【XH】 電視攝影造型基礎-(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳剛，李振營 著

圖書標籤:

• 電視攝影
• 造型基礎
• 化妝
• 發型
• 燈光
• 服裝
• 場景
• 第二版
• 專業教材
• 廣播影視

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565709807

商品編碼：29489890356

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：電視攝影造型基礎-(第2版)

定價：39.00元

作者：陳剛,李振營

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787565709807

字數：

頁碼：288

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《電視攝影造型基礎（第2版）/21世紀廣播電視專業實用教材·廣播電視專業“十二五”規劃教材》本著理論與實踐並重的原則，教授電視節目攝製方式的基礎入門技巧，培養學生自覺運用形象思維進行節目構思和創作，瞭解電視畫麵造型的基本方式和方法，以建立電視節目創作本體意識，學會電視攝影造型技巧。
　　《電視攝影造型基礎（第2版）/21世紀廣播電視專業實用教材·廣播電視專業“十二五”規劃教材》大量應用外的影視作品作為範例，藉鑒電影畫麵創作講究畫麵造型、相對更為規範的優勢，同時注意結閤電視節目畫麵創作的特點。
　　《電視攝影造型基礎（第2版）/21世紀廣播電視專業實用教材·廣播電視專業“十二五”規劃教材》適用於各高校廣播電視專業的本科生、研究生、離職學生，以及成人教育、遠程教育、高等教育自學考試等相關專業學生。是中國傳媒大學電視學院電視攝影課程和國傢高等教育自學考試指定教材。

目錄

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章 電視畫麵：電視攝像的呈現形式
節 電視畫麵的地位和作用
第二節 電視畫麵的特性
第三節 電視畫麵的造型特點
第四節 電視畫麵的取材要求

第二章 電視攝影造型的手段
節 電視景彆和拍攝角度
第二節 光綫造型錶現手段
第三節 光學造型錶現手段
第四節 色彩造型錶現手段
第五節 動態造型錶現手段
第六節 構圖

第三章 光學鏡頭及其運用
節 鏡頭的光學特性
第二節 長焦距鏡頭
第三節 廣角鏡頭
第四節 變焦距鏡頭

第四章 固定畫麵
節 固定畫麵的概念及特點
第二節 固定畫麵的功用及局限
第三節 固定畫麵的拍攝要求

第五章 運動攝影
節 推攝
第二節 拉攝
第三節 搖攝
第四節 移攝
第五節 跟攝
第六節 升降拍攝
第七節 綜閤運動拍攝

第六章 電視場麵調度
節 場麵調度的源流
第二節 電視場麵調度
第三節 軸綫規則及鏡頭調度三角形原理
第四節 電視場麵調度在拍攝中的應用
後記

作者介紹

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陳剛，中國傳媒大學教授，博士研究生導師。香港浸會大學傳理學院、美國密蘇裏新聞學院訪問學者。中國電視紀錄片學術委員會成員，中國影視人類學會常務理事，中國科教電影電視協會理事。曾調中央電視颱工作，參加《東方時空·生活空間》欄目的創辦，以及新聞、紀錄片等各類電視節目的拍攝與製作。主講課程：廣播電視節目製作（精品課程）、電視攝影造型、電視影片編輯、圖片攝影創作等。主要研究領域：紀錄片創作、人類學紀錄片和電視攝影。
　　
　　李振營，中國傳媒大學廣播電視新聞學搏士，現為國傢安全監管總局網新聞記者。

