中国艺术大师 傅抱石绘画+艺术巨匠：傅抱石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅抱石 著

图书标签:

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787554513255

商品编码：29151453360

 

基本信息

书名：傅抱石

原价：180.00元

作者：陈传席

出版社：河北美术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787531035916

字数：

页码：287

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：1.793kg

编辑推荐

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内容提要

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在中国近现代美术史上，傅抱石无疑是开宗立派的画家之一。他以杰出的绘画实践，冲破数百年来的墨守成规，为中国画特别是山水画，开辟了一条康庄大道。他的创作，山水画和人物画并重，尤其是山水画，自成体系，创造了被后人以他的名字命名的皴法——“抱石皴”。这是他对中国画技法的杰出贡献。 
随着时间的延伸，傅抱石绘画作品显示出越来越强的艺术生命力和深远的影响力。

笔墨丹青，时代回响——傅抱石艺术世界探微 中国绘画史上，傅抱石（1904-1965）无疑是二十世纪一位举足轻重的巨匠。他的一生，与中国社会的剧烈变革紧密相连，他的艺术，则以磅礴的气势、深邃的情感和独特的笔墨，熔铸了时代的精神，成为中国现代美术史上一座不朽的丰碑。本书并非简单地罗列傅抱石的画作，而是试图深入挖掘其艺术创作背后的人生轨迹、思想渊源、技法演变及其在中国美术史上的独特地位。我们将沿着大师的足迹，穿越历史的烟云，领略他笔下那些既有古典雅韵又不乏时代精神的艺术世界。 一、 时代熔炉中的艺术新生：从传统到革新 傅抱石的艺术生涯，恰逢中国社会风云变幻的时代。他深受传统文化浸润，但又并非囿于陈规。早年，他曾师从著名国学大师黄宾虹，得其笔墨精髓，尤其在山水画方面，汲取了宋元以来的山水画传统，对传统山水画的意境、笔法、皴法有着深刻的理解。然而，与许多沉溺于复古的画家不同，傅抱石并未满足于此。他积极拥抱时代，将对现实生活的观察和体验融入创作，打破了传统山水画“高远、深远、平远”的单一视角，大胆创新，形成了自己独特的“抱石皴”，以浑厚、奔放、富有力量感的笔触，表现出山川的雄浑壮阔和时代的勃勃生机。 他的画作，如《江山如此多娇》、《风光好》、《洗兵图》等，无不展现出一种雄浑壮阔的气魄。这些作品并非对自然景物的简单描摹，而是傅抱石内心对祖国山河的热爱，对国家发展腾飞的赞颂。他将古典的笔墨语言与现代的审美意识相结合，赋予了传统山水画新的生命力。在处理历史题材时，他同样展现出革新精神，如《郑成功收复台湾图》、《仿古山水人物》等，既有历史的厚重感，又不乏现代人的情感共鸣。他笔下的人物，无论是高士隐逸，还是历史豪杰，都 imbued with a vibrant presence, reflecting his deep understanding of human nature and historical context. 二、 “抱石皴”的独创与演变：笔墨的生命力 “抱石皴”是傅抱石艺术中最具标志性的成就之一。这种皴法，以破笔、散锋、积墨、渴笔为主要特征，笔势雄健，墨色淋漓，具有强烈的节奏感和视觉冲击力。它打破了传统皴法的程式化，将笔墨的飞动感和墨韵的厚重感完美结合，创造出一种前所未有的山水画表现力。 “抱石皴”的形成，并非一蹴而就，而是傅抱石长期探索、实践的结晶。早期，他的山水画尚显严谨，但随着艺术视野的开阔和情感的积淀，笔墨逐渐趋于奔放。他常常在写生中，将山石的肌理、云雾的飘渺、溪流的涌动，通过大胆的笔触和墨法的运用，表现得淋漓尽致。例如，他笔下的庐山，云雾缭绕，山峰巍峨，瀑布飞泻，正是“抱石皴”最生动的体现。他通过浓淡干湿的墨色变化，以及破笔、焦墨的运用，营造出山川的层次感和立体感，使得画面既有体积感，又不失水墨的灵动。 “抱石皴”的精髓在于其“破”与“立”。“破”是指他打破了传统皴法的束缚，以一种更为自由、恣意的笔墨来表现山石的结构和质感。“立”则是他在此基础上，树立了新的绘画语言，创造出了一种具有时代精神的山水画风格。他的笔墨，既有力量，又有韵味，既能表现山川的雄伟，又能抒发内心的情感，是一种充满生命力的笔墨。 三、 人物画的创新与探索：历史与现实的交融 除了山水画，傅抱石在人物画领域同样成就斐然。他的人物画，题材广泛，涵盖了历史故事、神话传说、文人雅士、仕女婴戏等。与传统人物画的工整细腻不同，傅抱石的人物画更注重人物的精神气质和内在情感的刻画。他笔下的人物，或飘逸洒脱，或沉静内敛，或豪迈奔放，都栩栩如生，仿佛拥有鲜活的生命。 他尤其擅长描绘历史人物，如《荆轲刺秦王》、《屈原》、《李白》、《杜甫》等。在这些作品中，傅抱石并非简单地复原历史场景，而是将自己的理解和情感融入其中，赋予历史人物新的时代精神。他笔下的屈原，怀抱忠诚，忧国忧民；李白，才情横溢，豪放不羁；杜甫，心系苍生，笔下流露出深沉的悲悯。他通过对人物眼神、表情、姿态的精妙刻画，将人物的性格和内心世界展现得淋漓尽致。 傅抱石的人物画，在继承传统人物画技法的基础上，吸收了西方绘画的素描和解剖学知识，使得人物造型更加准确，结构更加严谨。同时，他将中国传统的水墨技法与时代特色相结合，笔墨淋漓，气韵生动，形成了一种独特的“抱石式”人物画风格。他的画作，既有中国传统人物画的韵味，又不失现代的审美观念，是中国人物画发展史上的一个重要里程碑。 