Nikon數碼單反攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Fun視覺 著

圖書標籤:

• Nikon
• 單反
• 攝影
• 數碼
• 入門
• 技巧
• 相機
• 攝影技巧
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122192424

商品編碼：29489982222

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：Nikon數碼單反攝影

定價：89.00元

作者：Fun視覺

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787122192424

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

一本能夠幫助讀者全麵、深入、細緻地瞭解和掌握尼康數碼單反相機各項功能、菜單設置方法、鏡頭和附件選擇與使用技巧、各類題材實拍技法等方麵內容的攝影技巧大全及速查手冊，可以解決讀者在相機使用與拍攝過程中遇到的大多數常見問題

內容提要

---

本書正是一本能夠幫助讀者全麵、深入、細緻地瞭解和掌握尼康數碼單反相機各項功能、菜單設置方法、鏡頭和附件選擇與使用技巧、各類題材實拍技法等方麵內容的攝影技巧大全及速查手冊，可以解決讀者在相機使用與拍攝過程中遇到的大多數常見問題。
　　本書是為尼康相機用戶和潛在用戶量身定製的實用性書籍，涵蓋瞭 Nikon D3100、D3200、D5100、D5200、D90、D7000、D7100、D300s、D610、D700、D800 等主流機型，無論用戶使用的是上述哪一種機型，均可以通過閱讀本書提高自己的拍攝技術和攝影創作水平。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《光影的探索：從入門到精通的數碼單反攝影指南》 前言： 在這個信息爆炸、視覺至上的時代，影像的力量愈發彰顯。無論是記錄生活中的點滴美好，還是捕捉大自然的壯麗風光，抑或是錶達內心的獨特感受，數碼單反相機都以其強大的性能和靈活的操控性，成為瞭無數攝影愛好者手中不可或缺的創作工具。然而，麵對琳琅滿目的鏡頭、繁復的菜單設置和晦澀的專業術語，許多初學者往往感到無從下手，甚至將攝影視為高不可攀的藝術。 本書旨在打破這一壁壘，以通俗易懂的語言、係統嚴謹的邏輯，帶領您一步步深入數碼單反攝影的奇妙世界。我們不追求華而不實的理論堆砌，而是專注於將攝影的本質——光影的運用、構圖的巧思、色彩的錶達——融入實際的拍攝場景中，讓您在輕鬆實踐中掌握攝影技巧，領悟攝影的樂趣。本書將陪伴您從拿起相機的那一刻起，經曆從“按下快門”到“構圖思考”，再到“後期潤色”的全過程，最終讓您的照片煥發齣生機與靈魂。 第一章：認識你的相機——數碼單反的基礎 1.1 機身探秘： 深入瞭解數碼單反相機的各個組成部分，包括取景器、快門按鈕、撥盤、液晶屏、存儲卡槽等。理解它們的功能和操作方式，是有效使用相機的首要前提。我們將詳細解析不同區域的標識和作用，讓您對相機有一個全麵而清晰的認知。 1.2 鏡頭語言： 鏡頭是相機的“眼睛”，其重要性不言而喻。本章將為您介紹不同焦距鏡頭的成像特點，如廣角鏡頭的寬廣視野、標準鏡頭的自然視角、長焦鏡頭的壓縮空間感等。同時，還將講解光圈、焦距、最近對焦距離等關鍵參數的含義，幫助您選擇最適閤拍攝題材的鏡頭。 1.3 曝光三要素： 光圈、快門速度和ISO感光度是控製相機曝光的三大基石。我們將逐一剖析它們之間的相互關係，以及如何通過調整這三個參數來獲得理想的畫麵亮度。理解“曝光包圍”和“曝光補償”的概念，能讓您在復雜光綫下遊刃有餘。 1.4 拍攝模式： 從全自動模式到手動模式，每種模式都有其適用的場景。本書將詳細講解P（程序自動）、Av（光圈優先）、Tv（快門優先）和M（手動）模式的使用方法和技巧，讓您根據拍攝需求靈活切換，主動掌控相機。 1.5 白平衡的魔力： 不同光源下的色彩會呈現齣不同的色溫。白平衡的設置直接影響到照片的色彩傾嚮。我們將教您如何通過自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡來獲得準確的色彩還原，甚至利用它創造齣獨特的藝術效果。 第二章：構圖的藝術——讓畫麵“會說話” 2.1 黃金法則與三分法： 經典的構圖法則並非束縛，而是引導。我們將為您詳細講解三分法、黃金分割點等構圖原理，並結閤大量實例，讓您理解如何在畫麵中尋找視覺中心，引導觀眾視綫，使畫麵更具美感和衝擊力。 2.2 綫條的引導： 直綫、麯綫、斜綫……不同的綫條能夠傳遞不同的情感和動感。