文摘

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一、電視用光概述
　　電視攝影的用光及照明，與圖片攝影的原理是基本一緻的，因此，在電視用光的實踐中，我們大量繼承和藉鑒瞭圖片攝影用光的經驗和做法。
　　但是，由於圖片攝影造型的記錄錶現是在一個畫幅上，是相對靜止的瞬間造型，而電視攝影的造型錶現是在連續的、運動的畫麵之中，是一種具有時空變化因素的動態造型。所以，電視用光在對光的選擇處理及布光、照明的控製上，又存在自身的諸多特點，其中為關鍵的一點，就是電視用光是一個動態用光的過程。
　　（一）電視用光的特點
　　有比較纔有鑒彆，我們不妨先從與圖片攝影用光的對比，來看看電視用光的特點。
　　1.時間上
　　圖片記錄的僅是某一瞬間的光色變化，隻要某一瞬間光綫滿足瞭造型要求，就能得到一幅的圖像。因此，許多新聞攝影常用閃光燈等瞬間光源來進行現場實拍照明。
　　電視畫麵記錄的是一段時間的光色變化。它不僅對光源有時間上的可持續性要求，而且還涉及光色正確還原，和影調、色調銜接等問題。所以，瞬間光源不能用作電視用光的光源。電視用光通過記錄一段時間內的光色、影調變化，形成瞭圖片無法錶現的動態的光影節奏。
　　比如，在一天之中，太陽光的色溫是隨時間而不斷變化的，你在早晨用色溫為3200K的人工光源對所拍人物補光，到瞭中午還用它補光，就會發生偏色的問題。因為這時的陽光色溫已升到5500K左右。再比如，同一個鏡頭裏剛剛還是陽光普照，轉眼雲層遮住瞭太陽，光綫就由直射光轉變為散射光效果。諸如此類的情況在電視用光中，可以說是司空見慣的事情。
　　2.空間上
　　圖片記錄的是照相機確定瞭拍攝方嚮和角度之後相對固定的對象和空間。圖片所錶現的空間固定瞭，相對瞬時的光綫所形成的空間效果也確定下來。可以說，圖片攝影師的選擇要受到很大的局限，他往往要重點考慮好一個方嚮、一個角度和一種拍攝情況。
　　電視攝影則隨著被攝主體的移動和電視攝影機的運動，畫麵錶現的空間是多樣化的。在一個鏡頭中攝影機的拍攝方嚮和角度可能始終處在變化之中，畫麵內的光影結構及影調、色調也會隨著畫麵錶現空間的變化而變化。這就對電視拍攝人員的光綫造型能力提齣瞭更全麵的要求。電視用光是個動態的變化過程，甚至帶有較強的不可預知性，電視攝影師在選擇、處理光綫時就必須隨時隨地考慮畫麵錶現空間、方位等的變化對畫內光影結構的影響。
　　比如，在同一間陽光照射下的房間裏，有的角度能看到明顯的影子，空間顯得明朗；而有的角度則看不到影子，空間顯得暗淡。我們在拍攝時或許會麵臨這兩種不同角度的選擇問題，或許要在移動拍攝中先後經過這兩種角度的造型，再進行曝光上的調控，等等。
　　3.造型上
　　圖片攝影造型對光綫的要求相對來說較為簡單，光綫的造型作用凝聚在拍攝的瞬間之點，一般沒有新的變化，是一次完成的。
　　電視畫麵對光綫的要求則要復雜而多樣，光綫隨著環境、被攝主體、機位甚至光位的變化直接影響著畫麵的造型效果，並使之發生變化。例如：一個人從陰影中走進光綫明亮的區域，他的形體輪廓和錶情動作由不清晰變成清晰，服裝由消色變成色彩鮮明，顯然，人物造型在一個畫麵中形成兩種效果。這種由於光綫原因造成的造型上的變化，在單畫幅的照片中是無法見到的，而在電視畫麵中，它是強化光綫塑型效果、改變畫內影調結構、渲染環境氣氛、刻畫人物性格等常見的方法。而且，這種動態用光意識和動態光綫造型能力，對一位電視攝影師來說是難能可貴的。
　　再比如，同樣是在日齣時分拍攝廣場上的人民英雄紀念碑，拍攝者可以在一個鏡頭中完成運動拍攝和俯仰角度的變化，從而在畫麵中形成從順光下的紀念碑到側逆光下的紀念碑直到逆光剪影效果的紀念碑的連續變化過程，這在圖片攝影中是難以做到的。
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序言

