寺田克也 以绘画为生的方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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寺田克也 著

图书标签:

• 绘画
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• 艺术
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• 寺田克也

店铺： 唐人文化图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787559201119

商品编码：29304738203

包装：平装

开本：大32

内容简介 本书讲述了作为自由撰稿人和插画家的作者寺田克也，在30年的职业生涯中如何思考、如何创作、如何坚守自己这份事业的过程。在本书中，作者真诚讲述自己在绘画时种种思考方式及做法，列举了丰富的插画实例，总结了提高技艺的方法和诀窍，为想要以插画作为职业的人士带来参考价值和灵感。   作者简介 寺田克也，在日本插画界素有才华横溢的“鬼才”之美誉，并以身兼插画家、设计师、漫画家等多重美术创作者的身份在业界活跃。主要作品有连载漫画《大猿王》、游戏设定《侦探神宫寺三郎》系列、超级任天堂主机游戏《魔天传说》以及全数码TV动画《BLOOD最后的吸血鬼》的人物设定等。近些年，定期在美国举行个人展览，受欧美艺术界热烈推崇。 目 录

正式访谈前的闲聊

01 电车大叔的肖像画

02 画画为什么那么麻烦呢

03 不要阻碍想象力

04 老爷爷的立体模型

05 什么是美人

06 魔法道具和立刻学会的魔咒

07 树立起自己的招牌

08 现场画幅工作用的画（画稿篇）

09 现场画幅工作用的画（上色篇）

10 观察画画和讲述

11 现场画画

12 享受画画内容简介

本书讲述了作为自由撰稿人和插画家的作者寺田克也，在30年的职业生涯中如何思考、如何创作、如何坚守自己这份事业的过程。在本书中，作者真诚讲述自己在绘画时种种思考方式及做法，列举了丰富的插画实例，总结了提高技艺的方法和诀窍，为想要以插画作为职业的人士带来参考价值和灵感。   作者简介 寺田克也，在日本插画界素有才华横溢的“鬼才”之美誉，并以身兼插画家、设计师、漫画家等多重美术创作者的身份在业界活跃。主要作品有连载漫画《大猿王》、游戏设定《侦探神宫寺三郎》系列、超级任天堂主机游戏《魔天传说》以及全数码TV动画《BLOOD最后的吸血鬼》的人物设定等。近些年，定期在美国举行个人展览，受欧美艺术界热烈推崇。 目 录

