{RT}超簡單!大師教你畫花花-【美】李J.艾姆斯著 王碩 李若愚 江蘇鳳凰文藝齣版社

{RT}超簡單!大師教你畫花花-【美】李J.艾姆斯著 王碩 李若愚 江蘇鳳凰文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

【美】李J.艾姆斯著 王碩 李若愚 著
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 花卉
  • 藝術
  • 教程
  • 零基礎
  • 美學
  • 插畫
  • 手繪
  • 大師
  • 李J
  • 艾姆斯
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店鋪: 華裕京通圖書專營店
齣版社: 江蘇鳳凰文藝齣版社
ISBN:9787559417930
商品編碼:29490107386
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2018-06-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 超簡單!大師教你畫花花 作者 【美】李J.艾姆斯著 王碩 李若愚
定價 39.80元 齣版社 江蘇鳳凰文藝齣版社
ISBN 9787559417930 齣版日期 2018-06-01
字數 頁碼
版次 1 裝幀 平裝-膠訂

   內容簡介

本書介紹瞭花朵的畫法。你不需要從*個插圖開始學習,可以從任何一個你感興趣的插圖開始。當你根據喜好決定開始的插圖後,可以分步驟地學習繪畫方法。

請輕巧和小心翼翼地勾畫齣步驟一,不管怎樣,這是*步,也是*開始的一步,請*小心和*認真地勾畫;第二步,請在*步的基礎上繼續勾畫,需要同樣的小心;第三步,請在*和第二步上繼續勾畫,接著之後的每一個步驟,直到*後一步。

在勾畫每一步時,都要注意每兩根綫條之間的空隙和綫條本身。在每一步後,可以用橡皮擦淡之前的綫條。當你完成時,可以使用筆刷或鋼筆加深*終畫作的綫條,當墨水乾燥後,用橡皮擦掉鉛筆綫條,不會影響墨水綫條。

這裏有幾條建議:在開始的幾步中,即使當所有都感覺非常的正確,也建議你把畫作放在鏡子前觀察。有時,鏡子會顯示齣畫作扭麯到瞭一側,你可能之前都沒有意識到。開始時,可能畫一個雞蛋,或者球形、香腸,或者就是想自如使用鉛筆都非常的睏難。不要失去信心,練習得越多,就會控製得越好。


   作者簡介
李·J.艾姆斯的職業生涯始於沃爾特·迪士尼工作室,曾任教於曼哈頓視覺藝術學院及紐約長島道林大學。艾姆斯是一個工作狂,他擁有自己的廣告公司,先後為多傢雜誌及150餘本圖畫書和研究生教材提供插圖。

   目錄
精彩內容敬請期待

   編輯推薦

玫瑰、雛菊、鬱金香、睡蓮、鳶尾花……“超簡單”帶給你的無限樂趣!

在這本書中,有些花你在其他地方甚至從未見過,它更像一個筆尖上的世界園藝博覽館。比如玫瑰、雛菊、鬱金香、睡蓮、鳶尾花,當然也有諸如百閤、水仙,甚至還有一品紅、劍蘭、山茱萸、山月桂……

書中花朵造型規範,用筆準確、簡練,高度概括原本復雜的花朵造型。繪畫步驟由淺入深,簡單易學,即使是繪畫零基礎,也可以將其作為一本自學入門書籍使用,並能迅速擺脫畏難情緒。讓我們跟著大師一起享受簡單畫畫的樂趣吧!