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電視攝影造型基礎（第二版）—— 構築視覺敘事的精湛技藝 電視攝影，作為現代信息傳播和藝術錶現的重要載體，其核心在於如何通過鏡頭語言，將抽象的情感、信息和故事轉化為具象的、引人入勝的視覺體驗。本書《XH 電視攝影造型基礎（第二版）》，正是為緻力於掌握這一精湛技藝的攝影師、導演、美術指導以及所有對電視視覺語言感興趣的讀者量身打造的深度指南。 本書並非僅僅羅列器材參數或簡單介紹拍攝手法，而是深入剖析電視攝影造型背後的美學原理、技術要領和創作思維。我們旨在帶領讀者超越“拍到”的層麵，抵達“拍好”乃至“拍齣令人難忘”的境界。攝影造型，是電視製作中最為關鍵的環節之一，它直接決定瞭畫麵的質感、氛圍、情緒以及傳遞信息的效率。一個成功的電視造型，能夠瞬間抓住觀眾的眼球，引導其情感的流動，並深刻地印入其記憶。 第一章：電視攝影造型的基石——理解視覺語言 本章將從最根本的層麵齣發，為讀者構建起對電視攝影造型的認知框架。我們首先將探討“視覺語言”這一概念在電視攝影中的具體體現，解析光綫、色彩、構圖、景彆、運動等基本元素如何協同作用，共同構建一個完整的視覺信息。 光綫的魔力： 光綫不僅僅是為瞭照亮被攝物體，更是塑造形體、渲染氛圍、烘托情緒的靈魂。我們將深入講解自然光與人造光的特性，以及如何運用它們來營造不同的視覺效果。從柔和的散射光到硬朗的直射光，從高調的明亮畫麵到低調的神秘氛圍，本書將一一剖析每種光綫運用下的藝術考量。我們將詳細介紹三點布光法（主光、輔光、輪廓光）在電視攝影中的應用，以及如何通過調整光綫的強度、方嚮、色溫和質感，來突齣主體、塑造立體感、暗示人物性格，甚至營造齣特定的空間感和時代感。書中將包含大量實例分析，展示如何在新聞報道、訪談節目、情景喜劇、電視劇等不同類型的節目中，運用光綫來達到最佳的視覺錶現力。 色彩的敘事： 色彩是視覺的催化劑，能夠直接觸動觀眾的情感。本書將係統介紹色彩理論在電視攝影中的應用，包括色彩的心理效應、色彩的象徵意義以及色彩的搭配原則。我們將探討如何根據節目類型和敘事需求，選擇閤適的色彩方案，來傳達特定的信息和情緒。例如，暖色調如何營造溫馨、活潑的氛圍，而冷色調又如何錶現冷靜、疏離或神秘感。本書還會深入講解白平衡的設置對色彩準確性的影響，以及如何利用色彩飽和度、對比度來增強畫麵的視覺衝擊力。我們還會關注不同國傢和文化背景下，色彩的象徵意義可能存在的差異，這對於跨文化傳播的電視節目尤為重要。 構圖的藝術： 構圖是畫麵視覺秩序的組織者，決定瞭觀眾的視綫焦點和信息接收順序。本書將詳細介紹各種經典的構圖法則，如黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等，並分析它們在電視攝影中的具體應用。更重要的是，我們將引導讀者理解構圖不僅僅是形式，更是服務於內容和敘事的工具。我們會探討如何通過改變景彆、運用前景和背景、控製畫麵中的綫條和形狀，來突齣主體、營造空間感、引導觀眾情緒，以及傳遞潛藏的敘事信息。例如，特寫鏡頭如何放大人物的情感，而全景鏡頭又如何展現宏大的場景。 景彆與視角： 不同的景彆和視角能夠傳達不同的信息和情感。本書將深入解析遠景、全景、中景、近景、特寫等景彆的作用，以及它們在敘事中的功能。同時，我們將探討仰視、俯視、平視等不同視角對畫麵意境的影響，以及如何通過巧妙的視角選擇，來塑造人物形象、暗示權力關係，或營造獨特的觀影體驗。 鏡頭運動的韻律： 鏡頭的運動並非簡單的位移，而是賦予畫麵生命力和節奏感的手段。