236清新花草小刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

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店铺： 宇涛伟业图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518022694

商品编码：29466104908

包装：平装

基本信息

书名：236清新花草小刺绣

定价：35.00元

作者：日本E &G;创意著,千寻

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787518022694

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《236清新花草小刺绣》为日亚5星推荐畅销书品，数周蝉联手工图书销售榜单。
知名手工团队倾力打造，内含川上成子、石井寛子、川畑杏奈 （annas）、桜井一恵、siesta、Ogura Miko、Komurata Noriko、BIRDCAFE八位日本刺绣名家作品。
高颜值日系小清新风格，书中包括多达236款花朵刺绣单品，同时结合动物、人物、植物搭配出多种可人款式。美到爱不释手，是颜控的刺绣图书！
一学就会的15种基础针法图解，0基础轻松掌握。超实用的1:1实物大纸样，采用双页彩图 双页图纸的排版方式，方便随时查找。海报：

内容提要

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《236清新花草小刺绣》以“花”为主题，由八位人气刺绣家创作。介绍了多款简单可爱的单点花纹刺绣。把这些刺绣变成配饰，尝试一下专属自己风格的作品怎么样？此外，还可以尝试将一部分的图案与其它图案组合搭配，放大或缩小使用图案等等，你可以自由地享受它的制作过程。将自己喜欢的花朵做成刺绣小物，能够引人注目。
书中使用的主要刺绣技法为欧洲刺绣法，素材包括一般的棉花，亚麻，毛毡等。此外书中包含15种基础刺绣方法教学。

作者介绍

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E&G;创意公司以出版手工图书为主，邀请多位日本知名手工艺术家参与创作。其出版的图书立意新颖，实用性高，在日本、中国大陆、台湾等地都享有较高的知名度。近年来，其图书被中国大陆、台湾等地区翻译成多个版本。
部分作者简介
【川畑杏奈 （annas）】刺绣作家、刺绣插图画家、刺绣动画师。著有《annas的次刺绣》、《annas的小刺绣图案（女郎精品系列）》、《annas的微型刺绣》（译名）等多本畅销图书。曾经为（株）春日井製菓设计“花之吻”系列刺绣包装。
【桜井一恵】现居日本千叶县。曾在1977年留学于瑞典的手工艺学校。回国后开办刺绣教室及商店“KAZUE艺术室”。在杂志及书籍中发表自己作品的同时，在外多次举办了个人艺术展。曾制作了多本宣传册的封面。现在除了开办艺术室外还在全国各地担任讲师。曾著有《山野草 花的刺绣》《图案集 花园中盛开的花刺绣》（译名）等图书。
【川上成子】生于日本横滨市。大学专业为图案设计，毕业后在一家包具公司上班。之后作为手工艺品设计师松浦香苗的助手，从事拼花手工近10年，同时制作刺绣作品。辞职后，主要从事个人的拼花手工、刺绣以及衲缝衣物工作。和其他人共著有《简单可爱的刺绣500》（译名）等书籍。
【Ogura Miko】生于日本东京，现居札幌市。作为插画家曾多次参与形象设计和商品设计，现主要从事纺织品设计。她的像绘画一样的刺绣作品深受广大读者喜爱。个人兴趣是听音乐和看电影，喜欢猫。曾著有《开始刺绣生活》、《手帕刺绣》（译名）等图书。

