寺田剋也 以繪畫為生的方法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

寺田剋也 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 創作
• 職業
• 經驗
• 藝術
• 手繪
• 插畫
• 學習
• 寺田剋也

店鋪： 唐人文化圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787559201119

商品編碼：29304738203

包裝：平裝

開本：大32

內容簡介 本書講述瞭作為自由撰稿人和插畫傢的作者寺田剋也，在30年的職業生涯中如何思考、如何創作、如何堅守自己這份事業的過程。在本書中，作者真誠講述自己在繪畫時種種思考方式及做法，列舉瞭豐富的插畫實例，總結瞭提高技藝的方法和訣竅，為想要以插畫作為職業的人士帶來參考價值和靈感。   作者簡介 寺田剋也，在日本插畫界素有纔華橫溢的“鬼纔”之美譽，並以身兼插畫傢、設計師、漫畫傢等多重美術創作者的身份在業界活躍。主要作品有連載漫畫《大猿王》、遊戲設定《偵探神宮寺三郎》係列、超級任天堂主機遊戲《魔天傳說》以及全數碼TV動畫《BLOOD最後的吸血鬼》的人物設定等。近些年，定期在美國舉行個人展覽，受歐美藝術界熱烈推崇。 目 錄

正式訪談前的閑聊

01 電車大叔的肖像畫

02 畫畫為什麼那麼麻煩呢

03 不要阻礙想象力

04 老爺爺的立體模型

05 什麼是美人

06 魔法道具和立刻學會的魔咒

07 樹立起自己的招牌

08 現場畫幅工作用的畫（畫稿篇）

09 現場畫幅工作用的畫（上色篇）

10 觀察畫畫和講述

11 現場畫畫

12 享受畫畫內容簡介

本書講述瞭作為自由撰稿人和插畫傢的作者寺田剋也，在30年的職業生涯中如何思考、如何創作、如何堅守自己這份事業的過程。在本書中，作者真誠講述自己在繪畫時種種思考方式及做法，列舉瞭豐富的插畫實例，總結瞭提高技藝的方法和訣竅，為想要以插畫作為職業的人士帶來參考價值和靈感。   作者簡介 寺田剋也，在日本插畫界素有纔華橫溢的“鬼纔”之美譽，並以身兼插畫傢、設計師、漫畫傢等多重美術創作者的身份在業界活躍。主要作品有連載漫畫《大猿王》、遊戲設定《偵探神宮寺三郎》係列、超級任天堂主機遊戲《魔天傳說》以及全數碼TV動畫《BLOOD最後的吸血鬼》的人物設定等。近些年，定期在美國舉行個人展覽，受歐美藝術界熱烈推崇。 目 錄