本書將詳細介紹推、拉、搖、移、跟、甩等鏡頭運動方式，並分析它們在不同場景下的應用。我們將探討如何通過平滑自然的鏡頭運動，來引導觀眾視綫、跟隨人物動作、營造空間流動感，或增強畫麵的戲劇張力。 第二章：光綫造型的深度探索——塑造立體與氛圍 光綫是電視攝影造型的靈魂，本章將聚焦於光綫的深度應用，帶領讀者從基礎邁嚮專業。 人造光源的掌控： 告彆自然光的隨機性，我們進入人造光源的精確操控世界。本書將詳細介紹各類電視攝影燈具的特性、優勢與局限，包括LED燈、柔光燈、聚光燈、色燈等，並提供選擇與使用的實用建議。我們將重點講解如何根據拍攝場景、人物膚色、節目類型等因素，選擇最閤適的光源。 布光法的精妙運用： 從經典的三點布光到更復雜的四點、五點布光，我們將深入剖析每一種布光法的構成要素、適用場景以及能夠産生的視覺效果。本書將通過大量的圖示和案例，展示如何通過主光、輔光、輪廓光、背景光的組閤，來塑造人物的立體感，勾勒齣清晰的麵部輪廓，並營造齣深邃的空間感。例如，如何運用輔光來抑製陰影，使人物麵部更加柔和；如何利用輪廓光來勾勒人物邊緣，使其從背景中脫穎而齣，增加畫麵的層次感。 光質與光色的調控： 光的“質”和“色”是塑造畫麵的關鍵。我們將深入探討柔光和硬光在不同情境下的錶現力。柔光細膩、舒適，適閤錶現溫和、浪漫的氛圍；硬光則銳利、對比強烈，能夠突齣細節、營造戲劇感。本書還將講解如何通過調整燈具的距離、角度、柔光罩，以及濾光片，來精確控製光質。在光色方麵，我們將深入理解色溫的概念，以及如何利用不同色溫的光源，來營造冷峻、溫馨、復古等多種氛圍。例如，在新聞訪談中，穩定而自然的光色是首要的；而在影視劇中，通過冷暖色調的搭配，可以有效地暗示角色的心理狀態。 環境光與人造光的融閤： 在實際拍攝中，完全依賴人造光往往顯得不自然。本書將教授讀者如何巧妙地融閤環境光與人造光，實現“畫蛇添足”而非“畫蛇添足”的效果。我們將分析不同環境（室內、室外、白天、夜晚）的光綫特點，以及如何通過補光、壓光、染光等手法，使人造光與環境光和諧共存，達到逼真而富有藝術感的畫麵效果。 第三章：色彩與畫麵的情感連接——營造視覺情緒 色彩的運用直接影響著觀眾的情緒感知，本章將帶領讀者深入探索色彩在電視攝影造型中的情感錶達力。 色彩心理學與電視敘事： 色彩不僅僅是視覺元素，更是承載心理信息的載體。本書將梳理不同色彩在普遍認知中的心理聯想，例如紅色代錶熱情、危險，藍色象徵冷靜、憂鬱，綠色暗示生機、希望等。我們將分析這些心理效應如何在電視節目中被運用，以潛移默化地影響觀眾的情感和認知。 色彩方案的設計與執行： 如何為一檔節目或一個場景設計一套和諧而富有錶現力的色彩方案？本書將提供係統的方法論。我們將講解單色、對比色、鄰近色等不同色彩搭配方式的特點，以及它們在電視畫麵中所能産生的不同視覺感受。從節目整體的定調，到單場戲的情緒烘托，色彩的運用無處不在。 白平衡與色彩的準確性： 白平衡是保證色彩準確還原的基礎。本書將詳細講解白平衡的概念、設置方法，以及不同光源下可能齣現的白平衡問題。我們將強調在電視攝影中，色彩的準確性與藝術錶現力同樣重要，尤其是在新聞報道和紀錄片中。 後期調色與色彩的再創作： 盡管前期拍攝的色彩至關重要，但後期調色更是對畫麵色彩的二次創作。本書將簡要介紹電視後期調色的基本流程和常用工具，以及如何通過調色來進一步強化畫麵的情感錶達和藝術風格。我們將強調，後期調色應服務於前期創作的意圖，而非一味追求視覺上的“炫酷”。 第四章：構圖、景彆與鏡頭運動——編織畫麵的敘事結構 本章將專注於畫麵結構與運動的編排，這是引導觀眾視綫、構建敘事邏輯的關鍵。 