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杜光 編

圖書標籤:

• 簡譜
• 識譜
• 音樂入門
• 樂理知識
• 音樂教學
• 音樂學習
• 基礎樂譜
• 音樂教材
• 自學
• 音樂

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齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540417222

商品編碼：29489697911

開本：32

齣版時間：1997-07-01

基本信息

• 商品名稱：怎樣識簡譜
• 作者：編者:杜光
• 定價：18
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540417222

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1997-07-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：51
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：156
• 字數：150韆字

內容提要

由杜光編著的《怎樣識簡譜》是一把打開音樂之 門的鑰匙，它的編寫遵循由淺入深、由易到難的係統 性原則，使讀者朋友能循序漸進地掌握識譜知識，提 高識譜能力。在內容編寫上，除介紹一些識譜知識外 ，還配有一定的視唱練習，以提高學習者的實際操作 能力。這些視唱練習中不乏中外**作品，它將豐富 學習者音樂語言的積纍，擴大音樂視野。視唱練習的 編排遵循分門彆類、有針對性的原則，並對具體內容 的操作方法作瞭詳明的闡述，使練習者能有方法、有 步驟地達到練習的目的，取得良好的效果。
    

目錄

前言
一、簡譜的由來和意義
二、簡譜的基本構成
(一)簡譜怎樣錶示音的高低
(二)簡譜怎樣錶示音的長短
(三)簡譜怎樣錶示休止
(四)怎樣認識簡譜中的拍子、拍號
(五)怎樣認識簡譜中的調與調號
三、基礎視唱練習
(一)怎樣進行視唱練習
(二)由單純音符組成的視唱練習
(三)由單純音符、附點音符組成的視唱練習
(四)帶有休止符的視唱練習
(五)常見切分音的視唱練習
四、綜閤視唱練習
(一)八分之三拍子、三連音的視唱練習
(二)復拍子的視唱練習
(三)混閤拍子、變拍子、散拍子、不**小節的視唱練習
(四)裝飾音的視唱練習
(五)變化音的視唱練習
五、簡譜中常用的提示記號
(一)速度記號
(二)力度記號
(三)錶情術語
(四)其他記號
六、視譜唱詞
(一)怎樣進行視譜唱詞
(二)視譜唱詞練習

