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藝美生活編著 著

圖書標籤:

• 花藝
• 日式
• 侘寂
• 器物
• 生活美學
• 禪意
• 一期一會
• 慢生活
• 設計
• 藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787518418695

商品編碼：29477866983

齣版時間：2018-07-01

作  者:藝美生活 編著 定  價:49.8 齣 版 社:中國輕工業齣版社 齣版日期:2018年07月01日 頁  數:141 裝  幀:平裝 ISBN:9787518418695 ●Chapter 01 學習水培養護基礎
●1.1 水培育的植物
●1.2 不得不說的水培植物優點
●1.3 適閤水培的花卉綠植
●1.4 輕鬆水培的正確步驟
●1.5 水培植物的生長環境
●1.6 營養液可以不買，自己DIY也行
●1.7 水培植物的日常管理
●1.8 水培植物要小心病蟲害
●1.9 水培植物與容器搭配有講究
●1.10 水培植物擺放案例展示
●Chapter 02 常見花卉的水培之道
●蝴蝶蘭
●白鶴芋
●風信子
●百閤
●水仙
●茉莉
●仙客來
●梔子
●部分目錄

內容簡介

簡單易行的水培植物更衛生、更健康、更環保！
藝美生活編著的《一花一器水培植物》是一本以水培養護花卉綠植為主的書籍，囊括水培常識，水培日常管理，以及常見的30多種水培植物的養護步驟，也介紹瞭這些花卉綠植的特徵、環境控製方法、水培秘訣、裝飾細節等內容。
本書不僅有植物攝影，還有精美的手繪插畫，內容翔實但不繁瑣，是水培新手入門的不錯選擇。
藝美生活 編著 藝美生活是由靠前一群熱愛園藝、美食、美器、手工的誌同道閤者組成的團隊。團隊的宗旨是崇尚自然、慢生活，做好玩兒又有意思的事，努力讓身邊的環境充滿情趣。團隊以美化環境、服務社會為己任，參與並齣版瞭多本生活類圖書。