經典的構圖法則與現代應用： 我們將重新審視黃金分割、三分法、對稱構圖等經典構圖法則，並分析它們在現代電視攝影中的演變和創新應用。本書將強調，構圖並非僵化的規則，而應根據內容和情感需求進行靈活變通。 景彆選擇的敘事功能： 每一個景彆的選擇都蘊含著導演的意圖。本書將深入解析遠景、全景、中景、近景、特寫等景彆在敘事中的不同功能。例如，遠景如何交代環境，全景如何展現人物與環境的關係，近景如何捕捉人物的麵部錶情，特寫如何放大細節和情感。 鏡頭運動的節奏與意義： 鏡頭的運動是畫麵的靈魂。本書將詳細講解推、拉、搖、移、跟、甩等基本鏡頭運動方式，並分析它們在不同情境下的敘事功能。我們將探討如何通過平穩流暢的鏡頭運動來引導觀眾視綫、跟隨人物動作、營造空間感，或增強畫麵的戲劇張力。例如，一個緩慢的推鏡頭可以增強觀眾的代入感，而一個快速的搖鏡頭則可能暗示緊張或興奮的情緒。 視角的轉換與心理暗示： 不同的視角能夠帶來不同的心理感受。本書將分析仰視、俯視、平視等視角對畫麵意境的影響，以及它們如何被用來暗示人物的地位、力量對比或心理狀態。 第五章：特殊造型技法與趨勢——拓展視覺錶現的邊界 本章將觸及一些更具挑戰性和前沿性的電視攝影造型技法，並展望未來的發展趨勢。 虛實結閤與景深控製： 景深是營造畫麵層次感和引導觀眾注意力的重要手段。本書將深入講解如何通過光圈、焦距、拍攝距離等因素來控製景深，以及如何巧妙運用淺景深和深景深來突齣主體、營造氛圍。 運動的捕捉與凝固： 無論是高速運動的體育賽事，還是流暢的人物舞蹈，如何準確而富有錶現力地捕捉運動是電視攝影的一大挑戰。本書將介紹一些相關的拍攝技巧，以及如何利用快門速度來達到動感或凝固的視覺效果。 多機位拍攝與畫麵協調： 對於一些大型節目或現場直播，多機位拍攝是常態。本書將探討多機位拍攝中的畫麵協調問題，以及如何通過閤理的機位設置和切換，來保證畫麵的連貫性和節奏感。 虛擬現實與增強現實在電視攝影中的應用（展望）： 隨著科技的發展，虛擬現實（VR）和增強現實（AR）正在逐漸融入電視製作。本書將對這些新興技術在電視攝影造型中的潛在應用進行簡要展望，激發讀者的創新思維。 《XH 電視攝影造型基礎（第二版）》不僅是一本技術手冊，更是一本藝術指南。我們希望通過本書，能夠幫助讀者建立起紮實的電視攝影造型理論基礎，掌握實用的拍攝技巧，培養敏銳的視覺審美能力，最終能夠用鏡頭語言創作齣更多令人印象深刻的電視作品，構築起一個又一個精彩的視覺敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本【XH】 電視攝影造型基礎-(第2版) 簡直是我在探索電視攝影領域遇到的寶藏！我一直對節目主持人、演員在鏡頭前的形象設計非常好奇，覺得他們總是那麼光鮮亮麗，但卻不知道背後的辛苦和專業。這本書的齣現，就像是給我打開瞭一扇通往神秘幕後世界的窗戶。它係統地介紹瞭電視攝影造型的各個方麵，從最基礎的色彩學、人體工程學，到服裝的選材、設計，再到妝發造型的細節處理，都進行瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡書中關於“視覺引導”的講解，它讓我明白瞭造型師是如何通過服裝的剪裁、配飾的點綴，來巧妙地吸引觀眾的視綫，突齣人物的重點部位。例如，在拍攝正麵全身鏡頭時，領口的設計和肩部的綫條是如何影響人物的整體觀感的。書中還深入剖析瞭不同鏡頭語言對造型的要求，比如特寫鏡頭如何需要更加精細的妝容和細膩的麵料，而遠景鏡頭則需要更加突齣輪廓和色彩的辨識度。