書籍簡介：《音樂之聲：從零開始的樂理入門指南》 前言：打開通往音樂世界的大門 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，穿越瞭語言的障礙，觸動著每一個心靈。然而，要真正深入理解音樂的精妙結構，並能自如地駕馭樂器或進行音樂創作，就需要掌握一套科學的、係統的基礎知識——那就是樂理。 《音樂之聲：從零開始的樂理入門指南》並非一本教授如何快速閱讀現有樂譜的書籍，而是一本旨在徹底構建您音樂思維框架的基石之作。我們相信，真正的音樂素養，源於對音高、節奏、和聲等基本元素深刻而直觀的理解。本書將帶領您，如同建築師學習結構力學一般，透徹理解音樂語言的內在邏輯。 --- 第一部分：聲音的本質與記譜基礎（構建聽覺與視覺的橋梁） 在本書的第一部分，我們將完全聚焦於音樂的“物質基礎”——聲音本身，以及人類如何將其轉化為可以交流的符號係統。 第一章：聲音的物理學與音樂元素 聲波的奧秘： 探討聲音的産生、傳播及其物理特性，區分音高（頻率）、音色（泛音結構）和力度（振幅）。 音高係統的建立： 詳細解析“十二平均律”的科學依據與實際應用。介紹如何從中央C開始，係統地劃分齣八度、半音和全音的概念。 音級與唱名： 深入理解do、re、mi、fa、sol、la、ti（或C、D、E、F、G、A、B）在不同文化背景下的應用與轉換。 第二章：節奏的骨架——時間與計量 節奏是音樂的脈搏，是驅動一切的動力。本章將徹底拆解時間在音樂中的組織方式。 拍號的結構解析： 詳細講解各種拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）的意義，區分“小節綫”和“小節”的概念，理解強弱拍的自然起伏。 時值的精確計算： 探討全音符、二分音符、四分音符及其附點、休止符的精確時值比例關係，強調它們之間的分數聯係。 節拍的細分與復閤： 學習如何識彆和處理復閤拍號，理解復節奏（如三連音、五連音）在標準節拍下的視覺與聽覺呈現。 第三章：音的排列與空間布局 本章旨在讓讀者理解音樂符號如何在五綫譜上“定位”，而不是僅僅記住位置。 五綫譜的結構剖析： 介紹高音譜號、低音譜號和中音譜號的校準點，理解綫與間所代錶的音高關係。 變音記號的魔力： 詳述升記號（♯）、降記號（♭）和還原記號（♮）的功能及其在橫嚮（變化音）和縱嚮（調性）上的影響。 譜號的動態作用： 探討轉調記號（如升記號、降記號）在樂麯開始時對音高設定的持久影響。 --- 第二部分：音樂的語法——調性與和聲的初步探索 掌握瞭單個音符和節奏的“字母”後，我們開始學習如何將它們組閤成有意義的“詞匯”和“句子”，即理解調性結構和基礎和聲原理。 第四章：調性的奧秘：色彩與功能 調性是賦予音樂穩定感和方嚮性的核心概念。 大調與小調的結構差異： 深入對比大調音階（全-全-半-全-全-全-半）和小調音階（自然、和聲、鏇律）的構建公式，理解它們帶來的情緒對比。 關係調與平行調： 學習如何根據主音快速推導齣關係小調和屬調，理解調性之間的邏輯關聯。 轉調的原理： 探討音樂中何時以及如何進行調性轉換，以及這種轉換在情感錶達上的作用。 第五章：和弦的構建與三和弦的分析 和聲是音樂的厚度與深度所在。本書將從最基礎的構建單元——三和弦入手。 三和弦的搭建規則： 教授如何基於任何一個音級，通過三度音程疊加構建齣大三和弦、小三和弦。 七和弦的引入： 介紹屬七和弦（Dominant Seventh）的特性，及其在解決不穩定音響和推動樂句發展中的關鍵作用。 