正式访谈前的闲聊

01 电车大叔的肖像画

02 画画为什么那么麻烦呢

03 不要阻碍想象力

04 老爷爷的立体模型

05 什么是美人

06 魔法道具和立刻学会的魔咒

07 树立起自己的招牌

08 现场画幅工作用的画（画稿篇）

09 现场画幅工作用的画（上色篇）

10 观察画画和讲述

11 现场画画

12 享受画画

13 以漫画和插画畅谈人生

14 卖画

15 作为画家能做的事

16 以画画维持生计

17 运气很重要

13 以漫画和插画畅谈人生

14 卖画

15 作为画家能做的事

16 以画画维持生计

17 运气很重要

绘艺求生录：从学徒到大师的漫长旅程 作者：[虚构作者名，例如：风间 健太] 出版社：[虚构出版社名，例如：苍穹文化] --- 内容简介： 这是一部关于艺术职业生涯的深度剖析，聚焦于那些选择以“画”为终身事业的实践者们所必须面对的残酷现实、内在挣扎与不懈探索。本书并非一部轻松的入门指南，而是一部写给所有严肃对待绘画的人的“生存手册”，它毫不留情地揭示了天赋的局限性、市场的无情以及精神层面的持续磨砺。 本书的叙事线索围绕着一位处于不同发展阶段的虚构艺术家——“林”，展开了他从懵懂的绘画爱好者成长为一名在业界拥有自己独特地位的专业人士的二十余年历程。作者以冷静而又富有洞察力的笔触，穿插了对艺术史中那些“以画为生”的先驱者们的案例分析，构建了一个全面而立体的“绘画职业生态圈”。 第一部：初识壁垒——天赋与技艺的错位 在故事的开端，林沉浸在对艺术纯粹的热爱中，他坚信只要技艺精湛，世界终将为之让路。然而，他很快发现，现实世界的准入门槛远比学院派的练习题复杂。 本书详细描述了早期艺术学习中的几个关键误区： 1. “完美陷阱”的束缚： 许多有天赋的年轻画家过分追求单一风格的完美，却忽略了适应市场需求的多样性。作者通过对林早期创作的剖析，指出过度模仿经典大师并不能直接转化为商业价值。真正的生存之道，在于将经典技法内化后，融合成一种不可替代的个人视觉语言。 2. 工具的迷思： 耗费巨资购买昂贵的颜料、画笔和画板，是否真的能提升作品的层次？书中深入探讨了不同媒介的物理特性及其对最终作品“耐看度”的影响，强调工具服务于理念，而非反之。 3. 被忽视的“副业”： 早期林曾尝试接手一些商业插画的零散工作以支付房租。这些工作——从简单的海报设计到杂志配图——暴露出他严重的“审美降维”问题。如何在高强度的商业要求下保持艺术的纯粹性而不自我消耗，成为早期生存的首要难题。作者在此处引入了“边界设立”的概念，即区分“为爱发电”的创作与“为生计服务”的劳动。 第二部：市场洪流中的自我重塑 随着技艺的成熟，林开始将目光投向更广阔的专业领域，例如概念设计、插画出版乃至独立艺术创作。这一阶段的重点在于理解“价值交换”的本质。 本书深入剖析了艺术市场运作的隐秘机制： “可见性”的构建： 拥有精湛技艺只是第一步，如何让对的人看到你的作品至关重要。作者探讨了早期独立艺术家如何利用有限的资源进行有效的自我推广，包括但不限于参与主题性展览、建立专业的作品集展示，以及在特定社群中建立口碑。 定价的艺术与科学： 这是一个令无数艺术家头疼的问题。本书提供了多维度的定价模型，它不仅仅基于画布大小或材料成本，更要考量艺术家的职业年限、作品的稀缺性、以及它所承载的“精神溢价”。书中分析了两种常见的定价陷阱：过高导致无人问津，过低则损害自身价值。 合作与背叛： 艺术生涯中不可避免地会遇到合作伙伴——画廊主、代理人、或委托方。本书以详细的案例展示了如何识别可靠的伙伴，以及在合同纠纷中保护自身知识产权的必要性。林在一次与小型画廊的合作中因版权归属问题遭遇挫折，这段经历被用作警示读者的活教材。 第三部：精神的持久战——灵感与耐力的磨合 绘画的生命周期远长于任何一次创作的周期。本书的后半部分，将焦点转向了艺术家最脆弱的内心世界——如何应对灵感枯竭、自我怀疑以及长期的职业倦怠。 “风格固化”的危机： 当一位艺术家形成鲜明的个人风格后，市场会期待你不断重复这种成功。然而，艺术家的内在成长却要求不断突破。书中详细阐述了林如何通过“跨界学习”——例如深入研究建筑学、古代哲学，甚至学习一门外语——来为自己的创作“注入新的化学反应”。 持续的自我教育： 绘画技法本身在不断发展，新材料、新软件层出不穷。本书强调，一名成熟的画家必须是一名终身学习者。它提供了一套系统性的学习框架，指导艺术家如何在日常工作的高压下，依然能为自己的知识库“充电”。 孤独与社区的平衡： 绘画本质上是孤独的劳动，但职业生存却需要社群的支持。作者探讨了艺术家如何建立一个既能提供建设性批评，又不会过度干扰个人创作节奏的专业支持网络。这包括如何筛选和接受批评的智慧，以及在面对主流审美压力时，坚守个人核心价值的勇气。 结语：艺术的本质与职业的韧性 《绘艺求生录》最终指向一个核心问题：以绘画为生，究竟意味着什么？它不是一夜暴富的神话，也不是象牙塔内的清高自诩。它是一种高度自律的生活方式，一种将对美的追求转化为可持续的经济模式的复杂实践。本书旨在为每一个心怀此志的人提供一把尺子，衡量自己的准备程度，并为漫长而艰辛的绘艺旅程做好最充分的心理和实践准备。 本书适合人群： 艺术院校的高年级学生及毕业生 正在努力将爱好转化为全职事业的自由职业者 希望系统性了解艺术行业运作的艺术爱好者 所有面临职业瓶颈的视觉艺术家 --- [封底宣传语] 画笔之下，是天赋，更是生存的策略。 献给每一个在画布上寻找立足之地的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《寺田克也 以绘画为生的方法》的时候，我首先就被它的厚重感和设计风格所吸引。封面采用了非常具有质感的纸张，配合寺田老师标志性的笔触和色彩，单单是拿在手里，就能感受到一种艺术品的氛围。翻开书页，我发现这本书并非是那种简单堆砌作品的画册，而是将他大量的创作经验和心得融入了文字之中。他没有用过于生涩的理论来讲解，而是用一种非常平实、接地气的语言，分享了他在职业生涯中遇到的各种挑战和思考。我特别关注了他关于“时间管理”和“商业合作”的部分，这对于我这样还在摸索阶段的创作者来说，实在是太有价值了。他并没有回避创作过程中的枯燥和重复，反而将其视为成长的一部分。而且，书中还穿插了一些他与其他艺术家、设计师的合作案例分析，这让我看到了跨界合作的可能性，也学到了很多关于沟通和协作的技巧。最让我印象深刻的是，他反复强调了“不要害怕犯错”，并且要从错误中学习和成长。这是一种非常积极的心态，也让我对未来的创作之路充满了希望。这本书，就像一位经验丰富的朋友，在分享他宝贵的经验，指引我如何在这条充满荆棘的道路上，一步步地前进。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是进入了一个充满想象力的宝库，寺田克也老师将他数十年磨砺出的艺术功底和对“以绘画为生”的深刻理解，毫无保留地倾注在了这本书中。它不是那种教你如何临摹某个风格的教程，也不是那种告诉你如何迅速走红的捷径。相反，它更像是在引导读者去探索自己的内在世界，去寻找自己独特的艺术语言。我从书中看到了他对不同媒材、不同技法的尝试和探索，以及他如何将这些尝试转化为独特风格的有机组成部分。尤其令我震撼的是，他对“失败”的看法。他认为，每一个不成功的尝试，都是通往成功的必经之路，而且要从中提炼出经验，而不是沉浸在沮丧之中。这种坦诚和豁达，是我在其他许多艺术类书籍中很少见到的。书中穿插的案例分析，更是让我大开眼界，他如何与客户沟通，如何把握项目需求，如何在商业合作中保持艺术的独立性，这些都提供了非常实用的参考。我感觉，这本书不仅仅是关于绘画技巧，更是关于一种艺术家的生存智慧，一种如何在理想与现实之间找到最佳平衡点的智慧。它让我明白，真正的“以绘画为生”，不仅仅是画画，更是一种生活态度，一种持续学习和自我超越的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是直截了当，一看到“寺田克也 以绘画为生的方法”，我就立刻被吸引住了。作为一名业余插画爱好者，我一直对如何将爱好转化为职业感到好奇，也曾无数次幻想过能够以此为生，但现实的壁垒却总是显得那么高不可攀。寺田克也的名字本身就带着一种传奇色彩，他的作品在各种平台和展览中都给我留下了深刻的印象，那种自由奔放又充满力量的线条，独特的色彩运用，以及天马行空的想象力，都让我无比崇拜。所以，当得知他出版了这样一本“方法论”的书，我几乎是迫不及待地想要一探究竟。我期待在这本书中找到的，不仅仅是技巧上的指引，更是一种精神上的鼓励和启示。我想知道，在他这样一位艺术大家眼中，“以绘画为生”究竟意味着什么？是纯粹的商业变现，还是在艺术追求与生存现实之间找到一条独特的平衡之道？这本书的装帧设计也让我非常好奇，是会延续他一贯的粗犷风格，还是会呈现出一种更加精美的编排？我设想，翻开书页，每一页都可能蕴藏着他多年积累的经验，或是那些被他反复打磨的创作心得，甚至是那些不为人知的创作历程中的点滴故事。我希望这本书能够像一位资深的导师，娓娓道来，带我走出迷茫，找到那条属于自己的“以绘画为生的方法”。

