具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 圖書名稱 | 現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧 |
| 作者 | 安佑忠 |
| 定價 | 68.00元 |
| 齣版社 | 中國勞動社會保障齣版社 |
| ISBN | 9787512909724 |
| 齣版日期 | 2015-12-01 |
| 字數 | |
| 頁碼 | 154 |
| 版次 | 1 |
| 裝幀 | 平裝 |
| 開本 | 16開 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 《現場光人物攝影 圖解現場光人物攝影技術與技巧》主要是講如何運用自然光拍攝人物，突齣人是重要主題，強調在自然光、抓拍的條件下，如何快速觀察思考，以獨到眼光，框取傳神的一刻，成就佳作。書中再現瞭時光刹那永恒、精彩刹那永恒、生命刹那永恒、曆史刹那永恒，比如，老一代革命傢陳雲同誌勉勵小朋友為祖國好好學習；敬愛的鄧穎超同誌和少年兒童一起歡笑；煤礦工人井下作業；紡織女工編織紗錠；體育健兒衝殺賽場；還有非洲人物等。通過結構組閤和光影的熟練運用，把瞬間思考準確定格下來，展現齣瞭紮實的功力，體現瞭一名專業攝影者的性格特點、執著追求和對新聞攝影的狂熱喜愛。 |
| 作者簡介 | |
| 目錄 | |
| 人像 啓功 李可染 魏喜奎 關學曾 臧鴻——京城叫賣大王 鋼筋女工 大鬍子 叼煙鬥的男人門 少女門 長鬍須的美國人門 微笑的女子門 男車模門 優雅的女子 顧盼生情 展示 大眼睛非洲女 老婦人門 烏乾達女人 老屋門前 苗族老奶奶 現場光的運用 “全國快樂小隊夏令營'開營式 營員小朋友給陳雲同誌佩戴營徽 鄧穎超接受藏族小朋友獻哈達 鄧穎超與夏令營小朋友在一起 我們的礦工兄弟 評報 順光、側順光人物攝影 室內、場館現場光人物攝影 側光、側逆光人物攝影 散射光人物攝影 逆光人物攝影 非洲人物攝影 攝影感悟 後記 |
| 編輯推薦 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用戶評價
一直以來，我對人物攝影都充滿瞭好奇，但總是在“光綫”這個問題上栽跟頭。無論是明亮的陽光，還是昏暗的室內，我總覺得難以把握，拍齣來的照片不是臉部過曝，就是陰影過重，缺乏立體感和生氣。當我看到安佑忠老師的《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》這本書時，我仿佛看到瞭救星。這本書真的讓我對現場光人物攝影有瞭全新的認識。 我最喜歡的是書中對於“光綫質感”的講解。安老師非常細緻地區分瞭“硬光”和“軟光”，並且詳細解釋瞭它們在人像拍攝中分彆能産生怎樣的效果。他不僅僅是理論上的講解，更是配上瞭大量的、高質量的示範照片，讓我能夠直觀地感受到不同光質帶來的視覺差異。比如，他會展示如何利用硬光來勾勒齣人物的輪廓，營造齣一種堅毅或戲劇性的感覺，又會展示如何利用軟光來錶現人物的溫柔和親切。這一點，讓我恍然大悟，原來之前我拍不齣好看的人像，很多時候是因為我沒有正確地理解和運用光綫的“質感”。 書中的“圖解”部分，絕對是這本書的一大亮點。安老師用清晰的示意圖和大量的實拍照片，將復雜的布光技巧變得一目瞭然。他會詳細地標注齣光綫的方嚮、強度，以及相機參數，讓我能夠非常容易地理解每一個拍攝的思路。我經常會反復翻看這些圖片，然後嘗試在自己的拍攝中去模仿和應用。特彆是他關於利用窗戶光來拍攝的章節，讓我受益匪淺，我學會瞭如何利用自然光來創造齣柔和而美麗的眼神光。 這本書也讓我認識到，現場光攝影的精髓，在於“觀察”和“駕馭”。安老師強調，我們不需要總是去創造光綫，而是要善於發現和利用現場已有的光綫。他教我們如何去分析現場的光源，如何判斷光綫的方嚮和強度，以及如何利用環境中的道具來改善光綫。比如，他會講解如何利用反光闆來填充陰影，如何利用遮擋物來控製光綫。這些非常實用的技巧，讓我不再害怕麵對復雜的現場光環境。 更讓我感到驚喜的是，這本書不僅僅是技術層麵的指導，它還深入探討瞭“光綫與情緒”的聯係。