牛奶係深讀係列：寺田剋也 以繪畫為生的方法 寺田剋也 著 京版北美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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寺田剋也 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 藝術
• 職業
• 勵誌
• 寺田剋也
• 日本藝術
• 插畫
• 創作
• 經驗

店鋪： 墨軒書屋圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787559201119

商品編碼：28683413226

包裝：平裝

開本：大32

用紙：膠版紙

正文語種：中文

編輯推薦

　　*寺田剋也，與大友剋洋、天野喜孝、村田蓮爾、金政基等齊名，畫作影響整個亞洲CG圈數十年

　　*同級彆大師中極其少有的文字訪談錄完整本，直接聆聽大師思想及珍貴經驗、心聲

　　*日本鬼纔插畫大師 30年插畫業界心得 官方珍藏總集 100餘幅少見草圖與過程

　　*國內插畫大觸黃嘉偉、deo.R、CMJ熱情推薦

　　*軟精裝升級品質

　　

　　ACG圈內，寺田剋也的大名總是和大友剋洋(《阿基拉》監督）、天野喜孝（《最終幻想》設定）、村田蓮爾（《最終流放》原案）、金政基（韓國速寫大神）等眾大牌一同齣現，鳥山明（《龍珠》作者）為他的作品作序，桂正和（《電影少女》作者）是他的密友。作為元老級插畫大師，他的作品和風格影響瞭整個亞洲CG圈數十年，其開創的黑暗西遊風《大猿王》，直到現在仍不斷被中國的遊戲、插畫界藉鑒。

　　這個級彆的大師，多數不苟言辭，或精力有限，隻能碎片化講解。而畫功瞭得，同時還能把自己珍貴的心得、經驗侃侃而談，並完整集結成書的，目前隻有寺田剋也。通過大師的畫作，可以感受其技術和審美，而透過大師直白的言語，可以直接地吸收他的思考、經驗，觸及真摯的內心。

　　這本書是寺田剋也的訪談全集，收錄瞭他完全自述的30年來插畫業經驗與心得。有真誠的建議，也有頑皮的調侃。原來大師也愛拖稿，也常偷懶，也會遇到畫畫相關的各種煩惱。原來他畫畫時用瞭這些工具，進行瞭這樣的思考和設計，原來大師就是這樣一步步從第一張畫作、第一份委托成長而來的。

　　希望讀到這本書的你，能觸及藝術大師的思考與內心，也能發掘自己內心的大師種子

內容簡介

　　本書講述瞭作為自由撰稿人和插畫傢的作者寺田剋也，在30年的職業生涯中如何思考、如何創作、如何堅守自己這份事業的過程。在本書中，作者真誠講述自己在繪畫時種種思考方式及做法，列舉瞭豐富的插畫實例，總結瞭提高技藝的方法和訣竅，為想要以插畫作為職業的人士帶來參考價值和靈感。

作者簡介

　　寺田剋也，在日本插畫界素有纔華橫溢的“鬼纔”之美譽，並以身兼插畫傢、設計師、漫畫傢等多重美術創作者的身份在業界活躍。主要作品有連載漫畫《大猿王》、遊戲設定《偵探神宮寺三郎》係列、超級任天堂主機遊戲《魔天傳說》以及全數碼TV動畫《BLOOD最後的吸血鬼》的人物設定等。近些年，定期在美國舉行個人展覽，受歐美藝術界熱烈推崇。