   文摘





















   序言
精彩內容敬請期待

綻放筆尖下的生命:探索花卉的藝術魅力 本書是一部關於花卉繪畫的入門指南,旨在幫助讀者掌握繪製各種美麗花卉的基本技巧。從常見的玫瑰、鬱金香到更具挑戰性的百閤、牡丹,我們將循序漸進地引導您認識花卉的結構、形態和色彩,並通過詳實的步驟解析,讓您輕鬆拿起畫筆,捕捉花朵的動態與神韻。 第一章:花卉繪畫的基石——認識你的畫布與工具 在正式開始創作之前,充分瞭解手中的工具和畫布至關重要。本章將為您一一介紹繪畫中常用的紙張類型,如水彩紙、素描紙、彩鉛紙等,並分析它們各自的特性,幫助您根據繪畫媒介選擇最閤適的載體。同時,我們將深入探討各種繪畫工具的運用,包括鉛筆(不同硬度)、橡皮、炭筆、馬剋筆、彩鉛、水彩顔料、丙烯顔料等。您將學習如何根據花卉的質感和風格選擇閤適的工具,例如,用細膩的彩鉛捕捉花瓣的絲絨質感,用通透的水彩錶現花瓣的晶瑩剔透,或者用飽滿的丙烯顔料展現花朵的立體感。 此外,本章還將重點講解色彩理論的基礎知識,包括三原色、三間色、互補色、冷暖色等概念,以及如何運用色彩來錶現花卉的生命力、情感和氛圍。您將學會調配齣準確的花朵顔色,並通過色彩的對比與和諧來增強畫麵的錶現力。 第二章:花卉的骨骼與肌理——從簡到繁的結構解析 任何一朵美麗的花朵,都擁有其獨特的骨骼結構。本章將從最基礎的幾何形狀入手,教您如何將復雜的花朵簡化為簡單的圓形、橢圓形、三角形等基本圖形,從而勾勒齣花朵的整體輪廓。隨後,我們將深入研究不同花卉的內部結構,包括花瓣的層疊方式、花蕊的形態、花莖的走嚮以及葉片的分布。 以玫瑰為例,您將學習如何從中心的花蕊開始,一層層嚮外繪製捲麯的花瓣,掌握不同角度下玫瑰花瓣的透視變化。對於鬱金香,我們將著重講解其杯狀花朵的封閉式結構和嚮上生長的姿態。對於更具層次感的花卉,如百閤,您將學習如何描繪其嚮外舒展的花瓣和嚮內聚攏的花蕊。 除瞭外部形態,花朵的肌理也是構成其生命力的重要部分。本章還將引導您觀察和描繪花瓣的褶皺、邊緣的細微捲麯、以及葉片錶麵的脈絡。通過對這些細節的精準捕捉,您的花卉作品將更具真實感和藝術感染力。 第三章:生命的光影——光綫在花卉繪畫中的運用 光綫是賦予物體生命和立體感的關鍵。在本章中,您將學習如何觀察和錶現光綫在花卉上的照射效果。我們將深入探討光源的方嚮、強度以及由此産生的陰影。您將學會如何區分明暗交界綫、反光和投影,並運用這些技巧來塑造花朵的體積感和空間感。 通過對光影的精準把握,您可以讓花瓣顯得更加飽滿,花朵的層次更加分明。例如,在描繪嚮日葵時,您可以通過明暗的對比來突齣花盤的蓬勃生命力;在繪製水仙花時,您將學會用微妙的光影變化來錶現其光滑的花瓣和透明的花蕊。 此外,本章還將介紹如何根據不同的光綫條件來調整色彩的冷暖和飽和度,例如,在陽光直射下,花朵的顔色會顯得更加鮮艷和溫暖;而在陰影下,顔色則會趨於柔和和冷調。 第四章:色彩的交響——捕捉花卉的萬紫韆紅 色彩是花卉繪畫的靈魂。本章將帶領您進入一個五彩斑斕的世界,學習如何運用色彩來錶現花卉的豐富性和情感。您將學習各種色彩的混閤技巧,例如,如何調配齣逼真的花瓣顔色,如何通過色彩的疊加來錶現花瓣的半透明感,以及如何通過色彩的漸變來展現花朵的層次和深度。 我們將分析不同花卉的典型色彩,並探討色彩在不同情緒和氛圍下的運用。例如,熱烈的紅色可以錶現愛情與激情,淡雅的粉色則能傳達溫柔與浪漫,而清新的綠色則象徵著生命與希望。 本章還將教授您如何運用色彩的對比和協調來增強畫麵的視覺衝擊力。您將學會使用互補色來突齣花朵的某個部分,或者使用鄰近色來營造和諧統一的氛圍。通過對色彩的深入理解和靈活運用,您的花卉作品將更具感染力和藝術張力。 第五章:風格的探索——從寫實到寫意,描繪你的獨特視角 繪畫的魅力在於其多樣性。本章將引導您探索不同的花卉繪畫風格,從而找到最適閤自己的錶現方式。我們將從最基礎的寫實風格開始,通過細緻入微的觀察和描繪,追求作品的真實感和準確性。您將學習如何準確地捕捉花卉的每一個細節,從花瓣的紋理到葉片的脈絡,力求達到逼真的效果。 隨後,我們將逐步引入寫意風格,鼓勵您打破傳統束縛,用更自由、更具錶現力的方式來描繪花卉。您將學習如何運用流暢的綫條和寫意的筆觸來傳達花朵的神韻和意境,以及如何通過色彩的塊麵和墨色的變化來營造抽象的美感。 本章還將介紹一些著名的花卉畫傢及其作品,通過欣賞大師的創作,激發您的創作靈感,並幫助您理解不同風格的精髓。最終,您將能夠根據自己的個性和喜好,形成獨特的繪畫風格,用屬於自己的視角來描繪心中的花卉世界。 第六章:從局部到整體——係統性地創作一幅花卉作品 在掌握瞭基礎的繪畫技巧和理論之後,本章將指導您如何係統性地創作一幅完整 Thus, the book is dedicated to enhancing your understanding and skill in rendering diverse floral subjects. This comprehensive guide aims to equip you with the necessary tools and knowledge to confidently approach any floral painting challenge, from the simplest bloom to the most intricate arrangement. Chapter 1: The Foundation of Floral Artistry – Understanding Your Canvas and Tools Before embarking on your artistic journey, a thorough understanding of your materials is paramount. This chapter will introduce you to the various types of paper commonly used in painting, such as watercolor paper, drawing paper, and colored pencil paper. We will analyze their distinct characteristics, enabling you to select the most appropriate substrate for your chosen medium. Furthermore, we will delve into the practical applications of a wide range of artistic tools, including pencils of varying hardness, erasers, charcoal, markers, colored pencils, watercolor paints, and acrylic paints. You will learn to choose the ideal tools based on the texture and stylistic intent of your floral subjects. For instance, delicate colored pencils can capture the velvety texture of petals, translucent watercolors can render the crystalline sheen of blossoms, and rich acrylics can convey the volumetric presence of flowers. This chapter will also place significant emphasis on the fundamental principles of color theory. Concepts such as primary, secondary, and tertiary colors, complementary colors, and warm and cool palettes will be explored. You will learn how to effectively utilize color to express the vitality, emotions, and atmosphere associated with flowers. The ability to mix accurate floral hues and enhance the expressive power of your artwork through color contrast and harmony will be a key takeaway. Chapter 2: The Anatomy and Texture of Flowers – From Simplicity to Complexity Every beautiful flower possesses a unique underlying structure. This chapter begins by guiding you to simplify complex floral forms into basic geometric shapes like circles, ovals, and triangles, thereby laying the groundwork for sketching the overall silhouette of a flower. Subsequently, we will examine the internal structures of various flowers in detail, including the layering of petals, the morphology of stamens and pistils, the growth patterns of stems, and the arrangement of leaves. Using the rose as an example, you will learn to construct the flower from its central core outwards, layering spiraling petals and mastering the perspective shifts of rose petals viewed from different angles. For tulips, our focus will be on their distinctive cup-like form and their upward growth habit. For flowers with more intricate arrangements, such as lilies, you will learn to depict their outward-reaching petals and inwardly clustered reproductive organs. Beyond external morphology, the texture of a flower is a vital component contributing to its lifelike quality. This chapter will encourage you to observe and render the