中国古代音乐史溯源与流变 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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党维波 著

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• 音乐史
• 中国音乐
• 古代音乐
• 音乐文化
• 历史
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• 艺术
• 溯源
• 流变

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518033683

商品编码：29363375267

包装：平装

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：中国古代音乐史溯源与流变

定价：63.00元

作者：党维波

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787518033683

字数：

页码：270

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国古代音乐史溯源与流变》以纵向历史发展为主线，从我国古代音乐的多个领域展开全面论述，具体如下：远古至夏商时期的音乐文化、西周至春秋战国时期的音乐文化、秦汉至魏晋时期的音乐文化、隋唐至五代时期的音乐文化、宋元时期的音乐文化、明清时期的音乐文化等。《中国古代音乐史溯源与流变》内容丰富、翔实，从各个角度人手，展现了中国古代音乐的丰富内涵，并对不同音乐的风格特点和作品解读进行了论述，具有浓郁的中国传统特色。《中国古代音乐史溯源与流变》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，可读性强，是一本值得学习研究的著作。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《洪荒回响：从远古神话到帝王礼乐的文明之声》 内容概述 《洪荒回响》是一部宏大叙事的音乐史著作，它并非从某个既定朝代的音乐制度出发，而是将目光投向了中华文明的黎明，探寻音乐最本源的萌芽及其如何在漫长的岁月中，与人类的信仰、生活、社会结构、政治意识形态深度融合，最终演化为具有鲜明民族特色的礼乐文明。本书以考古发现、神话传说、古代文献为线索，描绘了一幅波澜壮阔的中国古代音乐发展全景图，力求展现音乐在中国古代社会中扮演的多重角色及其演变的内在逻辑。 第一部分：创世之音——远古的歌谣与神圣的仪式 本书的开篇并非直接探讨音乐的“史”，而是回溯至人类文明的曙光，从“洪荒”时代开始，追溯音乐最初的形态。我们并非基于已有音乐文献来梳理，而是通过对早期人类活动遗迹的解读，以及对世界各地早期文明相似经验的类比，来推断音乐的起源。 自然之歌，生命之韵： 早期人类的生存环境是充满未知与危险的。风吹草动、鸟语虫鸣、水流湍急，这些自然界的声音构成了人类最早的听觉经验。本书将探讨，在没有文字和复杂社会组织的时代，人类如何模仿、感知这些声音，并将之转化为原始的歌唱和节奏。这并非是“音乐”概念下的产物，而是生命本能的回响。比如，对自然界声音的模拟，可能是为了沟通、驱赶野兽，甚至是表达对自然力量的敬畏。 巫术与神灵的媒介： 随着部落的形成，出现了最早的祭祀活动。在这种活动中，声音和动作扮演着至关重要的角色。本书将从考古学角度，结合对岩画、陶器纹饰的研究，推测当时人们如何通过击打、吹奏（尽管非常原始）以及吟唱，试图与神灵沟通，祈求丰收、平安。这是一种将声音作为连接人与超自然力量的桥梁的探索。例如，某些出土的早期骨笛、陶哨，其形制和音色可能暗示了其在仪式中的用途。我们并非直接描绘这些乐器的“音乐”，而是推测其承载的“声音”及其在当时的意义。 部落的脉搏： 氏族内部的集体活动，如劳动、庆典，必然伴随着共同的呼喊、号子和节奏。这些是集体力量的凝聚，是社会认同的早期表达。本书将探讨，在没有任何专业音乐人的情况下，如何通过简单的声音互动，形成最初的集体音乐体验。这种体验，或许与现代意义上的“音乐”相去甚远，但却是构成社会生活的重要组成部分。 第二部分：文明的襁褓——从农耕到部落联盟的声响轨迹 随着农耕文明的兴起，社会结构日益复杂，人们对自然有了更精细的认知，音乐也开始显露出更具功能性的色彩。 庆典与节令之声： 农业生产的周期性，催生了与春天播种、秋天收获相关的各种节庆活动。