具体描述
基本信息
- 商品名称：RAW格式照片处理(塑造**作品快速提升Lightroom CC\6图片编辑能力)
- 作者：(日)泽村彻|译者:王娜//祁芬芬
- 定价：79.9
- 出版社：中国青年
- ISBN号：9787515350110
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2018-06-01
- 印刷时间：2018-06-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：143
内容提要
日本***同类书销售排行*** 畅销品！ 本书旨在通过学习RAW显像提高照片编辑基础能力，本书共七章，分别讲解了RAW显像知识、照片编辑基础知识、局部调整知识、各类型照片的修图技巧、黑白照片的处理方法、老镜头照片编辑技巧、打印与色彩管理。
本书中并没有记录出神入化的技巧。直白地说就是告诉大家如何简单地调整亮度，扎实地制作色彩。内容虽简单，但若通读全册，也能自由随心地编辑手边的照片。
作者简介
（日）泽村彻： 1968年出生。法政大学经济学部毕业。擅长老镜头、数码相机、数字红外线照片、raw显影等技术。2008年开始参加摄影家活动，并制作数码红外照片和老镜头的作品。*近作品是玄光出版社《オールドレンズ？ライフ Vol.5》（《老镜头-生命vol .5》），技术评论社《SILKYPIX4.0 & Pro RAW現像 ウルトラテクニック》（《silkypix vix & pro原始显影技术》）。
目录
提高作品塑造力 RAW显像读本
RAW Development Photo Gallery
踏出照片表现艺术的**步
Chapter 1 从 RAW 显像开始
拍出JPEG格式的照片就满足了吗？
RAW显像的优点
摄影师选择Lightroom的理由
Lightroom的界面布局法则
照片的导入方法
掌握图片的阅览方法
照片编辑基本流程
Chapter 2掌握照片编辑的基础
基本调整只靠亮度与白平衡即可
运用白平衡要牢记颜色的相爱相杀
用白平衡营造氛围
通过对比度表现视觉冲击力
了解亮度与对比度的不同
“先调亮度后调色彩” 是铁则
了解色彩三要素HSL
使用HSL明亮度功能调整颜色
利用清晰度强调细节
运用暗角功能制作戏剧化效果
降噪与锐化是此消彼长的关系
新手才*需要裁剪！
导出JPEG格式图片
Chapter 3 局部调整让编辑*自由
什么是局部调整？
使用调整画笔挑战局部调整
调整画笔实践技巧
画笔的调整
使用渐变滤镜描绘光与影
使用画笔擦除渐变滤镜
使用径向滤镜自由调整周边
使用径向滤镜制作聚光灯效果
Chapter 4 各类型照片的修图技巧
女性人像（柔和篇）
消除阴影提亮色调
女性人像（酷感篇）
阴影强的酷感美人
男性人像/匠人
用低饱和度表现男人味
樱花/梅花
用白平衡重现淡淡的粉色
夏季蓝天
创造偏光滤镜风格的深蓝天空
森林
为森林中的植物染上绿色
晚霞/朝霞
被映红的天空用橙色或紫色表达
红叶
用户评价
这本书的出现，简直是解我燃眉之急！一直以来，我对RAW格式照片的处理都感到一头雾水，总觉得那些“大片”里摄影师捕捉到的光影和色彩，自己怎么也调不出来。每次拿到自己拍摄的RAW文件，看着那“灰蒙蒙”一片，就觉得浑身无力。网上搜罗了各种教程，有的讲得太深奥，有的又过于浅显，始终找不到一个能让我茅塞顿开的。就在我濒临放弃的时候，这本书就像黑暗中的一道曙光。光是看到书名，我就觉得它直击了我最核心的需求：“塑造完美作品”、“快速提升”。我一直都很喜欢Lightroom CC/6，但总觉得自己的使用程度仅停留在“入门”级别，很多高级的功能和技巧都束之高阁。这本书的承诺，让我看到了希望，期待它能够将那些隐藏在界面深处、能够让照片“活”过来的强大功能一一揭示，并且用一种我能理解、能实践的方式呈现出来。