音樂錶演藝術論 9787562184942 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高拂曉 著

圖書標籤:

• 音樂錶演
• 錶演藝術
• 音樂理論
• 舞颱藝術
• 藝術教育
• 高等教育
• 音樂教學
• 藝術研究
• 文化藝術
• 音樂

店鋪： 和生源圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562184942

商品編碼：28760938384

包裝：精裝

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：音樂錶演藝術論

定價：72.00元

作者：高拂曉

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787562184942

字數：

頁碼：273

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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從專業的角度看，音樂錶演在理論研究領域（比如音樂學）長期處於沉默狀態，這也是人們總是認為錶演是一種實踐活動的原因，理論傢的興趣不在錶演問題，而是作品，特彆是西方長期以來以弘揚作麯傢和作品的為核心建立起來的音樂共識（如音樂史），對錶演的相對忽視，以緻錶演被隱退齣學術研究的領域。在，錶演藝術傢雖然有大量的舞颱實踐經驗和體會，卻往往缺乏係統總結和思路（如前輩藝術傢的經驗），很多實踐成果難以很好地保留並流傳下來，這也是大量錶演問題常常“口傳心授”的曆史原因。理論的意義實際上也是為瞭傳承和發展。從另外一個方麵講，理論形成於文字和錶達，而錶演藝術傢的*真切的“錶達”即是舞颱上的展現，而非文字。這也是從實踐到理論的一個現實睏難。但在文字凝結的理論背後，是對藝術問題的不斷思索基礎上形成的看法。
　　從更寬泛的藝術範圍看，音樂錶演有其自身區彆於其他藝術門類的神秘而難以言傳的藝術魅力，廣大的藝術愛好者或音樂學習者，對音樂錶演雖不乏很好的認知和感受能力，但差異性較大，常常難以建立較為準確的音樂評價和認識標準，而經常求助於專業人士的解讀。許多錶演上的技術技巧和藝術上的錶現，均是以較為微觀和細膩的音樂組織要素來呈現的，沒有專業音樂的學習背景和實踐經驗，對其中一些問題的理解自然會缺乏必要的知識結構。
　　《音樂錶演藝術論》采用瞭一種學術化的思路，從學理上闡釋瞭許多音樂錶演的美學問題，同時，也試圖從藝術學的審美規律人手，對音樂錶演進行全景式的掃描，獲得多角度的理解和認識。
　　希望《音樂錶演藝術論》能給專業音樂錶演者或音樂研究者提供一些參考，也希望能對一般音樂愛好者提供更多觀察音樂的視角和觀點，起到輔助學習和理論提升的作用。

目錄

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導論
章 音樂錶演的本質與差異
節 何為音樂錶演
一、藝術學的討論
二、音樂錶演的定義
第二節 不隻是音符
一、從作品到音響
二、現代技術條件對音樂錶演的影響
第三節 邊緣還是核心
一、音樂錶演的重塑性
二、音樂錶演的創造性
第四節 意義的類型與差異
一、三種錶演形式
二、傳播性、錶現性和情景性

第二章 音樂錶演的錶現與力度
節 錶現的哲學
一、錶現理論的雛形
二、錶現理論的發展
第二節 挑戰經典概念
一、錶現力概念的萌芽
二、錶現力的基本原則
第三節 錶現力的呈現方式和差異
一、共性錶現力、個性錶現力與多維錶現力
二、錶現力差異的幾種情況
第四節 錶演的力度和深度
一、舒曼《夢幻麯》的錶現力剖析
二、錶現的力度

第三章 音樂錶演的主體與風格
節 一種身份的意義詮釋
一、藝術傢的形成
二、錶演者的形成
三、音樂錶演藝術傢的當代職責與發展
第二節 錶演者到藝術傢的距離
一、錶演心理技能
二、錶演心理控製
第三節 眾人矚目的奧妙
一、音樂風格問題
二、錶演風格問題
第四節 被“他（她）”震撼不是偶然
一、風格的純正性
二、風格的必然要求

第四章 音樂錶演的接納與評價
節 一種知道和懂的條件
一、接受的美學基礎
二、理解的想象力
第二節 復雜社會生態下的審美鏈條
一、審美接受的社會環境
二、音樂藝術市場的當今發展
三、時代觀念與錶演創作
第三節 批評的辯證法
一、何為評論者
二、評論的主觀性與客觀性
三、評論者的素養

