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店铺： 宇徽图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：7103008337

商品编码：29483160086

丛书名： 肖邦夜曲集

出版时间：1992-01-01

产品信息

书    名	肖邦夜曲集	定    价	34.00元
作    者	(波)帕德雷夫斯基	出版社	人民音乐出版社
出版日期	1992年1月第1版；2014年3月第16次印刷	ISBN	9787103008331
页    数	99页	谱   号	五线谱、指法
难    度	初中级	开   本	8开
重    量	300克	光   盘	无

目录

1 Larghetto
2 Andante
3 Allegretto
4 Andante Cantabile
5 Larghetto
6 Lento
7 Larghetto
8 Lento sostenuto
9 Andante sostenuto
10 Lento
11 Lento
12 Andante
13 Lento
14 Andantino
15 Andante
16 Lento sostenuto
17 Andante
18 Lento

内容介绍

《肖邦夜曲集》收录了肖邦的所有乐曲的谱子。

在线时间：09:00AM-24:00AM

好的，这是一份关于其他音乐学习和演奏书籍的详细介绍，完全不涉及您提到的《正版肖邦夜曲集 钢琴练习曲谱教材书籍 人民音乐钢琴教程》。 --- 探索音乐世界的广阔天地：精选经典乐理、演奏技巧与音乐史著作集粹 本系列精选书籍旨在为不同阶段的音乐学习者、演奏者和爱好者提供全面且深入的学习资源。涵盖从基础乐理的扎实构建到高级演奏技法的精雕细琢，再到西方音乐史的宏大叙事，帮助读者构建起一个立体、系统的音乐知识体系。 一、 坚实基础：现代和声与对位法精讲 对于任何严肃的音乐学习者而言，理解音乐的内在结构是至关重要的。本部分重点推荐两本里程碑式的教材： 1. 《实用和声分析与创作实践》 本书摒弃了传统和声教材中繁冗的理论堆砌，转而采用高度实用的案例分析方法，聚焦于十八世纪至二十世纪初欧洲音乐的典型和声进行模式。 核心内容特色： 功能和声的深度剖析： 详细讲解主、属、下属和弦的转换关系，以及七和弦、导和弦、副属和弦的实际运用，并以大量巴赫、莫扎特、贝多芬的作品片段作为实例，使理论不再抽象。 调式与转调技巧： 深入阐述大小调体系内的复杂转调手法，包括同主音转调、平行调转调，并引入调式和声（如弗里吉亚、利迪亚调式）在浪漫主义音乐中的应用。 节奏与织体分析： 理论与节奏紧密结合，教授如何分析和重构复杂的节奏型，以及如何通过不同的音型变化（如琶音、分解和弦、模仿）来丰富音乐织体。 配器初步概念： 在和声练习的最后部分，增设了基础的管弦乐配器概念，指导学生思考不同声部在和声进行中的音域、音色适配性。 本书强调“写出来”、“弹出来”，每一章后附带大量的练习题，要求学习者不仅能识别和弦，更能将其自然地融入自己的创作或改编中。 2. 《巴赫风格对位法精要》 对位法是音乐思维的“骨架”。本书选择以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的二部与三部对位作品为蓝本，系统梳理复调音乐的逻辑。 教学侧重： 严格对位法（Species Counterpoint）的系统训练： 从最基础的平行运动开始，逐步过渡到反向、斜向运动，并详细讲解音程的允许范围、节奏的协调与冲突处理。特别强调了“合法性”与“音乐性”的平衡。 自由对位与赋格曲的桥梁： 在掌握严格对位后，本书引领读者进入巴赫《平均律键盘曲集》中的实例，探讨主调与副调、模仿、转位、藏音等技巧，为理解复杂的赋格结构打下基础。 声部线条的独立性： 强调每个声部都应具备旋律的完整性。如何保持声部的连贯性、避免声部进行中的不当平行（如五度、八度），是贯穿全书的核心主题。 