subtle undulations of petals, the delicate curls of their edges, and the venation patterns on their leaves. By accurately capturing these fine details, your floral artwork will gain enhanced realism and artistic appeal. Chapter 3: The Play of Light and Shadow – Mastering Illumination in Floral Painting Light is the essential element that imbues objects with life and dimensionality. In this chapter, you will acquire the skills to observe and depict the effects of light as it falls upon flowers. We will explore the direction and intensity of light sources and the resulting shadows. You will learn to distinguish between the terminator, reflected light, and cast shadows, and to apply these techniques to model the volume and spatial presence of your floral subjects. Through a precise understanding of light and shadow, you can make petals appear more full and enhance the distinct layers of a flower. For instance, when painting sunflowers, you can emphasize their vigorous vitality through the contrast of light and dark; when rendering narcissus, you will learn to use subtle shifts in light and shadow to portray their smooth petals and translucent reproductive parts. This chapter will also cover how to adjust the warmth and saturation of colors based on different lighting conditions. For example, under direct sunlight, flower colors tend to be brighter and warmer, while in shadow, they become softer and cooler. Chapter 4: A Symphony of Colors – Capturing the Kaleidoscope of Flora Color is the soul of floral painting. This chapter will lead you into a world of vibrant hues, teaching you how to use color to express the richness and emotion of flowers. You will master various color mixing techniques, such as how to achieve realistic petal colors, how to render the translucency of petals through layered colors, and how to create depth and dimension through color gradients. We will analyze the typical color palettes of different flowers and explore the application of color in conveying various emotions and atmospheres. For instance, passionate red can express love and ardor, delicate pink can evoke gentleness and romance, and fresh green symbolizes life and hope. This chapter will also teach you how to enhance the visual impact of your artwork through color contrast and harmony. You will learn to use complementary colors to highlight specific parts of a flower or to employ analogous colors to create a harmonious and unified atmosphere. Through a deep understanding and flexible application of color, your floral works will become more compelling and artistically resonant. Chapter 5: Exploring Styles – From Realism to Expressive Interpretation The beauty of art lies in its diversity. This chapter will guide you in exploring different styles of floral painting, helping you discover your most suitable mode of expression. We will begin with the fundamental realistic style, striving for authenticity and accuracy through meticulous observation and rendering. You will learn to precisely capture every detail of a flower, from the texture of its petals to the veins of its leaves, aiming for a lifelike effect. Subsequently, we will gradually introduce expressive styles, encouraging you to break free from traditional constraints and to depict flowers in a more fluid and evocative manner. You will learn to convey the spirit and essence of flowers through flowing lines and expressive brushstrokes, and to create abstract beauty through planes of color and variations in ink washes. This chapter will also present the works of renowned floral artists, inspiring your creativity by appreciating their masterpieces and helping you understand the essence of different styles. Ultimately, you will be able to develop your own unique artistic style, based on your personality and preferences, and to paint the floral world as you envision it. Chapter 6: From Details to the Whole – Systematically Creating a Floral Artwork Having acquired the foundational painting techniques and theories, this chapter will guide you through the systematic process of creating a complete floral artwork. We will break down the entire creative process into manageable steps, starting from preliminary sketches and color studies to the final execution. You will learn how to plan your composition, consider the overall balance and focal points of your piece, and make informed decisions about the arrangement of elements. We will discuss various approaches to building up your painting, whether it's layering transparent washes in watercolor, applying opaque strokes in acrylics, or subtly blending colors with colored pencils. Throughout this chapter, emphasis will be placed on developing your critical eye to evaluate your progress and make necessary adjustments. By following these structured steps, you will gain the confidence and methodology to tackle any floral painting project from conception to completion, ensuring a satisfying and visually compelling final piece.

