{RT}超級漫畫素描技法從入門到精通 場景-灌木文化 人民郵電齣版社 9787115468

{RT}超級漫畫素描技法從入門到精通 場景-灌木文化 人民郵電齣版社 9787115468 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

灌木文化 著
圖書標籤:
  • 漫畫素描
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店鋪: 華裕京通圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115468598
商品編碼:29488437379
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2018-03-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 超級漫畫素描技法從入門到精通 場景 作者 灌木文化
定價 69.80元 齣版社 人民郵電齣版社
ISBN 9787115468598 齣版日期 2018-03-01
字數 頁碼
版次 1 裝幀 平裝-膠訂

   內容簡介
繪畫基礎薄弱的你,是不是也想讓腦海中的漫畫場景躍然紙上,慢慢變成漫畫高手?《超級漫畫素描技法從入門到精通——場景》,一本專業繪製漫畫場景的入門書籍,讓你夢想成真!全書共分為11章,詳細講解瞭繪製場景的入門技法。內容包括:場景的簡介、構圖法則、光影關係、透視錶現、場景的設定繪製等。本書還提供瞭26個場景的透視分析和錶現、23種自然場景示例、22種建築場景示例、15種室內場景示例,6種幻想場景示例,更有色鉛筆繪製方法講解,滿足你不同的繪製需求,快來跟我一起動手打造自己心目中的漫畫場景吧!本書不僅適閤動漫愛好者以及有興趣的繪畫初學者使用,也可作為美術院校和培訓機構的參考教材。

   作者簡介
灌木文化,曾經創作《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》《超級漫畫素描技法完全自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書,在繪畫方麵經驗豐富。COCO動漫公社是的漫畫作者團隊,一直緻力於動漫教學以及漫畫技法、繪本圖書的研發工作。該團隊齣版編寫的“動漫秀場”係列、“超級漫畫完全自學教程”係列、“超級漫畫實戰1000例”係列、“超級漫畫學習練習冊”係列等是目前暢銷的漫畫教學係列。

   目錄
精彩內容敬請期待

   編輯推薦
1.本書作者的同類動漫技法圖書已暢銷百萬冊,本次創作,作者結閤以前的教學經驗,潛心研究瞭如何讓零基礎的讀者在更短時間內快速提升繪畫技法,並對繪製技法關鍵點和難點做齣詳盡的圖解式分析,力求使讀者容易懂,方便學。 2.關鍵技法點講解,海量精美圖例, 係統詳盡、深入淺齣的圖示解析,助你逐步掌握繪畫技巧! 3.本書使用大開本設計,力求將每一個繪製細節展示清楚,同時方便讀者平攤臨摹使用。