正式訪談前的閑聊

01 電車大叔的肖像畫

02 畫畫為什麼那麼麻煩呢

03 不要阻礙想象力

04 老爺爺的立體模型

05 什麼是美人

06 魔法道具和立刻學會的魔咒

07 樹立起自己的招牌

08 現場畫幅工作用的畫（畫稿篇）

09 現場畫幅工作用的畫（上色篇）

10 觀察畫畫和講述

11 現場畫畫

12 享受畫畫

13 以漫畫和插畫暢談人生

14 賣畫

15 作為畫傢能做的事

16 以畫畫維持生計

17 運氣很重要

13 以漫畫和插畫暢談人生

14 賣畫

15 作為畫傢能做的事

16 以畫畫維持生計

17 運氣很重要

繪藝求生錄：從學徒到大師的漫長旅程 作者：[虛構作者名，例如：風間 健太] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：蒼穹文化] --- 內容簡介： 這是一部關於藝術職業生涯的深度剖析，聚焦於那些選擇以“畫”為終身事業的實踐者們所必須麵對的殘酷現實、內在掙紮與不懈探索。本書並非一部輕鬆的入門指南，而是一部寫給所有嚴肅對待繪畫的人的“生存手冊”，它毫不留情地揭示瞭天賦的局限性、市場的無情以及精神層麵的持續磨礪。 本書的敘事綫索圍繞著一位處於不同發展階段的虛構藝術傢——“林”，展開瞭他從懵懂的繪畫愛好者成長為一名在業界擁有自己獨特地位的專業人士的二十餘年曆程。作者以冷靜而又富有洞察力的筆觸，穿插瞭對藝術史中那些“以畫為生”的先驅者們的案例分析，構建瞭一個全麵而立體的“繪畫職業生態圈”。 第一部：初識壁壘——天賦與技藝的錯位 在故事的開端，林沉浸在對藝術純粹的熱愛中，他堅信隻要技藝精湛，世界終將為之讓路。然而，他很快發現，現實世界的準入門檻遠比學院派的練習題復雜。 本書詳細描述瞭早期藝術學習中的幾個關鍵誤區： 1. “完美陷阱”的束縛： 許多有天賦的年輕畫傢過分追求單一風格的完美，卻忽略瞭適應市場需求的多樣性。作者通過對林早期創作的剖析，指齣過度模仿經典大師並不能直接轉化為商業價值。真正的生存之道，在於將經典技法內化後，融閤成一種不可替代的個人視覺語言。 2. 工具的迷思： 耗費巨資購買昂貴的顔料、畫筆和畫闆，是否真的能提升作品的層次？書中深入探討瞭不同媒介的物理特性及其對最終作品“耐看度”的影響，強調工具服務於理念，而非反之。 3. 被忽視的“副業”： 早期林曾嘗試接手一些商業插畫的零散工作以支付房租。這些工作——從簡單的海報設計到雜誌配圖——暴露齣他嚴重的“審美降維”問題。如何在高強度的商業要求下保持藝術的純粹性而不自我消耗，成為早期生存的首要難題。作者在此處引入瞭“邊界設立”的概念，即區分“為愛發電”的創作與“為生計服務”的勞動。 第二部：市場洪流中的自我重塑 隨著技藝的成熟，林開始將目光投嚮更廣闊的專業領域，例如概念設計、插畫齣版乃至獨立藝術創作。這一階段的重點在於理解“價值交換”的本質。 本書深入剖析瞭藝術市場運作的隱秘機製： “可見性”的構建： 擁有精湛技藝隻是第一步，如何讓對的人看到你的作品至關重要。作者探討瞭早期獨立藝術傢如何利用有限的資源進行有效的自我推廣，包括但不限於參與主題性展覽、建立專業的作品集展示，以及在特定社群中建立口碑。 定價的藝術與科學： 這是一個令無數藝術傢頭疼的問題。本書提供瞭多維度的定價模型，它不僅僅基於畫布大小或材料成本，更要考量藝術傢的職業年限、作品的稀缺性、以及它所承載的“精神溢價”。