【XH】 颜真卿祭侄文稿-中国历代名碑名帖精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 著

图书标签:

• 颜真卿
• 祭侄文稿
• 书法
• 名碑名帖
• 中国书法
• 楷书
• 历史文献
• 文化艺术
• 碑帖学习
• 书法临摹

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548042211

商品编码：29482935008

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：颜真卿祭侄文稿-中国历代名碑名帖精选

定价：9.00元

作者：江西美术出版社

出版社：江西美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787548042211

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　为传承和发扬传统文化，江西美术出版社北京分社推出《中国历代名碑名帖精选》系列图书，让我们从这里抵达华夏文明的深处。

　　书法艺术是中华文化瑰宝，古人云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”临摹古人碑帖是学习书法重要的通道。书法尤其强调笔法、笔势、笔意。其中，笔法、笔势是书之技法，笔意则是书之本旨。对于书法学习者而言，选择历代公认的经典碑帖来观赏、临摹，当是学书之路的正确打开模式。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 颜真卿祭侄文稿-中国历代名碑名帖精选 一、 时代背景与创作缘起 《祭侄文稿》是中国唐代大书法家颜真卿于公元758年，在安史之乱平定之后，为其牺牲的侄子颜季明所撰写的一篇祭文，也是一幅传世名帖。这件作品不仅以其深厚的书法艺术价值闻名于世，更以其字里行间流露出的家国情怀、血海深仇以及文人风骨，触动了无数后人的心灵。 唐朝，盛世繁华，却在安史之乱的烽火中一度陷入动荡。这场战乱对当时的社会经济、政治格局乃至于人民生活都造成了巨大的创伤。颜真卿，作为一位忠诚耿直的官员，在战乱中经历了国破家亡的切肤之痛，也亲身参与了平叛的艰苦斗争。他的侄子颜季明，一位年轻有为的将领，在这场战乱中英勇殉国。当颜真卿得到季明牺牲的消息后，悲痛欲绝，无法抑制内心的哀恸。在这样一种悲愤交加、家国罹难的背景下，《祭侄文稿》应运而生。 这篇祭文，不仅仅是对一位亲人的悼念，更是对乱世中英雄牺牲的赞颂，对奸贼的痛斥，以及对国家安危的深切忧虑。颜真卿以其饱蘸血泪的笔墨，将个人的悲伤升华为对国家民族命运的思考，使得这篇祭文具有了超越时空的普遍意义。 二、 文稿内容解析：情感的洪流与理性的克制 《祭侄文稿》全文虽然篇幅不长，但情感充沛，逻辑清晰，字字句句都饱含深情。 开篇，颜真卿便以沉痛的语气表达了对侄子颜季明的哀悼。他回顾了季明年少时的聪慧与孝顺，以及后来投身军旅，为国征战的英勇事迹。在叙述过程中，他详细描绘了战乱带来的家破人亡的惨状，以及季明为国捐躯的壮烈牺牲。这些描述，不是空洞的辞藻堆砌，而是充满画面感，让读者仿佛亲临其境，感受到那份撕心裂肺的悲痛。 “呜呼季明！吾亦不敢忘，岂敢纵逸，而今而辞！”这句话，表达了颜真卿对季明牺牲的铭记，以及自己虽身居高位，却不敢安享太平的自责和决心。他将个人的悲痛与国家大事紧密相连，体现了他作为一个士大夫的责任感。 在祭文中，颜真卿毫不避讳地表达了对叛军的愤恨。“贼臣载之，何其酷也！”他用最尖锐的词语，谴责了安禄山等叛乱者的罪行，以及他们对黎民百姓和国家造成的毁灭性打击。这种对罪恶的直接抨击，展现了颜真卿强烈的爱国情怀和正直不阿的品格。 更令人动容的是，颜真卿在极度的悲痛中，依然保持着理性的思考。“吾父故节，吾亦不敢忘。”他对家族的荣耀和父亲的遗训有着深深的敬意，并将这份敬意体现在对侄子的教育和激励上。他希望季明能够继承祖辈的忠烈之风，为国效力。 文章的结尾，颜真卿再次表达了对季明的思念，以及对逝者安息的祝愿。