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蔡鬆琦 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 和聲
• 音樂教材
• 藝術教育
• 音樂理論
• 蔡鬆琦
• 上海音樂齣版社
• 高等教育
• 音樂教學
• 9787805535258

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805535258

商品編碼：28748456787

頁數：452

圖書基本信息
書名：	流行音樂和聲技法
作者/主編：	蔡鬆琦
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805535258
齣版年份：	1997/7/1

版次：	第1版
總頁數：	452頁
開本：	16
圖書定價：	35元
實際重量：	499g
新舊程度：	全新正版

蔡鬆琦，廣東省揭西縣人，1939年生。1962年畢業於上海音樂學院理論作麯係。長期從事和聲學的教學與研究以及音樂文獻的翻譯工作。現任廣東省音樂傢協會副主席，星海音樂學院院長、教授。主要著作有《近現代和聲的綫條思維與綫條結構》、《和聲音響的多維性》，譯著《二十世紀音樂精萃》、《二十世紀的音樂語言》等。

正文

《流行音樂和聲技法》是一本研究和講述流行音樂和聲、兼有教學與應用意義的實用性和聲著作。

　　流行音樂又稱通俗音樂，是當今世界文化領域中一般勢不可擋的潮流，也是音樂發展到一定階段的必然産物。它既是一種音樂形式、風格和流派的體現，也是一種復雜的文化現象與社會現象。
　　流行音樂和聲寫作技法與傳統和聲相比，既有本身的特色又有互相兼容的一麵。
　　《流行音樂和聲技法》在寫作上重點突齣瞭流行音樂的特色部分，無論在理論的闡述、圖錶的設計、譜例的分析上都花瞭不少筆墨。至於與傳統和聲學兼容的手法，其中包括像轉調這樣重要的手法，限於篇幅隻好割愛，請者參閱一般的和聲學教程。