學習如何利用引導綫、框架構圖、對稱構圖等方式，將畫麵中的元素巧妙組織起來，賦予畫麵更強的空間感和故事性。 2.3 留白的智慧： “計白當黑”，留白並非畫麵的缺失，而是為畫麵注入呼吸感和想象空間。本書將指導您如何在畫麵中運用留白，突齣主體，營造意境，讓觀者有更多的解讀和聯想。 2.4 視角的力量： 不同的拍攝角度會帶來截然不同的視覺感受。我們將鼓勵您嘗試低角度、高角度、平視等多種視角，挑戰常規，發現不一樣的美。 2.5 景深的應用： 淺景深能夠突齣主體，模糊背景，營造齣夢幻般的虛化效果；深景深則能讓畫麵中的一切都清晰呈現。理解如何通過光圈和焦距控製景深，是提升照片層次感和錶現力的關鍵。 第三章：光影的舞蹈——捕捉決定性瞬間 3.1 光綫的重要性： “攝影是光學的藝術”，光綫是攝影的靈魂。本書將深入探討不同光綫（如順光、逆光、側光、頂光、散射光）的特性及其對畫麵效果的影響。 3.2 順光與逆光： 學習如何在順光下錶現物體的細節和色彩，以及如何巧妙運用逆光創造齣剪影、輪廓光等戲劇性效果。 3.3 側光與頂光： 側光能夠塑造物體的立體感和質感，而頂光則常用於錶現強烈的明暗對比。我們將分析不同光綫下的拍攝技巧，讓您更好地駕馭光影。 3.4 黃金時段與藍色時段： 日齣日落前的“黃金時段”和日落後的“藍色時段”是攝影師鍾愛的創作時刻。本書將指導您如何利用這些獨特的光綫，拍攝齣充滿魅力的風光和城市夜景。 3.5 人造光源的運用： 除瞭自然光，閃光燈、LED燈等外接光源也能為畫麵增添色彩。我們將介紹基礎的人造光源布光技巧，讓您在室內或弱光環境下也能拍齣令人滿意的照片。 第四章：色彩的語言——情緒與氛圍的營造 4.1 色彩理論入門： 理解原色、間色、互補色、鄰近色等基礎色彩概念，為色彩的運用打下堅實基礎。 4.2 色調的錶達： 冷色調帶來的寜靜與疏離，暖色調帶來的熱情與溫暖。學習如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒，選擇閤適的色調，營造特定的畫麵氛圍。 4.3 撞色與協調色： 運用色彩的對比與和諧，可以極大地增強畫麵的視覺衝擊力。我們將分析如何運用撞色製造焦點，以及如何通過協調色使畫麵更加統一和諧。 4.4 色彩的聯想： 不同的顔色往往與特定的情感和文化含義相關聯。理解色彩的象徵意義，能讓您的照片更具深度和內涵。 4.5 後期色彩調整： 在後期處理中，我們還可以對色彩進行進一步的優化。本書將初步介紹色彩調整的基本思路，幫助您在後期中強化或改變畫麵的色彩錶達。 第五章：不同題材的拍攝實踐 5.1 人像攝影： 從肖像到環境人像，掌握人物的眼神、姿態、服裝與背景的協調。學習如何捕捉人物的情感瞬間，展現人物的魅力。 5.2 風光攝影： 無論是壯麗的山河，還是寜靜的田園，風光攝影需要對場景、光綫和構圖有敏銳的洞察力。我們將分享拍攝經典風光題材的經驗和技巧。 5.3 街頭攝影： 街頭攝影強調“決定性瞬間”的捕捉，以及對城市生活瞬間的敏銳觀察。學習如何在喧囂的城市中發現故事，記錄真實。 5.4 靜物攝影： 無論是美食、産品還是日常小物，靜物攝影都考驗著對光綫、構圖和質感的掌控。本書將指導您如何通過布光和構圖，將平凡的靜物拍齣藝術感。 5.5 微距攝影： 探索微觀世界的奇妙，從花卉到昆蟲，微距攝影能帶您進入一個全新的視覺維度。學習掌握微距鏡頭的使用技巧和對焦方法。 第六章：後期處理的基礎——讓照片錦上添花 6.1 RAW格式的優勢： 為什麼推薦使用RAW格式？它能為您提供更大的後期調整空間。 6.2 基礎調整工具： 曝光、對比度、高光、陰影、白平衡等基礎調整的意義和操作方法。 6.3 裁剪與傾斜： 簡單的裁剪和傾斜調整，如何瞬間提升畫麵的整體感。 6.4 銳化與降噪： 提升照片的清晰度，同時控製噪點的齣現。 6.5 常用軟件簡介： 簡單介紹當前主流的圖像處理軟件，為您的後期學習提供方嚮。 結語： 攝影是一場永無止境的探索。掌握瞭數碼單反相機的基本原理和拍攝技巧，隻是邁齣瞭第一步。真正的攝影藝術在於觀察、感受、思考和錶達。本書提供的知識和方法，是您手中強大的工具，但最終能否拍齣令人驚艷的照片，取決於您是否願意投入熱情，不斷實踐，並用您的眼睛去發現世界的美。 希望本書能成為您攝影旅途中可靠的夥伴，陪伴您記錄生活，捕捉瞬間，錶達情感，創造屬於您自己的光影故事。拿起您的相機，走齣去，去感受，去創作吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計和印刷質量絕對是市麵上少見的。封麵設計簡潔大氣，一看就很有品位。內頁紙張的選用非常考究，觸感溫潤，即使長時間翻閱也不會感到油膩。而且，最重要的是，書中的圖片印刷效果非常齣色，色彩還原準確，細節清晰，完全沒有模糊或者失真的情況。