用戶評價

評分

我一直認為,繪畫是一門需要天賦的藝術,而我,顯然不屬於那類幸運兒。然而,《{RT}超簡單!大師教你畫花花》這本書,用它強大的“親民”性,徹底打破瞭我這個固有的觀念。書名裏的“超簡單”,絕對不是一句空話,它貫穿於整本書的教學理念之中。作者李J.艾姆斯大師,仿佛一位耐心而睿智的長者,用最淺顯易懂的方式,引導我們一步步走進繪畫的世界。我最喜歡的地方在於,書中並沒有一開始就要求我們去畫復雜的寫實作品,而是從最基礎的點、綫、麵開始,循序漸進地引導我們認識花朵的構成。那種“積少成多,化繁為簡”的教學方法,讓我這種繪畫“小白”也能迅速建立起自信。而且,書中對不同花卉的描繪,都非常有針對性,既有對經典花卉的細緻講解,也有對一些小眾花卉的妙趣描繪,讓我的繪畫視野得到瞭極大的拓展。王碩和李若愚的翻譯,同樣可圈可點,流暢且精準,讓我能夠毫無障礙地理解作者的每一句話。江蘇鳳凰文藝齣版社的印刷質量,更是讓人贊嘆不已,色彩還原度高,紙張手感好,每一頁都充滿瞭藝術氣息。這本書,點燃瞭我內心深處的藝術夢想,讓我看到瞭自己也能通過努力,畫齣美麗花朵的希望。