评分☆☆☆☆☆

初读《寺田克也 以绘画为生的方法》，我便被书中那种率真而又不乏深度的文字所吸引。寺田老师并没有故作高深，而是用一种非常直接、坦诚的方式，分享了他作为一名职业画家的心路历程。他详细地描述了自己如何从零开始，一步步积累经验，如何面对创作中的瓶颈和挑战。让我印象特别深刻的是，他并没有神化“天赋”，而是强调了“勤奋”和“坚持”的重要性。他详细剖析了自己为了达到某个效果所付出的时间和精力，让我看到了每一个优秀作品背后隐藏的巨大努力。书中的一些章节，更是让我对“商业插画”有了全新的认识。他并没有将商业与艺术对立起来，而是探讨了如何在这种环境中保持创作的独立性和个人特色。我尤其欣赏他关于“如何拒绝”的论述，这对于很多初入行的创作者来说，是极其宝贵的经验。因为在追求生存的过程中，学会拒绝不适合自己的项目，才能更好地保护自己的时间和精力，专注于真正有价值的创作。这本书，就像是一位循循善诱的师长，用他丰富的实践经验，为我揭示了“以绘画为生”的真实面貌，它告诉我，这条路并不容易，但只要方向正确，方法得当，并且付出不懈的努力，就一定能够实现自己的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，寺田克也并没有给出那种“一本通”的万能秘籍，而更多的是一种关于“生存”和“创作”的哲学探讨。他并没有试图去定义“好”的绘画，而是强调了“坚持”和“热爱”的重要性。在书中，我看到了他对市场、对客户、对商业运作的理性分析，这与我心中对艺术家“不食人间烟火”的刻板印象截然不同。他清晰地展示了，即使是拥有独特艺术风格的创作者，也必须面对现实的考量，而这并非是妥协，而是一种智慧的生存之道。我尤其喜欢他关于“找到自己的独特性”的论述，他并没有鼓励盲目模仿，而是强调发掘自己内心深处的声音，并将其转化为视觉语言。这种说法，让我觉得非常贴合实际，也给了我很大的信心。同时，书中也穿插了大量他个人作品的展示，这些作品不仅仅是精美的插图，更像是他论述的佐证，每一张图都仿佛在诉说着他创作过程中的思考和实践。这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一本关于如何在艺术世界中“活下去”的生存指南，它教会我，即使在充满竞争和挑战的行业，只要有足够的毅力和对艺术的热情，就有可能找到属于自己的一片天地。