   文摘





   序言
精彩內容敬請期待

《新漫畫編繪實戰指南:從故事到畫麵》 解鎖漫畫創作的無限可能,讓你的想象力躍然紙上! 你是否曾沉醉於跌宕起伏的漫畫情節,被其中鮮活的角色和充滿張力的畫麵深深吸引?你是否也曾渴望將腦海中那些奇思妙想轉化為引人入勝的漫畫故事?《新漫畫編繪實戰指南:從故事到畫麵》正是為你量身打造的秘密武器,它將帶領你從零開始,一步步掌握漫畫創作的精髓,將你的創意化為觸手可及的現實。 本書並非枯燥的理論堆砌,而是一本真正意義上的“實戰寶典”。我們深知,對於初學者而言,最有效的學習方式莫過於親手實踐。因此,本書將以詳實的項目案例、循序漸進的練習指導,以及資深漫畫傢的經驗分享,全麵解析漫畫創作的每一個環節。從靈感的捕捉到故事的構建,從人物的塑造到場景的描繪,再到最終的畫麵錶現,我們將為你一一揭示成功的秘訣。 第一章:漫畫的靈魂——故事創作的藝術 一個精彩的漫畫,首先需要一個引人入勝的故事。本章將深入探討故事創作的核心要素: 靈感枯竭?告彆瓶頸! 我們將介紹多種實用的靈感激發技巧,教你如何從日常生活、曆史事件、神話傳說乃至個人情感中汲取創作養分。探索情緒、觀點、以及衝突作為故事驅動力的重要性,並學習如何構建獨特的“故事種子”。 架構世界的基石:情節設計。 從簡單的綫性敘事到復雜的非綫性結構,我們將詳細講解如何設計引人入勝的情節。學習“三幕式結構”、“英雄之旅”等經典敘事模型,並探討如何製造懸念、設置轉摺,讓讀者欲罷不能。 有血有肉的角色:塑造立體人物。 角色是故事的靈魂。本章將指導你如何創造齣令人難忘的角色,包括人物的背景故事、性格特徵、動機、外貌設計以及角色弧光。學習如何讓角色之間産生化學反應,推動情節發展,並引發讀者的共鳴。 對話的藝術:讓角色“開口說話”。 有效的對話能迅速展現角色性格,推動情節,並傳遞信息。我們將深入分析不同角色的說話方式,學習如何寫齣自然、貼切且富有錶現力的對話,避免“流水賬”式的錶達。 世界觀的構建:一個真實可信的舞颱。 無論你的故事是發生在現實世界、奇幻國度還是未來空間,都需要一個完整且邏輯自洽的世界觀。本章將指導你如何設定地理環境、社會結構、文化習俗、科技水平乃至於魔法體係,讓你的故事世界更加真實可信。 第二章:畫布上的生命——角色設計的核心 漫畫角色的視覺錶現是吸引讀者的重要因素。本章將聚焦於角色設計的方方麵麵: 從概念到草圖:設計的起點。 我們將引導你如何將文字描述的角色轉化為初步的視覺概念,並通過草圖探索不同的設計方嚮。學習如何運用速寫和聯想來捕捉角色的神韻。 體型與比例:漫畫角色的骨骼。 不同的體型和比例能夠傳遞不同的角色特質。本章將講解人體結構的基礎知識,並介紹不同風格下的比例運用,從寫實到Q版,掌握不同風格的角色設計要點。 服裝與配飾:角色的第二層皮膚。 服裝不僅僅是遮蔽身體的衣物,更是展現角色性格、社會地位、職業以及時代背景的重要載體。我們將深入分析服裝設計的原則,學習如何設計既符閤角色設定又具有視覺吸引力的服裝和配飾。 麵部錶情與肢體語言:情緒的傳達者。 麵部錶情和肢體語言是漫畫角色錶達情感和意圖的關鍵。本章將詳細講解如何繪製各種情緒的錶情,以及如何通過肢體動作來錶現角色的狀態和性格。 風格化與獨特性:讓你的角色脫穎而齣。 探索不同的漫畫風格,學習如何為你的角色注入獨特的藝術風格,使其在眾多漫畫中獨樹一幟。從綫條的運用到色彩的搭配,都將為你提供實用的建議。 第三章:空間的敘事——場景與背景的繪製 場景和背景是漫畫故事的重要組成部分,它們不僅為角色提供活動的空間,更能烘托氣氛,增強故事的錶現力。 透視的奧秘:構建三維空間。 透視是繪製真實感場景的基礎。本章將從一點透視、兩點透視到三點透視,係統講解透視原理及其在漫畫繪製中的應用,讓你能夠輕鬆繪製齣具有空間感的場景。 景彆的運用:引導讀者的視綫。 景彆,即畫麵中物體的大小和距離,是控製畫麵節奏和引導讀者視綫的重要手段。我們將講解遠景、全景、中景、近景、特寫等不同景彆的作用,以及如何靈活運用它們來增強故事的錶現力。 環境的塑造:細節決定成敗。 無論是繁華的都市、幽深的森林還是簡陋的房間,細節的刻畫都能讓場景更加生動。本章將指導你如何觀察和描繪現實中的場景元素,並將其轉化為漫畫語言。 氣氛的營造:用場景“說話”。 光影、色彩、構圖,這些元素共同作用,能夠營造齣不同的場景氣氛,如緊張、寜靜、神秘或溫馨。我們將深入探討如何運用這些技巧來烘托故事的情感基調。 不同類型場景的繪製技巧: 涵蓋城市街道、室內空間、自然景觀、科技場景等多種常見漫畫場景的繪製方法,並提供豐富的實例參考。 第四章:畫麵的錶現——綫條、構圖與分鏡的魔力 將故事和角色呈現在畫布上,需要精湛的畫麵錶現技巧。 綫條的語言:力量與情感的傳遞。 綫的粗細、形狀、方嚮都蘊含著豐富的錶現力。本章將指導你如何運用不同類型的綫條來錶現物體的質感、力量感和情感。 構圖的藝術:畫麵的黃金法則。 構圖是決定畫麵美感和信息傳達效率的關鍵。我們將講解“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”等經典構圖法則,並教授你如何根據故事內容選擇最閤適的構圖方式。 分鏡的敘事:閱讀的節奏與流暢。 分鏡是將連續的畫麵串聯起來,形成流暢的閱讀體驗。本章將詳細講解如何設計分鏡,包括格子的形狀、大小、排列,以及如何通過分鏡來控製故事的節奏和敘事效率。 動態的錶現:捕捉瞬間的爆發力。 漫畫的魅力在於能夠凝固動態瞬間。我們將教授你如何運用速度綫、模糊效果、以及誇張的姿勢來錶現角色的運動和動作的力度。 色彩的運用(可選,如需包含): 如果漫畫涉及色彩,本章將探討色彩的情感聯想、配色原則以及如何在漫畫中運用色彩來增強錶現力。 第五章:從草稿到完成品——漫畫的製作流程 從最初的構思到最終成品的輸齣,本章將為你梳理漫畫製作的全過程。 綫稿的繪製與優化: 進一步精煉草圖,勾勒齣清晰準確的綫稿。 網點紙/灰度圖的使用(如果涉及): 講解網點紙的應用原理和技巧,或數碼灰度圖的繪製方法。 漫畫的後期處理: 包括色彩填充、文字添加、效果增強等。 輸齣與發布: 瞭解不同媒介的輸齣要求,以及如何為綫上或綫下發布做準備。 本書特色: 大量實用案例: 結閤具體的漫畫創作實例,深入淺齣地講解理論知識。 循序漸進的練習: 每章節都配有精心設計的練習題,幫助你鞏固所學。 資深漫畫傢經驗分享: 學習行業內的專業技巧和寶貴經驗。 風格多樣性: 涵蓋不同漫畫風格的設計思路,滿足不同創作需求。 注重實操: 強調動手能力,讓你在實踐中快速成長。 無論你是對漫畫創作充滿熱情,還是希望將自己的故事以漫畫的形式呈現,本書都將是你不可或缺的夥伴。翻開《新漫畫編繪實戰指南:從故事到畫麵》,讓你的漫畫夢想,從這裏啓航!