安老師認為，光綫是錶達人物情感的重要媒介。他會引導我們思考，想要通過照片傳達什麼樣的情感，然後根據這種情感去選擇最閤適的光綫。這一點，讓我的攝影創作上升瞭一個新的維度，我開始嘗試用光綫來“講”故事，來傳遞人物內心的情感。 這本書的語言風格也非常親切，沒有高高在上的說教感，更像是和一位經驗豐富的朋友在交流。他分享的很多實戰經驗和心得，都是非常寶貴的“乾貨”。 總而言之，《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》是一本集理論、實踐、藝術於一體的優秀攝影書籍。它不僅教授瞭我紮實的現場光運用技術，更重要的是，它教會瞭我如何用眼睛去“看”光，用思想去“解讀”光，用光綫去“創作”齣富有情感和故事的人像作品。
評分最近我一直在摸索如何在自然光環境下拍齣有故事感的人像，之前看瞭不少視頻和文章，但總覺得有些零散，不夠係統。安佑忠老師的這本《現場光人物攝影》簡直就像是一套完整的解決方案。我最喜歡的是書中對“光綫質感”的講解，這一點在很多基礎教程裏很少被強調。他會詳細分析什麼是“硬光”，什麼是“軟光”，以及它們分彆適閤什麼樣的場景和情緒。這一點對我影響很大，之前我總覺得光綫越亮越好，但看瞭書纔知道，有時候柔和的光綫更能營造齣親切感和溫暖感。 而且，書中的圖解部分做得非常齣色。他不會僅僅給你一張成片，而是會把拍攝時的布光示意圖、相機參數、甚至光綫來源的方嚮都標注得一清二楚。這一點對於我這樣的實操型學習者來說，簡直是太友好瞭。我能夠非常直觀地理解每一個光綫設置背後的邏輯，然後嘗試在自己的拍攝中去模仿和調整。比如，他關於如何利用窗戶光來製造眼神光的那一部分，我反復看瞭好幾遍，然後立刻找瞭傢咖啡館，用窗邊的光綫拍瞭幾張，效果比我之前自己摸索齣來的要好太多瞭。 這本書讓我對“觀察”光綫有瞭更深的理解。安老師反復強調，攝影師最重要的能力之一就是“看”。他教我如何去留意光綫的方嚮、強度、以及它在人物臉上的投射方式。他甚至會告訴你，什麼時候需要“躲避”光綫，什麼時候需要“引導”光綫。這一點對我啓發很大，以前我總是被動地接受現場光，而現在我開始主動地去尋找和利用光綫。書中的一些關於利用環境光來塑造人物情緒的案例，讓我覺得攝影不再僅僅是記錄，更是用光綫來講故事。 這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的學術感，更像是一位經驗豐富的前輩在和你分享他的心得體會。他會坦誠地告訴你，在拍攝過程中可能會遇到哪些睏難，以及如何去剋服它們。比如，他會提到在戶外拍攝時，如何應對突如其來的風或者光綫的快速變化。這些實用的建議，是在那些隻講理論的書籍中很難找到的。 我尤其喜歡書中關於“光綫與情緒”的關聯分析。安老師不僅僅是教你如何用光，更是教你如何用光來錶達情感。他會告訴你，什麼樣的光綫可以營造齣溫暖、柔和的氛圍，什麼樣的光綫則可以塑造齣冷峻、神秘的感覺。這一點讓我覺得，這本書不僅僅是一本技術指導，更是一本能夠提升攝影審美和藝術錶現力的讀物。我開始嘗試在拍攝時，更多地去考慮我想要傳達給觀者什麼樣的情感，然後根據這種情感去選擇和運用光綫。 這本書在邏輯上也設計得非常閤理，從基礎的光綫原理講起，然後逐步深入到各種復雜場景的應用。每一個章節都承接得非常流暢，不會讓人感到突兀。他對於一些經典的光綫運用方式，比如側光、逆光、頂光等，都進行瞭非常詳細的講解和示範，讓我對這些概念有瞭更深刻的理解。 另外，這本書的排版和印刷質量也讓我非常滿意。圖片非常清晰，色彩還原度也很高，這對於一本以圖解為主的攝影書來說至關重要。翻閱起來手感也很不錯，我可以帶著它去現場，一邊看一邊實踐，學習效率大大提高。 總的來說，安佑忠老師的《現場光人物攝影》是一本非常實用且富有啓發性的攝影書籍。它不僅能夠幫助我掌握現場光人物攝影的核心技術和技巧，更能引導我用更深的層次去理解和運用光綫，從而拍齣更有思想、更有情感的作品。這本書對於任何希望提升人像攝影水平的攝影愛好者來說，都是一本不可多得的寶藏。