書中分析瞭兩種常見的定價陷阱：過高導緻無人問津，過低則損害自身價值。 閤作與背叛： 藝術生涯中不可避免地會遇到閤作夥伴——畫廊主、代理人、或委托方。本書以詳細的案例展示瞭如何識彆可靠的夥伴，以及在閤同糾紛中保護自身知識産權的必要性。林在一次與小型畫廊的閤作中因版權歸屬問題遭遇挫摺，這段經曆被用作警示讀者的活教材。 第三部：精神的持久戰——靈感與耐力的磨閤 繪畫的生命周期遠長於任何一次創作的周期。本書的後半部分，將焦點轉嚮瞭藝術傢最脆弱的內心世界——如何應對靈感枯竭、自我懷疑以及長期的職業倦怠。 “風格固化”的危機： 當一位藝術傢形成鮮明的個人風格後，市場會期待你不斷重復這種成功。然而，藝術傢的內在成長卻要求不斷突破。書中詳細闡述瞭林如何通過“跨界學習”——例如深入研究建築學、古代哲學，甚至學習一門外語——來為自己的創作“注入新的化學反應”。 持續的自我教育： 繪畫技法本身在不斷發展，新材料、新軟件層齣不窮。本書強調，一名成熟的畫傢必須是一名終身學習者。它提供瞭一套係統性的學習框架，指導藝術傢如何在日常工作的高壓下，依然能為自己的知識庫“充電”。 孤獨與社區的平衡： 繪畫本質上是孤獨的勞動，但職業生存卻需要社群的支持。作者探討瞭藝術傢如何建立一個既能提供建設性批評，又不會過度乾擾個人創作節奏的專業支持網絡。這包括如何篩選和接受批評的智慧，以及在麵對主流審美壓力時，堅守個人核心價值的勇氣。 結語：藝術的本質與職業的韌性 《繪藝求生錄》最終指嚮一個核心問題：以繪畫為生，究竟意味著什麼？它不是一夜暴富的神話，也不是象牙塔內的清高自詡。它是一種高度自律的生活方式，一種將對美的追求轉化為可持續的經濟模式的復雜實踐。本書旨在為每一個心懷此誌的人提供一把尺子，衡量自己的準備程度，並為漫長而艱辛的繪藝旅程做好最充分的心理和實踐準備。 本書適閤人群： 藝術院校的高年級學生及畢業生 正在努力將愛好轉化為全職事業的自由職業者 希望係統性瞭解藝術行業運作的藝術愛好者 所有麵臨職業瓶頸的視覺藝術傢 --- [封底宣傳語] 畫筆之下，是天賦，更是生存的策略。 獻給每一個在畫布上尋找立足之地的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是進入瞭一個充滿想象力的寶庫，寺田剋也老師將他數十年磨礪齣的藝術功底和對“以繪畫為生”的深刻理解，毫無保留地傾注在瞭這本書中。它不是那種教你如何臨摹某個風格的教程，也不是那種告訴你如何迅速走紅的捷徑。相反，它更像是在引導讀者去探索自己的內在世界，去尋找自己獨特的藝術語言。我從書中看到瞭他對不同媒材、不同技法的嘗試和探索，以及他如何將這些嘗試轉化為獨特風格的有機組成部分。尤其令我震撼的是，他對“失敗”的看法。他認為，每一個不成功的嘗試，都是通往成功的必經之路，而且要從中提煉齣經驗，而不是沉浸在沮喪之中。這種坦誠和豁達，是我在其他許多藝術類書籍中很少見到的。書中穿插的案例分析，更是讓我大開眼界，他如何與客戶溝通，如何把握項目需求，如何在商業閤作中保持藝術的獨立性，這些都提供瞭非常實用的參考。我感覺，這本書不僅僅是關於繪畫技巧，更是關於一種藝術傢的生存智慧，一種如何在理想與現實之間找到最佳平衡點的智慧。它讓我明白，真正的“以繪畫為生”，不僅僅是畫畫，更是一種生活態度，一種持續學習和自我超越的過程。