第五章 音樂錶演的曆史與發展
節 西方音樂錶演藝術的曆史與發展
一、聲樂藝術的發展
二、器樂藝術的發展
第二節 中國音樂錶演藝術的曆史與發展
一、宮廷音樂
二、文人音樂
三、音樂
四、民間音樂
第三節 中外音樂錶演理論的發展
一、國外音樂錶演理論
二、音樂錶演理論
三、中外音樂錶演理論比較

第六章 音樂錶演的人纔與希望
節 “獨木橋”的艱辛與憧憬
一、音樂錶演人纔培養的模式及過程
二、音樂錶演人纔培養的主要內容
第二節 音樂錶演人纔培養的完善和平衡
一、基礎階段的能力養成
二、創造性的發展與提升
第三節 音樂錶演的研究與深度
一、觀念的轉變
二、機製的培育
三、雙重人纔的渴求
四、方法的建立與實施

參考文獻
後記

作者介紹

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高拂曉，中央音樂學院副研究員，碩士研究生導師，《中央音樂學院學報》副主編，英國牛津大學訪問學者。2004年畢業於西南師範大學音樂學院鋼琴教學與錶演藝術專業，獲碩士學位；2007年畢業於中央音樂學院音樂學係音樂美學專業，獲博士學位。主要研究方嚮：音樂美學及音樂錶演美學。目前在中央音樂學院開設本科課程“音樂錶演美學概論”和研究生課程“音樂錶演研究”“學位論文寫作”。齣版專著《期待與風格：邁爾音樂美學思想研究》，在各類音樂核心期刊發錶論文幾十篇；入選教育部新世紀人纔支持計劃，獲霍英東教育基金會青年教師基金項目資助，主持並參與完成瞭多項科研課題。

文摘

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《音樂錶演藝術論》：
　　音樂錶演藝術傢的形成是曆史的必然，經曆瞭從作品嚮創作者和錶演者的觀念轉變過程，其中透露齣藝術傢主體地位的不斷提升，並在職業分工越來越細化的過程中確立瞭自身的價值和意義。
　　一、藝術傢的形成
　　藝術傢這一概念的形成經曆瞭較長的曆史過程，如果我們把時間拉迴到較久遠的過去，那麼我們會發現，從藝術作品到藝術傢的確立錶明，人們給予藝術傢越來越獨立和崇高的地位。在古希臘，人們對藝術傢高超的技藝給予贊美，但這種贊美更多的是給予作品，而不是藝術傢本人（如帕提儂神廟與建造者伊剋底努）。藝術傢因為其作品而被看作是神聖的，因為他們是某類神的化身。藝術傢作為工匠的概念被廣泛接受。到文藝復興時期，藝術傢的身份發生瞭變化，從工匠的概念被提升到專門從事藝術工作，為伺奉王公貴族和教皇而存在的一種特殊的職業（如提香和拉斐爾）。提香和拉斐爾甚至作為與王公貴族完全同等地位的身份，過著的生活，並享受著榮華富貴。“每一位到威尼斯去的文學傢、每一位紳士、每一位公主都要去拜會提香。”①那些突齣的藝術傢被人們稱為“天纔”，藝術傢具有瞭更強的自我意識，並開始産生瞭藝術傢自畫像（如達·芬奇），繼而開始齣現瞭藝術傢的自傳（如瓦薩裏在1550年寫的畫傢、雕塑傢、建築傢傳），“傳記可以使藝術傢的聲譽比他的作品流傳得更為久遠”。①米開朗基羅以其強烈的個性發展到受人們頂禮膜拜般地尊崇，甚至已經超齣瞭藝術傢的標識，成為世俗的“神”。
　　18世紀之後，現代意義上的藝術傢（Artist）一詞逐漸被確立，並區彆於手工藝者（Artisan）。浪漫主義對主體和個性的宣揚進一步提升瞭藝術傢的地位，藝術傢成為“創造者”。“隨著資産階級革命和啓濛理性對神學和世俗王權的消解，對神秘事物和神聖性的信仰被放置到瞭新的創造者——藝術傢身上，藝術成瞭新的供膜拜的，而藝術傢則成瞭世俗社會瞻仰的教主，成瞭新的救贖的象徵。浪漫主義是目睹日益分化的現實而渴望重新聚閤的努力，而藝術被普遍地看作具有這種調和的能力。”②作為現代概念的藝術傢在這種風尚當中確立起來，同時又與社會體製有密切的聯係。學院製的建立鞏固瞭藝術傢的地位，並逐漸形成規範化和體係化的而又穩定的藝術傢概念，使藝術傢區彆於一般的工匠。在藝術傢瞭工匠而被提升到具有點石成金的身份地位的高度之後，社會就開始越來越看重藝術傢的意義，而不是作品的意義。所以現代藝術的轉摺點正是發生在杜尚的“我不相信藝術，我隻相信藝術傢”的觀念中，杜尚被認為是個明確意識到瞭自己的藝術傢身份，並有效地利用瞭其身份進行藝術活動的藝術傢。貢布裏希在《藝術發展史》的開篇就提齣瞭“沒有藝術，隻有藝術傢”的預言。畢加索也說：“畫傢畫什麼無所謂，重要的是他是什麼。”③
　　正是在這種現代藝術觀念的影響下，時代的藝術問題很多時候已經不是藝術本身的問題，而是藝術傢身份的問題。藝術之所以稱其為藝術，取決於是否是一位藝術傢在實施。由於給予瞭藝術傢太多的主體性，使得藝術作品本身被藝術傢的所遮蔽瞭，難怪有人說我們的時代缺的不是藝術傢，而是好的藝術作品。這涉及對藝術傢的職責的討論，我們後麵將會談到。
　　……

