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姚鳳雲，硃光 著

圖書標籤:

• 創造力
• 創新管理
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• 商業模式
• 戰略管理
• 設計思維
• 問題解決
• 企業文化
• 未來趨勢

店鋪： 潤軒澤轅圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302234630

商品編碼：29283127981

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：創造學與管理

：38元

作者：姚鳳雲,硃光

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787302234630

字數：522000

頁碼：372

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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本書共分5篇28章，係統闡釋瞭創造的涵義、特徵、原動力、意義、要素，創造力的構成、能級、分類、辨析、開發、個性心理品質，創造學的性質、研究目的、原理和內容、産生與發展；創造性思維的特徵、過程、形式及內容；創造技法的原理及應用；創新管理的涵義、目標、特點、背景、必要性、階段、條件、任務、原則、類型、職能，創新管理體係的涵義、架構、類型、策劃、文件、建立及試運行、保障條件，創新管理模式的涵義、背景、應用的必要性、遵循的原則、發展趨勢和幾種新模式；創新管理的具體實踐內容。
本書理論與實踐相結閤，論述深入淺齣、通俗易懂，體現齣較強的知識性、引導性、技能性、實用性。學習本教材，能很好地提高創造理論水平和創新管理能力，對創造型人纔，特彆是創新管理人纔的培養，能起到很好的啓迪和促進作用。
本書可作為大學管理類專業的專業課教材，也可作為各專業的公共選修課教材，還可作為繼續教育培訓教材和自學用書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影交織：古今藝術大師的創作心法》 在曆史的長河中，總有一些靈魂，他們的作品超越瞭時間，觸動著一代又一代人的心弦。他們並非憑空而生，而是秉持著一套獨特的創作邏輯，在對世界的觀察、對內心的探索、對技藝的打磨中，最終淬煉齣震撼人心的藝術瑰寶。本書《光影交織：古今藝術大師的創作心法》將帶您穿越時空的界限，深入探究從文藝復興時期到當代藝術的璀璨群星，解碼他們思想深處的創作密碼，領略他們如何在各自的時代背景下，以非凡的洞察力和精湛的技藝，塑造瞭人類文明的藝術圖景。 我們選取瞭跨越不同媒介、不同風格、不同地域的代錶性藝術傢，他們如同璀璨的星辰，各自散發著獨特的光芒。從萊昂納多·達·芬奇對解剖學與自然研究的孜孜不倦，到梵高對色彩與情感的極緻運用；從莫奈如何捕捉稍縱即逝的光影，到畢加索如何顛覆傳統的視角；從弗裏達·卡羅的自畫像中流露齣的痛苦與堅韌，到安迪·沃霍爾對流行文化的解構與重塑；再到中國古代水墨大師筆下的山水意境，與日本浮世繪中描繪的市井風情，本書將一一展開分析，力求呈現一個多元而豐富的藝術創作生態。 第一章：視界的拓展——觀察與感知 一切創作的起點，源於對世界的敏銳觀察。達·芬奇，這位百科全書式的天纔，他對人體骨骼、肌肉、血液循環的深入研究，不僅是齣於科學的好奇，更是為瞭更真實、更有力量地描繪人體。他相信“眼睛是心靈的窗戶”，並通過不斷地寫生、速寫，將觀察所得轉化為視覺語言。本書將深入剖析達·芬奇的解剖學筆記，解讀他如何將科學的精準注入藝術的靈魂，使人物形象栩栩如生。 同樣，莫奈作為印象派的先驅，他捕捉光影變化的神奇能力，並非偶然。他一生都在追求“瞬間的印象”，通過在戶外反復寫生，觀察不同時間、不同天氣下景物的色彩變化。他發現，色彩並非固定不變，而是隨著光綫而流動。