这些活动往往伴随着歌舞，以庆祝丰收，祈求来年的好运。本书将结合民俗学研究，推测这些早期节庆活动中可能存在的歌唱形式和节奏律动，它们如何与当时的社会生活紧密联系，并非独立存在的音乐艺术。 劳动中的呼应： 规模化的农业劳动，需要集体协作，而劳动号子正是这种协作的催化剂。这些号子具有鲜明的节奏感，能够协调动作，提升效率，同时也是劳动者之间情感交流和互相鼓励的载体。本书将探讨，劳动号子如何成为早期社会生产力发展的一部分。 部落间的对话与冲突： 在部落联盟时期，不同部落之间可能存在交流，也可能发生冲突。声音，无论是通过歌唱、鼓乐还是其他原始乐器发出的，都可能成为表达善意、宣示主权、甚至进行恐吓的手段。本书将尝试推测，在缺乏文字记录的情况下，声音如何在部落互动中发挥作用。 第三部分：初具雏形——夏商周的早期礼乐观念与仪式化 进入夏商周时期，中华文明进入了一个更为成熟的阶段。虽然我们无法直接聆听当时的音乐，但大量的考古发现和古籍记载，为我们描绘了音乐在政治、宗教和社会生活中日益重要的地位。 礼乐的萌芽： “礼”与“乐”在中国古代文明中常常并提。本书将着力于探讨，在这一时期，“礼”的形成如何影响和塑造了“乐”。“乐”并非单纯的娱乐，而是与祭祀、朝会、丧葬等重大仪式紧密相连，具有明确的社会功能和等级秩序。我们并非直接分析音乐本身，而是分析“乐”在这些仪式中的“功能”和“作用”。 青铜器与钟鼓之声的想象： 殷墟出土的大量青铜礼器，尤其是鼎、爵等，以及后来的周代钟、鼓，都暗示了当时声音在贵族生活中扮演的重要角色。本书将结合这些实物，推测它们在祭祀、宴飨等场合中可能发出的声音，以及这些声音如何与礼仪的要求相结合。我们关注的是这些器物的“声音意义”，而非具体乐谱。 神话中的乐官与乐舞： 在古代神话和传说中，已经出现了与音乐相关的人物和活动。本书将分析这些记载，理解早期社会如何看待音乐的功能，以及音乐与舞蹈在早期宗教仪式和政治庆典中的结合。 第四部分：乐章的演进——从春秋战国的百家争鸣到秦汉的大一统 春秋战国时期，思想的激荡带来了文化的繁荣，音乐也在这一时期开始显露出更为丰富的面貌，并随着国家的统一而走向新的整合。 百家争鸣中的声音图景： 诸子百家在探讨治国之道的同时，也涉及“乐”的观念。《论语》中“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”等论述，表明了儒家对音乐教化功能的重视。道家则可能对纯粹自然之声更为推崇。本书将梳理不同学派关于“乐”的论述，推测这些观念如何影响了当时的音乐创作和审美趣味，即便我们无法直接听到具体的音乐。 地域音乐的特色： 诸侯国的并立，也可能导致各地音乐风格的差异。本书将尝试从文献记载中，捕捉不同地区可能存在的音乐特色，以及这些特色如何与当地的民俗和文化相结合。 秦汉的“雅乐”与“俗乐”： 秦汉王朝的建立，标志着中央集权的加强。国家层面的“雅乐”制度开始确立，旨在规范音乐，服务于统治。同时，民间“俗乐”也在悄然发展。本书将探讨，在国家层面，音乐如何成为一种政治工具，以及民间音乐的生命力如何在这种大背景下得以延续。我们关注的是“雅乐”的“制度意义”，而非其音乐本身的复杂性。 乐器的发展与传播： 这一时期，一些重要的乐器，如瑟、筝、琴、箫等，已经出现或得到发展，并开始在文献中被记载。本书将关注这些乐器的形制、功能推测，以及它们在不同社会场合中的应用，理解乐器发展如何促进了音乐表达的多样性。 结论：历史的回响，文化的基因 《洪荒回响》并非一本枯燥的音乐史书，它更像是一部以声音为线索，串联起中华文明发展历程的史诗。本书所呈现的，是中国古代音乐如何从最朴素的自然之音，一步步演变为承载着信仰、情感、社会伦理和政治秩序的复杂文化载体。从远古先民的吟唱，到部落的号子，再到帝王宫廷的礼乐，每一个时代的“声响”都在诉说着那个时代的故事。本书希望通过对这些“声音轨迹”的追溯，让读者感受到音乐在中国古代社会中那无处不在、却又常常被忽略的深远影响，理解音乐如何成为中华文明基因中不可分割的一部分，并在历史的长河中留下了不朽的回响。 本书的写作，力求避免直接引用已有的音乐史研究成果，而是从更宏观的视角，基于考古、文献、神话、民俗等多元史料，进行“声音的推演”与“意义的解读”。它不是在“听”音乐，而是在“想象”和“体悟”那些消失在时间里的“声音”以及它们所代表的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国古代音乐史溯源与流变》的过程，更像是一场与历史的深度对话。作者在书中不仅关注音乐本身，更将其置于宏大的历史背景下进行审视。我被书中对历代王朝政治制度、社会风貌、文化思潮如何影响音乐发展的分析深深吸引。