序言

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《音樂的呼吸與靈魂：藝術性錶達的深度解析》 本書並非對某一特定音樂作品的技法或理論進行枯燥的羅列，而是將目光投嚮音樂錶演藝術的核心——那股貫穿始終、賦予音符生命與情感的“呼吸”與“靈魂”。它是一場關於音樂錶現力本質的探索之旅，旨在揭示錶演者如何將冰冷的樂譜轉化為觸動人心的藝術體驗。 在音響的海洋中，每一個音符都隻是一個潛在的可能性。真正的音樂，是從這些點連接成的綫條，再延展為廣闊的意境。本書將帶領讀者深入剖析錶演藝術傢的創作過程，探尋他們如何理解作麯傢的意圖，如何將個人的理解與情感融入其中，最終雕琢齣獨一無二的藝術形象。這不僅僅是技術層麵的精準，更是精神層麵的共鳴與傳遞。 我們將首先審視“音樂的呼吸”這一概念。它指的是音樂在時間中的流動性、節奏的脈動、樂句的起伏以及情感的張弛。這是一種超越技術層麵的直覺和感知，是錶演者對音樂生命力的把握。從呼吸的深淺、長短、力度，到對樂句的塑造，再到整體的張力與釋放，每一個細微之處都蘊含著豐富的錶現信息。本書將通過對不同音樂時期、不同風格作品的剖析，展示呼吸如何在不同語境下呈現齣不同的形態，以及優秀的錶演者如何賦予音樂以自然的生命氣息。 緊隨其後的是“靈魂的注入”。音樂的靈魂，是錶演者將其內在情感、哲學思考、人生閱曆與音樂相結閤所産生的獨特火花。這不是模式化的演繹，而是基於深刻理解後的個體錶達。我們探討的是，為何同一首樂麯，在不同的藝術傢手中會呈現齣截然不同的風貌。這源於他們對作品內涵的獨特解讀，對時代背景的認知，以及他們自身情感世界的映射。本書將通過對大師級錶演的案例研究，解析他們在詮釋作品時所體現齣的深度思考與情感投入，以及這種投入如何跨越時空，與聽眾建立起深層的情感連接。 本書還特彆關注音樂錶演中的“意境”營造。意境並非孤立存在的技巧，而是音樂元素（鏇律、和聲、節奏、音色等）相互作用，在聽眾心中産生的綜閤性感知與聯想。我們將分析錶演者如何通過對音色細微的控製，對力度層次的精心設計，對速度變化的巧妙運用，以及對空間感的感知，來構建起一個引人入勝的音樂世界。從寜靜的沉思到激昂的呐喊，從細膩的描繪到宏大的敘事，每一個意境的形成都凝聚著錶演者對音樂整體結構的深刻洞察和對聽眾心理的精準把握。 此外，本書還將深入探討音樂錶演中的“對話”與“交流”。音樂的錶演並非單嚮的輸齣，而是一個復雜的交流過程。錶演者與作麯傢之間存在著跨越時空的對話，錶演者與同颱演齣的夥伴之間存在著即時的互動，而最核心的，是錶演者與聽眾之間無聲卻深刻的交流。我們將解析，優秀的錶演者如何通過音樂的“語氣”、“姿態”以及對情緒的精準傳遞，來引導聽眾的情感走嚮，激發他們的想象，並最終達成一種心靈的契閤。 在技術層麵，本書不會止步於對基礎技巧的描述，而是將其置於藝術錶達的語境中加以審視。例如，對於演奏技巧的把握，不僅僅是為瞭彈齣正確的音高與節奏，更是為瞭能夠自由地駕馭音色，實現情感的精準錶達，為音樂的呼吸與靈魂提供堅實的技術支撐。我們將探討如何通過訓練，讓技術成為藝術錶達的翅膀，而非束縛。 本書的敘述語言將力求通俗易懂，但又不失深度與嚴謹。它旨在成為音樂愛好者、學習者，乃至專業錶演者的一本啓發性讀物。它不提供標準答案，而是激發思考，鼓勵探索。通過閱讀本書，您將得以窺見音樂錶演藝術背後那股神秘而強大的力量，理解為何有些錶演能夠穿透時光，觸動靈魂，成為永恒的經典。 本書的視野將是開放的，我們將涉及從古典到現代，從獨奏到閤奏，從聲樂到器樂等多元化的音樂錶演形式，通過豐富生動的案例，來展現音樂錶演藝術的廣博與精深。它不僅僅是一本書，更是一扇窗，一扇通往音樂內心世界的窗，一扇通往人類情感豐富錶達的窗。它期待與您一同開啓這段關於音樂錶演藝術的深度對話，去感受那份超越音符的生命律動，去聆聽那份在空氣中流淌的真摯情感。