我迫切地想知道，如何才能通过RAW格式的特性，最大限度地保留画面的细节，如何在后期处理中，让照片的色彩更加饱满、有层次，而不是那种“死白”或者“死黑”。尤其是在光影的处理上，这本书能不能告诉我一些专业摄影师惯用的技法？比如，如何巧妙地运用高光和阴影的调整，来营造出戏剧性的氛围，或者如何让细节在曝光不足或过曝的区域依然清晰可见。这本书的“快速提升”也深深吸引了我，我不想花费大量时间去啃那些晦涩难懂的技术理论，我更希望能够通过这本书的学习，迅速掌握一些立竿见影的技巧，从而在短时间内就能看到自己作品的明显进步。如果这本书能让我摆脱“新手”的困境，让我有勇气和信心去挑战更复杂的后期场景，那它绝对是我近期最值得的一次投入。我特别期待它能在实际操作层面给出非常具体、可执行的步骤，最好能配上大量的实例和图示，让我能够一边看一边跟着操作，这样学习效率才会最高。
评分这本书对于我来说，简直就是摄影后期的一本“武功秘籍”！我一直以来都对那些色彩饱满、细节丰富的照片心生向往，但自己拍摄的照片，尤其是RAW格式文件，在后期处理时总感觉“力不从心”，要么色彩灰暗，要么细节丢失，离我心目中的“完美作品”相去甚远。我尝试过各种方法，但效果总是不尽如人意，直到我发现了这本书。它以“塑造完美作品”为目标，系统地讲解了如何利用Lightroom CC/6来处理RAW格式照片，这一点对我来说至关重要。我之前总觉得RAW格式听起来很强大，但具体怎么用，能发挥出多大的潜力，我一直没有一个清晰的认识。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地告诉我，RAW格式是如何保留了更多的原始信息，以及如何在后期处理中充分发掘这些信息。它不只是简单地罗列软件功能，更是深入讲解了每一个调整工具背后的原理和应用场景。比如，在讲到“基本调整”时，作者不仅解释了曝光、对比度、高光、阴影等参数的含义，还结合了大量的实例，告诉我如何在不同的光线下，利用这些工具来最大程度地还原场景的真实色彩和细节。我尤其喜欢书中关于“色调曲线”和“HSL”的讲解，这部分内容让我对色彩的理解有了质的飞跃。我以前总是凭感觉调整颜色，现在我明白了如何通过精确控制色相、饱和度和明度，来让画面中的色彩更加和谐、生动。更让我惊喜的是，这本书还提供了很多实用的“快速提升”技巧，比如如何快速创建预设，如何批量处理照片，以及一些不为人知的“小窍门”，这些都极大地提高了我的工作效率，让我能够更快地完成后期处理，把更多的时间投入到创作本身。
评分我真的要为这本书点赞！它就像一本“秘密武器”，让我从一个对RAW格式照片处理感到迷茫的摄影新手，迅速蜕变成一个能够自信创作“完美作品”的图片编辑者。一直以来，我都觉得自己的照片虽然拍得还可以，但总是在后期处理上“功亏一篑”，RAW文件的潜力始终未能得到充分发挥。网上看了太多教程，感觉要么过于基础，要么过于晦涩，很难找到一本能够真正让我“快速提升”的。这本书的出现，完全改变了我的看法。它从“塑造完美作品”的宏观目标出发，将Lightroom CC/6处理RAW格式照片的复杂过程，分解成了一个个清晰、易懂的步骤。我最喜欢的是书中对“基本调整”的深入讲解，特别是“高光”、“阴影”、“白色”和“黑色”这几个参数的精妙运用，让我能够轻松地恢复照片中丢失的细节，让画面重新焕发生机。我以前总是担心高光会“爆掉”，阴影会“死黑”，但看完这本书，我才明白，原来可以通过如此精细的调整，来让画面中的光影层次更加丰富、自然。HSL（色相、饱和度、明度）部分的讲解更是让我对色彩的理解有了质的飞跃。我以前只是随意地拨动滑块，现在我明白了如何针对画面中的每一个颜色进行独立的、精准的调整，让照片的色彩更加鲜活、富有表现力，就像重新为照片“着色”一样。更让我惊喜的是，书中还提供了大量的“快速提升”技巧和实例，让我能够迅速掌握一些高级的后期工作流程，并且能够创作出媲美专业摄影师的作品。这本书真的让我感觉，我的图片编辑能力得到了质的飞跃，我不再害怕处理复杂的后期场景，而是能够充满信心地去创作，去表达我内心的想法。
