跨文化民间文艺学 董晓萍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董晓萍 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787500099611

商品编码：29347087358

包装：精装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:跨文化民间文艺学

定价：29.00元

售价：18.6元,便宜10.4元,折扣64

作者:董晓萍

出版社：中国大百科全书出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787500099611

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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建立当代民间文艺学的学术理性，携带人民的声音，加入世界文明的跨文化对话，由精英文化和民众文化两翼齐飞，使“自我”的概念更为完整。

内容提要

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以往的民间文艺学研究虽然已经积累了不少跨文化对话的财富，但要真正地将跨文化学引入民间文艺学的研究，还需要通过民俗学这座桥去构建跨文化民间文艺学研究的方法论。本书主要使用了四个个案，梳理并总结了民俗学方法论分期的价值与特点、民间文艺学方法论分期的价值与特点，从而提出了跨文化民间文艺学研究方法论的建设目标，即建立当代民俗学与民间文艺学研究的学术理性，拓展和提升研究水平，找到自我与他者互跨的“度”与沟通的“桥”，携带人民的声音，加入世界文明的跨文化对话。

目录

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作者介绍

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董晓萍，北京师范大学文学院教授。1989年在北京师范大学获博士学位。自1994年起，先后在美国衣阿华大学、芬兰约恩苏大学、英国牛津大学、法国远东学院、法国高等社会科学研究院做博士后、高访和从事合作研究。国际民俗学会会员。北京师范大学中国民间文化研究所所长、教育部国家人文社科重点研究基地北京师范大学民俗典籍文字研究中心副主任。主要研究方向为理论民俗学、民间文艺学、数字民俗学和跨文化学。

主要著作有《华北民间文化》、《乡村戏曲表演与中国现代民众》、《田野民俗志》、《说话的文化》、《不灌而治》、《全球化与民俗保护》、现代民俗学讲演录》、《现代民间文艺学讲演录》、《北京民间水治》、《数字钟敬文工作站》、《民俗学科建设报告书》、《中国民俗文化软实力发展战略专论》、《民俗非遗保护研究》和《穿越文化层》等。