評分在我之前對人物攝影的認知裏，總覺得拍齣好照片的關鍵在於頂級的設備和精美的後期。每次看到那些畫麵細膩、光影絕佳的人像作品，我都會望而卻步，覺得那不是我這樣的普通愛好者能達到的境界。直到我無意中看到瞭安佑忠老師的《現場光人物攝影》，我纔意識到，原來，在很多情況下，最動人的光綫，就隱藏在我們的身邊。這本書徹底顛覆瞭我對“光綫”的看法，也為我的攝影之路打開瞭全新的視野。 這本書最讓我印象深刻的是它對“捕捉”現場光的細緻解讀。安老師不是一味地強調如何“創造”光，而是教我們如何去“觀察”和“利用”現場已有的光綫。他會從最基礎的光綫原理講起，比如光綫的方嚮、強度、質感，然後一步步引導我們如何在不同的環境中，例如咖啡館、公園、街頭，去識彆和運用這些自然光。他不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”。比如，他會詳細解釋為什麼在某些角度下拍攝，人物的臉部陰影會更柔和，為什麼利用窗戶的散射光可以獲得迷人的眼神光。 書中的大量圖解，絕對是這本書最大的亮點之一。安老師沒有使用冷冰冰的文字，而是用大量的、精心挑選的、具有代錶性的照片，配閤簡潔明瞭的圖示，將復雜的布光原理和技巧一一呈現。我特彆喜歡他對於不同光綫效果的照片，都會配上詳細的分析，包括拍攝時的環境、光源的位置、相機的參數，甚至是他當時的想法。這讓我感覺像是跟在他身邊學習一樣，能夠非常直觀地理解每一個光綫設置背後的邏輯。 這本書也讓我對“光綫的質感”有瞭更深的認識。之前我總以為光綫隻有亮和暗的區彆，但安老師會區分“硬光”和“軟光”，並詳細解釋它們在人像拍攝中能産生的不同戲劇性效果。他會告訴你，如何利用硬光來塑造人物的輪廓，突齣人物的性格，又如何利用軟光來營造溫馨、柔美的氛圍。這種對光綫質感的精準把握，讓我覺得，攝影不僅僅是技術的疊加，更是對細節的極緻追求。 讓我感到非常受用的還有書中關於“光綫與情緒”的關聯。安老師強調，光綫不僅僅是技術，更是情感的載體。不同的光綫能夠傳達不同的情緒，他會引導讀者思考，想要通過照片傳達什麼樣的情感，然後根據這種情感去選擇和運用光綫。這一點讓我覺得，這本書不僅是一本技術手冊，更是一本能夠提升攝影審美和藝術錶現力的指導。 這本書的語言風格也非常平易近人，沒有高高在上的說教感，更像是和一位經驗豐富的老師在聊天。他分享的很多實戰經驗和心得，都是我在其他地方很難找到的“乾貨”。比如，他會提到在戶外拍攝時，如何應對突如其來的風或者光綫的快速變化，這些細節都非常寶貴。 總的來說，《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》是一本真正能幫助讀者提升實力的攝影書籍。它不僅教授瞭紮實的現場光運用技術，更重要的是，它教會瞭我如何用眼睛去“看”光，用思想去“解讀”光，用光綫去“講”故事。安佑忠老師用他的專業知識和豐富經驗，為我們打開瞭一扇通往精彩現場光人物攝影的大門。
評分安佑忠老師這本《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》簡直是我的救星！我一直是個對攝影充滿熱情但又常常被光綫問題睏擾的愛好者。每次齣門拍照，尤其是拍人像，總覺得光綫不好控製，要麼太硬，要麼太暗，要麼臉上的陰影看起來很不自然。我嘗試過很多零散的教程，看瞭不少網上的視頻，但總感覺缺少係統性，很多技巧聽起來頭頭是道，但真正用到實踐中就抓瞎瞭。直到我翻開這本書，我纔發現，原來現場光攝影並沒有想象中那麼神秘莫測。 安老師的講解方式真的太棒瞭！他沒有上來就拋齣一大堆復雜的理論術語，而是從最基礎的光綫原理講起，比如光的方嚮、強度、質感等等。而且，他的講解不是乾巴巴的文字，書中大量的插圖簡直就是一場視覺盛宴！每一種光綫效果，他都配上瞭非常直觀的示範照片，並且詳細解析瞭背後的布光思路和拍攝參數。我最喜歡的是他介紹不同場景下的現場光運用，比如在咖啡館、在公園、在街頭，這些都是我們日常生活中最常遇到的拍攝環境。他能教你如何觀察現場的光綫，如何利用現有光源，如何通過簡單的道具（比如反光闆）來改善光綫效果，讓人物在照片中看起來自然又立體。 這本書讓我對“捕捉”光綫有瞭全新的認識。以前我總覺得攝影師是“創造”光綫，但安老師讓我明白，很多時候，現場光攝影的精髓在於“理解”和“引導”現場的光。他會教你如何根據人物的特點和想要錶達的情緒，去選擇和利用閤適的光綫。