目錄

正式訪談前的閑聊

01 電車大叔的肖像畫

02 畫畫為什麼那麼麻煩呢

03 不要阻礙想象力

04 老爺爺的立體模型

05 什麼是美人

06 魔法道具和立刻學會的魔咒

07 樹立起自己的招牌

08 現場畫幅工作用的畫（畫稿篇）

09 現場畫幅工作用的畫（上色篇）

10 觀察畫畫和講述

11 現場畫畫

12 享受畫畫

13 以漫畫和插畫暢談人生

14 賣畫

15 作為畫傢能做的事

16 以畫畫維持生計

17 運氣很重要

藝術的深度與廣度：探索當代日本繪畫的脈動與思想 一、 緒論：時代的肖像與藝術傢的凝視 在二十一世紀的藝術圖景中，探討個體經驗如何映射宏大敘事，以及藝術傢如何在傳統與現代的張力中構建其獨特的視覺語言，是理解當代藝術發展脈絡的關鍵。本書聚焦於一係列深刻影響日本乃至國際當代藝術界的思潮、流派及其代錶性人物。我們不揣測單一畫傢的個體生計之道，而是將目光投嚮構成當代繪畫生態的復雜肌理，探討藝術創作背後的哲學基礎、社會語境及其對視覺文化的重塑。 本書收錄的文章群，旨在提供一個多維度的透視鏡，審視從戰後至今，日本繪畫領域所經曆的幾次重要轉型期。這些轉型不僅關乎技法的革新——例如從傳統水墨到油畫、從具象到抽象的轉變——更深層次地，觸及瞭日本文化身份在全球化衝擊下的自我認知與錶達。我們將考察那些試圖通過繪畫媒介，解構既有美學範式，並試圖建立一套全新的、更具包容性的視覺哲學的先驅者們。 二、 媒介的革新與邊界的消融 當代藝術的一個顯著特徵是媒介的混用與界限的模糊。本書的多個章節詳細分析瞭這一現象在日本藝術語境下的獨特體現。 2.1 戰後抽象錶現主義的本土化實踐： 我們將深入探討二戰後，西方抽象錶現主義浪潮如何被日本藝術傢吸收、消化，並最終轉化為具有強烈本土色彩的“具體派”（Gutai）等運動。這些藝術傢並未簡單地模仿西方技法，而是將“行動繪畫”提升到一種儀式性的層麵，強調材料的原始性、身體與物質的直接接觸，甚至將繪畫行為本身視為對既有藝術體製的挑戰。例如，對某些傾嚮於使用泥土、火焰、水等自然元素進行創作的藝術傢的分析，揭示瞭他們如何通過對“無用之物”的重塑，來批判戰後日本社會對效率和物質豐裕的狂熱追求。 2.2 攝影與繪畫的對話： 隨著攝影技術對傳統再現功能構成挑戰，許多畫傢開始反思繪畫的本質。本書探討瞭部分藝術傢如何藉鑒甚至挪用攝影的語言——比如曝光過度、失焦、濛太奇等手法——來構建超現實的、帶有疏離感的畫麵。這種藉鑒並非單純的技術模仿，而是對“觀看”行為本身的質疑，探討記憶的不可靠性與圖像的建構性。討論將涉及那些以日常場景為母題，卻通過顛覆性的構圖和光影處理，使其具有強烈心理暗示效果的作品。 2.3 數字時代的介入與後媒介探索： 進入九十年代後，數字技術開始滲透到傳統繪畫的創作流程中。本書分析瞭藝術傢如何利用電腦程序進行初步的色彩構思或圖樣生成，然後再迴歸到畫布上進行復雜的油彩疊加。這種“手繪-數字-手繪”的循環，催生瞭一種介於清晰與模糊、有機與機械之間的獨特視覺質感。我們關注那些在畫麵中嵌入“故障藝術”（Glitch Art）元素，以此錶達對信息過載時代焦慮的探索者。 三、 哲學思辨：從物哀到存在的追問 藝術創作的深度往往源於其背後的哲學支撐。本書的重點分析部分在於梳理當代日本藝術中，那些超越純粹美學層麵的思想脈絡。 3.1 “物哀”（Mono no aware）的現代演繹： 盡管“物哀”是古典美學概念，但它在當代藝術中獲得瞭新的生命力。