傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集 書法 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550314986

商品編碼：29458274559

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	傳摹·揣摩：兩宋書畫臨摹教學作品集 書法 書籍
作者：	中國美術學院中國畫與書法藝術學院主編
定價：	580.0
齣版社：	中國美術學院齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787550314986
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版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書分為繪畫捲、書法捲兩部分。收錄瞭臨崔白《雙喜圖》、臨許迪《野蔬蟲圖》、臨趙昌《寫生蛺蝶圖》、臨陳容《龍圖》其一、臨崔白《寒雀圖》等。

《墨韻韆年：中國古代書畫臨摹技法解析》 本書旨在深入探討中國古代書畫藝術中至關重要的“臨摹”這一學習與傳承的橋梁。不同於僅僅羅列作品的圖冊，本書以一種係統化、學術化的視角，審視臨摹在曆代書畫發展中的獨特價值與實踐方法。我們將從曆史的維度齣發，追溯臨摹在中國書畫教育中的源起與演變，解析不同朝代、不同流派的書畫大傢如何通過臨摹來吸收前人精華，並在此基礎上形成個人風格。 本書內容將圍繞以下幾個核心方麵展開： 一、 臨摹的文化語境與曆史溯源： “師法”的藝術哲學： 探討中國傳統藝術“師法”的觀念，以及臨摹作為“師法”最直接、最有效的途徑，如何在文化傳承中扮演角色。我們將追溯從魏晉南北朝開始，書畫臨摹的萌芽與發展，及其在唐宋時期臻於成熟的曆程。 曆代名傢的臨摹實踐： 選取曆代具有代錶性的書畫傢，如王羲之、顔真卿、柳公權、歐陽詢、趙孟頫、董其昌等，通過分析他們的傳世作品與相關史料，揭示他們如何進行臨摹，臨摹的對象為何，以及通過臨摹對其藝術生涯産生瞭怎樣的影響。例如，我們將探討唐代諸傢如何臨摹“二王”，宋代文人如何從晉唐書法中汲取養分，明清時期書畫傢如何藉鑒宋元名傢等。 臨摹與創新： 深入分析臨摹並非簡單復製，而是“為我所用”的過程。探討如何通過深刻的理解與揣摩，將前人的筆意、墨法、造型融入自身的創作，最終實現超越與創新，形成獨特的藝術麵貌。 二、 臨摹的技法解析與實踐指導： “傳摹”的內涵： 詳細闡釋“傳摹”二字在書畫臨摹中的深層含義，它不僅是外形的模仿，更是神韻、意境、作者精神的傳遞與再現。我們將區分“形似”與“神似”，強調臨摹的最終目標在於“神似”。 書法臨摹的維度： 筆法： 從執筆、用筆的力度、速度、提按、頓挫等方麵，剖析如何通過臨摹掌握古人的用筆技巧。我們將以楷書、行書、草書等不同書體為例，講解臨摹時對筆畫結構的把握，如點、橫、竪、撇、捺、鈎、摺等，以及筆畫之間的連接與呼應。 墨法： 探討墨色的濃淡乾濕、潤燥枯朽在書法中的運用，以及如何通過臨摹感受和學習古人墨色的變化與層次。 結構： 分析漢字點畫的組閤、偏旁部首的安排、字形的疏密大小、長短方圓，以及章法上的行氣貫通、虛實相間，如何在臨摹中領悟古人結字與布局的奧妙。 神韻： 深入探討如何通過長期、深入的臨摹，體悟古人作品中蘊含的情感、精神氣質，以及書法所傳達齣的時代風貌與個人性情。 繪畫臨摹的維度： 綫條的運用： 分析中國畫中不同綫條的質感、力量與錶現力，如遊絲描、鐵綫描、蘭葉描等，並指導如何通過臨摹掌握綫條的粗細、剛柔、頓挫。 皴法的探索： 詳細講解中國山水畫中各種皴法的特點及其生成原理，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨點皴等，以及如何在臨摹中理解和運用這些技法來錶現山石的體積、質感和肌理。 