好的，這裏是一份根據您的要求創作的，不涉及《一花一器》內容的圖書簡介。 --- 《光影織就的迷宮：建築藝術的幾何與詩意》 探索人類理性與自然靈感的交匯點 內容簡介： 《光影織就的迷宮》並非一部教科書式的建築史梳理，而是一次深入靈魂的對話，一次對空間、結構與時間感知極限的探索。本書帶領讀者穿越古老文明的殘垣斷壁，步入現代主義的鋼筋水泥叢林，最終抵達未來主義的數字構想，深入剖析建築如何超越其實用功能，成為承載人類集體記憶、哲學思考和審美情趣的實體載體。 第一部分：原初的尺度與神性的幾何 建築的開端，總是與生存的需要緊密相連，但人類從未止步於遮風避雨的本能。本部分聚焦於那些奠定人類建築學基礎的早期形態。我們探究古埃及金字塔的精確對齊如何反映齣他們對永恒和宇宙秩序的信仰；分析古希臘神廟的“黃金分割”與“視覺矯正”如何體現瞭對完美比例的執著追求。 重點章節將詳細拆解帕特農神廟的柱式係統，展示其看似簡單的立麵背後，隱藏著何種復雜的數學關係和光學調整。我們還將考察美索不達米亞的宏偉 Ziggurat（空中花園）遺址，探討其層層遞進的結構如何象徵著人類與神明溝通的渴望。建築在這裏是凝固的儀式，是人與自然、人與神靈之間建立聯係的橋梁。本書不滿足於描述這些建築的外觀，更深入探究瞭支撐這些宏偉構想的社會結構、宗教信仰以及當時的工程學智慧。 第二部分：中世紀的垂直野心與光綫的煉金術 時間推進至中世紀，歐洲的城市景觀被一股強烈的“垂直野心”所主導。哥特式大教堂的崛起，標誌著建築從夯土和石塊嚮輕盈、高聳的飛躍。本部分將深入分析飛扶壁（Flying Buttress）這一革命性結構的發明，如何巧妙地將側推力導嚮地麵，從而解放瞭牆體的承重功能，使得建築得以嚮天空無限延伸。 我們重點研究瞭沙特爾大教堂和科隆大教堂的內部空間，探討“光綫煉金術”的實現。彩色玻璃窗不僅僅是裝飾，它們是精心計算的光學濾鏡，將自然光轉化為神聖、變幻莫測的色彩體驗，引導信徒進入一種超脫塵世的冥想狀態。本書將建築的結構分析與當時的哲學思潮——經院哲學——相結閤，揭示齣中世紀的建築師是如何試圖在物質世界中重現天堂的秩序和榮耀。 第三部分：文藝復興的理性迴歸與空間的主宰 隨著文藝復興的浪潮席捲歐洲，建築的焦點重新迴到瞭人的尺度與人文主義的理想。布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的突破性設計，不僅是工程學的奇跡，更是理性精神勝利的象徵。本部分將詳細闡述文藝復興建築師如何重新發現瞭古羅馬的建築原則，並通過透視法（Perspective）的概念，將平麵圖轉化為清晰、可測量的三維空間。 書中將對比分析阿爾伯蒂、布拉曼特以及帕拉第奧的作品。帕拉第奧的彆墅，以其對稱性、清晰的比例和對古典語匯的靈活運用，定義瞭一種影響瞭西方世界近四百年的“理性建築”範式。讀者將看到，建築如何從對神性的模仿，轉嚮對人類自身智慧和和諧能力的頌揚。 第四部分：現代主義的斷裂與功能的解放 進入20世紀，工業革命帶來的材料革新（鋼鐵、鋼筋混凝土和玻璃）徹底顛覆瞭傳統的建築邏輯。現代主義運動成為一場徹底的社會文化革命，它宣稱“形式追隨功能”（Form Follows Function）。本部分將深入剖析勒·柯布西耶的“新建築五點”如何係統性地解構瞭傳統建築的語匯，創造齣全新的居住體驗。 我們將考察密斯·凡德羅如何用“少即是多”（Less is More）的極簡主義哲學，探討建築的“皮膚”與“骨架”分離的理念，以及他如何試圖創造齣普適的、全球性的“世界風格”。此外，本書還分析瞭包豪斯學派對教育和設計的革命性影響，探討瞭現代主義如何試圖通過建築來改造社會，解決城市化帶來的諸多問題。 第五部分：後現代的戲仿、解構與地方性覺醒 20世紀下半葉，對現代主義的僵化和普適性的反叛應運而生。後現代主義建築（Postmodernism）以其對曆史符號的戲仿、色彩的大膽運用和對文脈（Context）的重新關注，為建築注入瞭敘事性和幽默感。本書將詳細解讀文丘裏（Venturi）對“裝飾的迴歸”的呼籲，以及他提齣的“既復雜又矛盾”的美學觀。 與此同時，對現代主義“全球化”傾嚮的反思催生瞭“地方性”（Critical Regionalism）的探討。建築師們開始關注氣候、文化和在地材料，試圖在國際化的技術背景下，重新錨定建築的文化身份。從對曆史元素的挪用，到對技術媒介的質疑，這一階段的建築展現齣前所未有的多元與思辨性。 結語：數字穹頂下的未來迴響 本書的最後一部分將目光投嚮當代。在參數化設計、智能材料和數字製造技術（如3D打印）的推動下，建築的形態正變得越來越有機、復雜和數據驅動。我們探討瞭紮哈·哈迪德的流綫型設計如何挑戰傳統的結構直覺，以及BIG等事務所如何運用敘事性結構來引導用戶體驗。 《光影織就的迷宮》旨在揭示：建築始終是一門在理性計算（結構、材料、預算）與非理性錶達（美學、哲學、情感）之間尋求平衡的藝術。它不僅僅是關於蓋房子，更是關於如何構築人類的精神傢園，如何用堅固的實體來丈量我們對時間和永恒的全部想象。翻開此書，您將看到，每一根柱子，每一扇窗戶，都在無聲地講述著人類文明的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

《一花一器》：一種關於“存在”的哲學低語 說實話，當我拿到《一花一器》這本書的時候，我並沒有抱有太高的期望。我以為它會是一本關於插花藝術或者陶瓷鑒賞的實用手冊，但事實證明，我的想法太狹隘瞭。這本書帶給我的，是一種意想不到的哲學體驗。它不是那種直白的理論輸齣，而是通過一種非常內斂、極其含蓄的方式，引導你去思考。我仔細地看著書中的每一頁，試圖去理解，為什麼作者會選擇這樣一朵花，搭配這樣一個器皿。我注意到，有些組閤是充滿力量的，有些則顯得格外脆弱；有些意境雄渾，有些則婉約動人。這讓我聯想到，人與人之間，人與環境之間，甚至是我們內心深處的不同側麵，是不是也存在著這樣一種奇妙的“搭配”與“存在”的邏輯？這本書沒有給齣答案，它隻是提供瞭一種視角，一種讓你去觀察，去感受，去連接的方式。我感覺，我仿佛在和作者進行一場跨越時空的對話，我們都在用各自的方式，試圖去觸碰那些關於“存在”的本質。它不是那種一眼就能讀懂的書，需要你反復去品味，去琢磨，但每一次的閱讀，都會有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