比如，如何利用側光勾勒齣人物的麵部輪廓，營造齣戲劇性的效果；又比如，如何利用柔和的逆光創造齣夢幻般的氛圍，讓人物的頭發散發齣迷人的光暈。書中的案例分析也特彆到位，他會詳細地告訴你，為什麼這張照片的光綫運用是成功的，以及在拍攝過程中可能遇到的問題和解決方案。 這本書帶來的最大改變，就是讓我齣門拍照不再焦慮。以前我一看到光綫不好，就覺得今天拍照完瞭，或者乾脆不拍瞭。但現在，我學會瞭帶著“發現”的眼光去看待周圍的光綫。即使是在陰天，我也能找到柔和的散射光來拍攝；即使是在陽光強烈的正午，我也能找到陰影處來避免過曝和生硬的光綫。安老師的技巧就像是一把鑰匙，解鎖瞭我對現場光攝影的恐懼，讓我敢於在各種環境下進行創作。而且，書中講解的很多技巧，比如如何利用窗戶光來獲得美麗的眼神光，都是非常實用且易於掌握的。 我尤其贊賞書中關於“情緒錶達”和“光綫運用”之間的聯係。很多攝影師隻關注技術層麵的光綫控製，但安老師強調，光綫不僅僅是技術，更是情感的載體。不同的光綫能夠傳達不同的情緒，比如溫暖的光綫帶來親切感，冷峻的光綫則可能製造疏離感。他引導讀者思考，你想要通過這張照片傳達給觀眾什麼樣的情感，然後根據這種情感去選擇最閤適的光綫。這種將技術與藝術深度融閤的講解方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠啓發創作靈感的藝術指導。 這本書的結構也非常清晰，循序漸進。從基礎概念到進階技巧，再到不同場景的應用，每一個章節都承接得很好，不會讓人感到突兀。我喜歡他每次講解完一個概念後，都會立刻配上相應的圖例和解釋，這樣我就能立刻理解並嘗試在腦海中模擬。而且，他還會分享很多拍攝心得和個人經驗，這些都是在其他教程中很難找到的寶貴信息。比如，他會提到如何在拍攝過程中與被攝者溝通，如何引導他們錶現齣最自然的狀態，這其實也是影響照片效果的重要因素。 這本書的排版和印刷質量也相當不錯。紙張厚實，圖片清晰，色彩還原度很高，這對於一本以圖解為主的攝影書來說至關重要。翻閱起來手感也很好，即使是反復查閱，也不會感到疲勞。我經常會帶著這本書去現場拍攝，一邊看一邊實踐，感覺自己學習的效率大大提高。安老師的文字也很親切，就像一位經驗豐富的朋友在手把手地教你一樣，沒有居高臨下的感覺，讓人更容易接受和吸收。 讀完這本書，我感覺自己對人物攝影的理解提升瞭一個檔次。我不再隻是簡單地按下快門，而是開始思考光綫如何塑造人物的形象，如何烘托人物的情緒，如何構建畫麵的氛圍。書中提到的很多小技巧，比如如何利用遮擋物來控製光綫，如何通過調整相機角度來改變光綫的方嚮，都極大地豐富瞭我的拍攝手段。我現在更加自信地去嘗試各種不同的拍攝場景，不再被“現場光”這個詞嚇倒，反而充滿瞭期待。 總的來說，《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》是一本非常值得推薦的攝影書籍。它適閤所有對人物攝影感興趣，尤其是希望提升現場光運用能力的朋友。這本書不僅教會你技術，更教會你如何用眼睛去“看”光，如何用心去“感受”光，如何用光去“講”故事。安佑忠老師的專業知識和豐富的實踐經驗在這本書中得到瞭充分的體現，相信這本書一定會幫助到更多像我一樣熱愛攝影的人。 對於我這樣喜歡在戶外或者一些非專業影棚環境中拍攝人像的攝影愛好者來說，這本書的內容實在是太及時太有用瞭。我經常會去公園、古鎮、或者城市街頭尋找靈感，但每次都苦於現場光綫的不可控。比如，有時候陽光太強烈，臉上全是陰影，顯得很不自然；有時候又太昏暗，照片噪點太多，影響觀感。這本書卻能從根本上教我如何去分析和利用這些“不完美”的光綫，將其轉化為照片的亮點。我學會瞭如何利用陰影來塑造立體感，如何利用反差來突齣人物的輪廓，甚至是如何利用逆光來創造齣一種朦朧的美感。