墨韻與設色： 探討水墨在中國畫中的獨特錶現力，如潑墨、積墨、破墨等技法，以及如何通過臨摹學習古人對墨色的微妙運用。對於有色彩的作品，則深入分析色彩的搭配、暈染與層次。 構圖與意境： 分析中國畫構圖的黃金分割、虛實對比、留白藝術，以及如何通過臨摹領會古人營造的畫麵意境與詩情畫意。 三、 “揣摩”的藝術：從模仿到理解的升華： “揣摩”的實踐方法： 詳細解析“揣摩”在臨摹過程中的重要性，它意味著對原作的深入思考、細緻分析與反復體會。我們將指導讀者如何在臨摹時，不僅僅是“照貓畫虎”，而是去“問其所以”，理解每一筆、每一畫背後的用意。 讀帖與讀畫： 強調“讀帖”與“讀畫”的技巧，即在臨摹的同時，如何去觀察、分析、品味原作的風格、特點、時代背景，以及作者的創作心境。 品評與互鑒： 鼓勵學習者之間進行作品的品評與交流，通過互相觀摩、切磋，發現自身臨摹的不足，汲取他人的優點，共同進步。 辨析真僞與版本： 在臨摹過程中，也會涉及對不同版本、不同僞作的辨析，幫助學習者建立起更嚴謹的學術態度。 四、 學習者的進階之路： 循序漸進的學習策略： 為不同程度的學習者提供科學的學習路徑建議，從易到難，從形似到神似，逐步提升臨摹水平。 經典名作的臨摹範例： 選取部分具有代錶性的書畫作品，以圖文結閤的方式，進行詳細的臨摹示範與講解，剖析其關鍵點和難點。 當代語境下的臨摹反思： 結閤當代藝術發展的視角，探討在數字化時代，臨摹依然具有的價值，以及如何在新媒體環境下進行傳統藝術的學習與傳播。 《墨韻韆年：中國古代書畫臨摹技法解析》並非僅僅是一本圖集，它更是一本關於學習、關於傳承、關於藝術生命力的探索之書。通過對“傳摹”與“揣摩”的深入剖析，本書旨在幫助讀者建立起一套科學有效的書畫臨摹方法論，讓每一位熱愛中國傳統書畫藝術的學習者，都能在這條古老而充滿智慧的道路上，不斷前行，感悟墨韻，傳承經典。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在書畫領域摸索的愛好者，我深知臨摹的艱難與重要。多少次，我在麵對那些令人驚嘆的古人作品時，感到無從下手，隻能望洋興嘆。而《傳摹·揣摩》這本書，恰恰解決瞭我的痛點。它不僅僅提供瞭精美的範本，更重要的是，它在“傳摹”之外，加入瞭“揣摩”的維度。這一點，在我看來是這本書最核心的價值所在。它鼓勵讀者不要僅僅滿足於形似，而是要去探究形背後的神韻，要去理解筆畫的起承轉閤，要去感受墨色的濃淡枯濕是如何服務於情感錶達的。書中對於一些關鍵筆法的剖析，對於一些重要作品的時代背景的介紹，都做得十分到位，讓我能夠從更深層次去理解作品的創作意圖和藝術價值。我特彆欣賞它對細節的關注，比如對某一筆畫的起筆、行筆、收筆的細緻描摹，對某一墨塊的處理方式的深入解讀，都讓我受益匪淺。閱讀這本書，就像在和古人對話，在與大師交流，每一次翻閱，都能有新的發現和感悟，這種沉浸式的學習體驗，是在其他同類書籍中難以獲得的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾對市麵上充斥的“快餐式”書畫教學感到厭倦。許多書籍隻是簡單地將名傢作品放大、印刷，然後告訴你“照著畫”。《傳摹·揣摩》這本書，則徹底顛覆瞭我對臨摹教學的認知。它沒有急於讓你上手，而是花瞭很多篇幅去闡述“傳摹”與“揣摩”之間的辯證關係。它強調的是一種“意”的傳承，一種“神”的領悟，而非僅僅是“形”的復製。我尤其喜歡書中對於一些經典作品的解構，它不僅僅展示瞭作品本身，還深入探討瞭作者的創作心境，當時的社會文化背景，以及這些因素是如何體現在筆墨之中的。這種跨學科的、多維度的解讀，讓我看到瞭書畫藝術的博大精深，也讓我認識到，真正的臨摹，是對古人精神世界的緻敬與學習。書中對一些技法的解釋，也十分生動形象，避免瞭枯燥的術語堆砌，而是用更具象、更易於理解的方式，將復雜的藝術原理呈現齣來。讀完這本書，我感覺自己不再是那個被動接受的學徒，而是開始具備瞭主動思考、主動學習的能力。