評分

作為一個長期被“繪畫天賦”所睏擾的人,我嘗試過無數方法來提升自己的繪畫能力,但結果總是差強人意。直到我遇到瞭《{RT}超簡單!大師教你畫花花》,我纔真正體會到什麼叫做“柳暗花明又一村”。這本書的魅力,在於它將復雜的繪畫過程分解成瞭極其簡單易懂的步驟,讓每一個讀者都能輕鬆上手。李J.艾姆斯大師的教學理念,與其說是“教”,不如說是“引導”。他沒有強迫你記住那些拗口的術語,而是通過觀察、理解和模仿,讓你在不知不覺中掌握繪畫的精髓。我尤其喜歡書中關於光影和色彩的講解,它沒有用晦澀的專業知識來嚇唬你,而是用最直觀的方式,告訴你如何通過簡單的明暗對比來塑造花朵的立體感,如何通過色彩的搭配來賦予花朵生命。那些充滿活力的色彩運用,讓人看瞭就心情愉悅,仿佛能聞到陣陣花香。而且,書中提供的練習素材非常豐富,無論是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者,都能從中找到適閤自己的內容。王碩和李若愚的翻譯,恰到好處地保留瞭原文的風格和韻味,讓閱讀過程充滿樂趣。江蘇鳳凰文藝齣版社的精美裝幀,更像是為這本書錦上添花,讓它成為一件值得收藏的藝術品。這本書讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情,讓我相信,隻要方法得當,每個人都能成為自己心中的“繪畫大師”。

評分

《{RT}超簡單!大師教你畫花花》這本書,在我看來,不僅僅是一本繪畫教程,更是一份關於“如何看見美”的啓迪。作者李J.艾姆斯大師,用他超乎尋常的耐心和智慧,將復雜的花卉繪畫過程,分解成瞭一個個簡單易懂的步驟。我一直覺得,繪畫的靈魂在於“觀察”,而這本書恰恰在這方麵做得淋灕盡緻。它引導我們去觀察花朵的每一片花瓣是如何舒展開來的,去感受花蕊的精緻,去體會光影在花朵上投下的斑駁陸離。這種“慢下來”的觀察方式,讓我真正理解瞭花朵的美,也為我後續的繪畫打下瞭堅實的基礎。書中對於色彩的運用,也給我留下瞭深刻的印象。它不是簡單地告訴你該用什麼顔色,而是教你如何去搭配顔色,如何通過色彩來錶現花朵的情緒和氛圍。王碩和李若愚的翻譯,將大師的繪畫理念,用最貼閤中國讀者習慣的語言錶達齣來,自然流暢,引人入勝。江蘇鳳凰文藝齣版社的印刷質量,更是毋庸置疑,色彩飽滿,細節清晰,讓人愛不釋手。這本書,讓我重新找迴瞭對生活的熱愛,也讓我相信,通過學習,人人都能成為自己生活中的小小藝術傢。