二、 演奏技法深化与曲目解析 精湛的演奏能力源于科学的练习方法和对作品精神的深刻理解。以下书籍专注于技巧的磨砺与曲目深度的挖掘。 3. 《钢琴触键与音色控制的科学》 这本书并非传统的指法练习手册，而是从物理学和人体工程学的角度，探讨钢琴演奏中触键效率与音色美学的关系。 关键议题： 重量转移与手指独立性： 详细图解手臂、手腕和手指之间的重量分配模型，如何通过精确的重量转移实现均匀的音阶和八度，避免僵硬和压力过大。 音色的光谱控制： 探讨不同力度下琴弦的振动模式，教授如何通过触键的“深度”、“角度”和“释放速度”来控制音色的明亮度、颗粒感和延展性（Legato）。 技术难题的解构： 针对三连音、快速琶音、双音进行等常见难点，提供基于运动学分析的修正方案，强调“慢练”背后的科学原理，即神经肌肉记忆的精确编码。 4. 《古典奏鸣曲结构与诠释》 本书聚焦于钢琴文献中承上启下的古典主义时期奏鸣曲（海顿、莫扎特、贝多芬早期作品），旨在帮助演奏者超越单纯的“弹奏音符”，进入到作品的结构对话之中。 内容结构： 奏鸣曲式深度导览： 详尽拆解呈示部、展开部和再现部的功能划分，重点分析主题的动机发展、冲突与解决。尤其对贝多芬中晚期奏鸣曲中打破常规的结构变化进行案例分析。 清晰的乐思线条： 讲解如何通过准确的力度标记（p、f、渐强/渐弱）和乐句的呼吸感，来凸显主题之间的逻辑关系，确保听众能够清晰地“听见”奏鸣曲的叙事过程。 速度与节奏的把握： 结合当时的演奏习惯和乐器特性，探讨古典时期“快板”、“慢板”的真实含义，避免用现代钢琴的惯性来处理早期作品的细微节奏处理。 三、 西方音乐史的脉络梳理 为了真正理解任何特定时期的音乐作品，必须将其置于宏大的历史背景下考察。 5. 《从格里高利圣咏到浪漫主义：西方音乐史纲要（1400-1900）》 这是一部面向进阶学习者的音乐史著作，重点关注音乐形式、社会背景与技术发展之间的相互影响。 重点聚焦： 文艺复兴晚期与巴洛克早期的交接： 重点分析歌剧的诞生，以及固定音高体系的确立如何影响了和声的建立和键盘乐器的发展。 巴洛克时期的“狂想”与“秩序”： 深入探讨巴赫和亨德尔的作品中，对位法如何服务于戏剧性的表达，以及协奏曲、组曲等体裁的成熟历程。 古典主义的“启蒙”精神： 阐述奏鸣曲式、交响曲的结构化如何体现了启蒙时代的理性思潮，并分析海顿如何奠定这一时期的基石。 浪漫主义的情感爆发与民族主义： 探讨艺术歌曲、交响诗的兴起，以及作曲家如何利用更宽广的和声语言和更丰富的管弦乐色彩，来表达个体情感的无限性，并关注民族乐派的兴起对音乐语言的革新作用。 本书通过对关键作品的时代背景分析，帮助读者理解音乐如何随时代变迁而演化其表达方式与技术手段。 --- 通过系统研习上述五本著作，学习者将能够全面提升从理论认知到演奏实践、从历史观看到微观技巧的综合音乐素养。这套书籍是献给所有致力于深入探索音乐艺术的严肃学习者的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，肖邦的夜曲都是我音乐学习的“圣经”。我尝试过不少版本的乐谱，但这次入手的这本，无疑是让我最满意的一本。它的内容非常丰富，不仅包含了肖邦所有的夜曲，更重要的是，它在乐谱的编排和演奏提示方面，都做得相当出色。我特别喜欢它对每一首夜曲的音乐分析，这不仅仅是对乐曲结构的介绍，更是对其音乐内涵和情感表达的深刻解读。这让我不仅仅是机械地弹奏音符，而是能够真正地理解每一段音乐想要传达的情感。书中对一些技术难点和音乐处理的建议，也相当具体和实用。例如，在处理一些需要细腻触键和丰富踏板运用的段落时，书中的提示能够帮助我更准确地把握乐曲的力度变化和色彩感。我曾经在练习某首夜曲时，总觉得情感表达不到位，但看了这本书上的相关提示后，我茅塞顿开，找到了突破口。这本书让我意识到，弹奏肖邦夜曲，不仅仅是技术层面的事情，更重要的是对音乐情感的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排和内容深度，真的超出了我的预期。我一直觉得肖邦的练习曲，尤其是夜曲，是钢琴演奏中非常重要的一个环节，它不仅仅是技术的锻炼，更是情感的抒发。