本書將詳細解讀莫奈的創作方法，如他對同一景物在不同光綫下的係列繪畫，來展現他如何通過對光的細膩感知，打破瞭傳統繪畫的束縛，開創瞭全新的視覺體驗。 本章還將探討其他藝術傢的觀察之道。例如，中國古代水墨畫大師們如何通過對山川河流、花鳥魚蟲的長期觀察，提煉齣其內在的精神氣質，而非拘泥於錶麵的形似。他們的筆墨綫條，既有寫實的功底，更蘊含著對自然“氣韻生動”的深刻理解。我們將通過分析山水畫的構圖、皴法，以及花鳥畫的用筆、設色，來展現中國藝術傢如何通過“意”與“形”的結閤，達到“胸有成竹”的創作境界。 第二章：情感的熔爐——內心與錶達 藝術不僅僅是對外部世界的描摹，更是對內心世界的深刻映照。梵高，這位飽受誤解的天纔，他的作品充滿瞭燃燒的激情與深刻的孤獨。他用鮮艷大膽的色彩，扭麯而充滿力量的筆觸，將內心的痛苦、喜悅、渴望毫無保留地傾瀉在畫布上。《星夜》中鏇轉的星空，不僅僅是夜景的描繪，更是他內心澎湃情感的具象化。本書將深入解讀梵高書信中的片段，分析他的情感體驗如何轉化為他獨特的視覺語言，以及他對色彩和筆觸的運用如何成為錶達強烈情感的有力工具。 弗裏達·卡羅，這位墨西哥的傳奇女畫傢，她的自畫像是她痛苦、疾病、愛情糾葛的真實記錄。她將身體的傷痛、情感的創傷，以及墨西哥民族文化元素，巧妙地融入到她的作品中，創造齣既個人化又具有普世性的視覺敘事。《斷裂的柱子》中，她將自己的身體比作支撐世界的殘破柱子，展現瞭她麵對苦難時的頑強與脆弱。本書將分析卡羅作品中豐富的象徵意義，解讀她如何將個人的經曆升華為具有深刻哲學意味的藝術錶達。 本章還將關注日本浮世繪大師們。葛飾北齋筆下的《神奈川衝浪裏》，雖然描繪的是洶湧的海浪，但其中蘊含的對自然力量的敬畏，以及對平凡生活瞬間的捕捉，都流露齣一種獨特的美學情懷。他們筆下的歌舞伎、美人、風景，都帶著濃厚的生活氣息和時代印記。我們將分析浮世繪如何通過綫條的流暢、色彩的明快，以及對人物情緒的精準把握，展現當時日本社會的風貌與人們的精神世界。 第三章：技藝的淬煉——傳承與創新 精湛的技藝是藝術創作的基石，但真正的藝術傢，總能在傳承中尋求突破，在創新中引領潮流。文藝復興時期的藝術傢們，如拉斐爾，他繼承瞭達·芬奇的寫實技巧，又融閤瞭米開朗琪羅的宏偉氣勢，創造齣和諧、優美、充滿理想主義的畫風。本書將分析拉斐爾的構圖布局，對人物比例的把握，以及色彩的運用，展現他對古典美學的繼承與發展。 米開朗琪羅，這位雕塑與繪畫的雙重巨匠，他對人體結構、肌肉綫條的理解達到瞭極緻。他的雕塑作品，如《大衛》，不僅是對人體比例的完美展現，更是對人類力量與意誌的贊頌。他對待材料的敬畏，對細節的苛求，以及對神聖主題的深刻理解，共同鑄就瞭他的不朽傑作。本書將剖析米開朗琪羅在雕塑與壁畫創作中的技法，如他對大理石的處理，以及在濕壁畫技術上的創新，來展現他如何通過精湛的技藝，賦予作品生命力。 進入20世紀，畢加索以其“立體主義”徹底顛覆瞭傳統的繪畫視角。他將物體分解成幾何形狀，從不同角度同時呈現，打破瞭單一視點的觀看模式。這種革命性的創新，不僅是對形式的探索，更是對現實認知方式的挑戰。本書將深入分析畢加索的作品，如《亞威農的少女》，解讀他如何藉鑒非洲雕塑的風格，如何進行形式的解構與重組，來展現他在藝術語言上的大膽探索與創新。 安迪·沃霍爾，這位波普藝術的代錶人物，他將商業廣告、流行文化元素引入藝術創作，模糊瞭藝術與生活的界限。他通過絲網印刷等技術，批量復製名人肖像和日用品，質疑瞭原創性的概念，並引發瞭對消費主義社會的思考。本書將分析沃霍爾的絲網印刷技術，他如何運用鮮艷的色彩和重復的圖像，來探討藝術的批量生産與大眾傳播的意義。 第四章：哲思的升華——主題與意境 偉大的藝術作品，往往蘊含著深刻的哲思，能夠引發觀眾的共鳴與思考。中國古代文人畫，如倪瓚筆下的《幽篁孤嶼圖》，畫麵簡練空靈，意境悠遠。這不僅僅是對景物的描繪，更是藝術傢內心孤高、淡泊情懷的寫照。本書將分析中國古代山水畫的“留白”藝術，以及文人畫中“詩、書、畫、印”的四絕結閤，來展現藝術傢如何通過意境的營造，傳達超越物質層麵的精神追求。 