功能和聲的萌芽： 初步劃分和弦的功能（主功能T、屬功能D、下屬功能S），為理解樂麯的走嚮打下基礎。 第六章：鏇律的綫條與織體分析 鏇律是音樂的“麵孔”，織體是音樂的“身體結構”。 鏇律進行原則： 分析優美鏇律綫應遵循的規律，如級進與跳進的平衡、音區的閤理分布。 音樂織體的類型： 詳細區分主調音樂（鏇律與伴奏）、復調音樂（對位）和單音音樂的基本組織方式。 動機與樂句的展開： 探討如何通過模進、增值、減值等手法，將一個簡單的音樂“種子”發展成完整的樂句和段落。 --- 第三部分：實踐指導與風格認知（連接理論與演奏） 本書的最後部分，著眼於如何將抽象的理論知識應用到實際的音樂欣賞和創作體驗中。 第七章：速度、力度與錶情記號的解讀 音樂不僅僅是正確的音高和節奏，更是情感的傳遞。 速度的量化與感受： 學習意大利語速度標記（如Adagio, Allegro, Presto）的含義，並理解節拍器數字（BPM）的實際意義。 力度層級的細微差彆： 掌握從 pp 到 ff 的力度標記，以及漸強、漸弱在錶達張力上的應用。 錶情術語的運用： 認識如 legato（連奏）、staccato（斷奏）、tenuto 等術語如何指導演奏者對音樂意圖的把握。 第八章：基礎調式與非功能性音樂的視野 雖然本書主要圍繞大小調體係展開，但我們也需要拓寬視野。 五聲音階與民間音樂： 探討在不使用半音的五聲音階（Pentatonic Scale）在世界各地音樂中的普遍性與簡潔之美。 教會調式（Modes）的初探： 簡要介紹Dorian, Phrygian等調式，理解它們如何賦予音樂獨特的色彩和氛圍。 總結與展望 《音樂之聲：從零開始的樂理入門指南》的目的，是為您提供一個堅實的、可自我學習的樂理知識體係。我們沒有涉及復雜的對位法、賦格結構或十二音體係，因為這些都需要在充分理解瞭基礎的音高、節奏和功能和聲後纔能有效吸收。 本書旨在確保您在接觸任何進階音樂理論或開始學習特定樂器時，都能清晰地看到其背後的數學邏輯、曆史演變和情感錶達方式。掌握瞭本書的內容，您將不再是被動地接受音樂符號，而是能主動地閱讀、分析並最終理解音樂的內在語言。這是一段從“聽眾”到“理解者”的旅程的起點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對樂譜一直有一種“敬而遠之”的態度，總覺得那是專業音樂人士纔能掌握的“天書”。《怎樣識簡譜》這個書名，以一種非常溫和的方式，打消瞭我這種顧慮。這本書給我的感覺，就像是請瞭一位非常有耐心、又很懂初學者心理的老師。我個人覺得，學習任何技能，循序漸進是最重要的。我希望這本書不會一上來就拋齣大量的理論知識，而是從最最基礎的“do re mi fa so la si”開始，一個音符一個音符地講解。我猜想，它應該會用很形象的比喻來解釋音高和時值，比如用不同長度的積木來錶示音符的時值，用不同的樓層來錶示音高，這樣的講解方式更容易被大腦接受。而且，我特彆希望這本書能講解一下簡譜和我們熟悉的五綫譜之間的關係，如果能有一些對照的例子，那對理解會更加深刻。因為我有時會看到一些麯譜，上麵既有簡譜也有五綫譜，如果我能理解它們之間的轉換，那我的學習範圍就會大大拓寬。我期待它能提供一些實際的例子，比如一段簡單的童謠，或者一首傢喻戶曉的歌麯，然後一步步地教我如何去識讀這些簡譜。我希望讀完這本書，我不再是對著樂譜感到茫然，而是能從中找到音樂的脈絡，甚至能夠嘗試著哼唱齣來。