字里行间，流露出一种深沉的、超越生死的亲情。 三、 书法艺术的巅峰展现：痛彻心扉的笔墨 《祭侄文稿》之所以被誉为“天下第二行书”（与王羲之《兰亭集序》并称“双绝”），不仅仅在于其感人的文字内容，更在于其炉火纯青的书法艺术。 颜真卿在这篇祭文中，展现了他成熟的“颜体”书风。他的字，体势雄健，笔力雄厚，结构开阔，骨力遒劲，具有一种独特的庄重感和力量感。然而，在《祭侄文稿》中，我们看到的并非是平日里那种严谨规整的“颜体”作品，而是一种更加奔放、更加自由、更加充满情感的表达。 在书写过程中，颜真卿的情感随着笔尖的起伏而波动。当悲痛和愤恨涌上心头时，笔画会变得更加粗犷、有力，甚至出现一些飞白和断连。当思念和追忆占据上风时，笔触又会显得更加细腻、婉转。整篇作品，没有刻意追求的完美，反而是一种随心所欲、信笔挥洒的天然之趣。 我们能够清晰地看到，颜真卿在书写过程中，时而挥洒自如，时而又因情感激动而笔锋顿挫，甚至出现一些涂改和重叠。这些“败笔”，在常人看来或许是瑕疵，但在书法艺术的评价体系中，却是《祭侄文稿》最珍贵的艺术特征之一。它们真实地记录了作者在创作时的情感状态，使得整幅作品充满了生命力。 《祭侄文稿》的书法，充分体现了“书为心声”的艺术真谛。颜真卿将自己内心最深沉的情感，通过他精湛的书法技艺，毫无保留地倾注在纸上。每一笔，每一画，都仿佛在诉说着一个悲伤的故事，都在抒发着一种不屈的意志。 四、 《中国历代名碑名帖精选》的意义 《XH》 颜真卿祭侄文稿-中国历代名碑名帖精选，将这幅不朽名作纳入其中，具有极高的艺术和文化价值。 首先，它为广大书法爱好者提供了一个学习和欣赏颜真卿书法艺术的绝佳范本。通过对《祭侄文稿》的临摹和研究，可以深入体会颜体书法的特点，学习其用笔、结构、章法等方面的精髓。 其次，它有助于我们更深刻地理解中国古代的书法艺术与文化传统。书法不仅仅是一种技艺，更是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和精神内涵。《祭侄文稿》作为一件集文学、史学、书法艺术于一体的杰作，能够让人们在欣赏其艺术魅力的同时，也能感受到中国传统文化中那种家国情怀、忠义精神以及文人风骨。 再次，它为研究安史之乱这一重要历史事件提供了宝贵的史料。通过《祭侄文稿》的内容，我们可以了解到当时社会的动荡、人民的苦难以及颜真卿个人的经历和情感，从而更全面地认识这一历史时期。 最后，将《祭侄文稿》与中国历代其他名碑名帖并列，更突显了其在中国书法史上的重要地位。通过与其他名家名作的对比，能够更加清晰地认识到颜真卿在书法史上的贡献和独特性，以及中国书法艺术发展的脉络。 五、 结语 《XH》 颜真卿祭侄文稿-中国历代名碑名帖精选，不仅仅是一本书，更是连接过去与现在、情感与理智、艺术与历史的桥梁。颜真卿用他的笔墨，在历史的长河中刻下了不朽的印记。这幅《祭侄文稿》，将继续以其强大的艺术魅力和深刻的思想内涵，感动和启迪着一代又一代的读者和书法人。它让我们看到了一个在乱世中坚守信仰、血性担当的中国士大夫的形象，也让我们领略到中国书法艺术所能达到的情感深度与艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书法选本，应该像一个高明的老师，知道何时该“严厉”，何时该“温和”。这本以颜真卿作品为主线的选集，就展现了这种平衡的艺术。它没有一味地追求那些最广为人知的范本，而是穿插了一些相对小众，但对理解其笔法脉络至关重要的作品。这种“循序渐进”的选材方式，对我这种基础尚可，但总想突破瓶颈的学习者来说，简直是量身定做。我尤其喜欢书中对“结构”的分析，它不仅仅告诉你横平竖直，而是深入到笔画之间的呼应关系，比如左边的“欹侧”如何支撑右边的“饱满”，形成一种动态的平衡。书中的用墨和晒印的技术，也令人赞叹，几乎没有反光，墨色浓淡变化层次分明，使得那些细微的“飞白”和“枯笔”都得以完整呈现。总而言之，这是一本值得反复品读、常置案头的宝典，它提供的不仅仅是模仿的对象，更是一种审美上的提升和精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨行书的进阶问题，总是感觉自己的字写得软绵绵的，缺乏那种“筋骨”。