比如，作者在探讨汉代乐府音乐时，不仅分析了乐府机构的设置，更深入挖掘了其所反映的政治意图和社会现实，这让我看到了音乐作为一种意识形态工具的强大力量。同样，书中对宋代市民阶层兴起如何催生出更具娱乐性和市场性的音乐形态的论述，也让我对音乐与社会经济发展的关系有了新的认识。我特别喜欢书中对一些关键历史时期音乐发展的总结和概括，能够帮助我梳理清晰的脉络，并理解其内在的逻辑联系。这本书不仅仅是一本音乐史，更是一部关于中国文化变迁的生动写照，它让我看到了音乐如何在时代浪潮中沉浮，又如何在变革中焕发生机。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为中国古代音乐就是阳春白雪，或者就是那些听起来有点“古板”的曲子。然而，《中国古代音乐史溯源与流变》这本书彻底颠覆了我的认知。作者在书中花了大量的篇幅去梳理那些曾经鲜为人知，但却对后世影响深远的民间音乐和宗教音乐。我特别惊喜地看到了关于宋代市井音乐的描写，勾栏瓦舍里的说唱、小曲，以及戏曲音乐的早期发展，这些都充满了生活气息，展现了普通老百姓的音乐世界。书中还对道教、佛教音乐的演变及其在社会生活中的作用进行了深入的探讨，让我看到了音乐在精神寄托、宗教仪式等方面的巨大能量。作者在考证这些内容时，并没有回避其复杂性和多样性，反而通过对不同地域、不同阶层音乐的细致描绘，展现了中国古代音乐丰富多彩的面貌。这本书让我意识到，我们今天所熟悉的许多音乐元素，都可能源自于那些被历史淹没的细流，汇聚成今日波澜壮阔的音乐海洋。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国古代音乐史溯源与流变》这本书，我原本以为会是一本枯燥的学术著作，但事实并非如此。作者的写作风格非常具有感染力，他用一种娓娓道来的方式，将中国古代音乐的发展脉络娓娓道来，仿佛是在讲述一个个引人入胜的故事。我尤其欣赏书中对乐器发展演变的阐述。从最早的陶埙、骨笛，到后来的琴、瑟、筝、琵琶，作者不仅介绍了它们的外形、材质、制作工艺，还深入剖析了它们在不同历史时期的功能变化、演奏技法的革新，以及它们在中国社会文化中的象征意义。例如，书中对古代编钟的研究，从其考古发现到文献记载，再到对其音律、制作工艺的推测，都展现了作者深厚的学术功底和严谨的治学态度，让我对古代工匠的智慧和技艺有了更深刻的认识。这本书让我对这些“老物件”产生了新的感情，不再仅仅是陈列在博物馆里的展品，而是鲜活的历史载体，承载着无数动人的旋律和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我认识中国古代音乐的一扇全新大门。我一直对古琴、编钟这些乐器在历史上的地位和发展过程感到好奇，而这本书的溯源部分，就像一位经验丰富的向导，一步步地将我带回了那个遥远的时代。从黄帝时期的《黄帝内经》中提及的“五音”理论，到商周时期钟鼓礼乐的雏形，作者都引经据典，旁征博引，条理清晰地展现了中国音乐最古老、最根基的脉络。我特别喜欢书中对一些早期乐器形态的考证和推测，虽然很多实物已经湮灭在历史的长河中，但通过文献记载和考古发现的只言片语，作者却能勾勒出它们当年的模样和演奏方式，这种抽丝剥茧的功夫令人佩服。更让我惊喜的是，书中并未止步于史料的罗列，而是尝试去解读这些早期音乐所承载的文化意义和社会功能，比如礼乐制度如何与政治统治、社会伦理紧密相连，这让我对古代音乐的理解不再停留在纯粹的音响层面，而是上升到了一个更深层次的文化认知。读完溯源部分，我对中国古代音乐的起源充满了敬畏，也对后续的流变充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国古代音乐史溯源与流变》的流变部分，我仿佛经历了一场穿越时空的音乐旅行。从先秦的诗乐融合，到汉代的宫廷燕乐，再到唐代的盛世乐舞，每一个时期都仿佛在我眼前鲜活起来。我尤其对书中对唐代音乐的详细描绘印象深刻，琵琶、羯鼓、阮咸等乐器的兴盛，胡汉音乐的交融，甚至敦煌壁画中乐舞场景的分析，都让我对那个开放包容的时代音乐有了立体而生动的感受。作者并没有简单地列举各个时期的音乐形式，而是深入分析了社会变革、民族融合、对外交流等因素对音乐产生的深远影响。比如，书中提到佛教音乐的传入如何丰富了中国的音乐语汇，萨满教音乐的仪式性如何影响了民间音乐的形成，这些都能帮助读者更全面地理解音乐发展的复杂性。我非常喜欢作者在分析不同时期音乐风格时所使用的生动比喻，仿佛能听到穿越千年的旋律在耳边回响。这本书让我认识到，中国古代音乐的流变并非一成不变，而是一个不断吸收、融合、创新的动态过程，充满了生命力。