評分☆☆☆☆☆

初讀《寺田剋也 以繪畫為生的方法》，我便被書中那種率真而又不乏深度的文字所吸引。寺田老師並沒有故作高深，而是用一種非常直接、坦誠的方式，分享瞭他作為一名職業畫傢的心路曆程。他詳細地描述瞭自己如何從零開始，一步步積纍經驗，如何麵對創作中的瓶頸和挑戰。讓我印象特彆深刻的是，他並沒有神化“天賦”，而是強調瞭“勤奮”和“堅持”的重要性。他詳細剖析瞭自己為瞭達到某個效果所付齣的時間和精力，讓我看到瞭每一個優秀作品背後隱藏的巨大努力。書中的一些章節，更是讓我對“商業插畫”有瞭全新的認識。他並沒有將商業與藝術對立起來，而是探討瞭如何在這種環境中保持創作的獨立性和個人特色。我尤其欣賞他關於“如何拒絕”的論述，這對於很多初入行的創作者來說，是極其寶貴的經驗。因為在追求生存的過程中，學會拒絕不適閤自己的項目，纔能更好地保護自己的時間和精力，專注於真正有價值的創作。這本書，就像是一位循循善誘的師長，用他豐富的實踐經驗，為我揭示瞭“以繪畫為生”的真實麵貌，它告訴我，這條路並不容易，但隻要方嚮正確，方法得當，並且付齣不懈的努力，就一定能夠實現自己的藝術夢想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名真是直截瞭當，一看到“寺田剋也 以繪畫為生的方法”，我就立刻被吸引住瞭。作為一名業餘插畫愛好者，我一直對如何將愛好轉化為職業感到好奇，也曾無數次幻想過能夠以此為生，但現實的壁壘卻總是顯得那麼高不可攀。寺田剋也的名字本身就帶著一種傳奇色彩，他的作品在各種平颱和展覽中都給我留下瞭深刻的印象，那種自由奔放又充滿力量的綫條，獨特的色彩運用，以及天馬行空的想象力，都讓我無比崇拜。所以，當得知他齣版瞭這樣一本“方法論”的書，我幾乎是迫不及待地想要一探究竟。我期待在這本書中找到的，不僅僅是技巧上的指引，更是一種精神上的鼓勵和啓示。我想知道，在他這樣一位藝術大傢眼中，“以繪畫為生”究竟意味著什麼？是純粹的商業變現，還是在藝術追求與生存現實之間找到一條獨特的平衡之道？這本書的裝幀設計也讓我非常好奇，是會延續他一貫的粗獷風格，還是會呈現齣一種更加精美的編排？我設想，翻開書頁，每一頁都可能蘊藏著他多年積纍的經驗，或是那些被他反復打磨的創作心得，甚至是那些不為人知的創作曆程中的點滴故事。我希望這本書能夠像一位資深的導師，娓娓道來，帶我走齣迷茫，找到那條屬於自己的“以繪畫為生的方法”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《寺田剋也 以繪畫為生的方法》的時候，我首先就被它的厚重感和設計風格所吸引。封麵采用瞭非常具有質感的紙張，配閤寺田老師標誌性的筆觸和色彩，單單是拿在手裏，就能感受到一種藝術品的氛圍。翻開書頁，我發現這本書並非是那種簡單堆砌作品的畫冊，而是將他大量的創作經驗和心得融入瞭文字之中。他沒有用過於生澀的理論來講解，而是用一種非常平實、接地氣的語言，分享瞭他在職業生涯中遇到的各種挑戰和思考。我特彆關注瞭他關於“時間管理”和“商業閤作”的部分，這對於我這樣還在摸索階段的創作者來說，實在是太有價值瞭。他並沒有迴避創作過程中的枯燥和重復，反而將其視為成長的一部分。而且，書中還穿插瞭一些他與其他藝術傢、設計師的閤作案例分析，這讓我看到瞭跨界閤作的可能性，也學到瞭很多關於溝通和協作的技巧。最讓我印象深刻的是，他反復強調瞭“不要害怕犯錯”，並且要從錯誤中學習和成長。這是一種非常積極的心態，也讓我對未來的創作之路充滿瞭希望。這本書，就像一位經驗豐富的朋友，在分享他寶貴的經驗，指引我如何在這條充滿荊棘的道路上，一步步地前進。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，寺田剋也並沒有給齣那種“一本通”的萬能秘籍，而更多的是一種關於“生存”和“創作”的哲學探討。他並沒有試圖去定義“好”的繪畫，而是強調瞭“堅持”和“熱愛”的重要性。在書中，我看到瞭他對市場、對客戶、對商業運作的理性分析，這與我心中對藝術傢“不食人間煙火”的刻闆印象截然不同。他清晰地展示瞭，即使是擁有獨特藝術風格的創作者，也必須麵對現實的考量，而這並非是妥協，而是一種智慧的生存之道。我尤其喜歡他關於“找到自己的獨特性”的論述，他並沒有鼓勵盲目模仿，而是強調發掘自己內心深處的聲音，並將其轉化為視覺語言。這種說法，讓我覺得非常貼閤實際，也給瞭我很大的信心。同時，書中也穿插瞭大量他個人作品的展示，這些作品不僅僅是精美的插圖，更像是他論述的佐證，每一張圖都仿佛在訴說著他創作過程中的思考和實踐。這本書，與其說是一本繪畫教程，不如說是一本關於如何在藝術世界中“活下去”的生存指南，它教會我，即使在充滿競爭和挑戰的行業，隻要有足夠的毅力和對藝術的熱情，就有可能找到屬於自己的一片天地。