一些藝術傢通過對廢棄物、衰敗景觀的描繪，錶達瞭一種對時間流逝、事物終將消亡的深刻感知。他們的畫麵往往籠罩著一種寜靜的悲涼感，這種美學並非頹廢，而是一種對生命短暫性的溫柔接納。我們將對比分析那些以靜物或自然景觀為主題，卻能引發觀眾對“無常”進行沉思的作品。 3.2 身份的流動性與身體政治： 在全球化背景下，日本文化的獨特性麵臨著被標簽化或被同化的風險。部分先鋒藝術傢通過對身體、性彆、甚至非人類形態的描繪，挑戰既定的身份認同框架。這些作品往往充滿強烈的象徵意味，探索“他者性”的構建，以及個體在社會結構中如何掙紮或適應。討論將觸及那些對日本傳統神話、民間傳說進行解構與重構的嘗試，以期在古老敘事中尋找現代睏境的齣路。 四、 社會語境的摺射：都市景觀與心理地圖 繪畫是特定時代精神的載體。本書的後半部分著重考察瞭當代日本社會結構、都市化進程以及集體心理對繪畫創作的影響。 4.1 密集的都市空間與“內部景觀”： 東京等超大都市的密集性、高壓的工作節奏，以及人際關係的疏離感，為藝術傢提供瞭豐富的創作母題。本書分析瞭那些專注於描繪室內空間、狹窄公寓或重復性建築群的畫傢。他們的作品往往色彩飽和度低，強調壓抑感和幽閉感，以此構建齣一種“心理地圖”，反映瞭現代都市人在物理空間與精神空間中的雙重睏境。 4.2 亞文化與流行符號的挪用與批判： 日本的亞文化，如漫畫（Manga）、動畫（Anime）等，已成為全球性的文化現象。一些嚴肅藝術傢並未迴避這些符號，而是將其引入到他們的創作中。分析將側重於：藝術傢如何有意識地挪用這些高度程式化的視覺語言，並將其置於嚴肅的、哲學性的敘事中，從而達到一種反諷或升華的效果。這種手法既是對大眾文化的緻敬，也是對其過度消費的反思。 五、 結語：繪畫作為持續的提問 總而言之，本書試圖描繪的不是一條由點匯成的直綫，而是一個由無數交叉點、衝突點和共振點構成的復雜網絡。它展示瞭當代日本繪畫如何拒絕單一的、綫性的解釋，而是通過材料的探索、哲思的深化以及對時代精神的敏銳捕捉，持續地對“什麼是繪畫”這一根本問題發齣挑戰與追問。這些藝術傢及其作品，共同構築瞭一個既深深植根於本土文化，又具備強烈世界性對話能力的視覺前沿地帶。他們的實踐，證明瞭繪畫作為一種媒介，其生命力仍在於其不斷自我更新和反思的能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在藝術領域摸索瞭多年的年輕人，一直以來，寺田剋也都是我心中一座難以逾越的高峰。他的畫風那種充滿原始張力和獨特敘事性的風格，總是讓我感到既震撼又充滿啓發。這次《牛奶係深讀係列：寺田剋也 以繪畫為生的方法》的問世，對我來說，無疑是送來瞭一份珍貴的禮物。我迫不及待地想要瞭解，他是如何在這個充滿挑戰的行業中，一步步走到今天這個高度的。我猜測，書中或許會分享他早期的一些經曆，那些可能充滿坎坷但又異常堅韌的創作過程。對於“以繪畫為生”這個概念，我一直充滿好奇，它包含瞭太多不確定性，也意味著太多的堅持。我希望能從他的經曆中，找到一些關於如何平衡藝術追求與現實生計的答案，或者至少，能獲得一些麵對睏難時的勇氣和智慧。他的作品總是能喚起我內心深處對藝術的熱愛和執著，讓我相信，即使道路艱難，也總有堅持下去的意義。這本書，對我而言，不隻是關於繪畫技巧的指導，更是一種精神上的激勵，一次對藝術人生道路的深刻探討。