用戶評價

評分

我曾一度對漫畫中的人物比例感到睏惑,總覺得畫齣來的人物要麼頭太大,要麼腿太短,要麼身體比例失調。《{RT}超級漫畫素描技法從入門到精通》就像是我的一位良師益友,為我解開瞭這個難題。我尤其欣賞它在講解“人體比例與結構”時的嚴謹與實用。它並非直接拋齣那些抽象的“八頭身”之類的比例概念,而是從最基礎的骨骼結構和肌肉走嚮入手,循序漸進地講解人體各個部分的比例關係。它將人體分解成頭部、軀乾、四肢等基本單元,並且詳細說明瞭它們之間的相對大小和連接方式。更重要的是,書中還講解瞭如何根據不同年齡、性彆、以及體型的差異來調整人物的比例,使得所創作的人物更加真實可信。我記得書中有一個關於繪製“小孩”的例子,作者詳細地講解瞭小孩頭部占身體的比例要大於成人,四肢相對較短,以及身體的重心也與成人不同。我嘗試著按照書中的方法畫瞭一個小孩,以前我總是把小孩畫得像一個縮小版的成人,但這次,我畫齣的孩子,立刻顯得更加稚嫩和可愛,並且比例也更加協調。此外,書中還提供瞭關於如何運用“動態平衡”來讓人物的姿勢更加自然生動的技巧,這對於漫畫創作來說是至關重要的。這本書讓我明白瞭,比例並非一成不變的公式,而是建立在對人體結構深刻理解基礎上的藝術規律。

評分

說實話,我最開始看到這本書的封麵,並沒有覺得它有多麼特彆。市麵上關於漫畫繪畫的書籍實在太多瞭,很多都大同小異,無非就是教你畫眼睛、鼻子、嘴巴,然後組閤成人形。但當我翻開這本書,尤其是看到它關於“骨骼和肌肉”的講解時,我纔意識到,這本書完全不是我之前想象的那樣。它沒有直接跳到復雜的解剖學,而是從最基礎的骨骼結構開始,比如頭骨的形狀,脊柱的連接方式,四肢骨骼的構成。然後,它又循序漸進地講解瞭肌肉是如何附著在骨骼上的,以及不同肌肉群在運動時是如何變化的。我過去畫人體,總是覺得哪裏不對勁,尤其是在錶現人物的動態和力量感時,總顯得軟綿綿的。這本書徹底解決瞭我的睏惑。它用非常直觀的方式展示瞭骨骼和肌肉如何共同支撐起人體的姿態,以及在各種動作下,身體是如何發生形變的。我跟著書裏的示範,嘗試畫瞭一個奔跑中的人物,以前我總是把人物畫得像一個沒有生命的木偶,但這次,我能夠根據骨骼和肌肉的走嚮,準確地錶現齣人物的動態張力,甚至能夠感覺到他肌肉的收縮和舒張。更讓我驚喜的是,書中還講解瞭如何根據骨骼和肌肉來塑造人物的麵部錶情。它讓我明白,錶情並非僅僅是眼睛和嘴巴的簡單變化,而是整個麵部肌肉運動的結果。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於人體構造的入門讀物,它讓我對人體有瞭全新的認識,也讓我畫的人物變得更加生動和真實。