翻阅了市面上很多碑帖，总觉得总缺点什么，直到我看到了这本关于颜真卿楷书的精选集。这里的“精选”二字，我深有体会，它不是大杂烩，而是带着一种明确的指向性。它似乎在告诉我，颜体的魅力，不仅仅在于那种端正大气的外表，更在于它内在的张力。我特别留意了书里选取的几篇相对冷门的碑刻拓本，那些笔画的起收，那种看似随意却又处处藏着法度的收笔，简直是神来之笔。你看那几处“戈钩”的处理，圆转中带着力量的爆发，不像某些后世的仿作，写得太过油滑，少了那种“金石气”。这本书的影印质量极高，即使是一些墨色较淡、风化严重的局部，也能清晰地分辨出笔锋的走向。这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音，省去了太多在模糊拓片中揣摩的精力。它更像是一本深入浅出的教材，引导着我从结构入手，再到笔势的连贯性进行反思和调整。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了研究碑帖的“时代感”，就是如何从墨迹中读出它所处的历史背景。这本《颜真卿祭侄文稿》的选本，在这方面做得非常到位。它选取了几种不同历史时期和不同刻法的拓片，虽然主题集中，但风格的差异却足够让人玩味。比如，对比了早期唐代的一些刻本和后期拓印的差异，能清晰看到时间的痕迹是如何被镌刻在石头上，再通过墨汁被转印到纸上的。这对于理解“神品”与“逸品”的区别很有帮助。我惊喜地发现，书中对一些著名断句的解析，并非空泛的套话，而是结合了当时的政治环境，分析了颜真卿在特定情绪下对笔法的细微调整。这种深度的解读，让我在临摹时，不再是机械地复制线条，而是尝试去理解线条背后所承载的文化重量。对于想从“学楷”跨越到“写意”的书法爱好者来说，这本书提供的思维跳跃点是非常宝贵的，它拓宽了我对碑帖鉴赏的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本《颜真卿祭侄文稿》的选本，说实话，初拿到手的时候，我还是抱持着一种略带敬畏的心情去翻阅的。颜真卿这个名字本身就代表着一种气象，一种唐代盛世的风骨。我一直觉得，学习书法，尤其是像颜真卿这样的大师，不光是模仿笔画的形态，更重要的是去体会那种“忠义”与“悲愤”交织的情感内核。这本书的装帧设计得很雅致，纸张的质感也相当不错，这对阅读体验来说是加分的。尤其欣赏的是，它不仅仅简单地把原作拓片印出来，似乎在选材和排版上，下了一些心思去引导我们如何去观摩。比如，在某些关键的笔画转折处，似乎做了微妙的放大处理，让人可以清晰地捕捉到他用笔时提按顿挫的微妙变化。这种细节的处理，对于我们这些想要深入研究其用笔之“力”的爱好者来说，是非常有价值的。我尝试着将我自己的练习本放在旁边，对着书上的字帖一笔一画地描摹，能感受到墨在纸上洇开的韵味，虽然远不及原作的万分之一，但那种精神的连接感是实实在在存在的。这本书无疑为我们提供了一个高质量的“窗口”，让我们得以近距离感受那位伟大书法家在国殇家难之际，那种血泪凝成的绝世篇章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古代的书法大家的了解，大多停留在书本的介绍和几张经典的图片上。这本选集给我带来的震撼，是立体化的。当我翻到其中关于“祭侄文稿”的某些细节放大图时，我才真正理解了什么叫“泪痕墨迹”。那种笔画的断续、墨色的浓淡不一，绝不是后人可以轻易模仿出来的“效果”，那是真实情感的流露。这本书的排版布局非常讲究，它没有将所有内容堆砌在一起，而是留出了大量的空白，使得每一篇作品都能“呼吸”。这种设计让我能够沉下心来，对着其中一两个字进行长久的凝视。我甚至能想象出颜真卿在写下这些字时，那种压抑到极致后的瞬间爆发力。而且，这本书在装帧上选择了可以平摊的设计，这一点非常实用，方便临摹者在书案上展开比对。对我个人而言，这不仅仅是一本书法帖，更像是一部关于盛唐气节的无声史诗，它提醒着我们，真正的艺术是与生命和时代紧密相连的。