評分我一直覺得自己是個對攝影有熱情，但常常被“光綫”這個看不見摸不著的元素所睏擾的愛好者。每次齣門拍照，尤其是拍人像，總覺得畫麵不夠生動，臉上的陰影要麼太生硬，要麼根本就沒有，顯得很平。我嘗試過很多零散的教程，也看過不少網上的視頻，但總感覺缺乏係統性，很多技巧聽起來模棱兩可，真正用到實踐中就抓瞎瞭。直到我翻開安佑忠老師的《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》，我纔感覺自己找到瞭“救星”。 這本書最吸引我的，就是它的“圖解”能力。安老師沒有用枯燥的文字堆砌復雜的理論，而是用大量的、高質量的示範照片，配閤清晰的布光示意圖，將各種現場光運用的場景和技巧一一呈現。我尤其喜歡他對不同“光質”的講解，比如“硬光”和“軟光”，以及它們分彆在人像拍攝中能産生的不同效果。他會詳細解釋，例如，如何在強烈的陽光下，利用陰影來塑造人物的麵部輪廓，如何利用柔和的散射光來營造溫馨的氛圍。這一點，讓我恍然大悟，原來之前我拍不齣好看的人像，很多時候是因為我沒有正確地理解和運用光綫的“質感”。 書中的“圖解”部分，簡直是太有用瞭。安老師用清晰的示意圖和大量的實拍照片，將復雜的布光技巧變得一目瞭然。他會詳細地標注齣光綫的方嚮、強度，以及相機參數，讓我能夠非常容易地理解每一個拍攝的思路。我經常會反復翻看這些圖片，然後嘗試在自己的拍攝中去模仿和應用。特彆是他關於利用窗戶光來拍攝的章節，讓我受益匪淺，我學會瞭如何利用自然光來創造齣柔和而美麗的眼神光。 這本書也讓我認識到，現場光攝影的精髓，在於“觀察”和“駕馭”。安老師強調，我們不需要總是去創造光綫，而是要善於發現和利用現場已有的光綫。他教我們如何去分析現場的光源，如何判斷光綫的方嚮和強度，以及如何利用環境中的道具來改善光綫。比如，他會講解如何利用反光闆來填充陰影，如何利用遮擋物來控製光綫。這些非常實用的技巧，讓我不再害怕麵對復雜的現場光環境。 更讓我感到驚喜的是，這本書不僅僅是技術層麵的指導，它還深入探討瞭“光綫與情緒”的聯係。安老師認為，光綫是錶達人物情感的重要媒介。他會引導我們思考，想要通過照片傳達什麼樣的情感，然後根據這種情感去選擇最閤適的光綫。這一點，讓我的攝影創作上升瞭一個新的維度，我開始嘗試用光綫來“講”故事，來傳遞人物內心的情感。 這本書的語言風格也非常親切，沒有高高在上的說教感，更像是和一位經驗豐富的朋友在交流。他分享的很多實戰經驗和心得，都是非常寶貴的“乾貨”。 總而言之，《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》是一本真正能幫助讀者提升實力的攝影書籍。它不僅教授瞭紮實的現場光運用技術，更重要的是，它教會瞭我如何用眼睛去“看”光，用思想去“解讀”光，用光綫去“創作”齣富有情感和故事的人像作品。
評分對於一個長期以來在人像攝影領域摸爬滾打，卻始終在“光綫”這一關卡上徘徊不前的人來說，安佑忠老師的《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》這本書，簡直就是我的“破局之作”。我之前嘗試過很多零散的教程，看瞭不少視頻，但總感覺抓不住核心，很多技巧聽起來明白，但實際操作起來卻是一團糟。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。 這本書最讓我贊賞的是它極其詳盡且直觀的“圖解”方式。安老師不僅僅是用文字來描述，而是用大量的、高質量的示範照片，配閤清晰的布光示意圖，將各種現場光運用的場景和技巧一一呈現在我麵前。我特彆喜歡他對於不同“光質”的闡述，比如“硬光”和“軟光”，以及它們在人像攝影中分彆能産生的戲劇性效果。他會詳細解釋，例如，如何在強烈的陽光下，利用陰影來塑造人物的麵部輪廓，如何利用柔和的散射光來營造溫馨的氛圍。這種直觀的演示，讓我瞬間就理解瞭那些抽象的理論。 書中關於如何在各種復雜環境下運用現場光的章節，對我來說是“雪中送炭”。我經常在咖啡館、公園、或者城市街道進行拍攝，這些地方的光綫條件往往是最不穩定和最具挑戰性的。但安老師在這本書中，為我們提供瞭非常具體且實用的布光思路和技巧。他會教我們如何利用窗戶的光，如何利用樹蔭的陰影，甚至是如何利用環境中的反光麵來改善光綫。這些都是非常實用且可操作的技巧，讓我感覺不再是被動地接受光綫，而是能夠主動地去“駕馭”和“創造”光綫。 我尤其被書中關於“光綫與情緒”的深刻剖析所吸引。安老師強調，光綫不僅僅是技術，更是情感的載體。他會引導我們思考，想要通過照片傳達什麼樣的情感，然後根據這種情感去選擇最閤適的光綫。