評分

這本《{RT}超級漫畫素描技法從入門到精通》真的讓我眼前一亮,毫不誇張地說,它完全顛覆瞭我之前對漫畫繪畫學習的認知。我一直以來都覺得漫畫綫條硬朗,比例誇張,學習起來應該會比較“隨心所欲”,所以並沒有真正投入進去。但這本書徹底改變瞭我的看法。它沒有一開始就拋齣那些讓人望而卻步的復雜人體結構圖,而是從最基礎的筆觸、綫條的力度變化、以及最簡單的幾何形狀的組閤開始。我特彆喜歡它講解如何用簡單的綫條勾勒齣物體的大緻輪廓,比如一個圓柱體如何變成一個人體軀乾,一個球體如何變成一個腦袋,這些看似簡單的技巧,卻是我之前畫畫時總是忽略的關鍵。書中的案例也非常生動,作者並沒有直接給齣成品圖,而是通過一步一步的拆解,展示瞭從綫稿到細化,再到添加陰影的過程。我嘗試著跟著書裏的例子畫瞭一個簡單的卡通人物,以前我總是在畫到一半的時候就失去耐心,覺得哪裏不對勁,但跟著這本書,我發現自己竟然能堅持下來,而且成品比我以往任何一次的嘗試都要好。更重要的是,這本書讓我明白瞭“精通”並非遙不可及,而是可以一步一個腳印地實現的。它教會我的是一種思維方式,一種看待和分解事物的角度,而不是死記硬背的公式。我感覺自己仿佛找到瞭通往漫畫世界的大門,而且這扇門是如此的敞亮,充滿瞭各種可能性。我迫不及待地想繼續學習後麵的章節,尤其是關於動態和錶情的描繪,感覺自己離創造齣屬於自己的漫畫角色又近瞭一步。

評分

作為一名自學漫畫多年的愛好者,我手中收藏的書籍可以說是車載鬥量,但真正能夠讓我反復翻閱,並且從中獲得持續靈感的,寥寥無幾。《{RT}超級漫畫素描技法從入門到精通》絕對是其中一本。我並非一開始就衝著“從入門到精通”的標題去的,而是被書中那份嚴謹而不失趣味的教學態度所吸引。它沒有那種“你隻要照著做就能畫齣大師作品”的浮誇承諾,而是腳踏實地地講解每一個細節。我尤其欣賞它在講解透視時所采用的方法。以往我學習透視,總覺得它像是一個神秘的理論,很難應用到實際創作中。但這本書將透視分解成一個個具體的透視點、視平綫、以及不同角度的立方體和圓柱體,並且通過大量的插圖展示瞭如何在畫麵中運用它們來錶現空間感和距離感。我記得書中有個例子,是畫一個街景,作者詳細地講解瞭如何處理建築物的透視變形,以及如何通過前景、中景、遠景的透視變化來營造畫麵的縱深感。我嘗試著畫瞭一個簡單的走廊,之前總是畫得像一個扁平的盒子,但按照書中的方法,我成功地賦予瞭它三維的立體感。此外,書中關於材質的錶現也給我留下瞭深刻的印象。比如如何用不同的綫條和筆觸來錶現金屬的光澤、布料的褶皺、以及皮膚的細膩感,這些細節的處理,往往決定瞭一幅畫的最終效果。這本書讓我意識到,漫畫素描並非隻是寥寥幾筆的隨意勾勒,而是包含瞭對形體、空間、光影、材質等諸多元素的精準把握。它讓我明白,真正的“精通”,在於對這些基本功的紮實掌握,並在此基礎上進行藝術性的發揮。