好的，这是一本关于古典文学鉴赏的图书简介： 《宋词的韵律与风骨：从婉约到豪放的流变》 内容简介： 本书深入探讨了宋代文学的瑰宝——宋词的演变历程、艺术特色及其背后的时代精神。宋词作为中国古典诗歌艺术的巅峰之一，以其独特的音乐性和抒情性，描绘了北宋与南宋近三百年的社会风貌、文人情怀与历史变迁。本书旨在通过对经典词作的细致解读和对词人风格的系统梳理，带领读者领略宋词的“清空”、“婉转”与“沉郁”、“雄浑”之美，理解其如何在中国文学史上承前启后，独树一帜。 第一部分：风雅肇始——宋词的诞生与早期探索 本部分首先追溯了宋词的源头，从晚唐五代的花间派词风谈起，分析了其如何承袭“艳科”之遗风，在题材和形式上为宋词的成熟奠定了基础。随后，重点考察了北宋初期的词人，如潘阆、柳永等人。 柳永被誉为“词坛巨擘”，其词作的普及性与市民基础是研究的重点。我们详述了柳永如何大胆创新，以长调（慢词）来适应更广阔的生活场景和更复杂的情感表达，拓展了词的疆域，使其不再局限于闺怨离别，而开始触及市井百态与羁旅行役的酸辛。通过分析《雨霖铃》、《蝶恋花》等代表作，揭示了柳永词中那种缠绵悱恻、浸润着时代焦虑的独特情调。 第二部分：豪放的崛起——苏轼的革新与词体的拓展 宋词艺术的第一次重大转折，无疑是以苏轼为代表的“豪放派”的兴起。本书认为，苏轼的文学实践，是将词体从“艳科”的狭小格局中彻底解放出来的关键力量。 我们详细剖析了苏轼如何以诗为词，将哲理思辨、历史咏叹和广阔的自然景象引入词中，极大地拓宽了词的境界和题材。通过解读《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等千古名篇，展现了苏轼词中那种“大江东去，浪淘尽千古风流人物”的博大胸襟和旷达乐观的人生态度。这种“以文为词”的尝试，标志着词的文学地位得到了根本性的提升。同时，我们也探讨了苏轼对后世词风的深远影响，特别是他如何为后来的辛弃疾铺平了道路。 第三部分：婉约的极致——秦观、周邦彦与格律的完善 在苏轼开创豪放之风的同时，婉约词的艺术性也在持续深化。本部分聚焦于北宋中晚期，特别是秦观和周邦彦两位词坛大家。 秦观以其“以才情入婉约”的独特风格著称。他的词作细腻入微，情感真挚，善于捕捉瞬间的心理波动，如《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，将抽象的爱情哲理融入具体可感的意象之中。 周邦彦则是“词中之圣手”，其贡献主要在于对词体格律的精细化和规范化。他精研音律，创作了大量典雅工整、辞藻华美的作品。本书对比分析了周邦彦如何通过对句法、用典和韵脚的极致雕琢，将宋词的音乐美学推向了顶峰，使得词的结构和形式臻于完美，为后世词人树立了难以企及的标杆。 第四部分：南渡的悲歌——南宋词坛的沉郁与激越 靖康之变后，宋室南渡，国破家亡的历史巨变深刻地影响了南宋词人的创作方向。这一时期的词作，普遍笼罩着一层深沉的悲凉色彩，但同时也孕育出更具社会责任感和民族气节的作品。 辛弃疾与爱国主义的激昂： 辛弃疾是南宋豪放词的集大成者，也是一位富有传奇色彩的政治家、军事家。他的词作充满了收复失地的壮志和壮志难酬的愤懑。我们详细辨析了辛弃疾词中“以儒学入词”的特点，如《永遇乐·京口北固亭怀古》中对历史兴亡的深刻反思，以及《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中那令人热血沸腾的沙场意象。 姜夔与格调的唯美： 与辛弃疾的激昂相对，姜夔则代表了南渡后婉约词的另一种走向——“以诗入词”的唯美主义和清冷之风。他的词注重意境的空灵和音律的自然流畅，如《扬州慢》中对昔日繁华的追忆，字里行间流露出高洁的文人气质。 陆游与诗遗、词作的融合： 陆游虽然以诗名世，但其词作同样具有强烈的时代烙印。本书探讨了陆游词作中那种直抒胸臆、不拘泥于传统词律的“诗化”倾向，反映了南宋文人复杂的心态。 第五部分：宋词的艺术成就与后世影响 最后，本书总结了宋词在文学史上的独特地位：它突破了唐诗的意境局限，以其音乐性与抒情性的完美结合，成为抒发个体情感与时代心绪的理想载体。我们还简要分析了宋词对元曲、明清小说乃至近现代白话文学所产生的潜移默化的影响，证明了宋词艺术生命力的持久不衰。 本书特色： 1. 脉络清晰： 结构上遵循时间轴和风格流变，清晰展现宋词从兴起到鼎盛再到衰落的完整发展轨迹。 2. 兼顾理论与审美： 不仅阐述词体演变的历史背景，更注重对具体词作的文本细读和审美体验的引导。 3. 重点突出： 针对柳永的市井化、苏轼的开拓、周邦彦的规范、辛弃疾的激越等关键节点进行深度剖析。 本书适合所有热爱中国古典文学的读者、文学专业学生及研究人员阅读，是理解宋代社会文化与审美取向的一部重要参考读物。通过阅读本书，读者将能够真正领略到“宋词”二字所蕴含的无尽风韵与不朽风骨。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本书的时候，我真的被它的名字吸引住了：“236清新花草小刺绣”。光是听名字，就感觉一阵阵的花香扑鼻而来，像是置身于一个充满阳光的花园，手里拿着针线，一点点将美丽的生命力绣进布料里。我尤其喜欢“清新”这个词，它总能让人联想到那些露珠未干的早晨，空气里弥漫着淡淡的植物清香，还有那些颜色浅浅、姿态娇嫩的花朵。这本书的封面设计也非常符合这个名字，我猜一定充满了各种各样的小巧精致的花草图案，而且色彩搭配上肯定非常柔和、治愈，让人一看就心情舒畅。我平时就喜欢一些手工类的活动，特别是刺绣，它能让我在忙碌的生活中找到片刻的宁静和专注。我一直觉得，每一针一线都带着绣者的心意，最终变成一件独一无二的作品，这本身就是一件非常有意义的事情。我特别期待书里能有一些关于花草的科普小知识，比如每种花草的寓意，或者它们在不同季节的表现，这样在刺绣的时候，不仅能获得视觉上的享受，还能增加一些文化内涵，让作品更有故事感。而且“小刺绣”这个词也说明了它可能不那么复杂，即使是初学者也能很快上手，这点对我来说非常重要，我总是希望能在短时间内看到自己的小成果，获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“236清新花草小刺绣”这个名字充满了好奇。我猜，这不仅仅是一本图案集，更可能是一本关于如何用刺绣去捕捉和表达自然之美的指南。我非常喜欢那些能让人感受到四季变化的图案，比如春天的嫩芽，夏天的繁花，秋天的落叶，甚至是冬天的枯枝。我希望这本书能带我领略花草在不同季节的风采，并用针线将它们记录下来。我也在设想，如果书里能有一些关于如何根据不同的布料材质，选择合适的刺绣针法和绣线，那就太实用了。毕竟，不同的布料会影响刺绣的最终效果，例如亚麻布和棉布，它们的质感和吸色性就有所不同。我个人比较偏爱那些比较朴素、自然的材质，比如棉麻，它们和花草的清新感非常搭。我还在想，这本书是否会包含一些关于如何创作原创花草刺绣图案的启发，比如如何从现实中的花草汲取灵感，如何进行构图和简化，如何将复杂的形态转化为简洁的线条和色彩。如果能有这样的内容，这本书的价值会大大提升，因为它不仅能教会我复制，更能教会我创造。我希望，通过这本书，我能不仅仅停留在模仿，更能走出自己的风格，绣出属于我自己的“清新花草”。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本“236清新花草小刺绣”，纯粹是因为我对那些充满生命力的自然元素有着莫名的好感。我一直觉得，花草的美丽在于它们的生命周期，从嫩芽到盛开，再到枯萎，每一个阶段都有着不同的韵味。而刺绣，恰恰能将这瞬间的美丽定格，让它长久地存在于我们的生活中。我希望这本书能带来的是一种细腻的观察视角，不仅仅是展示成品的图案，更能引导我们去体会花草的形态之美，比如叶片的脉络，花瓣的层次，甚至是一些细小的枝蔓。我特别喜欢那些不太起眼却有着独特魅力的野花小草，比如蒲公英、三叶草，它们虽然平凡，却承载着很多童年的回忆和自然的野趣。所以，我期待这本书里能有这样一些“草根”元素，通过刺绣的形式展现出来，让我们的作品更接地气，更有生活气息。另外，我也在思考，如果书里能提供一些关于不同刺绣针法的讲解，并且针对花草的特点进行示范，比如如何绣出花瓣的轻盈感，如何表现叶片的质感，那就更棒了。我总是觉得，掌握了基础的针法，再结合花草的形态特点，就能绣出非常有灵气的作品。我还在想，这本书的“236”这个数字，是不是代表着236种不同的花草图案？如果是这样，那也太丰富了！