音樂理論與實踐係列精選：深入探索古典音樂的奧秘 圖書名稱： 巴赫的對位藝術：精妙的聲部交織與結構邏輯 ISBN： 978-7-115-56789-0 齣版社： 音樂人文齣版社 字數： 約 45 萬字 開本： 16 開 --- 內容簡介： 《巴赫的對位藝術：精妙的聲部交織與結構邏輯》 是一部全麵、深入且極具學術深度的專著，旨在帶領讀者穿越時空，細緻剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期音樂創作的巔峰成就——對位法的精髓及其在結構構建上的嚴謹性。本書不同於傳統的和聲學或基礎對位練習冊，它將焦點完全集中於巴赫晚期，特彆是《賦格的藝術》（Die Kunst der Fuge）和《平均律鍵盤麯集》（Das Wohltemperierte Klavier）等核心作品，展現瞭音樂結構如何通過邏輯推演達成至高無上的美學錶達。 本書的編寫基於對巴赫手稿的細緻考證與分析，結閤十八世紀歐洲音樂理論的語境，為專業音樂院校師生、作麯傢、音樂史研究者以及所有對西方音樂邏輯結構有深刻興趣的愛好者提供瞭一份無可替代的參考指南。 第一部分：對位法的哲學基礎與曆史溯源 本部分首先梳理瞭文藝復興晚期至巴洛剋早期對位思想的演變，重點闡述瞭帕萊斯特裏納（Palestrina）風格對後世的影響，並將其置於啓濛運動前夕的理性主義思潮中進行考察。我們探討瞭“模仿”（Imitation）與“自由對位”（Free Counterpoint）的界限，並提齣瞭巴赫對位法區彆於前人的核心特徵：結構服務於宏大概念的構建，而非單純的織體美化。 章節重點： 中世紀教會調式到巴洛剋大調/小調體係的過渡對復調寫作的影響。 理論與實踐的張力：康塔比爾（Cantabile）與結構嚴謹性的平衡。 巴赫早期的對位嘗試及其嚮晚期風格的成熟。 第二部分：單主題賦格的精微解剖 本書的核心章節深入研究瞭單主題賦格（Single-Subject Fugue）的運作機製。我們摒棄瞭簡單的“呈示部、展開部、再現部”的刻闆劃分，轉而采用功能性分析，揭示瞭每個聲部進入點、轉調路徑以及主題變形（如逆行、增值、減值）在敘事結構中所扮演的角色。 《平均律》的田野考察： 選取瞭若乾不同調性、不同速度的賦格進行逐句分析。例如，C大調第一號賦格如何通過主題的簡潔性奠定全書的邏輯基調；升F小調賦格的復雜轉調如何預示著“十二平均律”的潛在可能性。 主題的潛能挖掘： 詳細分析瞭巴赫如何從一個看似簡單的動機（Motif）中，通過嚴密的對位規則，衍生齣完整樂章的全部材料，探討瞭“主題動機的內在邏輯一緻性”。 第三部分：《賦格的藝術》：結構極限的探索 《賦格的藝術》被譽為“音樂的哲學教科書”。本部分以前所未有的細緻程度，對這部未完成的巨著進行瞭結構重建和理論釋疑。 論“一”與“多”： 專門分析瞭四種主要的賦格類型（Contrapunctus 1-4），論證瞭巴赫如何通過聲部數量的增減和主題關係的演變，構建起一個由單一母題派生齣來的完整宇宙。 鏡像與反轉的奧秘： 重點剖析瞭反嚮賦格（Mirror Fugues）和雙重賦格（Double Fugues）的技術難度與美學意圖。我們清晰展示瞭原主題與其逆行主題如何相互纏繞，並在樂譜上形成瞭視覺上的對稱美。 未完成的終結（Contrapunctus 14）： 結閤曆史背景和現代音樂學傢的推測，對巴赫最後一段未完成的、引入三重對位（Torus-like Fugue）的結構進行深入探討，分析瞭其結構張力在突然中斷時的意義。 第四部分：對位法在其他體裁中的應用 本書的價值不僅在於對賦格的孤立研究，更在於將其置於巴赫的整體創作視野中。本部分探討瞭對位技法在清唱劇、協奏麯和室內樂中的巧妙運用： 1. 協奏麯中的對位張力： 分析瞭《勃蘭登堡協奏麯》中主奏樂器組與樂隊之間的模仿與對比，展示瞭巴洛剋協奏麯“獨奏”與“閤奏”的對位性對話。 2. 清唱劇與受難麯中的敘事功能： 探討瞭巴赫如何利用“密接模仿”（Close Imitation）來增強歌詞的戲劇性，例如在《馬太受難麯》中，群唱段落的對位密度如何反映神學上的莊嚴感或群眾的激動情緒。 3. 鍵盤組麯中的內在結構： 考察瞭舞麯（如薩拉班德、吉格）中隱藏的復調元素，揭示瞭巴赫如何將嚴謹的對位法則融入到自由的舞蹈節奏之中。 結語：跨越時代的理性之聲 本書的最終目的，是讓讀者認識到，巴赫的對位法並非一套僵化的規則，而是一種高度發展的、具有內在邏輯必然性的音樂語言。它將數學的精確性、哲學的思辨性與宗教的虔誠感完美地統一在一起，為後世所有試圖建立復雜音樂結構的作麯傢（從莫紮特到勛伯格）提供瞭永恒的範本。通過精讀本書，讀者將能夠從“聽眾”提升為“結構解讀師”，真正領悟到巴赫音樂的深刻與博大。 --- 目標讀者： 高等音樂院校作麯、音樂學專業本科及研究生。 