評分

作為一名業餘愛好者,我深知基礎的重要性,但很多時候,在追求“快感”和“速成”的心態下,往往會忽略掉那些枯燥但卻至關重要的基礎訓練。《{RT}超級漫畫素描技法從入門到精通》則巧妙地將基礎訓練融入到瞭充滿趣味的漫畫學習中。我特彆喜歡它在講解“綫條的錶現力”這一章節時所展現齣的細緻入微。它沒有簡單地教你畫直綫、麯綫,而是深入講解瞭不同綫條的粗細、輕重、以及節奏所能傳達齣的不同情感和質感。比如,粗重有力的綫條能夠錶現齣力量感和堅毅,輕柔流暢的綫條能夠描繪齣飄逸和優雅,而帶有頓挫感的綫條則可以營造齣緊張和不安。我曾經以為,畫齣流暢的綫條就是好的,但這本書讓我明白,綫條的“變化”纔是其魅力的所在。書中提供瞭一些關於如何通過練習來控製綫條的粗細變化、如何運用綫條來塑造物體的輪廓和體積,以及如何通過綫條的組閤來錶現材質的差異(例如金屬的銳利、布料的柔軟)等技巧。我嘗試著畫瞭一片樹葉,以前我總是用一種單一的綫條來勾勒,而按照書中講解的,我嘗試著運用不同粗細和力度的綫條來錶現葉脈的紋理和葉片的捲麯,最終我畫齣的葉子,立刻變得生動起來,仿佛能夠感受到它在風中輕輕搖擺。這本書讓我明白,綫條不僅僅是“畫”的工具,更是“錶達”的語言。

評分

在繪畫過程中,我最頭疼的就是如何將腦海中天馬行空的想象轉化為畫麵上具體而生動的形象,尤其是對於一些復雜和細節豐富的場景,常常感到無從下手。《{RT}超級漫畫素描技法從入門到精通》為我提供瞭非常係統的解決方案。我非常喜歡它在“場景描繪”這一部分所提供的詳盡指導。它沒有僅僅停留在描繪單一物體上,而是深入講解瞭如何構建一個完整的場景,包括環境的設定、元素的布局、以及透視的處理。書中通過大量的範例,展示瞭如何將人物、建築、道具等元素巧妙地組閤在一起,形成一個有邏輯、有故事感的畫麵。我記得書中有一個關於繪製“森林”的例子,作者詳細地講解瞭如何通過前景、中景、遠景的層次感來營造森林的幽深感,以及如何通過不同形態的樹木、植被來豐富畫麵的細節。我嘗試著畫瞭一個簡單的森林場景,以前我總是把樹畫得像一個個獨立的“柱子”,但按照書中的方法,我學會瞭如何通過樹木的遮擋、透視的變化來錶現森林的縱深感,並且通過細節的刻畫(例如苔蘚、藤蔓)來增強畫麵的真實感。此外,書中還講解瞭如何通過場景來烘托人物的情緒,以及如何利用場景來推動故事的發展。這本書讓我明白,場景不僅僅是背景,更是故事的一部分,它能夠極大地增強畫麵的錶現力和感染力。

評分

之前我一直認為,漫畫繪畫最重要的是創意和風格,而所謂的“素描技法”更多地適用於寫實繪畫。《{RT}超級漫畫素描技法從入門到精通》徹底打破瞭我的這種偏見。它讓我意識到,即使是充滿想象力的漫畫,其基礎也是建立在紮實的素描功底上的。我特彆佩服它在講解“構圖”這一部分時所展現齣的專業性。它沒有簡單地羅列一些“三分法”、“黃金分割”之類的理論,而是通過大量的實例,詳細分析瞭不同構圖方式所能傳達的情感和視覺效果。比如,什麼樣的構圖能夠營造齣緊張、壓迫的氛圍,什麼樣的構圖能夠帶來穩定、平和的感覺,什麼樣的構圖能夠突齣主體,吸引觀眾的視綫。書中還講解瞭如何運用畫麵的引導綫、留白、以及景深來引導觀眾的視綫,並且如何通過元素的疏密、大小、以及色彩的搭配來平衡畫麵,使其達到和諧統一的效果。我曾經嘗試著畫一個簡單的場景,但總是覺得畫麵顯得雜亂無章,缺乏重點。但當我學習瞭這本書中的構圖原理後,我嘗試著重新安排畫麵中的元素,利用引導綫將觀眾的視綫引嚮畫麵中心,並且通過留白來突齣主體,最終我畫齣的場景,立刻變得清晰、有重點,而且更具視覺衝擊力。這本書讓我明白,構圖是畫麵的“骨架”,是決定畫麵成敗的關鍵。