这本教材在这一点上做得非常出色。它不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是充满了教育者的智慧。对于每一个乐曲，都做了相当详尽的背景介绍和音乐分析，这让我能更深刻地理解作曲家创作时的心境和意图。更让我惊喜的是，它对每一首夜曲的演奏提示，都非常到位，不仅仅是通用的指法建议，而是针对肖邦作品特有的细腻情感和技巧要求，给出了非常具体的指导。我尤其欣赏它在处理乐句连贯性、音色变化以及踏板运用方面的讲解，这些都是弹奏肖邦夜曲时至关重要的技术和艺术要素。我尝试着按照书上的建议去练习几个乐句，发现效果立竿见影，原本觉得有些生涩的地方，通过书中提供的思路，变得更加流畅自然，而且情感表达也更加丰富了。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一位经验丰富的钢琴老师，在我身边细心指导，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本肖邦夜曲集，真是太惊喜了！一直以来，我对肖邦的夜曲情有独钟，那些如诗如画的旋律，总能触动我内心最柔软的地方。拿到这本教材，第一感觉就是它的装帧非常精美，纸质也很好，拿在手里很有分量感，那种印刷的清晰度和触感，瞬间提升了学习的仪式感。更重要的是，我迫不及待地翻阅了一下内容，音符排列清晰，标注详细，无论是对于初学者还是有一定基础的演奏者来说，都非常友好。之前也接触过一些夜曲谱，但总觉得有些地方不够系统，或者解释不够深入。这本教材在夜曲的演绎方面，给出了很多细致的指导，比如触键的力度、踏板的使用时机、乐句的呼吸感等等，这些细节的阐述，让我对肖邦夜曲的理解又上了一个层次。我特别喜欢它对一些难点段落的处理建议，不仅仅是简单地标示指法，还会从音乐表现力的角度去分析，这对于我这样希望能够演奏出真正富有情感的肖邦夜曲的人来说，简直是如获至宝。我打算先从几首比较熟悉的夜曲开始练习，相信有了这本书的指导，我的演奏水平一定会有显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于肖邦夜曲的教材，真是让我大开眼界。我一直对肖邦的夜曲情有独钟，那些旋律的优美和情感的细腻，总能深深打动我。然而，要真正地将这些美妙的音乐通过钢琴表现出来，确实需要深入的学习和理解。这本书的内容，恰好满足了我这方面的需求。它不仅仅是提供了一份完整的肖邦夜曲乐谱，更重要的是，它对每一首夜曲都做了细致的讲解。我非常喜欢它在讲解乐句的处理、情感的表达以及一些技巧上的建议。这些讲解非常具体，能够帮助我更好地理解作曲家想要表达的意境，并且在演奏时能够更加得心应手。我曾经在练习某首夜曲时，总觉得弹出来的声音不够“肖邦”，不够有那种忧郁而浪漫的氛围，但在阅读了这本书的讲解后，我才发现是自己在情感的把握上有所欠缺，也对踏板的运用有了新的认识。这本书让我觉得，学习肖邦的夜曲，不再是枯燥的技巧训练，而是充满艺术享受的过程，我仿佛能够与肖邦本人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会了解到这本肖邦夜曲集的。我一直以来对肖邦的音乐都有着一种莫名的迷恋，尤其是他的夜曲，那些如梦似幻的旋律，仿佛能将人带入一个浪漫而忧伤的境界。然而，真正去弹奏的时候，才发现要表现出肖邦夜曲的精髓，需要很高的技巧和对音乐的深刻理解。这本书的出现，简直是我学习路上的指路明灯。它的内容组织非常清晰，每一首夜曲都有详细的乐谱，而且在一些重要的段落，还附有演奏上的提示和建议。这些提示非常具体，不像是一些普通的教材，只是简单地标示一下指法。这本书会从乐句的呼吸、触键的力度、踏板的运用等方面，给出非常细致的指导，这对于我这样想要深入理解和弹奏肖邦夜曲的人来说，无疑是雪中送炭。我试着按照书上的指导去练习几段，发现那些我之前觉得难以处理的乐句，变得更容易上手，而且整体的音乐线条也更加流畅，情感表达也更加到位。这本书不仅仅是一本谱子，更像是一本艺术指南，让我能够更贴近肖邦的音乐世界。