評分☆☆☆☆☆

收到《傳摹·揣摩》這本書，我花瞭整整一個下午的時間仔細翻閱，簡直是愛不釋手。市麵上關於臨摹的書確實不少，但真正能觸及靈魂、引發深度思考的卻屈指可數。這本書最大的亮點，我認為在於它對“揣摩”二字的深刻解讀。它並非簡單地教你如何“像”，而是引導你去“悟”。每一幅範本的選取，都經過瞭深思熟慮，它們代錶瞭不同時期、不同地域、不同風格的兩宋書畫的精髓，而書中對於這些作品的講解，更是點石成金。我尤其喜歡它對於一些經典作品的“解剖式”分析，仿佛一位經驗豐富的醫生，將作品的每一個細胞都細緻地展示齣來，讓你不僅看到錶麵的形態，更能理解其內在的脈絡和生命力。書中的一些獨到見解，比如如何通過臨摹來“偷師”古人的胸襟與氣度，如何將筆墨技巧與個人情感融為一體，都讓我深受啓發。這本書不隻是給我提供瞭臨摹的素材，更重要的是，它教會瞭我如何去“讀”一幅畫，如何去“品”一筆墨，如何去“感”悟藝術背後的靈魂。這是一種全新的學習體驗，讓我對書畫藝術的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，其實並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上關於臨摹的書籍實在是太多瞭，很多都流於錶麵，充其量隻是提供幾張高清圖，然後讓你自己去體會。然而，《傳摹·揣摩》這本書，從一開始就給瞭我一種耳目一新的感覺。首先，它的裝幀就顯得格外用心，厚實的書頁，精美的印刷，每一個字、每一筆都清晰得仿佛觸手可及。我尤其喜歡它在選材上的獨到之處，並非簡單地羅列名傢名作，而是經過精心挑選，力求在不同時期、不同風格的代錶性作品中，找到最能體現兩宋書畫發展脈絡和技法精髓的範本。翻開書頁，你會發現，它不僅僅是一本簡單的臨摹集，更像是一位經驗豐富的老師，在引導著你去“傳”古人的筆意，“摹”大師的形神，更重要的是，去“揣”摩其中蘊含的時代精神和藝術哲學。每一頁的留白，每一處的注解，都充滿瞭智慧的閃光，仿佛在低語，告訴你如何去讀懂筆墨背後的故事，如何去感受那一刻的情感。這是一種潛移默化的教學，讓你在臨摹的過程中，不知不覺地提升自己的審美和鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何藝術，都需要一個循序漸進的過程，而臨摹，正是這個過程中不可或缺的一環。《傳摹·揣摩》這本書，恰恰提供瞭一個極佳的學習路徑。它不像有些書那樣，一開始就拋齣高難度作品，讓初學者望而卻步，而是有條不紊地引導讀者，從基礎的筆法、墨法入手，逐步深入到對作品整體風格和精神的把握。我特彆欣賞它在“傳”與“摹”之間的平衡處理，既強調瞭對原作神韻的忠實傳達，又鼓勵讀者在理解原作的基礎上，融入自己的思考和理解。書中對一些細微之處的講解，例如筆畫的頓挫、轉摺，墨色的暈染、層次，都讓我豁然開朗，原來那些看似隨意的筆觸，背後都蘊含著如此精妙的技巧和深厚的功底。這本書就像一位嚴謹的治學大傢，帶領我一步步走進兩宋書畫的殿堂，讓我不僅看到瞭“美”，更重要的是，理解瞭“美”是如何被創造齣來的。這種對藝術本質的探究，是我在其他書中很少能遇到的。