世界民族音乐概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王耀华 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787805536705

商品编码：29489705878

基本信息

• 商品名称：世界民族音乐概论
• 作者：王耀华
• 定价：38
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805536705

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：300
• 字数：244千字

《世界民族音乐概论》图书简介 引言：声音的织锦，文化的脉动 音乐，作为人类情感最直接的表达和文化传承的载体，其形式之繁复、内涵之深邃，远超我们的日常想象。如果说世界历史是一部波澜壮阔的史诗，那么世界民族音乐便是其中最生动、最富有生命力的章节。它不仅仅是旋律、节奏和音色的集合，更是特定社群历史记忆、信仰体系、社会结构乃至宇宙观的听觉化体现。 本书《世界民族音乐概论》，旨在为广大学者、音乐爱好者以及对世界文化抱有深厚兴趣的读者，提供一把解开全球音乐宝库大门的钥匙。我们摒弃了传统音乐史中以西方古典音乐为主轴的单一视角，转而采取人类学和民族学的宏大视野，系统梳理和深入剖析地球上各个主要族群及其音乐传统——那些在历史长河中独立发展、相互影响，最终构建起人类声音图景的独特艺术形式。 第一部分：民族音乐学的理论基石与研究方法 本部分是理解后续内容的基础，我们首先界定了民族音乐学（Ethnomusicology）作为一门跨学科领域的学科地位。它并非简单地“研究异域的音乐”，而是运用人类学、社会学、历史学和美学的交叉视角，考察音乐在特定文化环境中的“功能”与“意义”。 我们将详细探讨民族音乐学的核心概念，包括“文化语境”、“音乐本体”、“口头传统”与“传承机制”。重点剖析民族音乐学家如何田野调查，如何进行音高、音阶、节奏结构、乐器分类的科学记录与分析，以及如何克服文化偏见，实现客观而富有同理心的记录。此外，我们也回顾了该学科自早期民间音乐收集运动发展至今的理论演变，特别是将音乐视为一种“实践”（Practice）而非仅仅是“文本”（Text）的当代观点，强调音乐活动在仪式、庆典、日常生活中的动态作用。 第二部分：史前回响与古代文明的音乐遗存 追溯音乐的起源，我们深入到史前人类的洞穴壁画和出土的骨笛中，探讨音乐如何在狩猎、祭祀等早期生存活动中萌芽。随后，我们将目光投向几大古代文明的音乐成就： 美索不达米亚与古埃及： 探讨苏美尔的竖琴、古埃及的宗教赞歌及其与权力、神权的关系。 古印度： 剖析吠陀赞诵的精妙结构，以及拉格（Raga）理论的雏形，这为日后南亚音乐复杂体系奠定了基础。 古代中国： 从甲骨文的记载到周代的雅乐制度，解析礼乐文化如何塑造了早期中国社会的音乐伦理观，以及宫廷音乐与民间乐舞的互动。 古希腊与罗马： 重点关注毕达哥拉斯对音程的数学化探索，以及音乐在戏剧和哲学思辨中的地位。 这些古代遗存不仅是旋律的片段，更是解读古代世界观的密码。 第三部分：地域板块的深度考察——四大音乐生态圈 本书主体内容将世界民族音乐划分为几个主要的地理文化板块，进行详尽的个案分析，展示其多样性和内在逻辑。 1. 亚洲：精微与宏大并存的殿堂 中东与北非（阿拉伯-伊斯兰世界）： 深入研究阿拉伯音乐的“麻卡姆”（Maqam）体系，理解其基于音阶和情绪表达的即兴哲学。考察苏菲派的“萨玛”仪式音乐及其对精神升华的追求。 南亚次大陆（印度、巴基斯坦）： 聚焦印度斯坦尼和卡纳提克音乐的“拉格”与“塔拉”系统，解析七个音级如何通过细微的音高变化（如休特/Shruti）构建出无限的情感光谱。 