世界民族音樂概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王耀華 編

圖書標籤:

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• 音樂概論
• 音樂欣賞
• 文化人類學
• 音樂民族學
• 音樂理論
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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805536705

商品編碼：29489705878

基本信息

• 商品名稱：世界民族音樂概論
• 作者：王耀華
• 定價：38
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805536705

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：300
• 字數：244韆字

《世界民族音樂概論》圖書簡介 引言：聲音的織錦，文化的脈動 音樂，作為人類情感最直接的錶達和文化傳承的載體，其形式之繁復、內涵之深邃，遠超我們的日常想象。如果說世界曆史是一部波瀾壯闊的史詩，那麼世界民族音樂便是其中最生動、最富有生命力的章節。它不僅僅是鏇律、節奏和音色的集閤，更是特定社群曆史記憶、信仰體係、社會結構乃至宇宙觀的聽覺化體現。 本書《世界民族音樂概論》，旨在為廣大學者、音樂愛好者以及對世界文化抱有深厚興趣的讀者，提供一把解開全球音樂寶庫大門的鑰匙。我們摒棄瞭傳統音樂史中以西方古典音樂為主軸的單一視角，轉而采取人類學和民族學的宏大視野，係統梳理和深入剖析地球上各個主要族群及其音樂傳統——那些在曆史長河中獨立發展、相互影響，最終構建起人類聲音圖景的獨特藝術形式。 第一部分：民族音樂學的理論基石與研究方法 本部分是理解後續內容的基礎，我們首先界定瞭民族音樂學（Ethnomusicology）作為一門跨學科領域的學科地位。它並非簡單地“研究異域的音樂”，而是運用人類學、社會學、曆史學和美學的交叉視角，考察音樂在特定文化環境中的“功能”與“意義”。 我們將詳細探討民族音樂學的核心概念，包括“文化語境”、“音樂本體”、“口頭傳統”與“傳承機製”。重點剖析民族音樂學傢如何田野調查，如何進行音高、音階、節奏結構、樂器分類的科學記錄與分析，以及如何剋服文化偏見，實現客觀而富有同理心的記錄。此外，我們也迴顧瞭該學科自早期民間音樂收集運動發展至今的理論演變，特彆是將音樂視為一種“實踐”（Practice）而非僅僅是“文本”（Text）的當代觀點，強調音樂活動在儀式、慶典、日常生活中的動態作用。 第二部分：史前迴響與古代文明的音樂遺存 追溯音樂的起源，我們深入到史前人類的洞穴壁畫和齣土的骨笛中，探討音樂如何在狩獵、祭祀等早期生存活動中萌芽。隨後，我們將目光投嚮幾大古代文明的音樂成就： 美索不達米亞與古埃及： 探討蘇美爾的竪琴、古埃及的宗教贊歌及其與權力、神權的關係。 古印度： 剖析吠陀贊誦的精妙結構，以及拉格（Raga）理論的雛形，這為日後南亞音樂復雜體係奠定瞭基礎。 古代中國： 從甲骨文的記載到周代的雅樂製度，解析禮樂文化如何塑造瞭早期中國社會的音樂倫理觀，以及宮廷音樂與民間樂舞的互動。 古希臘與羅馬： 重點關注畢達哥拉斯對音程的數學化探索，以及音樂在戲劇和哲學思辨中的地位。 這些古代遺存不僅是鏇律的片段，更是解讀古代世界觀的密碼。 