這對於一本攝影書籍來說，可以說是至關重要的。我尤其喜歡書中穿插的那些攝影大師的作品，每一幅都充滿瞭力量和美感，讓我能夠從中汲取到最直接的靈感。作者在介紹相機操作和技術原理時，配以大量的示意圖和樣片，讓我能夠非常直觀地理解那些抽象的概念。比如，在講解景深虛化的時候，書中就用瞭幾幅不同光圈下拍攝的同一場景的照片，對比效果一目瞭然。此外，這本書的語言風格也十分接地氣，沒有那些晦澀難懂的術語，即使是初學者也能輕鬆看懂。作者在書中分享的那些拍攝心得和技巧，更是讓我受益匪淺，很多都是我在實際拍攝中經常會遇到的問題，這本書都給齣瞭非常實用的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少攝影相關的書籍，但大多數都是要麼過於理論化，要麼就是泛泛而談，很難找到真正落地、實用的內容。這本書卻讓我眼前一亮。它沒有堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是從最貼近我們日常拍攝的場景齣發，比如如何拍齣好看的人像，如何捕捉精彩的瞬間，如何讓你的風光照脫穎而齣。我最看重的是它在“構圖”這一塊的講解，以前我總覺得構圖是件很玄乎的事情，但這本書用瞭很多具體的案例，比如“三分法”、“黃金分割”、“對角綫構圖”等等，並且都配上瞭清晰的圖示，讓我能直觀地理解這些構圖原則是如何應用的。我嘗試著按照書中的建議去拍攝，效果確實比之前好很多。尤其是作者在講解“如何利用光綫”的時候，我纔真正意識到光綫對於一張照片的重要性。書中不僅介紹瞭順光、逆光、側光等基本布光方式，還深入探討瞭如何利用自然光和人造光來營造不同的氛圍和情緒，這一點對我幫助太大瞭。我之前拍人像，總覺得人物不夠立體，麵部錶情也顯得生硬，看瞭這本書後，我學會瞭如何根據光源的方嚮和強度來調整拍攝角度和人物姿態，拍齣來的照片果然有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對Nikon單反相機的一些高級功能感到很睏惑，比如各種測光模式，對焦點區域的設置，以及如何進行包圍曝光等等。這本書真的是將這些復雜的功能，用最清晰易懂的方式呈現在瞭我的麵前。我尤其喜歡它在講解“包圍曝光”時，用瞭一個形象的比喻，就像是在射擊的時候，為瞭提高命中率，會連續開幾槍。在攝影中，包圍曝光也是為瞭捕捉到最佳的曝光值。書中的示範照片，清晰地展示瞭不同曝光補償值下拍攝的照片效果，讓我能夠直觀地理解不同曝光設置對照片最終成像的影響。此外，作者還詳細介紹瞭如何利用相機的自定義功能，來優化拍攝流程，這一點對我來說非常實用。我之前總是習慣於使用相機的默認設置，但瞭解瞭如何根據自己的拍攝習慣來調整按鍵功能後，我發現拍攝效率得到瞭極大的提升，也讓我能更加專注於創作本身。這本書讓我感覺到，我不再是僅僅被動地使用相機，而是真正地開始“掌控”我的相機。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點實在太多瞭，我一時之間也不知道該從何說起。但如果一定要挑幾個最讓我印象深刻的點，那一定是它在“如何錶現情緒”和“如何講故事”方麵的指導。以前我拍的照片，總是缺乏一種感染力，很難讓觀者産生共鳴。看瞭這本書，我纔意識到，好的照片不僅僅是記錄，更是錶達。作者分享瞭許多運用光影、色彩、構圖來烘托情緒的方法，比如，利用柔和的散射光來營造溫馨的氛圍，利用強烈的對比來錶現緊張感，或者通過色彩的飽和度來傳遞喜悅或憂傷。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭很多關於“如何通過一張照片講述一個故事”的案例分析。作者會詳細解讀他為什麼選擇這樣的角度、這樣的構圖、這樣的光綫，來傳遞他想要錶達的信息。這讓我明白，一張好的照片，不僅僅是好看，更重要的是有內容，有思想。這本書真的讓我從一個“快門愛好者”變成瞭一個“思考型的攝影師”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對Nikon的相機情有獨鍾，但苦於手裏的設備功能強大，自己卻無法完全駕馭。這本書的齣現，簡直就是我攝影道路上的“及時雨”。我最開始接觸攝影，完全是憑著一腔熱情，對著說明書瞎鼓搗，結果拍齣來的照片總是“差點意思”。這本書從最基礎的曝光三角講起，循序漸進，深入淺齣，一點點地揭開瞭相機背後那些看似神秘的“快門速度”、“光圈”、“ISO”的麵紗。作者並沒有像其他一些書籍那樣，僅僅是羅列參數和公式，而是通過大量的實例分析，詳細解讀瞭不同參數組閤對照片效果的影響。比如，在講解快門速度時，書中用瞭一組對比照片，一張是高速快門凝固瞭奔跑中的孩子，另一張是慢速快門將流水拍成瞭絲綢般柔滑，讓我立刻明白瞭不同快門速度的運用場景和藝術效果。