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张宝国 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810963480

商品编码：29489885712

开本：16

出版时间：2010-09-01

基本信息

• 商品名称：流行钢琴即兴伴奏基础教程
• 作者：张宝国
• 定价：45
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810963480

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-09-01
• 印刷时间：2015-09-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：219

编辑推荐语

张宝国作为****代演奏流行音乐的杰出钢琴演奏家，他在**外二十多年的演奏及教学中积累了难得的丰富经验。《流行钢琴即兴伴奏基础教程》比较系统地、深入浅出地介绍了钢琴在流行音乐伴奏及演奏方面的运用。对流行音乐和声、织体律动、即兴过渡等方面有独到的阐释。相信这本教材对于众多希望在流行音乐钢琴伴奏及演奏方面入门的朋友们能提供有效实用的帮助。

作者简介

张宝国，英文名Brian，加拿大籍华人。音乐教育家，键盘演奏家，流行音乐制作人；中国音乐学院钢琴系教授、研究生导师，南京晓庄学院音乐学院副院长、外国专家；加拿大多伦多华人音乐家协会会员，《中国音乐家词典》及《中国音乐家图典》入选音乐家。 毕业于中央音乐学院钢琴系，先后从师于杨俊、周广仁教授。 毕业后担任东方歌舞团乐队键盘演奏，曾参加过500余场演出；1984年至1990年间，参加过1200余张流行音乐唱片及录音带的录制，曾与**知名歌手刘欢、毛阿敏、韦唯、那英、田震、屠洪刚、景冈山等多次合作；1989年与**作曲家三宝合作制作亚运会歌曲专辑。 1990年移居美国，1994年移民加拿大，一直从事音乐创作。其中作品《咏梅》(作曲)由韦唯演唱，被用于2000年中央电视台元旦晚会；作品《伴儿》(作曲、编曲)由屠洪刚演咀，收录于其个人专辑《中国功夫》内；作品《放手》(作词、作曲)由屠洪刚演唱，收录于其同名个人专辑内；1995年在加拿大多伦多创办新全音艺术学院，开始从事教育事业。 2004年3月曾参加**歌手刘欢在北京首都体育馆举办的**个人演唱会“欢歌2004”，担任主键盘手。

目录

第一章 和声功能标记的解读
第一节 通用和声功能标记
一、和声功能名称的解读
二、和声功能标记的位置
三、和声功能时值的解读
四、练 习
第二节 级数和声功能标记
一、和声功能名称的解读
二、和声功能标记的位置
三、和声功能时值的解读
四、练 习
第二章 和声连接的方法及习惯
第一节 右 手
一、柱式和弦
二、分解和弦
三、多音分解和弦
第二节 左 手
一、柱式和弦
二、分解和弦
三、八度低音
第三章 织体的运用及层次变化
第一节 柱式和弦
一、四分音符柱式和弦
二、八分音符柱式和弦
第二节 分解和弦
一、八分音符分解和弦
二、十六分音符分解和弦
三、多音分解和弦
第三节 织体转换前的过渡
第四节 曲例练习
一、《昨天》
二、《我们的路》
三、《菊花台》
四、《一千年以后》
五、《可惜不是你》
第四章 “加花”(nu in)演奏
第一节 “加花”的位置选择
一、《我们的路》
二、《寂寞先生》
第二节 “加花”的节奏选择
一、《我们的路》
二、《不用说你爱我》
第三节 “加花”的外音选择
一、大三和弦的外音
二、小三和弦的外音
三、**外音
第四节 “加花”的力度选择
一、正拍重音
二、切分重音
第五章 前奏、间奏、尾奏
第一节 前 奏
一、音型提示
二、旋律提示
第二节 间奏
一、《菊花台》
二、《一千年以后》
第三节 尾奏
一、有旋律提示尾奏
二、无旋律提示尾奏
第六章 节拍特点及补充说明
第一节 节拍特点
一 旦拈
一、2/4相
二、3/4拍
三、昔拍
四、言拍
第二节 补充说明
一、和声功能标记的参照
二、钢琴独立伴奏与乐队合作的不同
附录一 常用通用和声功能一览表
附录二 功能谱歌曲30首(线简对照)
后记