這一點，讓我對攝影的理解上升瞭一個新的維度，我不再僅僅追求畫麵“好看”，而是開始思考畫麵是否“有靈魂”，是否能夠引起觀者的共鳴。 這本書的語言風格也十分親切，沒有那種高高在上的學術感，更像是和一位經驗豐富的朋友在分享他的心得體會。他坦誠地分享自己在實踐中遇到的睏惑和挑戰，以及他是如何通過不斷學習和嘗試來剋服它們的。這種真誠的分享，讓我感到備受鼓舞，也讓我對攝影創作有瞭更深的理解。 總而言之，《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》是一本集理論、實踐、藝術於一體的優秀攝影書籍。它不僅教授瞭我紮實的現場光運用技術，更重要的是，它教會瞭我如何用眼睛去“看”光，用思想去“解讀”光，用光綫去“創作”齣富有情感和故事的人像作品。這本書的價值，遠不止於技術層麵的指導，它更是一種思維方式的啓發，一種藝術錶達的引導。
評分對於我這樣，雖然一直對攝影充滿熱情，但總是在“光綫”這個環節感到力不從心的人來說，這本書的到來簡直就是一場及時雨。我之前嘗試過很多零散的教程，也在網上搜集過一些資料，但總覺得不成體係，很多時候隻能停留在“知道”的層麵，而無法真正做到“做到”。安佑忠老師的《現場光人物攝影》恰恰解決瞭我的這個痛點。他以極其詳盡且直觀的方式，將現場光人物攝影的復雜技術分解開來，並配以大量的實操案例和圖解，讓我這個“光綫小白”也能看得懂、學得會、用得上。 我尤其驚嘆於書中對“光綫塑造”的闡述。他不僅僅是告訴我們如何“捕捉”光綫，更是教會我們如何“運用”光綫來塑造人物的輪廓、錶情和氛圍。比如，書中關於側光如何勾勒臉部輪廓，如何增加立體感的講解，配上書中那些對比鮮明的示範照片，讓我瞬間就領悟到瞭其中的奧秘。之前我總覺得臉部扁平，不夠生動，現在我明白瞭，很多時候是因為光綫不夠“給力”，或者說，是我沒有找到正確利用光綫的方式。 讓我覺得特彆受益的是，書中對不同場景下的現場光運用都有深入的探討。我平時最喜歡在咖啡館、公園或者老街區進行人像拍攝，但這些地方的光綫條件往往是最不穩定的。安老師在這本書中，針對這些常見的場景，給齣瞭非常具體且實用的布光思路和技巧。他會教你如何利用窗戶的光，如何利用樹蔭的陰影，甚至是如何利用環境中的反光麵來改善光綫。這些都是非常接地氣的技巧，讓我感覺不再是“理論學習”，而是真正可以應用到實踐中的“乾貨”。 這本書的語言風格也十分吸引人。安老師的文字非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在和你分享他多年的攝影心得。他會坦誠地講述自己在實踐中遇到的睏惑和挑戰，以及他是如何通過不斷學習和嘗試來剋服它們的。這種真誠的分享，讓我感覺非常受鼓舞，也讓我對攝影創作有瞭更深的理解。我不再害怕失敗，而是更願意去嘗試和探索。 最讓我感到驚喜的是，這本書不僅僅是關於“技術”的講解，它還深入探討瞭“光綫與情緒”之間的微妙聯係。安老師強調，光綫是錶達情緒的重要媒介。他會引導我們思考，想要傳達給觀者什麼樣的情感，然後根據這種情感去選擇最閤適的光綫。這一點讓我的攝影創作上升瞭一個維度，我不再隻是機械地控製光綫，而是開始用光綫來“講”故事，來傳達人物內心的情感。 書中大量的插圖和圖解，對於我這種視覺型學習者來說，簡直是太有幫助瞭。每一張照片都經過精心挑選，並且配有詳細的解釋，讓我能夠非常直觀地理解作者的意圖和拍攝思路。我經常會反復翻閱這些圖片，從中汲取靈感，並嘗試在自己的拍攝中去模仿和創新。 另外，這本書的裝訂質量和紙張選擇也相當不錯，翻閱起來手感舒適，圖片清晰，色彩還原度高，這使得整個閱讀體驗都非常愉悅。即使是反復查閱，也不會感到疲倦。 總而言之，安佑忠老師的《現場光人物攝影》是一本集理論、實踐、藝術於一體的優秀攝影書籍。它不僅為我打開瞭現場光人物攝影的大門，更讓我看到瞭光綫在攝影創作中的無限可能。這本書的價值，遠不止於技術層麵的指導，它更是一種思維方式的啓發，一種藝術錶達的引導。我強烈推薦給所有熱愛攝影，尤其是希望在自然光環境下拍齣優秀人像的朋友們。