四、 艺术思想的传承与启迪：对后世的影响 傅抱石的艺术思想，是其艺术创作的灵魂。他强调“写我山河，写我情感”，将个人情感与时代精神相结合，赋予艺术以时代责任感和民族使命感。他提倡“为艺术而艺术”与“为人生而艺术”的统一，既追求艺术的审美价值，又关注艺术的社会功能。 他一生勤于思考，对中国美术史有着深刻的研究，并提出了许多富有洞见的艺术主张。他主张继承传统，但并非食古不化，而是要在继承的基础上大胆创新。他强调写生，认为“外师造化，中得心源”，要在对自然的观察中，激发内心的创造力。他反对空洞的模仿和形式主义，追求艺术的真挚情感和内在精神。 傅抱石的艺术，对后世产生了深远的影响。他的创新精神和独特的笔墨语言，为中国山水画和人物画的发展开辟了新的道路。许多后辈画家，或在笔墨上，或在题材上，或在艺术思想上，都受到傅抱石的启发和影响。他所倡导的将艺术与时代相结合、将个人情感融入创作的精神，至今仍然具有重要的现实意义。 五、 傅抱石的艺术价值与历史地位 傅抱石以其卓越的艺术才能和深邃的思想，在中国现代美术史上占据着举足轻重的地位。他的艺术，是中国传统文化与现代文明交融的典范，是他对时代精神的深刻解读和艺术回应。 他的山水画，以雄浑壮阔的气势、奔放淋漓的笔墨，表现了新中国成立后祖国山河的壮丽景象，成为时代精神的视觉象征。他的 人物画，则以生动传神的人物形象，展现了中国人民的精神风貌，为中国人物画注入了新的活力。 傅抱石的艺术，不仅具有极高的审美价值，更蕴含着丰富的历史文化信息。他的作品，是研究二十世纪中国社会变迁、文化发展的重要视觉文献。他的艺术思想，为我们理解中国现代美术的发展脉络提供了重要的理论依据。 本书试图通过对傅抱石艺术创作的深入剖析，展现其艺术的独特魅力和深远意义。我们希望读者在阅读本书的过程中，能够更深刻地理解傅抱石这位艺术巨匠的艺术世界，感受他笔墨中的时代回响，体悟他艺术中蕴含的民族精神和人文情怀。他的艺术，是属于中国，也属于世界的宝贵文化遗产，值得我们永远珍视和传承。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书给予了我一次前所未有的艺术体验。傅抱石先生的画作，总有一种摄人心魄的力量。他的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是他内心世界的抒发。他善于运用浓墨重彩，又能在浓重中透出清雅，在厚实中不失灵动。我尤其喜欢他画中的那种“大气”与“苍茫”之感，仿佛能感受到天地辽阔，岁月悠长。这种宏大的叙事感，是他作品中一个显著的特点。书中对这些作品的分析，也让我对傅抱石先生的艺术理念有了更深刻的认识。他所追求的，不仅仅是技巧的完美，更是艺术的境界。他曾在画中题跋，表达自己对自然的热爱和对生命的感悟，这些文字与画面相得益彰，共同构建了一个完整的艺术世界。这让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是精神的交流。他的作品，能够引发观者的共鸣，能够引导观者去思考，去感受，去发现生活中的美。这种艺术的穿透力，是傅抱石先生艺术生命力经久不衰的根本。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开这本书，都会被傅抱石先生那独特的艺术语言所吸引。他的画，有一种“说不尽”的韵味。无论是描绘山川的雄伟壮丽，还是刻画人物的生动传神，他都能够用最简练的笔墨，表达出最丰富的情感和最深刻的内涵。我特别喜欢他画中的那种“空灵”与“悠远”之感，仿佛能看到山水之外的意境，听到画外的心声。他能够做到“笔笔有法，又笔笔无法”，这种看似矛盾的艺术状态，恰恰是他艺术成就的体现。书中对这些作品的分析，也让我对傅抱石先生的艺术创作过程有了更深的理解。他对于笔墨的运用，对于构图的安排，对于色彩的选择，都经过了深思熟虑。他能够在写意与写实之间找到一个完美的平衡点，既保留了中国画的传统神韵，又融入了现代的审美观念。这种高超的艺术技巧，加上他对生活的热爱和对自然的感悟，使得他的作品具有了永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《中国艺术大师 傅抱石绘画+艺术巨匠：傅抱石》，我最大的感受是，傅抱石先生是一位真正将传统与创新完美结合的艺术家。他深深植根于中国传统绘画的土壤，继承了中国画的优秀传统，但他又不墨守成规，而是敢于突破，敢于创新。他将西方绘画的构图、色彩、透视等元素巧妙地融入中国画的创作中，从而拓展了中国画的表现力和艺术语言。书中对这些作品的分析，也让我看到了这种融合的成果。他的山水画，既有中国画的笔墨韵味，又有西方绘画的空间感和立体感；他的人物画，既有中国画的线条勾勒，又有西方绘画的明暗对比和体积塑造。这种中西结合的创作手法，使得他的作品既具有鲜明的时代特色，又具有世界性的艺术语言，吸引了无数海内外观众的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我深刻体会到，真正的艺术大师，不仅仅在于技巧的精湛，更在于其艺术思想的独特和人文精神的厚重。傅抱石先生的艺术，正是如此。他不仅是一位杰出的画家，更是一位具有高度社会责任感和深厚民族情怀的艺术家。他笔下的山水，寄托着他对祖国山河的热爱；他的人物，承载着他对历史文化的理解与反思。书中对这些作品的解读，也让我对傅抱石先生的艺术人生有了更全面的认识。他一生致力于中国画的创新与发展，他将西方的绘画理念融入中国画的创作中，但他始终坚持以中国传统水墨为根基，最终形成了自己独特的艺术风格。这种融合与创新，使得他的作品既有民族特色，又有时代精神，具有极强的艺术生命力。我尤其欣赏他在创作过程中所展现出的那种探索精神和不懈追求。他不断地学习，不断地思考，不断地实践，正是这种精神，成就了他卓越的艺术地位。