流行音乐的和声与即兴演奏入门指南 图书名称：和弦进行与旋律构建：流行键盘演奏的奥秘 本书简介 本书旨在为对流行键盘演奏抱有浓厚兴趣，并希望系统学习和弦理论、即兴伴奏技巧以及旋律创作的初学者和进阶学习者提供一本全面、实用的指导手册。我们深知，在广阔的流行音乐领域中，掌握扎实的和声基础是通往自由即兴和个性化演奏的关键。本书将理论与实践紧密结合，通过大量具体的音乐实例和练习，帮助读者建立起清晰的音乐思维框架。 第一部分：揭开和声的面纱——流行音乐的基石 本部分聚焦于流行音乐中最核心的“语言”——和声。我们摒弃了过于繁复和学院派的理论说教，而是直接切入流行音乐中应用最为频繁的和弦体系。 第一章：音阶与调性的再认识 大调与小调的“情感光谱”： 详细解析大调的明亮与小调的忧郁是如何通过音级关系构建起来的。不仅介绍基础的自然大调与自然小调，更会深入探讨和声小调与旋律小调在流行乐中的“调味”作用，尤其是在R&B和拉丁风格中的运用。 色彩化的音阶： 介绍布鲁斯音阶（Blues Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）的构成及其在即兴演奏中的核心地位。我们将分析爵士蓝调中如何利用这些音阶创造出标志性的“味道”。 第二章：流行音乐核心和弦的解剖 三和弦的精细划分： 详细区分大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的功能与音响效果。重点剖析流行乐中，如何通过对三和弦的细微调整（如改变根音或三音）来实现情绪的快速转换。 七和弦的魔力： 七和弦是流行音乐的灵魂。本书将系统讲解属七和弦（Dominant 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（Minor 7th）的结构、功能和常见的解决导向。特别会用大量篇幅讲解“大小七和弦”（Minor-Major 7th）在特定音乐情境中的高光应用。 九和弦、十一和弦与十三和弦的“色彩渲染”： 探讨如何利用扩展音（Extensions）为简单的和弦进行增添层次感和现代感，避免伴奏听起来过于单薄。 第三章：功能和声与和弦进行 T-S-D 关系的重建： 重新审视传统和声中的主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）的功能，并将其映射到流行音乐的常见段落中（如主歌、副歌）。 转位与根音行走（Bass Line）： 伴奏的“骨架”在于低音线条。我们将教授如何通过有效利用和弦的转位（Inversions）来创造平滑、逻辑性强的低音进行，避免低音的“跳跃感”。 流行音乐的“万能公式”： 深入分析如 Pachelbel's Canon 变体、I-vi-IV-V 等经典进行在不同风格（如抒情、舞曲）中的适应性变化和替换技巧。 第二部分：从理论到实践——键盘上的即兴思维 本部分将引导读者将枯燥的和声知识转化为实际的演奏能力，重点在于培养听觉辨识能力和即兴反应速度。 第四章：即兴伴奏的基础手型与节奏型 左右手的有效分工： 明确左手（通常负责和声框架和低音）与右手（通常负责和声色彩和织体）的功能定位。推荐适用于不同速度和风格的左手伴奏模式（如分解和弦、固定节奏型）。 节奏的精确性与律动感（Groove）： 节奏是流行音乐的生命。本书将通过大量的节拍练习，确保读者能够准确地把握切分音和摇摆感（Swing Feel），并针对摇滚、放克（Funk）和电子舞曲（EDM）等不同曲风，提供定制化的节奏模板。 第五章：和弦进行中的“微调”与连接 替代和弦（Substitution）的艺术： 如何用听感相似但和声功能略有差异的和弦来替换原有的和弦，以增加音乐的趣味性，避免“猜到下一个和弦”的枯燥感。重点讲解属七和弦的导向性替代（如属九和弦、属七降九和弦）。 半音连接与经过和弦： 学习如何使用经过和弦（Passing Chords）和相邻音的半音移动，来连接两个功能和弦，使和声的过渡更加顺滑自然，这是专业伴奏与业余演奏的明显区别。 第六章：旋律线条的即兴构建 旋律音阶与和弦音的互动： 阐述旋律音与和弦音（Chord Tones）和非和弦音（Non-Chord Tones）之间的关系。教授如何安全地使用经过音、倚留音等非和弦音来增加旋律的张力。 动机发展与碎片化处理： 即兴不是随机弹奏，而是有目的的“对话”。本书将指导读者如何提取一小段音乐动机，并通过节奏变化、音高移动等方式进行发展，使其成为一段连贯的即兴旋律。 “模唱”与“问答”技巧： 学习如何模仿已有人声或乐器演奏的旋律片段，并以自身键盘演奏的形式进行回应，这是提升即兴对话能力的重要方法。 第三部分：风格化与进阶应用 本部分将视角拓展至具体的音乐风格，帮助学习者掌握特定流派的演奏特征。 第七章：风格化伴奏的要素 抒情流行（Ballad）的细腻处理： 强调踏板的运用、音色的选择（如柔和的电钢琴音色）以及高位和弦的分解模式。 放克/R&B 的律动控制： 重点讲解如何利用“强弱不均”的节奏感（Emphasis on the "and" of the beat）和紧凑的和弦织体来营造强烈的律动。 摇滚与力量和弦的应用： 分析如何在保持清晰和声结构的同时，使用更具冲击力的和弦（如大五度或开放式和弦）来驱动音乐。 第八章：实际应用与自我提升 视奏与听力训练的结合： 介绍如何将和弦听辨训练融入到日常的扒带练习中，从而快速准确地判断歌曲的和弦走向。 编配思维的初步建立： 讨论如何根据歌曲的情绪变化，自主决定在主歌使用简单的两音和弦，而在副歌部分使用饱满的九和弦或十三和弦，实现动态的音乐编排。 本书力求在清晰易懂的框架下，为学习者提供一套行之有效的、可以直接应用于实际演奏的流行键盘技法。通过系统的学习与不懈的练习，读者将能够自信地面对各种流行歌曲，并用键盘自由地表达自己的音乐想法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满热爱但基础薄弱的钢琴爱好者，我一直渴望能够进行一些简单的即兴创作，但苦于缺乏系统性的指导。这次偶然的机会接触到《流行钢琴即兴伴奏基础教程》，真的像在黑暗中看到了一盏明灯。这本书的内容非常扎实，但又不会让你感到枯燥乏味。 作者在讲解和声时，并没有直接抛出复杂的术语，而是从最基础的音程、音阶入手，层层递进。我之前一直对和弦的功能性理解不深，看了这本书之后，才明白原来每个和弦都有它独特的“使命”，能够为音乐带来不同的情感色彩。它还详细讲解了各种常用的和弦进行模式，以及如何根据不同的音乐情绪进行选择和变化，这对于我来说太实用了！ 书中大量的旋律与伴奏的结合示范，让我眼前一亮。它不仅仅是告诉你“应该怎么弹”，更是通过实际的听觉体验，让你感受到不同伴奏方式对旋律的影响。我跟着书中的示范，尝试去弹奏，感觉自己就像是在和作者一起进行一场音乐的对话，这种学习方式让我感到非常投入。 更值得一提的是，这本书对于流行音乐中常见的节奏型和配器方式也有涉猎。这让我明白，即兴伴奏不仅仅是和声和旋律的组合，更是整体音乐织体的构建。它让我开始思考，如何让我的伴奏听起来更有“流行感”，而不是生硬的堆砌。 这本书的语言风格也很亲切，就像一位经验丰富的老师在娓娓道来。即使是一些相对复杂的概念，在作者的解释下也变得通俗易懂。我真的非常感谢这本书，它为我打开了即兴伴奏的大门，让我看到了一个充满无限可能的音乐世界。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到实际的演奏中，去创作属于我自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《流行钢琴即兴伴奏基础教程》真的太棒了！我一直以为即兴伴奏是那种需要天赋才能掌握的神技，看了这本书之后，我才发现原来它是有章可循的。作者用一种非常接地气的方式，把那些看起来很复杂的和弦、音阶，一下子变得简单易懂了。我之前学乐理的时候，总是感觉和弦进行之间没有联系，但这本书里把它们的关系解释得很清楚，我能理解为什么这样弹会更好听。 书中有很多小练习，我觉得特别有用。不像有些书那样，光讲理论，看得人云里雾里的。这本书的练习都是很实际的，我跟着练了几天，就感觉自己的耳朵好像也变得更灵敏了，能听出歌曲里大概是什么样的和弦。而且，作者还给了一些“万能”的伴奏模式，让我觉得即兴伴奏没那么难了，至少有个方向可以去尝试。 我尤其喜欢它对于不同风格的讲解。我一直对爵士乐里的那种流畅的伴奏很感兴趣，这本书里就有提到一些爵士的和声概念，虽然还没深入，但已经让我看到了一些门道。我觉得这本书的知识点很全面，从最基础的C大调开始，然后慢慢扩展到其他调，以及一些常用的变化和弦，都讲得非常细致。 它让我不再害怕即兴伴奏，而是觉得这是一种有趣的探索。我不再只是机械地弹奏谱子上的音符，而是开始思考，如果我在这里换一个和弦，或者加一个经过音，会是什么样的效果。这本书就像是一个引导者，让我敢于去尝试，去犯错误，然后从错误中学习。 