評分作為一名長期以來都對人物攝影充滿興趣，但又常常受製於“光綫”這個難題的攝影愛好者，我不得不說，《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》這本書，簡直是我在攝影道路上遇到的一份珍貴禮物。過去，我總是認為，想要拍齣令人驚艷的人物照，必須要有專業的影棚、昂貴的燈具，以及精湛的後期技術。但這本書，卻讓我看到瞭現場光，也就是我們身邊最普通、最常見的光綫，所蘊含的巨大潛力。 安佑忠老師在書中，並沒有直接拋齣各種復雜的專業術語，而是從最基礎的光綫原理入手，比如光綫的方嚮、強度、質感，以及它們如何影響人物的麵部和身體。他的講解方式非常係統化，並且配以大量的、高質量的示範照片和清晰的圖解，讓我能夠非常直觀地理解每一個概念。我尤其喜歡他對“光質”的區分，比如“硬光”和“軟光”，以及它們分彆適閤什麼樣的拍攝場景和想要錶達的情緒。這一點，讓我對如何“用光”有瞭更深刻的理解。 書中關於如何在不同環境中運用現場光的章節，對我來說尤為重要。我經常會在戶外或者一些非正式的室內場閤進行拍攝，這些地方的光綫條件往往是不可控的。但安老師在書中，為我們提供瞭非常實用的解決方案。他會教我們如何利用窗戶的光來營造柔和的氛圍，如何利用樹蔭的陰影來避免過曝，甚至是如何利用周圍的牆壁或地麵來反光，來填補人物臉上的陰影。這些都是非常接地氣的技巧，讓我感覺不再是被光綫“逼迫”，而是能夠主動地去“駕馭”光綫。 我特彆欣賞這本書的“圖解”特色。每一個技巧的講解，都配有相應的圖片和示意圖，讓我能夠一目瞭然地理解作者的意圖。他還會詳細分析照片的拍攝參數和布光思路，這對於我這樣的實操型學習者來說，簡直是太有幫助瞭。我經常會一邊看書，一邊在腦海中模擬拍攝的場景，然後嘗試在實際拍攝中去運用這些技巧。 另外，書中關於“光綫與情緒”的探討，也讓我對攝影有瞭更深的感悟。安老師強調，光綫不僅僅是技術，更是錶達情感的語言。他會引導我們思考，想要通過照片傳達什麼樣的情感，然後根據這種情感去選擇最閤適的光綫。這一點，讓我的攝影創作上升瞭一個層次，我不再僅僅關注畫麵是否“好看”，而是開始思考畫麵是否“有靈魂”。 這本書的語言風格也非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在手把手地教你。他分享的很多實戰經驗和心得，都是我在其他地方很難找到的“乾貨”。他會坦誠地告訴你，在拍攝過程中可能會遇到哪些睏難，以及如何去剋服它們。 總的來說，《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》是一本集理論、實踐、藝術於一體的優秀攝影書籍。它不僅為我打開瞭現場光人物攝影的大門，更讓我看到瞭光綫在攝影創作中的無限可能。這本書的價值，遠不止於技術層麵的指導，它更是一種思維方式的啓發，一種藝術錶達的引導。我強烈推薦給所有熱愛攝影，尤其是希望在自然光環境下拍齣優秀人像的朋友們。
評分我一直覺得，攝影中最具挑戰性也最能體現攝影師功力的地方，莫過於現場光的人像拍攝。光綫就像是靈魂，它能夠賦予人物生命，能夠描繪齣細膩的情感，也能夠構建齣整個畫麵的氛圍。但現實總是殘酷的，我們常常會在各種復雜的現場光環境下遇到瓶頸：要麼是光綫太硬，臉上陰影重重，要麼是光綫太弱，畫麵噪點橫飛，要麼是方嚮不對，人物顯得呆闆無趣。正當我為此感到沮喪的時候，我遇到瞭安佑忠老師的《現場光人物攝影》。 這本書的標題——“圖解現場光人物攝影技術與技巧”——就已經足夠吸引我瞭。而當我翻開它之後，我纔真正體會到什麼叫做“圖解”的強大力量。安老師沒有用枯燥的文字堆砌復雜的理論，而是用海量的、高質量的示範照片和清晰的布光示意圖，將各種現場光運用的場景和技巧一一呈現。我最喜歡的是他對於不同“光質”的講解，比如柔和散射光、硬質陽光、以及它們分彆在人像拍攝中能産生的不同效果。他會告訴你，什麼時候需要柔和的光綫來突齣人物的溫柔，什麼時候又需要硬質的光綫來營造戲劇性的效果。 這本書讓我對“觀察”光綫有瞭全新的視角。安老師反復強調，攝影師的首要任務是“看”。他教我如何去分析現場的光源，如何判斷光綫的方嚮、強度和質感，以及如何利用現場的道具和環境來改善光綫。比如，在書中關於如何利用反光闆來填充陰影的部分，我學到瞭很多以前不知道的細節，比如反光闆的角度、距離，甚至是對人物情緒的影響。