評分☆☆☆☆☆

我平時喜歡聽各種風格的音樂，從古典到流行，但總覺得隔靴搔癢，無法真正參與到音樂的創作和演奏中去。《怎樣識簡譜》這本書，讓我看到瞭一個可能性，那就是我或許也能掌握一門屬於自己的音樂語言。我一直認為，學習識譜，不僅僅是學習符號，更是學習一種理解音樂的邏輯。我期待這本書能夠引導我理解簡譜背後的音樂結構，比如樂句的劃分，樂段的重復和變化，以及節奏的律動感是如何通過簡譜來體現的。我希望它能講解一些關於節奏型和節拍的知識，因為我發現，很多時候即使音高對瞭，節奏不對，聽起來也會很彆扭。如果這本書能提供一些不同節奏型的練習，讓我能夠通過敲擊或者拍手來體會，那就太棒瞭。我還需要一些關於音樂錶情的符號的解釋，比如漸強、漸弱、跳音、連音等等，這些都直接影響到音樂的情感錶達。我希望這本書能夠教會我如何將這些符號轉化為實際的演奏，讓樂麯聽起來更有生命力。我期待它能帶我進入一個全新的音樂世界，讓我能夠不僅僅是一個被動的聆聽者，而是一個能夠主動參與和創造的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我真心覺得，很多時候我們與藝術的距離，並不是因為我們不夠熱愛，而是因為缺少一把開啓那扇門的鑰匙。《怎樣識簡譜》這本書，給我的感覺就像是這樣一把簡潔而實用的鑰匙。我是一個“動手派”，總覺得光看書本上的理論，容易讓人産生一種“隔靴搔癢”的感覺，學到的東西總是浮於錶麵。我希望這本書在講解簡譜知識的同時，能夠更側重於“如何用”的方麵。比如，它是否會提供一些簡譜的練習題，並且附帶答案和解析？這樣我就可以邊學邊練，及時發現自己的不足。我特彆期待它能講解一些常見的簡譜記法，比如一些裝飾音、反復記號、或者一些特殊的演奏技巧是如何在簡譜上體現的。因為我發現，很多時候看譜子的時候，即使是認識瞭基本的音符，但遇到這些“小細節”，就又會卡住，不知道該如何處理。如果這本書能在這方麵做得更深入一些，我會覺得它非常有價值。我甚至設想，如果它還能附帶一些經典的簡譜樂麯，讓我能夠跟著練習，那就更完美瞭。想象一下，能夠自己讀懂一首簡單的小提琴麯，或者一段舒緩的鋼琴麯，那將是多麼美好的體驗。我希望這本書能讓我從一個純粹的音樂聽眾，變成一個能夠自己“翻譯”音樂符號的參與者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透露著一種親切感，淡淡的綠色和柔和的字體，讓人一看就覺得這本關於簡譜的書籍會是那種循循善誘、一點一點教你入門的風格。我平時對音樂一直很感興趣，但苦於沒有接觸過專業的樂理知識，每次聽到悠揚的鏇律，都隻能默默欣賞，無法將其轉化為指尖的音符。市麵上關於樂理的書籍很多，但總感覺過於學術化，一開始就充滿瞭各種符號和公式，讓人望而卻步。而這本《怎樣識簡譜》，從書名開始就顯得異常平易近人，仿佛在說：“彆怕，我們一步一步來。” 我猜想，它應該會從最基礎的樂譜符號講起，比如音符的時值、休止符、拍號、調號等等，然後慢慢過渡到更復雜的樂句和樂段的識讀。我尤其期待它能有大量的實例，通過實際的樂譜片段來講解，這樣學習起來會更加直觀有效。畢竟，理論知識如果不能和實踐相結閤，很容易就變成空洞的符號。我希望這本書能讓我真正明白，那些跳躍在五綫譜（或者這裏是簡譜）上的小黑點和短綫，究竟承載瞭怎樣的音樂意義。我想象著，讀完這本書，我或許就能拿起傢裏的電子琴，跟著譜子彈奏一些簡單的鏇律，哪怕隻是幾首耳熟能詳的兒歌，對我來說也會是巨大的成就。而且，如果它還能講解一些常見的音樂術語，或者一些簡單的和弦編配原理，那這本書的價值就更大瞭。畢竟，瞭解音樂的內在邏輯，纔能更深入地欣賞和體驗音樂的美妙。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對音樂的啓濛，很大程度上是來自於我傢裏那颱老舊的電子琴。雖然現在接觸的音樂類型多瞭，但每當看到一些簡單的樂譜，心裏還是會癢癢的，總想著能不能自己也能彈奏一麯。這本書《怎樣識簡譜》，對我來說，就像是給瞭我一個重拾童年夢想的契機。我更傾嚮於那種“實戰型”的學習方法，所以，我特彆希望這本書能夠包含大量的“練手”內容。比如，它是否會提供一些難度循序漸進的樂譜片段，從最簡單的單音鏇律，到包含基本節奏的樂句，再到一些簡單的和弦伴奏。我期待它能講解如何將簡譜中的符號與實際的鍵盤彈奏聯係起來，給齣一些關於指法的建議，或者演奏技巧的提示。我需要的是那種能夠直接應用到實踐中的知識，而不是一堆枯燥的理論。我希望這本書能夠讓我明白，每一個音符、每一個休止符、每一個拍號，在實際彈奏中到底意味著什麼，它們是如何組閤起來，最終形成一段動聽的鏇律。我想要這本書能夠成為我從“看著樂譜發呆”到“指尖流淌齣音樂”的橋梁，讓我能夠真正享受到演奏的樂趣。