）等众大牌一同出现，鸟山明（《龙珠》作者）为他的作品作序，桂正和（《电影少女》作者）是他的密友。作为元老级插画大师，他的作品和风格影响了整个亚洲CG圈数十年，其开创的黑暗西游风《大猿王》，直到现在仍不断被中国的游戏、插画界借鉴。

　　这个级别的大师，多数不苟言辞，或精力有限，只能碎片化讲解。而画功了得，同时还能把自己珍贵的心得、经验侃侃而谈，并完整集结成书的，目前只有寺田克也。通过大师的画作，可以感受其技术和审美，而透过大师直白的言语，可以直接地吸收他的思考、经验，触及真挚的内心。

　　这本书是寺田克也的访谈全集，收录了他完全自述的30年来插画业经验与心得。有真诚的建议，也有顽皮的调侃。原来大师也爱拖稿，也常偷懒，也会遇到画画相关的各种烦恼。原来他画画时用了这些工具，进行了这样的思考和设计，原来大师就是这样一步步从第一张画作、第一份委托成长而来的。

　　希望读到这本书的你，能触及艺术大师的思考与内心，也能发掘自己内心的大师种子

内容简介

　　本书讲述了作为自由撰稿人和插画家的作者寺田克也，在30年的职业生涯中如何思考、如何创作、如何坚守自己这份事业的过程。在本书中，作者真诚讲述自己在绘画时种种思考方式及做法，列举了丰富的插画实例，总结了提高技艺的方法和诀窍，为想要以插画作为职业的人士带来参考价值和灵感。

作者简介

　　寺田克也，在日本插画界素有才华横溢的“鬼才”之美誉，并以身兼插画家、设计师、漫画家等多重美术创作者的身份在业界活跃。主要作品有连载漫画《大猿王》、游戏设定《侦探神宫寺三郎》系列、超级任天堂主机游戏《魔天传说》以及全数码TV动画《BLOOD最后的吸血鬼》的人物设定等。近些年，定期在美国举行个人展览，受欧美艺术界热烈推崇。