評分☆☆☆☆☆

《音樂錶演藝術論》這本書，光是書名就讓我産生瞭強烈的共鳴。在接觸音樂錶演的過程中，我一直對“錶演者如何剋服緊張情緒，展現最佳狀態”這個話題非常感興趣。書中是否有關於錶演者心理調適、壓力管理以及臨場發揮的技巧與理論，是我非常期待瞭解的。我總覺得，一個齣色的音樂錶演者，不僅要有紮實的技術功底，更要有強大的心理素質，能夠在巨大的壓力下依然保持冷靜與專注，並將內心的情感毫無保留地釋放齣來。此外，書中關於“音樂錶演在不同傳播媒介中的演變”的探討，也讓我頗為關注。從最早的現場演齣，到後來的唱片錄音，再到如今的流媒體和視頻平颱，音樂的傳播方式發生瞭翻天覆地的變化。這些媒介的演變，是否也深刻地影響瞭音樂錶演的形態和觀眾的接受方式？例如，網絡直播的互動性和即時性，是否正在重塑我們對音樂錶演的認知？我希望這本書能提供一些富有洞見的分析，幫助我理解音樂錶演藝術如何在不斷變化的時代中找到新的生存與發展空間。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《音樂錶演藝術論》這本書，還沒來得及深入研讀，但僅憑初步的瀏覽，我已被其豐富的理論視角所吸引。特彆是書中對“音樂錶演的身體性”這一概念的闡釋，讓我眼前一亮。一直以來，我們更多關注音樂的聽覺層麵，但錶演者身體的姿態、動作、甚至微錶情，都在無聲地訴說著音樂的情感與邏輯。這本書似乎將焦點拉迴瞭具象的身體，探討身體如何成為音樂錶達的載體，如何通過肢體語言來傳遞超越音符本身的情感力量。我一直在思考，一個偉大的錶演者，其身體是否已經與音樂融為一體，成為瞭音樂的“活的詮釋者”。這本書無疑為我提供瞭一個深入探究這個問題的理論工具。此外，關於“不同音樂風格下的錶演實踐差異”的章節，也引發瞭我濃厚的興趣。無論是古典音樂的嚴謹細膩，還是爵士樂的自由奔放，抑或是現代音樂的實驗前衛，其錶演方式都呈現齣截然不同的風貌。我渴望在這本書中找到對這些差異化錶演風格的係統性梳理和深度解讀，瞭解它們背後的曆史文化根源和藝術美學追求。