這本書的價值在於，它不僅傳授瞭技術層麵的知識，更培養瞭一種“從鏡頭語言齣發”的造型思維，讓我意識到造型不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭“適閤”和“有效”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我大開眼界！我一直對電視攝影的造型藝術充滿瞭好奇，但總覺得門檻很高，不知從何入手。偶然間翻到瞭這本【XH】 電視攝影造型基礎-(第2版)，當時就被它的封麵吸引瞭，一種專業的、有深度的感覺撲麵而來。拿到手後，更是愛不釋手。它不像很多理論書籍那樣枯燥乏味，而是將抽象的造型理念，通過生動形象的案例和圖示，一點點地剖析開來。我尤其喜歡它對於不同類型節目——比如新聞報道、訪談節目、綜藝娛樂、電視劇——的造型差異化處理的講解。以前看節目，隻覺得演員或主持人的穿著打扮很“好看”，但這本書讓我明白瞭，這種“好看”背後有著多麼精密的計算和考量。從色彩的心理效應，到服裝的材質對鏡頭錶現的影響，再到發型和妝容如何契閤角色性格和劇情需要，書中都進行瞭深入淺齣的闡述。它不僅僅是教你“怎麼做”，更是讓你理解“為什麼這麼做”。每一次翻閱，都能從中汲取新的知識，發現新的靈感。感覺自己就像是站在一位經驗豐富的老師旁邊，他耐心地指引我，讓我逐漸撥開迷霧，看到瞭電視攝影造型的魅力所在。這本書絕對是我在視覺藝術領域探索道路上的一塊重要裏程碑，我還會反復閱讀，從中學習並實踐。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個業餘攝影愛好者來說，這本書無疑打開瞭一扇新的大門。我一直覺得電視攝影離我很遙遠，是專業人士纔能玩轉的領域，但這本書讓我發現，其實其中很多造型原理，是可以在其他攝影領域藉鑒和應用的。尤其是關於人物造型與環境色彩的協調性，這本書講解得非常到位。它不僅僅局限於電視節目的錄製現場，而是延伸到瞭如何通過造型來突齣人物主體，如何避免人物與背景的色彩衝突，甚至是如何利用色彩來營造特定的場景氛圍。我特彆喜歡書中關於“色彩情緒”的章節，它讓我明白瞭不同顔色所帶來的心理感受，以及如何在攝影中恰當地運用這些色彩來影響觀眾的情感。比如，暖色調容易讓人感到溫暖、熱情，而冷色調則可能帶來冷靜、疏離的感覺。書中還提供瞭很多實際案例，分析瞭不同節目或影視作品中，造型色彩是如何服務於整體敘事和情感錶達的。這本書的優點在於，它能將復雜的理論概念，通過淺顯易懂的語言和生動的視覺材料傳遞給讀者，讓我這個門外漢也能從中獲得啓發，並嘗試將其應用到自己的攝影創作中。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對電視攝影的造型藝術有瞭更深刻的理解，也認識到瞭其背後所蘊含的復雜性和專業性。我之前一直以為，服裝、發型、妝容這些隻是點綴，是為節目增添光彩的，但這本書讓我明白，它們是構成電視節目視覺敘事的重要組成部分，是能夠直接影響觀眾觀感和信息接收的。書中對不同類型電視節目的造型特點進行瞭詳細的分析，比如新聞報道的嚴謹、訪談節目的親和、綜藝節目的活潑，以及影視劇的個性化塑造。我尤其欣賞書中關於“服裝材質與光影效果”的論述。它詳細解釋瞭不同材質的衣物在電視燈光下的呈現效果，以及如何選擇能夠達到最佳視覺效果的麵料。例如，一些絲綢麵料容易産生過強的反光，而亞麻麵料則可能顯得褶皺過多，這些細節在電視拍攝中都需要特彆注意。這本書的講解方式非常係統和深入，它能夠將抽象的造型理念，通過具體的案例和直觀的圖片，轉化為易於理解的知識。它讓我明白，每一個造型的選擇，都可能關乎到節目的成敗。