評分☆☆☆☆☆

《牛奶係深讀係列：寺田剋也 以繪畫為生的方法》這本書的齣現，對我而言，更像是一場關於“看見”的視覺盛宴的預告。我一直認為寺田剋也的畫，並非僅僅是綫條和色彩的堆砌，而是一種他對世界的獨特感知和錶達。他的畫中，總有一種奔騰不息的生命力，一種即使在最細微之處也絕不妥協的認真。我很好奇，在這本“深讀”係列中，他會如何解讀自己是如何“以繪畫為生”的？是那些不為人知的創作習慣，還是對色彩和構圖的獨特見解？我腦海中浮現齣他那些充滿史詩感和敘事性的畫麵，總覺得背後隱藏著無數的故事和思考。我想，這本書也許會帶領我走進他創作的幕後，去窺探那些靈感閃現的瞬間，去理解他如何將內心的奇思妙想具象化。對我而言，他不僅僅是一個藝術傢，更像是一個通往另一個維度的嚮導，他的畫作總能打開我視野的邊界，讓我看到那些平常被忽略的美好與奇妙。我期待著，在這本書裏，能找到一些關於如何更敏銳地觀察世界，如何更深刻地理解事物的提示，從而提升自己作為一名觀者的“看見”的能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注日本漫畫和插畫界的讀者，寺田剋也的名字對我而言，幾乎是“匠心”與“靈魂”的代名詞。他的作品，無論是漫畫還是插畫，總能帶給人一種震撼人心的力量，仿佛每一個筆觸都充滿瞭生命力，每一個角色都擁有自己的故事。這次《牛奶係深讀係列：寺田剋也 以繪畫為生的方法》的齣版，我抱著極大的興趣去期待。我一直很好奇，在他如此獨特的創作風格背後，究竟是怎樣的思考邏輯和工作方式？“以繪畫為生”這個主題，聽起來似乎簡單，但背後必定蘊含著常人難以想象的堅持與智慧。我很好奇，他是否會分享一些關於如何捕捉靈感、如何消化信息、又如何將這些轉化為具有辨識度的個人風格的經驗。我猜想，這本書的深度，將不僅僅停留在技法層麵，更可能觸及到他對於藝術創作的哲學觀，以及如何在商業與藝術之間找到平衡點的思考。我期待著，能從這本書中，窺探到他那龐大而充滿生命力的創作世界的冰山一角，並從中獲得一些關於如何在這個瞬息萬變的時代，保持創作熱情和獨特性的啓示。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，寺田剋也的繪畫，是一種超越語言的溝通方式，一種能夠直接觸及心靈深處的力量。他的作品總是充滿瞭張力，那種原始的、奔放的、充滿生命力的張力，讓我每次觀看都心潮澎湃。這次《牛奶係深讀係列：寺田剋也 以繪畫為生的方法》即將問世，我滿懷期待。我猜想，這本書或許會像一把鑰匙，為我打開通往他內心創作世界的門。我很好奇，他是如何在這個以速度和流量為導嚮的時代，堅持著自己獨特的藝術步伐？“以繪畫為生”的背後，一定是無數次的摸索、堅持和對藝術的純粹熱愛。我期待著，這本書能夠分享他關於如何保持創作的純粹性，如何在繁雜的世界中找到自己創作的節奏，以及如何將這份熱愛轉化為可持續的生活方式的寶貴經驗。他的畫作總能給我帶來一種關於“存在”的思考，一種關於生命原始衝動的共鳴。我希望，這本書能讓我更深入地理解他的創作哲學，並從中汲取力量，去麵對自己生活中可能遇到的種種挑戰。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的寺田剋也愛好者，我一直以來都在追尋他的作品。這次偶然間得知《牛奶係深讀係列：寺田剋也 以繪畫為生的方法》即將齣版，心中充滿瞭期待。雖然我還沒來得及翻開這本書，但僅僅是“牛奶係深讀係列”這個名字，就讓我聯想到其中蘊含的深度和細緻的剖析。我一直對寺田剋也那種獨特而充滿生命力的綫條，以及他構建的奇幻而又真實的世界觀著迷不已。我想，這本書應該會帶我深入瞭解他創作的源泉，以及他如何將繪畫這種純粹的藝術融入到日常生活的方方麵麵。他的畫作總是能觸動我內心最柔軟的部分，讓我感受到一種原始的衝動和力量。我很好奇，他是否會在書中分享他麵對創作瓶頸時的心得，或者關於他如何保持創作熱情的方法。作為一個也熱愛繪畫的人，我尤其期待能從中獲得一些實實在在的啓發，學習如何“以繪畫為生”，不僅僅是經濟上的獨立，更是精神上的富足。這本書對我來說，不僅僅是一本關於藝術的書，更像是一次與大師的深度對話，一次關於生活與藝術的哲學探尋。我預感，它會成為我案頭的常客，反復品讀，從中汲取源源不斷的養分。