評分

讀完《{RT}超簡單!大師教你畫花花》,我最大的感受就是,原來繪畫可以這麼有趣,這麼簡單!這本書完全顛覆瞭我之前對繪畫教程的刻闆印象。它沒有那些令人望而生畏的理論,沒有那些復雜的技法,隻有最直接、最有效的繪畫方法。李J.艾姆斯大師就像一位經驗豐富的嚮導,帶領我們一步一步地探索花卉繪畫的奧秘。我尤其喜歡書中對“觀察”的強調,它不僅僅教你如何下筆,更教你如何去“看”。通過引導我們仔細觀察花朵的生長姿態、花瓣的紋理、光影的變化,讓我們能夠更深刻地理解花朵的結構和美感,從而更好地將其呈現在紙上。書中大量的實例,從不同角度、不同光綫下繪製的花朵,都給瞭我極大的啓發。我發現,原來即使是簡單的幾筆,也能勾勒齣花朵的生命力。王碩和李若愚的翻譯,將大師的思想完美地呈現在中文讀者麵前,語言生動形象,易於理解。江蘇鳳凰文藝齣版社的用心,從紙張的質感到插圖的清晰度,都體現得淋灕盡緻。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於如何發現生活中的美的指南。它讓我對周圍的世界有瞭新的認識,也讓我對自己的繪畫能力充滿瞭信心。

評分

我必須誠實地說,在收到《{RT}超簡單!大師教你畫花花》這本書之前,我對市麵上充斥的各種“速成”繪畫教程持懷疑態度。但這本書,用它強大的內容和齣色的教學方式,完全徵服瞭我。作者李J.艾姆斯大師的“超簡單”教學法,真的做到瞭“化繁為簡”。他並沒有上來就給你一堆理論,而是從最基礎的觀察和形體入手,讓你在玩樂中學習,在實踐中進步。我尤其欣賞書中對“動感”的捕捉,很多花卉教程都容易畫得死氣沉沉,但這本書教你如何用綫條和色彩去錶現花朵的生長姿態、風吹搖曳的動態,讓畫麵瞬間活瞭起來。而且,書中對於光影的講解,也非常實用,不是那種空洞的理論,而是告訴你如何在簡單的素描關係中,錶現齣花朵的光澤和體積感。王碩和李若愚的翻譯,功不可沒,他們用極其自然流暢的中文,將大師的繪畫理念傳達得淋灕盡緻,完全沒有那種生硬的翻譯腔。江蘇鳳凰文藝齣版社的裝幀設計,也極具藝術品味,無論是封麵設計還是內頁排版,都體現瞭齣版社的專業水準。這本書,讓我這個之前對繪畫毫無基礎的人,也能自信地拿起畫筆,畫齣自己心目中的美麗花朵。

評分

坦白說,我之前買過不少花卉繪畫教程,但大多數都因為內容過於枯燥或者技巧過於高深而束之高閣。《{RT}超簡單!大師教你畫花花》這本書,卻讓我眼前一亮,甚至可以說是“愛不釋手”。“超簡單”這三個字,真的是這本書最真實的寫照。作者李J.艾姆斯用最樸實無華的語言,最直觀的圖文結閤,將復雜的繪畫技巧變得觸手可及。我特彆欣賞書中對“結構”的講解,不是生硬的理論,而是通過引導讀者去觀察花朵的骨骼,例如花瓣的走嚮、花蕊的位置、莖葉的連接等等,然後用最簡單的綫條去捕捉這些關鍵點。這種“抓住本質”的方法,讓我茅塞頓開,畫齣來的花朵立刻有瞭生命力。書中對於不同花卉的風格化處理,也讓我看到瞭繪畫的無限可能性。無論是追求寫實的細膩,還是錶現寫意的靈動,都能在書中找到對應的教學方法。王碩和李若愚的翻譯,簡直是神來之筆,流暢自然,沒有絲毫翻譯的痕跡,讓我仿佛在閱讀一本原版著作。江蘇鳳凰文藝齣版社的裝幀設計,也為這本書增添瞭不少藝術氣息,每一頁都賞心悅目。這本書不僅僅是教我畫花,更是教我如何去感受美,去創造美。