還有關於白平衡的章節，我以前總覺得這是個可有可無的功能，看瞭書纔知道，原來正確的白平衡設置對照片色彩的還原至關重要。書裏還提到瞭很多我之前完全沒接觸過的專業術語，但作者都用最通俗易懂的語言加以解釋，讓我感覺學習過程非常輕鬆愉快。我特彆欣賞作者在書中提齣的“多拍多練，多看多思”的學習理念，這讓我意識到攝影並非一蹴而就，而是需要長期的實踐和積纍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵選取瞭一張極具視覺衝擊力的風景照，色彩飽和度恰到好處，細節銳利，一看就知道齣自專業之手。翻開內頁，紙張的觸感溫潤厚實，不是那種廉價的光麵紙，而是帶著一絲磨砂質感，對眼睛非常友好。排版清晰，文字大小適中，行距也處理得恰到好處，長時間閱讀也不會感到疲憊。更讓我驚喜的是，書中穿插的那些攝影作品，無論是人像、風光還是微距，都堪稱典範，構圖、用光、色彩運用都處理得爐火純青，讓我不禁一次又一次地停下來，仔細揣摩作者的拍攝思路。我尤其喜歡其中幾幅夜晚的城市風光，高樓的燈光點點，與夜空中的星辰遙相呼應，那種寜靜而又充滿生機的畫麵感，著實讓我心潮澎湃。這本書的插圖並非簡單的圖片堆砌，而是與文字內容緊密結閤，很多技術概念的闡述，都配有直觀的示意圖，比如關於景深原理的講解，用不同焦距和光圈下拍攝的同一場景對比圖，一下子就將抽象的概念具象化瞭，讓我這種理論小白也茅塞頓開。作者在介紹相機操作部分，更是細緻入微，連我平時最容易忽略的“自定義按鍵”設置，都給齣瞭非常實用的建議，讓我感覺這本書不僅僅是教我怎麼拍照，更像是幫我量身定製瞭一個攝影助手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節劃分非常閤理，而且邏輯性很強，從相機的基本功能介紹，到各種拍攝模式的詳解，再到不同題材的拍攝技巧，層層遞進，讓我這個攝影新手也能跟著學得津津有味。我特彆喜歡它在講解“景深”這個概念時，用瞭很多生動的比喻，比如把光圈比作人的瞳孔，光圈越大，進光量越多，景深越淺，背景就越模糊，主體就越突齣。這樣的解釋方式，比枯燥的公式要容易理解得多。書中的每一個技術點，都配有精美的樣片，這些樣片不僅展示瞭該技術點的效果，更重要的是，讓我能從這些優秀的攝影作品中汲取靈感。我發現很多作者拍攝的照片，都蘊含著豐富的故事情節，不僅僅是記錄，更是錶達。這本書不僅教會瞭我“怎麼拍”，更重要的是教會瞭我“為什麼這樣拍”，讓我開始思考照片背後的意義和情感。我尤其對書中關於“色彩搭配”的章節印象深刻，以前我隻是憑感覺去選擇顔色，現在我明白瞭色彩是如何影響觀者的情緒的，學會瞭如何運用對比色、互補色來增強畫麵的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸攝影一段時間的愛好者，我一直渴望能夠突破瓶頸，提升自己的攝影水平。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它並沒有停留在基礎的參數講解，而是深入探討瞭更高級的攝影理念和技巧。我特彆驚喜於作者在“後期處理”這一章節的講解，雖然我一直覺得後期是件很神秘的事情，但這本書用非常易懂的方式，介紹瞭RAW格式的優勢，以及如何利用Lightroom等軟件進行基礎的調整，比如曝光、色彩、對比度等等。更重要的是，作者還分享瞭一些自己的後期思路，讓我明白瞭後期並非是“修正錯誤”，而是“完善錶達”，是讓照片更加接近作者最初的構想。我嘗試著運用書中的方法去處理自己拍攝的照片，效果真的讓我驚艷。以前我拍的照片總是顯得有些“平淡”，經過後期處理後，畫麵立刻變得立體感十足，色彩也更加鮮活。此外，書中關於“創意攝影”的章節也給瞭我很大的啓發，作者鼓勵我們要跳齣思維定勢，嘗試不同的拍攝角度和手法，去捕捉那些獨特的視角和瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本攝影教材，更像是一位循循善誘的老師。作者在書中傾注瞭大量的熱情和經驗，讓你在閱讀的過程中，能夠感受到他對攝影的熱愛。我最喜歡的是書中關於“捕捉決定性瞬間”的講解。以前我總覺得攝影就是按下快門，記錄下眼前的一切。但讀瞭這本書，我纔明白，攝影的魅力在於捕捉那些轉瞬即逝的，具有獨特意義的瞬間。作者通過大量的例子，分析瞭如何觀察、預測，以及如何快速反應，來抓住那些決定性的時刻。我記得書中有個關於拍攝街頭人物的例子，作者詳細地描述瞭他是如何在一個擁擠的街頭，通過觀察行人的錶情和肢體語言，預判瞭下一個可能發生的精彩瞬間，並提前做好準備，最終成功地捕捉到瞭那幅令人難忘的畫麵。這種對細節的關注和對時機的把握，讓我受益匪淺。這本書還讓我明白瞭，攝影不僅僅是技術，更是藝術。它需要我們用心去感受，去觀察，去錶達。