总的来说，这本书的逻辑性很强，从易到难，一步一个脚印。让我觉得即兴伴奏并不是遥不可及的，而是可以通过系统的学习和大量的练习来掌握的。我已经迫不及待地想把我学到的东西用到实际弹奏中了，感觉自己的钢琴水平要更上一层楼了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对即兴伴奏的理解非常有限，以为就是随便乱弹。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它没有用那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常生动形象的方式，把和声、旋律、节奏之间的关系讲明白了。我之前对和弦的理解就是孤立的，看了这本书之后，才明白原来它们是相互联系、相互作用的。 书中关于“色彩音”的讲解，让我印象深刻。我以前弹奏的时候，总是感觉旋律有些单薄，不知道怎么让它变得更丰富。这本书教了我如何运用各种色彩音来点缀旋律，瞬间感觉音乐的层次感和色彩感都提升了。而且，它还给出了很多实用的技巧，比如如何运用属降九和弦、属增五和弦来制造张力，让我对和声的运用有了更深入的理解。 我最喜欢的是书中关于“模式化伴奏”的部分。它提供了一些非常实用的伴奏模进，让我能够快速地为一首歌曲找到合适的伴奏。我曾经尝试过自己去编排伴奏，但总是觉得很别扭，不知道怎么衔接。这本书的模式化伴奏，就像是给我提供了一个模板，我可以在此基础上进行一些微调，就能得到很不错的伴奏效果。 这本书的例子非常丰富，涵盖了各种流行音乐风格，让我能够从中学习到不同的伴奏技巧。我发现，即使是同一首歌曲，用不同的伴奏方式来弹奏，也会呈现出完全不同的感觉。这本书让我明白了，即兴伴奏不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，是通过音乐语言来与听众进行交流。 我真心推荐这本书给所有想要提升钢琴演奏水平的朋友。它不仅仅是一本教程，更是一本激发你音乐灵感的宝典。我从这本书中收获良多，也对即兴伴奏产生了浓厚的兴趣，这让我觉得学钢琴变得更加有趣和有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对那些在音乐会上即兴弹奏出美妙旋律的钢琴家感到无比膜拜，总觉得那是一种遥不可及的魔力。然而，当我翻开这本书，感觉自己就像是获得了魔法的钥匙。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常直观、循序渐进的方式，将原本感觉深不可测的即兴伴奏技巧，一点一点地拆解开来，让我看得懂，也做得来。 书中对于和声基础的讲解，简直是为我量身定做的。我之前接触过一些乐理知识，但总感觉它们是零散的，无法融会贯通，尤其是在面对不同的音乐风格时，就显得束手无策。这本书却能巧妙地将各种和弦进行、音阶与旋律的内在联系阐释得淋漓尽致。它不仅仅是告诉你“这个音要怎么弹”，而是深入地剖析了“为什么这么弹”，这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，让我对音乐的理解上升到了一个全新的高度。 更让我惊喜的是，书中提供了大量生动形象的练习和示例。我不再只是对着枯燥的谱例发呆，而是可以立刻跟着书中的指导，在钢琴上尝试、感受。那些小小的练习曲，虽然简单，却蕴含着巨大的力量，它们就像是搭建即兴伴奏大厦的砖石，一步一步地为我打下坚实的基础。我发现，原来即兴伴奏并不是凭空想象，而是建立在一套清晰的规则和逻辑之上，这本书恰恰是将这些规则和逻辑梳理得井井有条。 而且，这本书的排版和设计也让我非常喜欢。清晰的图示、标注，以及适当的留白，都让我在阅读过程中感到舒适和愉悦。它就像一位循循善诱的良师益友，在我遇到困难时，总能及时地给予指引和鼓励。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教程，更像是一场关于音乐探索的奇妙旅程，让我乐在其中，无法自拔。 我最看重的是这本书的实用性。它并没有过分强调那些高深的理论，而是将重心放在了如何将理论转化为实际的演奏能力上。无论是想为自己喜欢的歌曲编配伴奏，还是想在聚会上即兴弹奏一曲，这本书都能提供切实可行的指导。我曾经尝试过其他一些关于即兴伴奏的书籍，但往往因为过于理论化而半途而废。这本书的出现，终于让我看到了将即兴伴奏梦想变成现实的曙光，我迫不及待地想将学到的知识应用到我的演奏实践中去。