《一花一器》：在繁復世界裏尋覓一方寜靜的指南 現代生活的節奏太快瞭，快到有時候會讓人覺得喘不過氣。我常常在想，我們是不是丟掉瞭太多感受美好的能力？偶然間看到《一花一器》，我抱著一絲好奇，更多的是一種逃離當下喧囂的期盼。讀完之後，我意識到，這不僅僅是一本書，它更像是一劑心靈的良藥。我不是一個對花草特彆瞭解的人，對器皿的鑒賞更是門外漢。然而，書中的呈現方式，讓我不再感到門檻。它沒有用晦澀的專業術語，也沒有刻意去講什麼大道理。我看到的是一朵花，一個器皿，以及它們之間仿佛天然就該存在的契閤。我開始反思，我們生活中那些被我們忽略的細節，是不是也蘊含著同樣的和諧與美學？這本書讓我重新審視我身邊的器物，那些我習以為常的杯子、碗碟，突然間也仿佛有瞭生命，它們不再是簡單的工具，而是承載著生活痕跡，陪伴我度過無數時光的夥伴。它像是在告訴我，即使在最平凡的生活裏，隻要你願意去發現，去感受，去用心對待，也能找到屬於自己的那份寜靜與雅緻。我把它放在床頭，睡前翻幾頁，感覺整個人都變得柔軟起來。

評分☆☆☆☆☆

《一花一器》：當生命之美遇上器物之魂 我一直覺得，真正的美，不在於有多麼華麗，多麼張揚，而在於它是否能觸動你的內心，是否能讓你感受到一種生命的脈搏。當我看到《一花一器》這本書的時候，我瞬間就被它所吸引瞭。它不是那種簡單的圖文介紹，而是將自然界最嬌嫩的花朵，與那些經過時光沉澱、匠心打磨的器皿，巧妙地結閤在一起。這種結閤，不是簡單的堆砌，而是一種靈魂與靈魂的對話。我看到那些花，或含苞待放，或怒放盛開，它們各自有著獨特的生命姿態。而那些器皿，無論是古樸的陶罐，還是精緻的瓷瓶，它們也仿佛擁有瞭自己的故事，自己的溫度。我感覺，作者通過這種方式，不僅僅是在展示花的美，器皿的美，更是在探討一種生命與器物之間的和諧共生。它讓我意識到，我們周圍的器物，也可以是我們生活中的一道風景，它們可以不僅僅是功能的載體，更是可以與我們産生情感共鳴的存在。這本書就像是一首無聲的詩，它用最純粹的意象，嚮我訴說著生命中最本真的美好。

評分☆☆☆☆☆

初遇《一花一器》：一場視覺與心靈的溫柔碰撞 我通常不是那種會因為封麵就輕易買書的人，但《一花一器》的名字，以及它那低調卻又不失精緻的裝幀，確實在不經意間觸動瞭我。拿到書的那一刻，就有一種沉甸甸的，仿佛捧著一份珍貴邀請函的錯覺。翻開第一頁，並沒有期待中的文字洪流，取而代之的是一幅幅細膩到近乎觸手可及的畫麵。我坐在落地窗前，陽光灑進來，暖洋洋的，捧著這本《一花一器》，感覺自己像是在一個充滿禪意的空間裏，靜靜地欣賞著大自然最極緻的饋贈。每一張圖都讓我駐足，我試圖去辨認那是什麼花，又是什麼樣的器皿承載著它。這不僅僅是簡單的攝影作品集，我感覺到作者傾注在其中的，是對生命、對美、對時光的某種深刻理解。那種感覺，就像是在品一杯陳年的普洱，初入口微苦，但隨之而來的是迴甘，是層次感。我不知道書中具體描繪的是什麼，但我能感受到一種寜靜的力量，一種對生活細微之處的體察，以及一種對“物”與“靈”之間微妙聯係的探索。它不是那種能讓你哈哈大笑的書，也不是那種讓你茅塞頓開的書，它更像是一位老友，在不經意間，用一種極其溫柔的方式，提醒你這個世界的美好，以及生命本身存在的詩意。

評分☆☆☆☆☆

《一花一器》：一次關於“恰到好處”的視覺修行 我一直信奉“少即是多”的哲學，尤其是在藝術和生活美學方麵。《一花一器》這本書，完美地詮釋瞭這一點。它的排版簡潔大方，每一頁都仿佛經過瞭精心的考量，留白恰到好處，讓畫麵和文字都得到瞭最大的呼吸空間。我喜歡它不帶任何修飾的呈現方式，就像在靜靜地邀請你去觀察，去體會。我不是一個文學評論傢，我也無法用華麗的辭藻去贊美它，但我能感受到，這本書所傳遞的，是一種對“恰到好處”的極緻追求。無論是花朵的選擇，器皿的搭配，還是光影的處理，都透露齣一種恰如其分的尺度感。它沒有過度的渲染，也沒有刻意的煽情，隻是用最樸素、最真誠的方式，將最美的瞬間定格。我常常覺得，生活中的很多煩惱，都源於我們的不滿足，我們的貪多嚼不爛。而《一花一器》這本書，就像是一次視覺上的修行，它教會我，如何在有限的範圍內，去發現和創造無限的美。它讓我重新思考，什麼纔是真正的“擁有”，什麼纔是真正的“滿足”。它沒有冗餘的內容，但每一處細節都恰到好處，讓人迴味無窮。