评分☆☆☆☆☆

对于傅抱石先生这样一位艺术巨匠，评价他的作品，往往需要一颗沉静而虔诚的心，去感受他笔墨间流淌的情感，去领悟他造型中蕴含的哲思。这本《中国艺术大师 傅抱石绘画+艺术巨匠：傅抱石》恰恰提供了一个绝佳的平台，让我能够如此近距离地“接触”他。我注意到书中收录的那些描绘南京风光的山水画，如《雨后巴山》等，画面中那种湿润、迷蒙的独特韵味，正是傅抱石先生对自然界瞬息万变的观察与捕捉的体现。他不仅仅是在描绘风景，更是在描绘一种意境，一种情感。他的笔触，时而奔放洒脱，如狂风骤雨；时而细腻婉转，如低语呢喃。这种多变而又统一的笔墨语言，构成了他独一无二的艺术风格。我特别欣赏他对“皴法”的运用，他创造出“抱石皴”，将传统的皴法进行了创新和发展，使得山石的质感更加丰富，表现力更加强劲。观看他的画作，总能感受到一种生命的张力，一种蓬勃的生机，仿佛置身于他所描绘的世界，能呼吸到那里的空气，听到那里的声音。书中对这些技法的分析，也让我这个门外汉受益匪浅，虽然我无法像他那样挥洒自如，但至少能够感受到其中蕴含的智慧与匠心。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《中国艺术大师 傅抱石绘画+艺术巨匠：傅抱石》，我的感受是复杂的，既有惊喜，也有震撼。惊喜在于，我得以欣赏到如此丰富、如此高水平的傅抱石作品；震撼在于，我被傅抱石先生那颗永不满足的艺术之心所深深打动。他的一生，都在不断探索、不断创新。即使在晚年，他的艺术依然充满活力，依然在突破自我。书中对他晚年作品的呈现，更是让我看到了一个艺术家生命最后的辉煌。那些笔墨恣肆、意境辽阔的作品，仿佛是他对人生、对艺术的最终总结。我尤其欣赏他在晚年对山水的描绘，那种磅礴的气势，那种雄浑的笔力，无不展现出他成熟的艺术风格和深邃的人生智慧。他能够将个人情感与自然景物融为一体，使得画面既有自然的壮丽，又有诗人般的浪漫情怀。这种将主观情感融入客观景物的手法，是许多艺术家难以企及的境界，而傅抱石先生却游刃有余，达到了极高的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