日本浮世繪大師們，如歌川廣重，他的《東海道五十三次》係列，描繪瞭旅途中的風土人情，既有寫實的記錄，也飽含著對旅人辛勞的體恤，以及對沿途風景的贊美。本書將分析浮世繪如何通過構圖的巧妙，色彩的搭配，以及對人物錶情、動態的捕捉，來展現市井生活的多彩圖景，並摺射齣當時人們的精神風貌。 本書還將探討當代藝術傢的實踐。他們麵對的是一個更加復雜多元的世界，藝術的邊界也變得更加模糊。從裝置藝術到行為藝術，從影像藝術到數字藝術，當代藝術傢們不斷嘗試新的媒介和形式，以應對新的社會議題和哲學思考。我們將選取一些具有代錶性的當代藝術傢，分析他們的創作理念，以及他們如何運用創新的方式，來錶達對當下社會的觀察與反思。 《光影交織：古今藝術大師的創作心法》並非一本枯燥的藝術史教科書，而是一次穿越時空的藝術對話。我們希望通過對這些藝術巨匠創作曆程的深入剖析，不僅讓您欣賞到傳世名作的藝術魅力，更能從中汲取啓發，理解創作的本質——它是一種對世界的深刻感知，一種對內心的坦誠錶達，一種對技藝的極緻追求，以及一種對生命與哲學的永恒探索。無論您是藝術愛好者，還是希望提升自身創造力的人士，本書都將為您打開一扇通往藝術殿堂的窗戶，照亮您在創作道路上的每一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名組閤，讓我覺得它可能是在探討一種全新的工作方式或者思維模式。在當今這個信息爆炸、變化迅速的時代，我們常常感到力不從心，需要不斷地學習和適應。而“創造學”和“管理”這兩個詞的結閤，似乎指嚮瞭一種能夠讓我們在變化中保持主動，甚至引領變化的可能性。我設想，這本書或許會顛覆我們對傳統管理的認知，將創造力視為一種核心的管理能力。它可能會探討如何將“創造”的理念融入到日常管理的各個環節，如何培養具有創造性思維的領導者，以及如何構建一個能夠持續産生創新的組織。我希望這本書能給我帶來一些耳目一新的啓發，讓我能夠跳齣固有的思維框架，用一種更開放、更靈活的方式去應對工作和生活中的挑戰。我期待它能提供一套能夠幫助我在不確定性中找到確定性，在變化中抓住機遇的“創造性管理”哲學。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在項目一綫工作的管理者，我深知在瞬息萬變的市場環境中，保持組織的創新活力是多麼重要。《創造學與管理》的書名，讓我立刻聯想到瞭我日常工作中麵臨的種種挑戰：如何鼓勵團隊成員提齣新穎的觀點？如何在一個既定的框架下，找到突破創新的空間？如何將那些“異想天開”的想法，轉化為能夠為公司帶來實際效益的方案？我希望能從這本書中找到一些理論上的支撐，幫助我理解創造力的本質，以及如何係統性地培養和管理它。我期待它能提供一些成熟的管理模型或案例分析，讓我能夠藉鑒他人的經驗，少走彎路。我尤其關心書中關於“如何構建有利於創新的組織文化”的部分，因為我知道，再好的創意，如果沒有一個開放、包容、鼓勵試錯的環境，也很難落地生根。我希望這本書能為我提供一套行之有效的“創造力管理”的體係，讓我不僅能自己保持創新，更能帶領我的團隊，在競爭激烈的環境中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，簡約卻不失力量感，色彩的搭配也恰到好處，仿佛預示著內容將如同一股清泉，滌蕩思維的塵埃。拿到手裏，紙張的觸感溫潤，印刷清晰，裝幀也十分考究，給人一種值得細細品讀的儀式感。我一直對那些能夠激發靈感、拓展視野的書籍情有獨鍾，而《創造學與管理》這個書名，就如同一個神秘的寶藏入口，讓我充滿瞭好奇和期待。我迫不及待地想翻開它，去探尋那些關於如何點燃創新火花、如何將奇思妙想轉化為實際成果的智慧。我設想著，書中或許會提供一些實用的工具和方法，幫助我在日常工作和生活中，發現新的可能，解決看似棘手的難題。我希望它能帶領我走齣思維定勢的迷宮，學習如何從不同的角度看待問題，如何捕捉那些稍縱即逝的靈感，並將它們有效地組織起來，形成具有可行性的方案。這本書，在我眼中，不僅僅是一本書，更像是一位經驗豐富的嚮導，指引我在知識的海洋中航行，發現那些隱藏在平淡之下的非凡之處。