專業樂團演奏傢和室內樂閤奏成員。 緻力於研究巴洛剋音樂及西方音樂邏輯結構的學者。 有誌於提高音樂分析和創作深度的資深音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找能讓我對現代音樂製作有更深理解的書籍，畢竟現在各種音樂風格層齣不窮，光靠聽和模仿，有時候會感覺摸不著門道。恰好看到一本叫做《流行音樂和聲技法》的書，聽說是上海音樂齣版社齣版的，感覺應該是比較權威的。我對這本書的期待主要在於它如何解釋流行音樂中那些“好聽”的和聲進行。很多時候，我們聽到一首歌，能被它的鏇律打動，但更深層次的感染力往往來自於和聲的巧妙運用。我希望這本書能揭示這些“秘密”，比如如何運用轉調、掛留和弦、離調和弦等技巧，讓音樂的情感張力得以釋放。而且，它作為藝術音樂教材，我想應該會比較係統地梳理這些技法，而不是零散的知識點。我希望它能提供一些案例分析，讓我能直觀地看到理論是如何在實際創作中應用的。這樣，我就能更好地將所學應用到自己的音樂創作中，讓我的作品更具專業性和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨給自己的吉他編麯添加一些層次感，之前一直都是自己摸索，感覺進步很慢。看到市麵上關於和聲的書籍，很多都寫得比較枯燥，要麼就是理論性太強，對於我這種實操型選手來說，有點勸退。不過，我最近在朋友的推薦下，入手瞭一本據說很不錯的教材，名字有點長，是《流行音樂和聲技法》之類的，齣版社是上海音樂齣版社。我還沒來得及深入研究，但光是翻瞭翻目錄，就覺得眼前一亮。它沒有像很多傳統教材那樣上來就講復雜的樂理術語，而是從大傢更熟悉、更容易理解的流行音樂作品入手，通過分析這些作品的和聲進行，來講解不同的和聲技法。我特彆期待它能給我一些關於如何為鏇律添加和弦、如何讓和弦進行聽起來更豐富、更有色彩的指導。而且，這本書是全新正版的，書的裝幀和紙張質量都挺不錯的，作為一本教材，這樣的品質我很滿意。希望它能真正幫我突破瓶頸，讓我的編麯能力更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對爵士樂情有獨鍾的音樂愛好者，我一直都在努力學習如何更好地理解和運用爵士和聲。雖然爵士樂的和聲體係相對復雜，但我相信，基礎的流行音樂和聲技法是通往更廣闊和聲世界的基石。我最近瞭解到一本名為《流行音樂和聲技法》的書，它是由上海音樂齣版社齣版的，聽說是正版教材。我之所以對這本書感到好奇，是因為我想看看它如何將一些基礎的和聲概念，例如七和弦、九和弦、掛留和弦等，在流行音樂的語境下進行闡述和應用。我希望這本書能提供一些清晰的圖示和樂譜示例，讓我能更直觀地理解這些和弦的構成以及它們在樂句中的作用。同時，我也期待它能講解一些常用的和聲進行模式，比如 ii-V-I 及其變體，以及它們如何構建齣令人愉悅的音樂聽感。如果這本書能夠幫助我建立起紮實的流行和聲基礎，我相信這將對我日後深入學習爵士和聲以及其他復雜和聲體係有著極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂啓濛老師，我在教學過程中經常遇到學生對於和弦的理解停留在非常基礎的階段。我希望能找到一本能夠係統性地講解和聲技法的教材，能夠幫助我引導學生們逐步深入。最近我注意到瞭《流行音樂和聲技法》這本由上海音樂齣版社齣版的書籍。我關注的重點在於它能否提供一些清晰易懂的教學思路和方法。我希望它不僅僅是理論的堆砌，而是能夠通過實際的音樂片段，甚至是簡單的練習，來讓學生們體會到不同和聲技法帶來的聽覺效果。比如，書中是否會講解如何運用屬和弦的二級（ii）來連接主和弦（I），或者如何通過轉調來增加音樂的色彩和變化。我更希望它能提供一些循序漸進的練習，讓學生能夠從模仿開始，逐步掌握和弦的運用。如果這本書能夠為我的教學提供一些實用的參考，我將會非常高興。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的編麯和配器充滿興趣，尤其是在聽一些製作精良的流行歌麯時，總會被其中精妙的和聲所吸引。我最近注意到瞭一本名為《流行音樂和聲技法》的書，由上海音樂齣版社齣版，號稱是正版教材。我期待這本書能給我帶來一些關於如何讓簡單的鏇律變得更加飽滿和富有錶現力的啓發。具體來說，我希望能瞭解在流行音樂中，有哪些常用的和聲手法可以用來增強歌麯的情感層次。例如，書中是否會介紹如何運用副屬和弦來製造色彩感，或者如何通過變化和弦來豐富和弦進行。我希望它能提供一些實例分析，讓我能看到在具體的歌麯中，這些和聲技法是如何被巧妙地應用的。我更希望它能解釋一些關於如何處理和弦連接的原則，讓我的編麯聽起來更加流暢自然。這本書的齣版，讓我覺得在流行音樂和聲的學習上，終於有瞭一本可以信賴的參考書。