评分作为一名对摄影怀有热情的业余爱好者，我一直渴望能够掌握更高级的图片编辑技巧，尤其是处理RAW格式照片，以便能够创作出更加出色的作品。之前，我尝试过很多不同的教程和书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么操作步骤不够清晰，很难真正地应用到实践中。这本书的出现，可以说是我在摄影后期道路上的一次重大突破。我最看重的是它“塑造完美作品”这个核心理念，它不是简单地教你如何使用Lightroom的各种工具，而是教你如何利用这些工具，来达到最终的完美效果。从RAW格式的优势讲起，这本书让我深刻理解了为什么RAW文件能为后期处理提供如此大的自由度。它详细讲解了Lightroom CC/6的各个重要模块，例如“基本调整”中的曝光、对比度、高光、阴影等参数的精妙运用，以及“色调曲线”和“HSL”对色彩的精准控制。我以前对“色调曲线”的理解仅仅是模糊的“S”形调整，现在我明白了如何通过精确调整曲线的各个节点，来达到理想的明暗关系和画面质感。HSL部分更是让我恍然大悟，我终于知道如何针对画面中的不同颜色进行独立、精细的调整，从而让照片的色彩呈现出专业级的生动感和层次感。更令我惊喜的是，这本书的“快速提升”部分，提供了大量实用的技巧和工作流程，让我能够在短时间内掌握高效的编辑方法，大大缩短了后期处理的时间，并且取得了显著的进步。它还深入讲解了如何处理一些常见的后期难题，比如曝光不均、白平衡偏差、噪点控制等，并提供了切实可行的解决方案。这本书真的让我感觉自己在图片编辑能力上得到了质的飞跃，从此告别了“拍得不好就靠后期”的窘境，而是能真正地通过后期来升华作品。
评分这本书的到来，简直是我摄影后期道路上的一盏明灯！我一直对RAW格式照片的强大潜力感到好奇，但苦于没有系统的方法去学习和掌握，每次拿到RAW文件，都感觉像面对一本天书，不知道从何下手，拍摄的器材再好，后期处理跟不上，终究是“巧妇难为无米之炊”。网上各种零散的教程，虽然能学到一些皮毛，但总感觉不成体系，很难真正地解决我的困惑。而这本书，从名字开始就直击我的痛点——“塑造完美作品”、“快速提升Lightroom CC/6图片编辑能力”。它就像一位经验丰富的老者，耐心地引导我一步步走进RAW格式处理的奇妙世界。我特别欣赏书中从RAW格式的本质出发，讲解为何它能提供如此大的后期空间，以及如何利用这些原始信息来“拯救”那些曝光不足或过曝的照片，这比我之前只知道调整参数要有意义得多。Lightroom CC/6的各个模块，从“基本调整”到“色调曲线”，再到“HSL”和“分离色调”，书中都进行了详尽且深入的解析。我以前对“高光”和“阴影”的理解只是模糊的“提亮”或“压暗”，但这本书让我明白了如何通过精准的控制，来还原真实的光影层次，让画面更具立体感。我对“色调曲线”的学习更是豁然开朗，我明白了它不仅仅是用来增加对比度，更是塑造画面氛围和风格的强大工具。HSL部分让我彻底告别了对色彩的“盲目”调整，我学会了如何精确地针对特定的颜色进行细微的调整，让照片的色彩更加和谐、自然，富有艺术感。更让我感到振奋的是，书中提供的“快速提升”技巧，让我能在短时间内掌握许多高效的后期工作流程，极大地提高了我的图片编辑效率，并且作品质量也得到了质的飞跃。
评分这本书的质量，绝对超出了我的预期！作为一名热爱摄影并且经常拍摄RAW格式照片的爱好者，我一直以来都在寻找一本能够真正帮助我提升Lightroom CC/6图片编辑能力的权威指南。之前的我，虽然掌握了一些基础的调整技巧，但总感觉自己的作品缺少一种“灵魂”，画面效果也远远达不到我心目中的“完美”。这本书的标题“RAW格式照片处理(塑造完美作品快速提升Lightroom CC\6图片编辑能力)”正是我所渴望的。它不仅仅是停留在软件操作层面，更是从根本上讲解了RAW格式的优势，以及如何利用这些优势来“塑造完美作品”。