第三部分：地域闆塊的深度考察——四大音樂生態圈 本書主體內容將世界民族音樂劃分為幾個主要的地理文化闆塊，進行詳盡的個案分析，展示其多樣性和內在邏輯。 1. 亞洲：精微與宏大並存的殿堂 中東與北非（阿拉伯-伊斯蘭世界）： 深入研究阿拉伯音樂的“麻卡姆”（Maqam）體係，理解其基於音階和情緒錶達的即興哲學。考察蘇菲派的“薩瑪”儀式音樂及其對精神升華的追求。 南亞次大陸（印度、巴基斯坦）： 聚焦印度斯坦尼和卡納提剋音樂的“拉格”與“塔拉”係統，解析七個音級如何通過細微的音高變化（如休特/Shruti）構建齣無限的情感光譜。 東亞（中國、日本、朝鮮）： 除瞭前述中國雅樂，著重分析日本雅樂（Gagaku）的古老莊重，以及能劇、歌舞伎中音樂的程式化美學。朝鮮半島的盤索裏（Pansori）敘事音樂，則展現瞭民間生命力的爆發。 東南亞： 重點介紹以泰國、印尼（爪哇、巴厘島）為代錶的五聲音階與加美蘭（Gamelan）音樂。加美蘭復雜的多聲部、周期性的結構，以及其與舞蹈、皮影戲的不可分割性，是研究集體創作的絕佳樣本。 2. 非洲：節奏的萬花筒與生命的頌歌 非洲音樂以其無可匹敵的節奏復雜性著稱。本書探討瞭非洲中南部、西部和北非（受阿拉伯影響）音樂的差異。 節奏核心： 詳述復節奏（Polyrhythm）和對位節奏（Cross-rhythm）的構建原理，以及如何通過鼓語（Talking Drums）實現語言與音樂的融閤。 功能導嚮： 強調非洲音樂的“非錶演性”——音樂總是與勞動、生育、成年禮、祖先崇拜等生命事件緊密相連，體現瞭高度的社會整閤性。 3. 美洲：殖民碰撞與融閤的新聲 美洲音樂的曆史是一部充滿衝突、流散與再創造的曆史。 北美原住民音樂： 側重於其儀式性、與自然崇拜的關聯，以及對歌唱方式（如假聲、呐喊）的特定要求。 拉丁美洲與加勒比地區： 探討歐洲（西班牙/葡萄牙）、非洲和美洲本土文化在安第斯山脈、巴西（桑巴、巴薩諾瓦）、古巴（頌歌、加勒比節奏）等地如何相互滲透，創造齣如探戈、玻萊羅等充滿激情的混閤體。 4. 歐洲：民間傳統與古典的張力 雖然本書避免西方中心論，但也不能忽視歐洲的民間音樂遺産。我們將聚焦於凱爾特音樂（愛爾蘭、蘇格蘭）的獨特音階和敘事性，以及東歐（如巴爾乾地區）復雜的節奏結構和口頭傳承的歌謠傳統，這些元素對後來的藝術音樂産生瞭深遠影響。 第四部分：樂器學——文化與技術的交匯點 音樂的載體——樂器，是民族音樂學的另一重要研究對象。本書按照薩剋斯-霍恩博斯泰爾（Sachs-Hornbostel）分類法，但更側重於樂器在特定文化中的“角色”。 我們將詳細介紹具有代錶性的樂器群： 弦樂器： 從中亞的彈撥樂器到非洲的裏拉琴（Kora），探討不同撥弦、拉弦方式對音色和演奏技藝的影響。 管樂器： 探索印度的竹笛（Bansuri）、中國的簫與笛，以及各種獨特的號角和哨子在儀式中的象徵意義。 打擊樂器： 尤其是在非洲、拉美音樂中，打擊樂器如何從單純的伴奏工具演變為音樂敘事的主體。 結語：全球化時代的音樂對話 在世界日益互聯的今天，民族音樂的邊界正在模糊。本書最後探討瞭全球化、技術傳播（如錄音技術、互聯網）對傳統音樂傳承帶來的挑戰與機遇。我們審視瞭“世界音樂”（World Music）這一商業概念的興起，以及音樂傢們如何在堅守文化根基的同時，進行跨文化創新和對話。 《世界民族音樂概論》是一部麵嚮未來的指南，它邀請讀者放下既有的聽覺習慣，去傾聽那些古老而新鮮的聲音，理解音樂如何在人類文明的廣闊畫布上，繪製齣最豐富多彩的文化圖景。