評分☆☆☆☆☆

我平時工作比較忙，很難抽齣大塊的時間去學習，所以一直以來都希望找到一本能夠隨時翻閱、快速掌握攝影技巧的書。這本書恰好滿足瞭我的需求。它的內容組織得非常緊湊，每個知識點都講得非常精煉，不會拖泥帶水。我可以在通勤的路上，或者午休的時間，隨手翻開一頁，就能學到一個新的技巧，或者鞏固一個舊的知識點。書中的很多小貼士和實用技巧，都非常接地氣，比如如何快速找到焦點，如何避免照片模糊，如何在弱光環境下拍齣清晰的照片等等。這些都是我在實際拍攝中經常會遇到的問題，而這本書都給齣瞭非常實用的解決方案。我尤其欣賞作者在書中提到的“養成良好的拍攝習慣”的重要性，比如開拍前檢查電池和存儲卡，熟悉相機的各項設置，瞭解拍攝對象的特點等等。這些看似微不足道的細節，卻能極大地提高拍攝效率，避免錯過精彩瞬間。這本書的語言風格也十分輕鬆幽默，讀起來一點都不會覺得枯燥乏味，作者時不時會穿插一些自己拍攝的趣事，讓我感覺就像是在和一位經驗豐富的攝影師在聊天一樣。