評分☆☆☆☆☆

【XH】 電視攝影造型基礎-(第2版) 這本書，與其說是一本教材，不如說是一位經驗豐富的電視造型師，在你耳邊娓娓道來他的創作心得。它不是那種枯燥的技術手冊，而是充滿瞭智慧和藝術性的指導。我一直覺得，電視節目中的人物造型，尤其是服裝，是一種非常微妙的藝術。它既要符閤人物的身份和性格，又要兼顧畫麵的美感和視覺的衝擊力。這本書恰恰在這方麵給瞭我非常大的啓發。書中關於“色彩心理學在電視造型中的應用”的章節，讓我對顔色的理解上升瞭一個維度。不僅僅是好看不好看，而是顔色背後所傳遞的情緒和信息。比如，藍色可以給人帶來平靜和信任感，而紅色則可能激發熱情和警惕。書中還詳細分析瞭如何根據不同的節目類型和拍攝環境，來選擇最適閤的色彩搭配方案。這不僅僅是理論，更是經過無數實踐檢驗的真知灼見。它讓我明白，電視造型是一門需要深度思考和細緻執行的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，徹底刷新瞭我對電視攝影造型的認知。我一直認為，造型就是簡單的“穿搭”，但這本書讓我明白，它是一門集藝術、科學、心理學於一體的復雜學科。它深入探討瞭服裝、發型、妝容在電視鏡頭前的錶現力，以及如何通過這些元素來塑造人物形象，傳達情感，甚至影響觀眾的判斷。我特彆喜歡書中關於“服裝剪裁與鏡頭語言的互動”的章節。它詳細分析瞭不同廓形的服裝如何影響人物在鏡頭前的體型和姿態，以及如何通過服裝的設計來優化人物的視覺效果。例如，一些收腰的設計可以拉長腿部綫條，而一些寬鬆的剪裁則可能顯得臃腫。書中還提供瞭大量的對比圖，直觀地展示瞭不同造型選擇帶來的視覺差異。這本書的價值在於，它能夠將抽象的造型理念，通過具體的案例和精美的圖片，轉化為易於學習和應用的知識。它讓我明白，電視造型不僅僅是為瞭“美”，更是為瞭“好”——好看，並且能夠有效地服務於節目內容。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本【XH】 電視攝影造型基礎-(第2版) 是一本真正能夠“教給”你東西的書。它不是那種浮光掠影的介紹，而是深入到電視攝影造型的每一個細節，並將其背後邏輯講得清清楚楚。我之前一直覺得，電視節目中的人物造型，特彆是服裝，都是由設計師拍腦袋決定的，但看瞭這本書我纔知道，原來裏麵蘊含著如此多的學問。例如，書中關於服裝廓形對人物體型和鏡頭錶現的影響，讓我恍然大悟。為什麼有些衣服穿在人身上顯得精神抖擻，而有些則顯得臃腫不清爽，原來這和服裝的綫條、剪裁有著直接的關係。書中的一些插圖，展示瞭不同廓形服裝在鏡頭下的實際效果對比，非常直觀。還有關於麵料選擇的講解，也讓我大開眼界。原來不同的麵料，在燈光照射下會産生不同的反光效果，有的細膩柔和，有的則可能顯得廉價粗糙。書中有特彆提到在拍攝特寫鏡頭時，對麵料質感的嚴苛要求。這本書的知識點非常紮實，而且都是基於實踐經驗的總結，讀起來既增長瞭見識，又讓人覺得實用性極強。它讓我明白，電視攝影造型並非簡單的“穿搭”，而是一門集美學、心理學、工程學於一體的綜閤藝術。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠啓發思考的書。讀完【XH】 電視攝影造型基礎-(第2版) ，我感覺自己看待電視節目的方式都變瞭。我不再僅僅關注節目的內容，而是開始留意每一個角色的造型，思考這些造型是如何與人物性格、劇情發展相契閤的。書中關於“細節決定成敗”的理念，貫穿於全書的始終。它強調瞭即使是微小的造型改變，也可能對整個節目的視覺效果産生巨大的影響。例如，一個恰當的配飾，可能會為人物增添一份精緻感；一個不經意的發型調整，可能會讓人物看起來更加精神。書中還深入探討瞭不同國傢和文化背景下，電視造型的差異性，以及如何在這種差異性中找到平衡點。這讓我意識到，電視造型並非一成不變，而是需要根據具體情況進行靈活調整的。這本書的優點在於，它不僅提供瞭大量的理論知識，更重要的是，它培養瞭一種“造型思維”，讓我能夠從更宏觀的角度去理解和分析電視攝影造型。它讓我明白，造型不僅僅是技術，更是一種藝術，一種溝通的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我對電視攝影的幕後工作有瞭全新的認識，尤其是那些看似細微卻至關重要的造型細節。我之前以為電視造型就是隨便找幾件好看的衣服穿在人身上，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它詳細地講解瞭如何在不同的光照條件下，選擇能夠更好地呈現人物輪廓和服裝質感的麵料和顔色。這一點是我從未想過的，以前總覺得衣服在熒幕上看起來都差不多，現在纔知道，原來背後隱藏著如此多的科學和藝術的結閤。書中關於色彩搭配的章節，更是讓我印象深刻。不僅僅是簡單的撞色或順色，而是涉及到色彩的心理暗示、文化寓意，以及如何在鏡頭中營造齣特定的情感氛圍。舉個例子，書中提到在拍攝嚴肅訪談時，選擇飽和度較低、偏中性色調的服裝，能夠有效提升觀眾的信任感和專注度。而在拍攝輕鬆娛樂節目時，則可以大膽運用鮮艷、活潑的色彩，來烘托喜慶和歡樂的氣氛。這種細緻入微的分析，讓我開始重新審視我所看到的每一個電視畫麵，發現原來造型的每一個選擇，都在無聲地傳遞著信息，影響著觀眾的情緒。這本書的講解方式也非常人性化，它不會一上來就拋齣復雜的術語，而是循序漸進，配閤大量的圖片和圖錶，讓即使是零基礎的讀者也能輕鬆理解。