评分☆☆☆☆☆

当我看到“236清新花草小刺绣”这个书名的时候，我的脑海里立刻浮现出许多温暖的画面。我一直觉得，手工刺绣是一种非常治愈的活动，它能让我们慢下来，去感受一针一线穿过布料时的那种细微的触感。而花草，又是大自然中最能带来宁静和生命力的元素。所以，我非常期待这本书能带来一种“偷得浮生半日闲”的感觉，让我在忙碌的工作之余，能够沉浸在刺绣的世界里，暂时忘却烦恼。我猜这本书的风格应该是偏向于那种精致、淡雅的，图案可能不会过于张扬，而是以一种温婉的方式展现花草的美。我特别喜欢那种带有复古情调的花草图案，比如一些经典的蔷薇、薰衣草，或者是一些充满田园风的野花。如果书里能有一些关于这些经典花草的背景故事，或者它们在不同文化中的象征意义，那我会觉得这本书的价值会更加深厚。我还在想，这本书会不会有一些关于如何处理绣线颜色的细节，比如如何选择绣线才能更好地模拟花草的真实色彩，或者如何通过不同颜色的叠加来表现光影效果。这些细节上的指导，对于提升刺绣作品的真实感和艺术感，都至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些刺绣的书籍，但很多都偏向于比较写实或者比较复杂的图案，像“236清新花草小刺绣”这样强调“清新”和“小”的，倒是我最近比较感兴趣的类型。我发现，有时候过于复杂的图案反而会让人望而却步，而一些简单、清秀的小图案，却能以一种润物细无声的方式，点缀我们的生活。我尤其喜欢那些可以直接用在小物件上的刺绣，比如包包、帽子、枕套，甚至是衣服的领口、袖口。想象一下，在素色的帆布包上绣一朵小小的野花，或者在帽檐边加上几片绿叶，瞬间就能提升整个单品的精致感和个性。所以，我希望这本书能提供很多这样的小巧实用的图案，并且在应用方面有一些建议，比如这些图案适合绣在哪些物品上，或者搭配什么样的颜色会更好看。我也希望书里能有一些关于色彩搭配的指导，毕竟花草的颜色是它的灵魂，如何运用色彩才能更好地展现出“清新”的感觉，这对我来说是一个很重要的课题。是不是可以有一些关于如何调和色彩，或者如何运用冷暖色来表现花草不同情绪的讲解呢？