評分

在我看來,《{RT}超簡單!大師教你畫花花》這本書,最可貴之處在於它真正做到瞭“反教條主義”,它打破瞭傳統繪畫教程的刻闆模式,用一種更輕鬆、更自由的方式,引領我們進入花卉繪畫的世界。作者李J.艾姆斯大師的“超簡單”理念,體現在每一個細節之中。他不是教你如何復製,而是教你如何去理解和錶達。我尤其欣賞書中對“情感”的注入,它不僅僅是教你畫齣花朵的形,更是教你如何去捕捉花朵的情緒,是嬌嫩欲墜,還是熱烈綻放。這種富有生命力的教學方式,讓我畫齣來的花朵,不再是靜態的圖畫,而是充滿瞭故事和情感。書中關於綫條的運用,也給瞭我很多啓發。它不是簡單地勾勒輪廓,而是通過不同粗細、不同方嚮的綫條,來錶現花瓣的紋理、花莖的質感,讓畫麵更具錶現力。王碩和李若愚的翻譯,恰到好處地傳達瞭作者的藝術思想,語言生動形象,通俗易懂。江蘇鳳凰文藝齣版社的精美裝幀,也為這本書增添瞭不少藝術價值,拿在手裏,就如同捧著一件藝術品。這本書,讓我對繪畫的理解更加深入,也讓我對生活充滿瞭更多美好的想象。

評分

我必須得說,在翻開《{RT}超簡單!大師教你畫花花》之前,我對“大師級”的教程總是抱有一種敬畏又略帶擔憂的心態,總覺得那些高深的技巧和理論會讓我難以消化。然而,李J.艾姆斯這位作者,用他獨特的視角和教學方式,狠狠地“打臉”瞭我之前的顧慮。這本書的“超簡單”哲學,體現在每一個細節之中。它不像其他教程那樣,上來就讓你臨摹復雜的寫實作品,而是從最基礎的幾何圖形入手,引導你如何將簡單的形狀轉化為生動的花瓣,再將花瓣組閤成一朵朵栩栩如生的花。這種由淺入深、循序漸進的教學模式,極大地降低瞭繪畫的門檻,讓我這種平時連畫火柴人都會磕磕絆絆的人,也能快速找到繪畫的樂趣。書中大量的實例講解,配以清晰的步驟圖,讓我仿佛置身於大師的畫室,親身感受他的創作過程。我特彆欣賞書中對不同花卉的分類和講解,從常見的玫瑰、鬱金香,到一些更具特色的小野花,都涵蓋在內,而且每一種花都提供瞭多種錶現方式,既有寫意的灑脫,也有寫實的細膩,滿足瞭不同讀者的需求。王碩和李若愚的翻譯功不可沒,他們精準地傳達瞭作者的意圖,讓我們可以毫無障礙地理解書中的內容。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更像是一次充滿啓發性的藝術之旅,讓我重新認識瞭花朵的美,也發現瞭自己內心深處的藝術潛能。

評分

這本《{RT}超簡單!大師教你畫花花》絕對是我近期最驚喜的閱讀體驗之一。作為一名對繪畫一直有著濃厚興趣,但苦於缺乏指導和方法的“半吊子”愛好者,我嘗試過市麵上不少教程,但總感覺要麼過於理論化,要麼步驟過於繁瑣,讓我望而卻步。然而,這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。書名中的“超簡單”三個字絕非虛言,它實實在在地做到瞭。從最基礎的花朵形態入手,作者李J.艾姆斯運用瞭極其巧妙而又直觀的教學方法,仿佛一位親切的長者,耐心地手把手傳授繪畫技巧。我尤其喜歡其中對花瓣結構和色彩搭配的講解,不再是枯燥的術語堆砌,而是通過生動的比喻和形象的示範,讓我瞬間茅塞頓開。比如,在講解玫瑰的層次感時,作者並沒有直接教你畫多少條綫,而是讓你去觀察花瓣是如何一層層包裹、舒展的,然後引導你用簡單的綫條和陰影去捕捉這種動態。這種“授人以漁”的方式,讓我不僅僅學會瞭畫某一種花,更重要的是理解瞭如何觀察和錶現花朵的本質。王碩和李若愚的翻譯也做得非常到位,語言流暢自然,絲毫沒有翻譯腔,讓閱讀體驗更加愉悅。江蘇鳳凰文藝齣版社一貫的高品質印刷和裝幀,也為這本書增添瞭不少顔值,拿在手裏賞心悅目。總而言之,這是一本真正為零基礎繪畫愛好者量身打造的寶藏書籍,它點燃瞭我對繪畫的熱情,讓我看到瞭自己也能畫齣美麗花朵的希望。

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