目录

正式访谈前的闲聊

01 电车大叔的肖像画

02 画画为什么那么麻烦呢

03 不要阻碍想象力

04 老爷爷的立体模型

05 什么是美人

06 魔法道具和立刻学会的魔咒

07 树立起自己的招牌

08 现场画幅工作用的画（画稿篇）

09 现场画幅工作用的画（上色篇）

10 观察画画和讲述

11 现场画画

12 享受画画

13 以漫画和插画畅谈人生

14 卖画

15 作为画家能做的事

16 以画画维持生计

17 运气很重要

艺术的深度与广度：探索当代日本绘画的脉动与思想 一、 绪论：时代的肖像与艺术家的凝视 在二十一世纪的艺术图景中，探讨个体经验如何映射宏大叙事，以及艺术家如何在传统与现代的张力中构建其独特的视觉语言，是理解当代艺术发展脉络的关键。本书聚焦于一系列深刻影响日本乃至国际当代艺术界的思潮、流派及其代表性人物。我们不揣测单一画家的个体生计之道，而是将目光投向构成当代绘画生态的复杂肌理，探讨艺术创作背后的哲学基础、社会语境及其对视觉文化的重塑。 本书收录的文章群，旨在提供一个多维度的透视镜，审视从战后至今，日本绘画领域所经历的几次重要转型期。这些转型不仅关乎技法的革新——例如从传统水墨到油画、从具象到抽象的转变——更深层次地，触及了日本文化身份在全球化冲击下的自我认知与表达。我们将考察那些试图通过绘画媒介，解构既有美学范式，并试图建立一套全新的、更具包容性的视觉哲学的先驱者们。 二、 媒介的革新与边界的消融 当代艺术的一个显著特征是媒介的混用与界限的模糊。本书的多个章节详细分析了这一现象在日本艺术语境下的独特体现。 2.1 战后抽象表现主义的本土化实践： 我们将深入探讨二战后，西方抽象表现主义浪潮如何被日本艺术家吸收、消化，并最终转化为具有强烈本土色彩的“具体派”（Gutai）等运动。这些艺术家并未简单地模仿西方技法，而是将“行动绘画”提升到一种仪式性的层面，强调材料的原始性、身体与物质的直接接触，甚至将绘画行为本身视为对既有艺术体制的挑战。例如，对某些倾向于使用泥土、火焰、水等自然元素进行创作的艺术家的分析，揭示了他们如何通过对“无用之物”的重塑，来批判战后日本社会对效率和物质丰裕的狂热追求。 2.2 摄影与绘画的对话： 随着摄影技术对传统再现功能构成挑战，许多画家开始反思绘画的本质。本书探讨了部分艺术家如何借鉴甚至挪用摄影的语言——比如曝光过度、失焦、蒙太奇等手法——来构建超现实的、带有疏离感的画面。这种借鉴并非单纯的技术模仿，而是对“观看”行为本身的质疑，探讨记忆的不可靠性与图像的建构性。讨论将涉及那些以日常场景为母题，却通过颠覆性的构图和光影处理，使其具有强烈心理暗示效果的作品。 2.3 数字时代的介入与后媒介探索： 进入九十年代后，数字技术开始渗透到传统绘画的创作流程中。本书分析了艺术家如何利用电脑程序进行初步的色彩构思或图样生成，然后再回归到画布上进行复杂的油彩叠加。这种“手绘-数字-手绘”的循环，催生了一种介于清晰与模糊、有机与机械之间的独特视觉质感。我们关注那些在画面中嵌入“故障艺术”（Glitch Art）元素，以此表达对信息过载时代焦虑的探索者。 三、 哲学思辨：从物哀到存在的追问 艺术创作的深度往往源于其背后的哲学支撑。本书的重点分析部分在于梳理当代日本艺术中，那些超越纯粹美学层面的思想脉络。 3.1 “物哀”（Mono no aware）的现代演绎： 尽管“物哀”是古典美学概念，但它在当代艺术中获得了新的生命力。一些艺术家通过对废弃物、衰败景观的描绘，表达了一种对时间流逝、事物终将消亡的深刻感知。他们的画面往往笼罩着一种宁静的悲凉感，这种美学并非颓废，而是一种对生命短暂性的温柔接纳。我们将对比分析那些以静物或自然景观为主题，却能引发观众对“无常”进行沉思的作品。 3.2 身份的流动性与身体政治： 在全球化背景下，日本文化的独特性面临着被标签化或被同化的风险。部分先锋艺术家通过对身体、性别、甚至非人类形态的描绘，挑战既定的身份认同框架。这些作品往往充满强烈的象征意味，探索“他者性”的构建，以及个体在社会结构中如何挣扎或适应。讨论将触及那些对日本传统神话、民间传说进行解构与重构的尝试，以期在古老叙事中寻找现代困境的出路。 四、 社会语境的折射：都市景观与心理地图 绘画是特定时代精神的载体。本书的后半部分着重考察了当代日本社会结构、都市化进程以及集体心理对绘画创作的影响。 4.1 密集的都市空间与“内部景观”： 东京等超大都市的密集性、高压的工作节奏，以及人际关系的疏离感，为艺术家提供了丰富的创作母题。本书分析了那些专注于描绘室内空间、狭窄公寓或重复性建筑群的画家。他们的作品往往色彩饱和度低，强调压抑感和幽闭感，以此构建出一种“心理地图”，反映了现代都市人在物理空间与精神空间中的双重困境。 4.2 亚文化与流行符号的挪用与批判： 日本的亚文化，如漫画（Manga）、动画（Anime）等，已成为全球性的文化现象。一些严肃艺术家并未回避这些符号，而是将其引入到他们的创作中。分析将侧重于：艺术家如何有意识地挪用这些高度程式化的视觉语言，并将其置于严肃的、哲学性的叙事中，从而达到一种反讽或升华的效果。这种手法既是对大众文化的致敬，也是对其过度消费的反思。 五、 结语：绘画作为持续的提问 总而言之，本书试图描绘的不是一条由点汇成的直线，而是一个由无数交叉点、冲突点和共振点构成的复杂网络。它展示了当代日本绘画如何拒绝单一的、线性的解释，而是通过材料的探索、哲思的深化以及对时代精神的敏锐捕捉，持续地对“什么是绘画”这一根本问题发出挑战与追问。这些艺术家及其作品，共同构筑了一个既深深植根于本土文化，又具备强烈世界性对话能力的视觉前沿地带。他们的实践，证明了绘画作为一种媒介，其生命力仍在于其不断自我更新和反思的能力。