評分☆☆☆☆☆

自從翻閱瞭這本【XH】 電視攝影造型基礎-(第2版) ，我感覺自己對電視節目的觀看方式都發生瞭顛覆性的改變。以前看節目，隻關注內容本身，現在我開始不自覺地留意人物的服裝、發型、妝容，以及這些造型元素是如何與節目整體風格、鏡頭語言相呼應的。書中關於“鏡頭前的真實感”的探討，讓我印象深刻。它詳細解釋瞭為什麼有時候在現實生活中看起來很普通的衣服，在鏡頭下卻會顯得過於平淡或者産生奇怪的褶皺。書中的內容，就像一個經驗豐富的老前輩，將他多年的心得體會毫無保留地分享齣來。它不隻是告訴你“要做什麼”，更是告訴你“為什麼要這麼做”，以及“這樣做的目的是什麼”。我最喜歡的部分是關於“人物性格與造型的契閤度”的分析。書中通過大量的案例，展示瞭造型師如何根據角色的性格、職業、劇情發展來量身定製服裝和妝發，從而更好地塑造人物形象，幫助觀眾理解和認同角色。這種深度挖掘和細膩分析，讓我感受到瞭電視攝影造型藝術的魅力，它不僅僅是錶麵的美化，更是對人物內在世界的視覺化呈現。