东亚（中国、日本、朝鲜）： 除了前述中国雅乐，着重分析日本雅乐（Gagaku）的古老庄重，以及能剧、歌舞伎中音乐的程式化美学。朝鲜半岛的盘索里（Pansori）叙事音乐，则展现了民间生命力的爆发。 东南亚： 重点介绍以泰国、印尼（爪哇、巴厘岛）为代表的五声音阶与加美兰（Gamelan）音乐。加美兰复杂的多声部、周期性的结构，以及其与舞蹈、皮影戏的不可分割性，是研究集体创作的绝佳样本。 2. 非洲：节奏的万花筒与生命的颂歌 非洲音乐以其无可匹敌的节奏复杂性著称。本书探讨了非洲中南部、西部和北非（受阿拉伯影响）音乐的差异。 节奏核心： 详述复节奏（Polyrhythm）和对位节奏（Cross-rhythm）的构建原理，以及如何通过鼓语（Talking Drums）实现语言与音乐的融合。 功能导向： 强调非洲音乐的“非表演性”——音乐总是与劳动、生育、成年礼、祖先崇拜等生命事件紧密相连，体现了高度的社会整合性。 3. 美洲：殖民碰撞与融合的新声 美洲音乐的历史是一部充满冲突、流散与再创造的历史。 北美原住民音乐： 侧重于其仪式性、与自然崇拜的关联，以及对歌唱方式（如假声、呐喊）的特定要求。 拉丁美洲与加勒比地区： 探讨欧洲（西班牙/葡萄牙）、非洲和美洲本土文化在安第斯山脉、巴西（桑巴、巴萨诺瓦）、古巴（颂歌、加勒比节奏）等地如何相互渗透，创造出如探戈、玻莱罗等充满激情的混合体。 4. 欧洲：民间传统与古典的张力 虽然本书避免西方中心论，但也不能忽视欧洲的民间音乐遗产。我们将聚焦于凯尔特音乐（爱尔兰、苏格兰）的独特音阶和叙事性，以及东欧（如巴尔干地区）复杂的节奏结构和口头传承的歌谣传统，这些元素对后来的艺术音乐产生了深远影响。 第四部分：乐器学——文化与技术的交汇点 音乐的载体——乐器，是民族音乐学的另一重要研究对象。本书按照萨克斯-霍恩博斯泰尔（Sachs-Hornbostel）分类法，但更侧重于乐器在特定文化中的“角色”。 我们将详细介绍具有代表性的乐器群： 弦乐器： 从中亚的弹拨乐器到非洲的里拉琴（Kora），探讨不同拨弦、拉弦方式对音色和演奏技艺的影响。 管乐器： 探索印度的竹笛（Bansuri）、中国的箫与笛，以及各种独特的号角和哨子在仪式中的象征意义。 打击乐器： 尤其是在非洲、拉美音乐中，打击乐器如何从单纯的伴奏工具演变为音乐叙事的主体。 结语：全球化时代的音乐对话 在世界日益互联的今天，民族音乐的边界正在模糊。本书最后探讨了全球化、技术传播（如录音技术、互联网）对传统音乐传承带来的挑战与机遇。我们审视了“世界音乐”（World Music）这一商业概念的兴起，以及音乐家们如何在坚守文化根基的同时，进行跨文化创新和对话。 《世界民族音乐概论》是一部面向未来的指南，它邀请读者放下既有的听觉习惯，去倾听那些古老而新鲜的声音，理解音乐如何在人类文明的广阔画布上，绘制出最丰富多彩的文化图景。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没有完全读完这本书，但我已经迫不及待地想和身边对音乐感兴趣的朋友们分享我的阅读体验了。这本书不仅仅适合那些音乐专业人士，对于任何一个对世界文化充满好奇的普通读者来说，它都是一本绝佳的入门读物。它用一种非常人性化、充满温度的方式，带领我们走进了一个前所未见的音乐世界。我常常在阅读时，会不自觉地去搜索书中提到的音乐片段，并在脑海中将文字与声音进行连接。这种互动式的阅读体验，让学习的过程充满乐趣。我甚至开始计划，希望有机会能亲身去体验一些书中介绍的音乐节庆活动，去感受那些最纯粹、最原始的音乐力量。