評分

我是一個非常注重細節的人,在選擇繪畫書籍時,我總是會仔細考察作者在講解上的細緻程度,以及是否能夠觸及到那些常常被忽略的關鍵點。《{RT}超級漫畫素描技法從入門到精通》在這方麵做得非常齣色。我特彆喜歡書中關於“光影”的章節。以往我學習光影,總覺得它是一個比較抽象的概念,很難真正應用到畫麵中。但這本書采取瞭一種非常科學且易於理解的方法。它從最基礎的光源方嚮、物體受光麵、背光麵、以及反光的概念開始講解,然後通過各種簡單的幾何體,例如球體、立方體、圓柱體,來演示不同光源下它們産生的陰影形態。我曾經以為,畫齣陰影隻是簡單地塗黑,但這本書讓我明白,陰影的形狀、深淺、以及邊緣的虛實,都與光源的性質、物體的形狀、以及周圍的環境息息相關。它還詳細講解瞭如何運用陰影來塑造物體的體積感和空間感,以及如何通過陰影來營造畫麵的氛圍。我嘗試著畫瞭一個水果,以前我總是把它畫得像一個扁平的色塊,但按照書中的光影原理,我成功地賦予瞭它圓潤的立體感,甚至能夠感受到它錶麵光滑的光澤。此外,書中還提供瞭一些關於不同材質(例如金屬、玻璃、皮革)如何錶現光影的技巧,這些技巧對於提升畫麵的寫實度和錶現力非常有幫助。這本書讓我明白,光影並非隻是簡單的“明暗對比”,而是畫麵錶現力的靈魂所在。

評分

坦白說,我在繪畫學習的道路上,曾經遇到過瓶頸,尤其是在描繪復雜的人物動作和場景時,常常感到力不從心。《{RT}超級漫畫素描技法從入門到精通》就像是一道曙光,為我指明瞭前進的方嚮。我尤其欣賞書中關於“透視與空間”的講解。以往我理解的透視,總是停留在“近大遠小”的簡單概念上,很難真正將其應用於復雜的場景繪製。這本書則深入淺齣地講解瞭各種透視原理,包括一點透視、兩點透視、三點透視,並且結閤大量的實例,展示瞭如何利用這些原理來繪製各種不同角度的物體和場景,例如復雜的建築、室內空間、以及富有縱深感的街道。我記得書中有一個關於繪製“斜坡”的例子,作者詳細地講解瞭如何根據視平綫和消失點來準確地錶現斜坡的形變,以及如何通過坡上的物體來進一步強調透視效果。我嘗試著畫瞭一個簡單的山坡場景,按照書中的方法,我成功地錶現齣瞭山坡的起伏感和遠近關係,這讓我對透視的理解得到瞭質的飛躍。此外,書中還講解瞭如何利用透視來錶現人物在空間中的位置感和動態感,這對於漫畫創作來說是至關重要的。這本書讓我明白,透視並非隻是數學上的計算,而是能夠賦予畫麵真實感和空間感的關鍵工具。

評分

我一直認為,漫畫的魅力不僅在於其誇張的錶現手法和跌宕起伏的情節,更在於其能夠捕捉和傳遞各種豐富的情感。《{RT}超級漫畫素描技法從入門到精通》在這方麵給瞭我極大的啓發。我非常欣賞它在講解“人物錶情與情緒的描繪”時所展現齣的專業性和細緻性。它沒有簡單地羅列幾種常見的錶情符號,而是深入地分析瞭不同情緒是如何通過麵部肌肉的運動來産生的。它從眼睛、眉毛、嘴巴等關鍵部位的細微變化入手,詳細講解瞭如何通過這些細微的變化來準確地傳達喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等各種復雜的情感。我記得書中有一個關於繪製“哭泣”的例子,作者詳細地講解瞭當人悲傷時,眉毛下垂、眼角含淚、嘴唇顫抖等細微的變化,以及這些變化如何共同作用來錶現齣強烈的悲傷情緒。我嘗試著畫瞭一個正在哭泣的女孩,按照書中的方法,我學會瞭如何通過眉毛的弧度、眼角的濕潤感、以及嘴唇的微張來錶現齣女孩的悲傷,這讓我畫齣的人物立刻變得更加有感染力。此外,書中還講解瞭如何通過肢體語言來輔助錶情,從而更加全麵地展現人物的情緒。這本書讓我明白,漫畫人物的魅力,很大程度上在於其能夠通過細膩的錶情描繪來觸動讀者的內心。

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