文摘

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序言

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《跨文化民间文艺学》：一次深入人心的文化之旅 在人类文明的璀璨星河中，民间文艺犹如一颗颗闪耀的宝石，承载着民族的历史记忆、情感寄托与智慧结晶。它们以最朴素、最生动、最贴近生活的方式，传递着一代又一代人的生活经验、价值观念和审美追求。然而，在日益全球化的今天，不同文化背景下的民间文艺如何碰撞、交流、融合，又如何在异质文化中生根发芽，焕发新的生命力？董晓萍先生的《跨文化民间文艺学》便是一部旨在深入探索这一宏大命题的力作。 本书并非简单罗列各国各地的民间故事、歌谣或传说，而是以一种更为宏观和深刻的视角，解构民间文艺在跨文化语境下的生成、传播、接受与演变。它邀请读者踏上一段引人入胜的文化之旅，在这趟旅程中，我们不仅能欣赏到不同文化奇特而瑰丽的民间艺术形态，更能窥探到其背后深层的文化逻辑与人类共通的情感脉络。 一、 跨越边界的文化对话：理解民间文艺的“异”与“同” 《跨文化民间文艺学》的首要任务，便是引导读者跳出单一文化的局限，学会以一种开放和包容的态度去审视和理解“他者”的民间文艺。《跨文化》这个概念本身就意味着打破壁垒，建立联系。董晓萍先生在书中，通过大量的案例分析，揭示了民间文艺在不同文化交流过程中所呈现出的复杂性和多样性。 例如，当我们审视欧洲的神话传说与亚洲的民间故事时，尽管它们在叙事结构、人物形象、道德评判上可能存在显著差异，但追根溯源，却常常能发现对人类普遍情感的描绘——对爱与失去的忧伤，对勇气与智慧的赞颂，对生与死的敬畏，对社会秩序的渴望，以及对美好生活的向往。本书不会止步于表面的形式差异，而是深入挖掘这些差异背后所蕴含的文化心理、历史渊源和社会需求。书中对于“原型”（archetype）概念的探讨，便是理解这种“异”中之“同”的关键。例如，一些普遍存在的“英雄之旅”的母题，如何在不同的文化土壤中演化出截然不同的面貌，又如何体现了人类在面对挑战时共通的心理模式。 同时，本书也审慎地分析了跨文化交流可能带来的误读、误解甚至文化挪用等问题。在肯定民间文艺跨文化交流积极意义的同时，也提醒我们保持警惕，尊重不同文化的独特性，避免将自身文化的价值观强加于人。通过对不同民族的神话、传说、歌谣、舞蹈、戏剧、习俗等多种民间文艺形式的细致梳理，本书构建了一幅多姿多彩的跨文化民间文艺图景，让读者在阅读中，仿佛能亲身感受到来自世界各地的文化气息。 二、 传播的轨迹与变异的密码：探寻民间文艺的生命力 民间文艺的生命力在于其流变不居的特质。它不像一部固定成型的文学作品，而是以口传心授、潜移默化的方式，在人群中不断流传、复制，并在流传过程中发生微妙的变异。《跨文化民间文艺学》尤其关注民间文艺在跨越文化边界时的传播机制和变异规律。 书中会详细探讨，当一个故事、一首歌谣、一个习俗从一个文化群体流传到另一个文化群体时，会发生怎样的“翻译”和“再创造”？是直接的语言翻译，还是意象的移植？是情节的增减，还是主题的变形？董晓萍先生将借助叙事学、符号学、人类学等多元学科的视角，来解析这些变异的密码。例如，一个在东方文化中象征着祥瑞的神灵，在西方文化中可能被赋予了截然不同的象征意义；一个在某个民族中寄托着对祖先崇拜的仪式，在另一个文化中可能演变成一种娱乐形式。 本书会运用“文化基因”的概念，来理解民间文艺在传播过程中如何适应新的文化环境。它会审视历史上的丝绸之路、海上贸易、殖民扩张、现代媒体传播等不同历史时期和方式，是如何成为民间文艺跨文化传播的载体。同时，也会分析现代科技，如互联网、数字媒体，如何以前所未有的速度和广度，加速了民间文艺的跨文化传播，并带来新的变异形式。本书会引人深思：在信息爆炸的时代，民间文艺的“原真性”与“时代性”如何平衡？在跨文化交流中，我们是获得了更多的多样性，还是正在走向某种程度的同质化？ 三、 文化认同的载体与民族精神的传承：民间文艺的深层价值 民间文艺不仅仅是娱乐和消遣，它更是承载着一个民族文化基因、凝聚着民族精神的重要载体。《跨文化民间文艺学》深刻地指出，理解一个民族的民间文艺，便是理解其民族的灵魂。在跨文化交流的语境下，这种价值尤为凸显。 本书会深入探讨，当一个民族的民间文艺与异质文化发生碰撞时，它如何被重新诠释、接纳或排斥？这种互动过程，又如何影响着该民族的文化认同和民族精神的传承？例如，一些曾经被视为“落后”或“边缘”的民间艺术形式，在跨文化交流中，可能因为其独特性和艺术价值而重新获得重视，甚至成为该民族在国际文化舞台上的一张闪亮名片。 董晓萍先生会通过分析不同国家和地区，在面对西方主流文化冲击时，如何通过挖掘和弘扬自身独特的民间文艺，来巩固和重塑民族文化认同的案例。书中会关注一些具体的民间文艺形式，如图腾、仪式、神话、史诗等，在不同文化背景下的演变，以及它们如何影响着人们对自身民族身份的认知。同时，本书也可能涉及民间文艺在维护文化多样性、促进文化自觉和文化自信方面所发挥的重要作用。 四、 方法论的创新与研究的前景：学术的探索与前沿 《跨文化民间文艺学》在方法论上，也力求创新和突破。它反对将民间文艺割裂开来，孤立地研究，而是强调跨学科的整合，将文学、历史、人类学、社会学、心理学、传播学等多个学科的理论和方法融会贯通，以期更全面、更深入地理解民间文艺的本质。 本书将借鉴比较文学、比较民俗学等研究范式，通过细致的比较分析，揭示不同文化民间文艺之间的联系与差异。同时，它也可能引入全球化、后殖民主义等新的理论视角，来审视跨文化语境下的民间文艺研究。 在研究前景方面，董晓萍先生可能会展望未来民间文艺跨文化研究的可能方向。例如，在数字时代，如何利用大数据、人工智能等技术，来更有效地收集、整理、分析和传播跨文化民间文艺？在非物质文化遗产保护日益受到重视的当下，跨文化研究如何为各国保护和传承其独特的民间文艺提供理论支持和实践启示？ 