毫无疑问，《世界民族音乐概论》已经成为我书架上最值得珍藏的书籍之一，它不仅丰富了我的知识，更拓展了我的视野，让我对这个多姿多彩的世界有了更深的敬意和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点，是它所传递出的对不同文化的尊重与平等。作者在介绍每一个民族的音乐时，都带着一种审慎而包容的态度，避免了任何居高临下的评判。他/她强调，每一种音乐形式都有其独特的价值和存在的理由，都是人类智慧的结晶。我尤其喜欢书中对于那些濒临失传的音乐传统的关注，它让我意识到，保护这些珍贵的文化遗产是多么重要。当我读到关于某个古代文明音乐失落的惋惜时，我感同身受。这本书不仅仅是一本关于音乐的百科全书，更是一本关于文化多样性与传承的宣言。它让我更加珍视那些与众不同的声音，并思考如何在新时代的环境下，让这些古老的旋律焕发新的生命。这种对文化多样性的深刻认同，是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，充满了异域风情，立刻勾起了我对其中内容的强烈好奇。我一直对不同文化的音乐形式有着浓厚的兴趣，尤其是那些与我所熟知的西方古典音乐和流行音乐截然不同的声音。当我在书店偶然翻阅到《世界民族音乐概论》时，我仿佛打开了一个通往未知音乐世界的宝藏。书中所描绘的，不仅仅是各种乐器的名称和曲调的简单罗列，更是对音乐背后所承载的文化、历史、信仰和生活方式的深刻解读。从非洲大陆充满生命力的鼓点，到亚洲神秘而悠远的吟唱，再到美洲原住民与自然的对话，每一页都像是在讲述一个古老而动人的故事。我尤其喜欢书中对不同音乐风格的起源和演变的梳理，它让我了解到，那些看似遥远而陌生的旋律，其实都源于人类共同的情感需求和对世界的独特感知。即便我还没有深入阅读每一个章节，仅凭对目录和部分内容的浏览，我就已经能感受到这本书的厚重与广博，它无疑是一本能够极大地拓宽我音乐视野的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我最深的感受是它如何巧妙地将音乐与人类学、社会学甚至历史学紧密地联系在一起。例如，书中对于某些少数民族音乐的描述，不仅仅是关于音阶和节奏的分析，更是深入探讨了这些音乐在社会仪式、宗教庆典以及日常沟通中的功能。我记得有一章节详细介绍了某个太平洋岛屿部落的歌舞，它不仅仅是娱乐，更是他们传承历史、维系社群认同的重要方式。作者通过生动的笔触，让我们仿佛置身于那个充满活力的部落，亲眼见证音乐如何凝聚人心，传递智慧。这种跨学科的视角，让原本可能枯燥的音乐理论变得鲜活有趣，也让我对“音乐”这个概念有了更深层次的理解。它不再仅仅是声音的组合，而是人类文明的血脉，是情感的表达，是文化传承的载体。我开始思考，在我们自己的文化中，有哪些音乐形式也扮演着类似的角色？这本书无疑为我打开了思考的另一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些部分对我来说还是颇具挑战性的。毕竟，民族音乐的领域太过广阔，涉及到的理论和术语也相当专业。但即便如此，作者的叙述方式依旧保持了相当的可读性。他/她善于用通俗易懂的语言来解释复杂的概念，并且会适时地穿插一些引人入胜的例子和轶事，让我在感到些许晦涩时，也能被其中有趣的故事所吸引。我特别欣赏书中对于不同乐器材质、制作工艺以及演奏技巧的细致描述。这让我能更具体地想象出那些音乐的质感和音色。例如，在谈到中东地区的弦乐器时，书中对鲁特的描述让我对那种独特的共鸣和颤音有了更清晰的认识，仿佛能听到那古老而忧伤的旋律在耳边回响。虽然我可能无法完全掌握所有的音乐术语，但这本书极大地提升了我欣赏和理解民族音乐的能力，让我不再仅仅是“听”音乐，而是开始“理解”音乐。