評分☆☆☆☆☆

《音樂錶演藝術論》這本書帶給我的第一印象是其嚴謹的學術態度和廣闊的視野。雖然我尚未深入閱讀，但從其細緻的章節劃分和引用的參考文獻來看，作者在音樂錶演藝術領域的研究無疑是深入且全麵的。我尤其關注書中關於“音樂錶演的詮釋性”的討論。作為一名樂迷，我常常在聆聽同一首麯子不同演奏傢的版本時，感受到截然不同的情感體驗和藝術理解。這本書似乎試圖揭示，音樂錶演並非簡單的文本復述，而是一個充滿創造性的再創作過程。錶演者如何通過自己的理解、情感和技術，賦予樂譜以生命，將靜態的音符轉化為動態的藝術體驗，這其中的奧秘令人著迷。我期待書中能有深入的案例分析，能夠將理論與實踐相結閤，幫助我更好地理解不同錶演者在詮釋同一部作品時為何會産生如此巨大的差異。此外，書中關於“音樂錶演中的情感傳遞機製”的探討，也正是我一直以來所好奇的。音樂為何能直接觸動人心？錶演者又是如何將抽象的情感轉化為可感知的聲音和動作，並與之産生共鳴？這本書或許能為我撥開迷霧，找到答案。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手一本《音樂錶演藝術論》，雖然還沒來得及細讀，但翻閱瞭一下目錄和前言，就已經讓我對它充滿瞭期待。這本書的裝幀設計非常典雅，紙質也相當不錯，拿在手裏就有一種沉甸甸的厚重感，這對於一本探討藝術理論的書來說，是恰到好處的。我尤其對其中關於“錶演的即時性與再現性”的章節很感興趣，一直在思考，音樂錶演作為一種現場藝術，其不可復製的瞬間魅力如何與樂譜的固定性進行對話，又如何在傳播和記錄中被賦予新的生命。這本書似乎提供瞭一個很好的理論框架來解析這個問題。另外，關於“錶演者與觀眾的互動關係”的探討，也觸及瞭我一直以來在觀看音樂會時深切感受到的體驗。那種心與心的交流，舞颱上能量的傳遞，觀眾呼吸的同步，都是音樂錶演藝術獨有的魔力。我希望這本書能深入剖析這種連接的形成機製，以及它對錶演本身和觀眾體驗産生的雙重影響。整體來說，這本書給我一種既有學術深度又不失人文關懷的感覺，迫不及待想沉浸其中，與作者一同探索音樂錶演的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《音樂錶演藝術論》這本書，還沒有來得及細細品讀，但其主題本身就足以勾起我無限的好奇心。作為一個熱愛音樂的人，我一直對音樂錶演中的“即興”元素情有獨鍾。尤其是在爵士樂和一些民族音樂中，那種當下産生的、不可復製的鏇律和節奏，總能帶來一種原始的生命力。書中是否有關於音樂錶演中即興創作的理論闡釋，以及即興如何與既有結構進行平衡，是我特彆期待的部分。我一直在想，即興錶演者是如何在瞬間捕捉靈感，並將其轉化為成熟音樂的？這其中涉及到的思維方式、情感調控和技術運用，都充滿瞭神秘感。同時，我也對書中關於“音樂錶演的社會文化語境”的分析很感興趣。音樂錶演並非孤立存在，它深受其所處時代、社會環境和文化背景的影響。例如，不同曆史時期的宮廷音樂、宗教音樂、民間音樂，其錶演形式和內涵都有著顯著的差異。我希望這本書能提供一個宏觀的視角，幫助我理解音樂錶演是如何在不同的社會文化土壤中生長和演變的，以及它又是如何反過來影響著社會和文化的。