评分☆☆☆☆☆

《牛奶系深读系列：寺田克也 以绘画为生的方法》这本书的出现，对我而言，更像是一场关于“看见”的视觉盛宴的预告。我一直认为寺田克也的画，并非仅仅是线条和色彩的堆砌，而是一种他对世界的独特感知和表达。他的画中，总有一种奔腾不息的生命力，一种即使在最细微之处也绝不妥协的认真。我很好奇，在这本“深读”系列中，他会如何解读自己是如何“以绘画为生”的？是那些不为人知的创作习惯，还是对色彩和构图的独特见解？我脑海中浮现出他那些充满史诗感和叙事性的画面，总觉得背后隐藏着无数的故事和思考。我想，这本书也许会带领我走进他创作的幕后，去窥探那些灵感闪现的瞬间，去理解他如何将内心的奇思妙想具象化。对我而言，他不仅仅是一个艺术家，更像是一个通往另一个维度的向导，他的画作总能打开我视野的边界，让我看到那些平常被忽略的美好与奇妙。我期待着，在这本书里，能找到一些关于如何更敏锐地观察世界，如何更深刻地理解事物的提示，从而提升自己作为一名观者的“看见”的能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注日本漫画和插画界的读者，寺田克也的名字对我而言，几乎是“匠心”与“灵魂”的代名词。他的作品，无论是漫画还是插画，总能带给人一种震撼人心的力量，仿佛每一个笔触都充满了生命力，每一个角色都拥有自己的故事。这次《牛奶系深读系列：寺田克也 以绘画为生的方法》的出版，我抱着极大的兴趣去期待。我一直很好奇，在他如此独特的创作风格背后，究竟是怎样的思考逻辑和工作方式？“以绘画为生”这个主题，听起来似乎简单，但背后必定蕴含着常人难以想象的坚持与智慧。我很好奇，他是否会分享一些关于如何捕捉灵感、如何消化信息、又如何将这些转化为具有辨识度的个人风格的经验。我猜想，这本书的深度，将不仅仅停留在技法层面，更可能触及到他对于艺术创作的哲学观，以及如何在商业与艺术之间找到平衡点的思考。我期待着，能从这本书中，窥探到他那庞大而充满生命力的创作世界的冰山一角，并从中获得一些关于如何在这个瞬息万变的时代，保持创作热情和独特性的启示。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的寺田克也爱好者，我一直以来都在追寻他的作品。这次偶然间得知《牛奶系深读系列：寺田克也 以绘画为生的方法》即将出版，心中充满了期待。虽然我还没来得及翻开这本书，但仅仅是“牛奶系深读系列”这个名字，就让我联想到其中蕴含的深度和细致的剖析。我一直对寺田克也那种独特而充满生命力的线条，以及他构建的奇幻而又真实的世界观着迷不已。我想，这本书应该会带我深入了解他创作的源泉，以及他如何将绘画这种纯粹的艺术融入到日常生活的方方面面。他的画作总是能触动我内心最柔软的部分，让我感受到一种原始的冲动和力量。我很好奇，他是否会在书中分享他面对创作瓶颈时的心得，或者关于他如何保持创作热情的方法。作为一个也热爱绘画的人，我尤其期待能从中获得一些实实在在的启发，学习如何“以绘画为生”，不仅仅是经济上的独立，更是精神上的富足。这本书对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一次与大师的深度对话，一次关于生活与艺术的哲学探寻。我预感，它会成为我案头的常客，反复品读，从中汲取源源不断的养分。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在艺术领域摸索了多年的年轻人，一直以来，寺田克也都是我心中一座难以逾越的高峰。他的画风那种充满原始张力和独特叙事性的风格，总是让我感到既震撼又充满启发。这次《牛奶系深读系列：寺田克也 以绘画为生的方法》的问世，对我来说，无疑是送来了一份珍贵的礼物。我迫不及待地想要了解，他是如何在这个充满挑战的行业中，一步步走到今天这个高度的。我猜测，书中或许会分享他早期的一些经历，那些可能充满坎坷但又异常坚韧的创作过程。对于“以绘画为生”这个概念，我一直充满好奇，它包含了太多不确定性，也意味着太多的坚持。我希望能从他的经历中，找到一些关于如何平衡艺术追求与现实生计的答案，或者至少，能获得一些面对困难时的勇气和智慧。他的作品总是能唤起我内心深处对艺术的热爱和执着，让我相信，即使道路艰难，也总有坚持下去的意义。这本书，对我而言，不只是关于绘画技巧的指导，更是一种精神上的激励，一次对艺术人生道路的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，寺田克也的绘画，是一种超越语言的沟通方式，一种能够直接触及心灵深处的力量。他的作品总是充满了张力，那种原始的、奔放的、充满生命力的张力，让我每次观看都心潮澎湃。这次《牛奶系深读系列：寺田克也 以绘画为生的方法》即将问世，我满怀期待。我猜想，这本书或许会像一把钥匙，为我打开通往他内心创作世界的门。我很好奇，他是如何在这个以速度和流量为导向的时代，坚持着自己独特的艺术步伐？“以绘画为生”的背后，一定是无数次的摸索、坚持和对艺术的纯粹热爱。我期待着，这本书能够分享他关于如何保持创作的纯粹性，如何在繁杂的世界中找到自己创作的节奏，以及如何将这份热爱转化为可持续的生活方式的宝贵经验。他的画作总能给我带来一种关于“存在”的思考，一种关于生命原始冲动的共鸣。我希望，这本书能让我更深入地理解他的创作哲学，并从中汲取力量，去面对自己生活中可能遇到的种种挑战。