評分☆☆☆☆☆

我對科學探索和技術前沿的知識一直有著濃厚的興趣，而“創造學”這個概念，總讓我聯想到那些偉大的科學傢、藝術傢和企業傢是如何突破時空限製，將人類的認知推嚮新的高度的。《管理》這個詞，又將這種探索與現實的落地結閤起來，這讓我覺得這本書的內容，可能會觸及到一些非常有深度和廣度的思考。我設想，書中或許會探討人類大腦的運作機製，以及如何通過特定的訓練或方法，來激發潛在的創造力。我也會期待它能介紹一些曆史上重要的創新案例，分析其背後的驅動因素和方法論。而“管理”的部分，則讓我好奇它是否會涉及到如何評估創新的價值，如何平衡風險與迴報，以及如何在復雜的組織結構中推動創新實踐。我希望這本書能讓我對“創造”這個行為有一個更深刻的理解，不僅僅是靈光一閃，而是可以被理解、被學習、被實踐的係統性過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計讓我覺得它可能是一本偏嚮實用性的指導手冊，而不是純粹的理論著作。封麵上那種穩重而又充滿力量的字體，以及背景中那些似乎蘊含著無限可能的抽象圖形，都暗示著這本書將為讀者提供一套解決問題的思路和方法。我一直相信，真正的智慧，是將理論與實踐相結閤，而《創造學與管理》這個名字，恰恰點齣瞭這種結閤的可能性。我特彆希望能在這本書中找到一些能夠立刻應用到工作中的工具或技巧，例如如何進行頭腦風暴、如何進行原型設計、如何評估一個創意的可行性等等。我希望它能像一本操作手冊一樣，清晰地指引我一步步地去實踐創造，去管理創新。我也會關注書中是否有關於團隊協作和溝通的建議，因為我知道，很多偉大的創意，都不是一個人能夠完成的，它需要團隊的力量。