结语 《跨文化民间文艺学》是一部具有深度、广度和前瞻性的学术著作。它不仅为学界提供了一个理解民间文艺跨文化现象的全新框架，也为普通读者打开了一扇认识世界、理解文化多样性的窗口。通过阅读本书，我们不仅能欣赏到丰富多彩的民间艺术，更能深刻地理解人类文明共通的情感与价值，认识到文化交流的意义与复杂性，以及民间文艺在传承民族精神、构建人类命运共同体过程中的独特力量。这是一次关于文化、关于历史、关于人类心灵的深度探索，值得每一位对世界文化充满好奇的读者细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有意思，感觉可以打开一个全新的视角去理解世界。我一直对不同文化之间的交流和碰撞很感兴趣，尤其是那些世代相传的故事、歌谣、习俗，它们往往蕴含着一个民族最深层的情感和智慧。民间文艺不只是简单的娱乐，更像是一种活着的历史，是人们在漫长岁月中集体创造和传承的精神遗产。我很好奇，当我们将目光投向“跨文化”这个维度时，那些看似独立存在的民间传统，究竟会展现出怎样千丝万缕的联系？它们是如何相互影响、借鉴，甚至融合的？书中是否会探讨，在全球化日益加深的今天，不同文化背景下的民间文艺又会面临怎样的挑战与机遇？是会加速同质化，还是会激发更富创造力的变异？我设想着，通过对不同地域、不同民族民间文艺的比较研究，我们或许能更深刻地理解人类文明的多样性，以及隐藏在表象之下的共通情感和价值追求。这本书让我对接下来的阅读充满了期待，希望能从中获得启发，对“文化”这个概念有更丰富、更立体的认识，而不仅仅是停留在一些零散的符号或表面的风俗习惯上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，让我联想到很多我曾经在不同地方听过的、看过的、感受过的那些充满了地域风情和人文气息的东西。我想，它应该会深入探讨不同民族、不同国家之间的民间文艺是如何相互影响、相互学习的。可能是一些古老的神话传说，在传播的过程中，被赋予了新的意义；也可能是流传在民间的歌谣，在不同文化背景下，被赋予了不同的旋律和唱腔；甚至是一些简单的手工艺品，在跨越国界后，展现出令人惊叹的融合与创新。我特别好奇，在“跨文化”的视角下，那些被我们视为“本土”的民间文艺，是否其实也承载着来自其他文化的基因？反过来，那些在异域被我们熟知的民间文艺，又是在怎样的机缘巧合下，融入了我们本土的文化土壤？这本书会不会提供一些具体的、引人入胜的案例，来论证这种跨文化的交流是如何发生的？我希望它能不仅仅是简单地罗列现象，而是能深入分析其背后的动因、过程和影响，帮助我更深刻地理解文化的多样性，以及人类文明在交流互鉴中的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对不同文化之间的相似与差异感到着迷，尤其是在那些根植于民众生活、代代相传的民间传统中，往往能找到最深层的人类情感和价值的共通之处。这本书的题目《跨文化民间文艺学》就正好触及了我一直以来想要探索的领域。我设想着，书中可能会通过对不同地域、不同民族的民间故事、歌谣、神话、传说、习俗等进行深入的比较研究，来揭示它们之间存在的联系与区别。比如，为什么在世界各地都能找到相似的神话原型？那些流传千年的故事，在跨越文化传播的过程中，会发生怎样的变异和演化？又或者，某个民族独特的节日庆典，是否能在其邻近或遥远的文化中找到一些相似的影子？我尤其期待书中能够提供一些具体的案例分析，让我能更清晰地看到，民间文艺是如何在跨文化的交流中，既保留其原有的民族特色，又能吸收外来文化的养分，从而丰富和发展自身。这本书的出现，让我觉得有机会能够更系统、更深入地理解文化的多样性，以及人类文明在交流互鉴中展现出的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化研究充满好奇的业余爱好者，我总是试图从不同的角度去理解人类社会的丰富性和复杂性。而“民间文艺”这个词，对我来说，本身就自带一种温度和亲切感，它不像高深的学术理论那样遥不可及，而是贴近生活，根植于民众的日常，是文化最鲜活的脉络。这本书的“跨文化”这个定位，更是让我眼前一亮。我脑海中立即浮现出各种各样的画面：丝绸之路上流传的歌谣，异域神话中人物的相似性，不同民族节日庆典上共通的仪式感，甚至是一些日常的手工艺品，在跨越国界的传播中，可能产生的微妙变化。我希望能在这本书里看到，那些看似独特而封闭的民间传统，是如何在与其他文化的接触中，展现出它们的生命力和适应性的。是单纯的模仿和借鉴，还是更深层次的对话和创新？书中是否会探讨，在现代文明的冲击下，这些古老的民间文艺形式，是如何努力地在保留其民族特色的同时，又能吸引新的受众，甚至焕发出新的生机？我尤其期待那些关于民间故事在不同文化间传播路径、变形过程的细致梳理，这大概会像解开一个个有趣的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一个社会，最直接也最细腻的方式，莫过于深入其民间故事和传说。那些看似朴实无华的讲述，往往承载着人们对生活最原始的渴望、对未知世界的敬畏，以及对道德伦理的朴素判断。所以，当我看到这本书的名字时，我立刻就被吸引了。我猜想，它大概会从一个宏观的视角出发，探讨不同文化背景下的民间故事、神话、传说、民歌、舞蹈、戏剧、建筑、工艺品等等，这些具有代表性的民间文艺形式，在跨越地域和文化界限时，会发生怎样的演变和融合。是否会有些故事在传播的过程中，被赋予了新的地方特色，或者与其他文化的故事产生了奇妙的碰撞，从而诞生出全新的叙事？例如，我们熟知的很多神话原型，在不同的文化中都有相似的版本，但细究起来，却又有着截然不同的细节和寓意。这种异同并存的现象，本身就充满了研究的价值。我期待这本书能够提供一些具体的案例分析，让我能更直观地感受到不同文化之间民间文艺的相互影响，比如某个故事如何从东方流传到西方，又如何在中国古代的神话中找到它的影子。