傅抱石先生的名字，在我心中早已如雷贯耳，他是中国画坛上的一座巍峨高峰，其艺术成就辉煌夺目，影响深远。翻阅这本《中国艺术大师 傅抱石绘画+艺术巨匠：傅抱石》，我仿佛置身于一个艺术的殿堂，与大师的灵魂进行着跨越时空的对话。书中的每一幅画作，都不仅仅是色彩与线条的组合，更是傅抱石先生对自然、对历史、对人生的深刻感悟与独特表达。他笔下的山水，气势磅礴，云烟缭绕，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山泉叮咚；他的人物，生动传神，衣袂飘飘，仿佛能看到他们的悲欢离合，感受到他们的喜怒哀乐。特别是他对于历史题材的描绘，更是充满了人文关怀和历史厚重感，让观者在欣赏艺术的同时，也得以回溯历史，体悟人文。这本书不仅收录了傅抱石先生各个时期的代表作品，更是从艺术史的角度，对其艺术生涯进行了系统梳理和深入解读，这对于我这样一个热爱中国传统文化的普通读者来说，无疑是一次宝贵的学习机会。我尤其喜欢其中对傅抱石先生“写意山水”的解析，那种“笔简意繁”、“形神兼备”的艺术境界，是无数画家毕生追求的目标，而傅抱石先生却以其超凡的天赋和勤奋的实践，将其发挥到了极致。他的山水画，既有文人画的雅逸，又有现实主义的根基，更融入了现代意识的创新，这使得他的作品在传承经典的同时，又具有鲜明的时代感和创新性，这也是他能够成为“中国艺术大师”的根本原因。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，傅抱石先生的艺术，是一种“写意”精神的极致体现。他并非拘泥于形似，而是追求神似。他笔下的山水，虽然不一定完全符合现实的比例，但他捕捉到了山水的灵魂，表达了山水的生命力。他的山水，是流动的，是变化的，是充满生机的。书中对这些作品的解读，也让我对“写意”的真谛有了更深的感悟。我曾经认为，“写意”就是随意的涂鸦，但看了傅抱石先生的作品，我才明白，真正的“写意”，是建立在深厚的写实功底和高度提炼的艺术技巧之上的。他的“写意”，是“以形写神”，是“笔简意繁”，是“形神兼备”。这种高超的艺术境界，是无数画家毕生追求的目标。傅抱石先生能够达到如此高的艺术水准，离不开他勤奋的练习和对艺术的不懈追求。他的艺术，是一种生命状态的展现，是一种人生哲学的表达。

评分☆☆☆☆☆

在我收藏的众多艺术书籍中，这本《中国艺术大师 傅抱石绘画+艺术巨匠：傅抱石》无疑是其中最耀眼的一颗明星。它不仅是一本画册，更是一本艺术百科全书，它让我得以全方位地了解傅抱石先生这位伟大的艺术巨匠。我反复研读书中的每一幅画作，每一段文字，仿佛都能感受到傅抱石先生那颗热爱生活、热爱艺术的心。他笔下的山水，充满了生命的活力；他笔下的人物，充满了人性的光辉。他的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是他人生观、世界观的体现。这本书为我打开了一扇了解中国传统艺术的窗口，也让我对艺术有了更深刻的理解。我将这本书视若珍宝，时常翻阅，从中汲取艺术的养分，感悟人生的智慧。傅抱石先生的艺术，如同璀璨的星辰，永远闪耀在中国艺术的星空中，也永远照亮着我艺术求索的道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对中国画有着深厚感情的读者，我一直对傅抱石先生的艺术成就充满敬意。这本《中国艺术大师 傅抱石绘画+艺术巨匠：傅抱石》的到来，如同打开了一扇通往他艺术世界的大门。书中所呈现的不仅是精美的画作，更是一部浓缩的艺术人生。我着迷于他笔下那些历史人物的刻画，尤其是那些充满智慧和悲悯的智者形象。他并没有将他们简单地描绘成僵硬的雕塑，而是赋予了他们鲜活的生命力，他们的眼神，他们的姿态，都透露出深刻的内涵。例如，他在描绘屈原、高士等人物时，往往能捕捉到他们精神世界中最动人的一面，使之跃然纸上，引人深思。这种对人物内在精神的挖掘，是傅抱石先生艺术的独特之处，也是他能够触动人心的重要原因。书中对这些作品的解读，也让我对这些历史人物有了更深的理解。我曾以为傅抱石先生的山水画已经炉火纯青，但当我看到他的人物画时，才真正体会到他艺术领域的广度和深度。他是一位全才型的艺术家，能够在不同的题材上都达到如此高的艺术水准，这本身就是一种了不起的成就。