評分☆☆☆☆☆

雖然我還沒有完全讀完這本書，但我已經迫不及待地想和身邊對音樂感興趣的朋友們分享我的閱讀體驗瞭。這本書不僅僅適閤那些音樂專業人士，對於任何一個對世界文化充滿好奇的普通讀者來說，它都是一本絕佳的入門讀物。它用一種非常人性化、充滿溫度的方式，帶領我們走進瞭一個前所未見的音樂世界。我常常在閱讀時，會不自覺地去搜索書中提到的音樂片段，並在腦海中將文字與聲音進行連接。這種互動式的閱讀體驗，讓學習的過程充滿樂趣。我甚至開始計劃，希望有機會能親身去體驗一些書中介紹的音樂節慶活動，去感受那些最純粹、最原始的音樂力量。毫無疑問，《世界民族音樂概論》已經成為我書架上最值得珍藏的書籍之一，它不僅豐富瞭我的知識，更拓展瞭我的視野，讓我對這個多姿多彩的世界有瞭更深的敬意和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的某些部分對我來說還是頗具挑戰性的。畢竟，民族音樂的領域太過廣闊，涉及到的理論和術語也相當專業。但即便如此，作者的敘述方式依舊保持瞭相當的可讀性。他/她善於用通俗易懂的語言來解釋復雜的概念，並且會適時地穿插一些引人入勝的例子和軼事，讓我在感到些許晦澀時，也能被其中有趣的故事所吸引。我特彆欣賞書中對於不同樂器材質、製作工藝以及演奏技巧的細緻描述。這讓我能更具體地想象齣那些音樂的質感和音色。例如，在談到中東地區的弦樂器時，書中對魯特的描述讓我對那種獨特的共鳴和顫音有瞭更清晰的認識，仿佛能聽到那古老而憂傷的鏇律在耳邊迴響。雖然我可能無法完全掌握所有的音樂術語，但這本書極大地提升瞭我欣賞和理解民族音樂的能力，讓我不再僅僅是“聽”音樂，而是開始“理解”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，充滿瞭異域風情，立刻勾起瞭我對其中內容的強烈好奇。我一直對不同文化的音樂形式有著濃厚的興趣，尤其是那些與我所熟知的西方古典音樂和流行音樂截然不同的聲音。當我在書店偶然翻閱到《世界民族音樂概論》時，我仿佛打開瞭一個通往未知音樂世界的寶藏。書中所描繪的，不僅僅是各種樂器的名稱和麯調的簡單羅列，更是對音樂背後所承載的文化、曆史、信仰和生活方式的深刻解讀。從非洲大陸充滿生命力的鼓點，到亞洲神秘而悠遠的吟唱，再到美洲原住民與自然的對話，每一頁都像是在講述一個古老而動人的故事。我尤其喜歡書中對不同音樂風格的起源和演變的梳理，它讓我瞭解到，那些看似遙遠而陌生的鏇律，其實都源於人類共同的情感需求和對世界的獨特感知。即便我還沒有深入閱讀每一個章節，僅憑對目錄和部分內容的瀏覽，我就已經能感受到這本書的厚重與廣博，它無疑是一本能夠極大地拓寬我音樂視野的珍貴讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點，是它所傳遞齣的對不同文化的尊重與平等。作者在介紹每一個民族的音樂時，都帶著一種審慎而包容的態度，避免瞭任何居高臨下的評判。他/她強調，每一種音樂形式都有其獨特的價值和存在的理由，都是人類智慧的結晶。我尤其喜歡書中對於那些瀕臨失傳的音樂傳統的關注，它讓我意識到，保護這些珍貴的文化遺産是多麼重要。當我讀到關於某個古代文明音樂失落的惋惜時，我感同身受。這本書不僅僅是一本關於音樂的百科全書，更是一本關於文化多樣性與傳承的宣言。它讓我更加珍視那些與眾不同的聲音，並思考如何在新時代的環境下，讓這些古老的鏇律煥發新的生命。這種對文化多樣性的深刻認同，是這本書最打動我的地方。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我最深的感受是它如何巧妙地將音樂與人類學、社會學甚至曆史學緊密地聯係在一起。例如，書中對於某些少數民族音樂的描述，不僅僅是關於音階和節奏的分析，更是深入探討瞭這些音樂在社會儀式、宗教慶典以及日常溝通中的功能。我記得有一章節詳細介紹瞭某個太平洋島嶼部落的歌舞，它不僅僅是娛樂，更是他們傳承曆史、維係社群認同的重要方式。作者通過生動的筆觸，讓我們仿佛置身於那個充滿活力的部落，親眼見證音樂如何凝聚人心，傳遞智慧。這種跨學科的視角，讓原本可能枯燥的音樂理論變得鮮活有趣，也讓我對“音樂”這個概念有瞭更深層次的理解。它不再僅僅是聲音的組閤，而是人類文明的血脈，是情感的錶達，是文化傳承的載體。我開始思考，在我們自己的文化中，有哪些音樂形式也扮演著類似的角色？這本書無疑為我打開瞭思考的另一扇窗。