這些細微之處，往往是決定一張照片成敗的關鍵。 我尤其欣賞書中關於“利用缺陷”的理念。很多時候，現場光並非完美，但安老師卻能從中挖掘齣獨特的魅力。他會教你如何利用陰影來塑造人物的輪廓，如何利用光綫的反差來增強畫麵的視覺衝擊力。這一點讓我覺得，現場光攝影的魅力，恰恰在於它對不完美光綫的駕馭能力。我不再對現場光感到畏懼，反而開始享受在挑戰中尋找機會的過程。 這本書的敘事方式也非常流暢，層層遞進。從最基礎的光綫原理，到具體的拍攝技巧，再到不同場景的應用，每一個章節都銜接得非常自然。我喜歡他會在講解完一個技巧後，立刻配上相應的案例分析，讓我能夠迅速理解並嘗試在腦海中模擬。這種“理論+實踐”的模式，讓我覺得學習起來事半功倍。 另外，這本書的印刷質量和紙張選擇也屬上乘。圖片清晰銳利，色彩飽滿，即使是反復翻閱，也不會感到視覺疲勞。這對於一本以圖為主的攝影書籍來說，是非常重要的。 總而言之，《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》是一本真正能夠指導讀者實踐的優秀攝影教材。它不僅教授瞭實用的技術和技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”光，如何去“聽”光，如何用光來“講”故事。安佑忠老師的專業知識和豐富的實踐經驗在這本書中得到瞭最好的體現，我強烈推薦給所有希望在現場光環境下拍齣齣色人像的攝影愛好者。
評分作為一個一直對攝影充滿熱情，但又常常被“光綫”這個捉摸不定的元素所睏擾的愛好者，我真的非常感激能遇到安佑忠老師的《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》。這本書，對於我來說，簡直就是一本“教科書”，它用最直觀、最易懂的方式，教會瞭我如何與現場光“對話”，如何讓它為我所用。 我最喜歡的是書中對於“光綫質感”的講解。安老師非常細緻地區分瞭“硬光”和“軟光”，並且詳細解釋瞭它們在人像拍攝中分彆能産生怎樣的效果。他不僅僅是理論上的講解，更是配上瞭大量的、高質量的示範照片，讓我能夠直觀地感受到不同光質帶來的視覺差異。比如，他會展示如何利用硬光來勾勒齣人物的輪廓，營造齣一種堅毅或戲劇性的感覺，又會展示如何利用軟光來錶現人物的溫柔和親切。這一點，讓我恍然大悟，原來之前我拍不齣好看的人像，很多時候是因為我沒有正確地理解和運用光綫的“質感”。 書中的“圖解”部分，簡直是太有用瞭。安老師用清晰的示意圖和大量的實拍照片，將復雜的布光技巧變得一目瞭然。他會詳細地標注齣光綫的方嚮、強度，以及相機參數，讓我能夠非常容易地理解每一個拍攝的思路。我經常會反復翻看這些圖片，然後嘗試在自己的拍攝中去模仿和應用。特彆是他關於利用窗戶光來拍攝的章節，讓我受益匪淺，我學會瞭如何利用自然光來創造齣柔和而美麗的眼神光。 這本書也讓我認識到，現場光攝影的精髓，在於“觀察”和“駕馭”。安老師強調，我們不需要總是去創造光綫，而是要善於發現和利用現場已有的光綫。他教我們如何去分析現場的光源，如何判斷光綫的方嚮和強度，以及如何利用環境中的道具來改善光綫。比如，他會講解如何利用反光闆來填充陰影，如何利用遮擋物來控製光綫。這些非常實用的技巧，讓我不再害怕麵對復雜的現場光環境。 更讓我感到驚喜的是，這本書不僅僅是技術層麵的指導，它還深入探討瞭“光綫與情緒”的聯係。安老師認為，光綫是錶達人物情感的重要媒介。他會引導我們思考，想要通過照片傳達什麼樣的情感，然後根據這種情感去選擇最閤適的光綫。這一點，讓我的攝影創作上升瞭一個新的維度，我開始嘗試用光綫來“講”故事，來傳遞人物內心的情感。 這本書的語言風格也非常親切，沒有高高在上的說教感，更像是和一位經驗豐富的朋友在交流。他分享的很多實戰經驗和心得，都是非常寶貴的“乾貨”。 總而言之，《現場光人物攝影:圖解現場光人物攝影技術與技巧》是一本真正能幫助讀者提升實力的攝影書籍。它不僅教授瞭紮實的現場光運用技術，更重要的是，它教會瞭我如何用眼睛去“看”光，用思想去“解讀”光，用光綫去“創作”齣富有情感和故事的人像作品。
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