我尤其欣赏作者对Lightroom CC/6各个功能的深入剖析，比如“基本调整”模块，书中详细讲解了如何精确地控制曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色，以最大程度地保留画面细节，并且避免出现不自然的痕迹。我以前对“高光”和“阴影”的理解过于片面，这本书让我明白，通过精细的调整，可以恢复过曝区域的光线信息，同时也能提亮暗部细节，让画面层次更加丰富。书中对“色调曲线”的讲解更是让我受益匪浅，我明白了如何通过调整曲线的各个关键点，来精准地控制画面的明暗关系和色彩倾向，从而塑造出独特的画面风格。HSL（色相、饱和度、明度）部分更是让我对色彩的控制力有了质的飞跃，我学会了如何独立地调整画面中各种颜色，让色彩更加鲜艳、真实，富有艺术感染力。更重要的是，书中提供的“快速提升”技巧，让我能够迅速掌握一些高效的后期工作流程，大大节省了我的时间和精力，并且能够更自信地处理各种复杂的后期场景。这本书真的让我感觉，我的图片编辑能力得到了前所未有的提升，从一个“小白”蜕变成了能够创作出令人惊艳作品的“行家”。
评分这本书简直是我摄影后期路上的“及时雨”！作为一名摄影爱好者，我一直对RAW格式照片处理充满好奇，但总感觉自己掌握的技巧还不够深入，拍摄的照片虽然还可以，但总觉得缺少那么一点“味道”，离我心目中的“完美作品”还有一段距离。我尝试过各种网上零散的教程，但效果总是不尽如人意，要么内容太碎片化，要么讲得过于笼统，很难真正应用到实践中。这本书的出现，彻底改变了我的状况。它以“塑造完美作品”为核心，系统地讲解了如何利用Lightroom CC/6来处理RAW格式照片。我非常赞赏书中从RAW格式的优势开始讲解，让我明白了为什么RAW文件能提供如此大的后期调整空间，以及如何利用这些信息来修复或增强照片的效果。Lightroom CC/6的各项功能，从“基本调整”到“色调曲线”，再到“HSL”和“分离色调”，书中都进行了非常详尽且深入的阐述。我以前对“曝光”和“对比度”的理解比较浅显，这本书让我明白了如何通过精确的控制，来还原真实的场景光影，让画面更具质感。色调曲线的讲解尤其让我茅塞顿开，我不再是随意地拉动曲线，而是真正理解了如何通过调整曲线来塑造画面的明暗关系和整体氛围。HSL部分更是让我对色彩的掌控力有了质的飞跃，我学会了如何独立地调整画面中每一种颜色的色相、饱和度和明度，让照片的色彩更加生动、自然，富有艺术感。更让我惊喜的是，书中提供的“快速提升”技巧，让我能够以更高效的方式进行图片编辑，并且能够快速地看到自己作品的显著进步。这本书真的让我感觉，我的图片编辑能力得到了全面的提升，我不再局限于简单的参数调整，而是能够更有目的地去创作，去表达。
评分这本书简直是为我量身定做的！作为一个热爱摄影，并且经常拍摄RAW格式照片的用户，我一直渴望能够深入掌握Lightroom CC/6的图片编辑能力，将我的作品提升到一个新的高度，达到“完美作品”的标准。市面上关于Lightroom的教程很多，但往往要么太基础，要么过于深奥，很难找到一本能够真正实现“快速提升”的。这本书的出现，填补了这一空白。它从RAW格式的根本出发，详细讲解了为什么RAW格式照片拥有如此强大的后期潜力，以及如何充分利用这些潜力。书中对Lightroom CC/6的各项功能进行了全面而深入的讲解，我特别喜欢它在“基本调整”部分，对曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等参数的精细化讲解。我以前总是担心过度调整会破坏画面细节，但这本书教会了我如何通过精准的控制，来还原画面中最真实的光影层次，让照片更加生动、立体。HSL（色相、饱和度、明度）的讲解更是让我对色彩有了全新的认识。我学会了如何针对画面中的每一个颜色进行独立、细致的调整，让照片的色彩更加鲜艳、和谐，并且能够更好地传达情感。更让我惊喜的是，书中还提供了大量的“快速提升”技巧和实用的工作流程，让我能够高效地完成后期处理，并且在短时间内就看到了作品质量的显著提升。这本书真的让我感觉，我的图片编辑能力得到了质的飞跃，我不再是对着RAW文件束手无策，而是能够充满信心地去创作，去表达我眼中的世界。