评分☆☆☆☆☆

这本《流行钢琴即兴伴奏基础教程》是我近期读过最让我惊喜的音乐类书籍之一。我之前一直觉得即兴伴奏是一项非常高深莫测的技能，只有那些天赋异禀的音乐家才能掌握。然而，这本书的出现，让我看到了普通爱好者也可以通过科学的学习方法，一步步接近这个目标。 书中对基本乐理的梳理非常清晰，特别是对于和声进行的讲解，可以说是鞭辟入里。它并没有像某些教材那样，只是罗列各种和弦名称，而是着重于讲解和弦之间的逻辑关系，以及它们在不同音乐场景下的应用。我之前对很多和弦的理解都比较模糊，看了这本书之后，豁然开朗，感觉自己对音乐的理解上升了一个层次。 令我印象深刻的是，书中提供了很多基于实际歌曲的分析和改编。它不是那种只讲理论的“纸上谈兵”，而是将理论知识与实践紧密结合。我跟着书中的讲解，尝试去分析自己喜欢的歌曲，然后用学到的知识去改编伴奏，感觉非常有成就感。那些看似复杂的和弦变化，在书中都得到了非常直观的解释和示范，让我能够快速地掌握。 而且，这本书的结构安排也非常合理。它从最基础的五声音阶开始，逐步引入七和弦、九和弦等更复杂的和声概念，并且每一章都配有大量的练习题和示例。这种循序渐进的学习方式，让我不会感到 overwhelmed，而是能够有条不紊地提升自己的技能。 我非常欣赏这本书的作者对音乐的热情和耐心。在阅读的过程中，我能够感受到作者希望将即兴伴奏的乐趣传递给每一个学习者的心意。它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够点燃你音乐梦想的书籍。我已经迫不及待地想将书中的知识应用到我的日常练习中，期待能够创作出属于自己的美妙旋律。