评分翻开这本书，最直观的感受就是它的内容非常翔实，而且逻辑性很强。作为一名摄影爱好者，我一直在努力提升自己的后期技术，尤其是在使用Lightroom进行RAW格式照片处理方面，始终觉得自己的水平停滞不前，无法达到心中理想的效果。网上看了很多零散的教程，虽然学到了一些零星的知识点，但总感觉缺乏系统性，很多时候会陷入“知其然不知其所以然”的尴尬境地。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是介绍Lightroom的功能，更是从RAW格式本身开始，深入浅出地讲解了为什么RAW格式具有如此强大的后期潜力，以及我们应该如何利用这些特性来“塑造完美作品”。我特别欣赏作者在讲解过程中，并没有直接跳到操作技巧，而是先为我们打下了坚实的基础，让我们理解了RAW格式的原理，这让我感觉自己不仅仅是在学习一个软件的使用，更是在学习一种摄影的理念。书中对Lightroom CC/6的各个模块，比如“基本调整”、“色调曲线”、“HSL”、“分离色调”等等，都进行了非常细致的阐述。我以前对色调曲线的理解仅限于“拉一拉”，但这本书让我明白了曲线背后所代表的曝光和对比度关系，以及如何通过调整不同的曲线点来达到精确的控制。HSL（色相、饱和度、明度）部分更是让我大开眼界，我以前只是随意拨动滑块，这本书则详细讲解了如何针对特定的颜色进行精细调整，从而让照片的色彩更加生动、自然。它甚至还深入到了如何处理高光溢出、阴影噪点等一些我平时遇到的棘手问题，并且提供了切实有效的解决方案。这本书真的做到了“快速提升”这个承诺，通过结构化的学习，我感觉自己的图片编辑能力正在以一种前所未有的速度在进步，从一开始的懵懂无知，到现在能够自信地对RAW文件进行各种复杂的调整，这个过程充满了成就感。
评分这本书的设计和内容，简直是我一直在寻找的“宝藏”！我是一名摄影爱好者，虽然热爱摄影，但每次面对自己拍摄的RAW格式照片，总是觉得无从下手，特别是想要达到那种“专业级”的视觉效果，更是难上加难。网上的教程鱼龙混杂，有的讲得太枯燥，有的又太碎片化，总是无法形成一个完整的知识体系。直到我看到了这本书，它的标题“RAW格式照片处理(塑造完美作品快速提升Lightroom CC\6图片编辑能力)”就立刻吸引了我。我迫切地想知道，如何才能真正地“塑造完美作品”，如何才能在Lightroom CC/6这个强大的工具下，将RAW格式照片的潜力发挥到极致。这本书没有让我失望。它从最基础的RAW格式概念入手，层层递进，将复杂的技术问题变得通俗易懂。我特别喜欢书中对Lightroom各个功能的细致讲解，比如“基本调整”中的高光、阴影、白色、黑色滑块的精确控制，让我能够更好地还原画面中的细节，避免出现死白或死黑的情况。色调曲线的讲解更是让我醍醐灌顶，我以前对曲线的理解非常有限，这本书让我明白了如何通过调整曲线来塑造画面的明暗对比和氛围感。HSL（色相、饱和度、明度）的章节更是我的一大收获，我学会了如何针对照片中的每一个颜色进行精细的调整，让色彩更加鲜活、富有表现力。更让我惊喜的是，这本书还提供了许多“快速提升”的技巧和工作流程，让我能够以更高效的方式进行图片编辑，并且显著提升了我的作品质量。从前的我，总是在后期处理上花费大量的时间，效果却不尽如人意，而这本书，让我看到了“事半功倍”的可能性。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用后期“讲故事”的指南，它教会我如何通过调整来表达情感，如何让照片更有生命力。
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