摄影与摄像技艺基础(单光磊) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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单光磊 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122203083

商品编码：29490210587

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:摄影与摄像技艺基础(单光磊)

定价：49.00元

售价：31.9元,便宜17.1元,折扣65

作者:单光磊

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以数字摄影与摄像技术、技艺为主线，注重理论和实践相结合，采取模块化的方式进行编排。全书共分四个单元，单元一为绪论，单元二为摄影技艺，单元三为摄像技艺，单元四为综合实训。每个单元包括若干任务，每个任务又设计了基础知识和实训项目两个模块，体现了“教、学、做”三位一体的教学思想。本书内容实用、结构清晰、图文并茂、深入浅出，便于学习者快速掌握摄影与摄像的基本理论知识和实践能力。 本书适合于高、中职院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用，同时也可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考用书。

目录

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单元 一　绪论
一、摄影术的诞生和发展
二、摄影的特性、功能、分类
三、摄像的诞生和发展
四、摄像工作的特点和要求
五、摄影与摄像的共性、区别
练习与思考题
单元 二　摄影技艺
任务一　数字照相机的结构和组成
一、数字照相机的工作原理
二、数字照相机的结构组成
三、数字照相机的性能指标
四、数字照相机的种类
五、数字照相机的选购常识
六、数字照相机的维护
练习与思考题
实训项目　数字照相机的构造认知训练
任务二　数字照相机的高级设置和操作
一、曝光控制
二、测光模式选择
三、曝光补偿设定
四、对焦模式选择
五、拍摄画质设定
六、白平衡调整
七、景深控制
练习与思考题
实训项目一　数字照相机的调整使用和
维护保养
实训项目二　数字照相机的曝光和测光
训练
任务三　用光与造型
一、摄影用光的作用
二、光源的种类及特点
三、光的方向与画面造型
四、光的色彩与画面造型
五、闪光灯摄影
六、室内摄影布光
七、特殊场景的摄影
练习与思考题
实训项目一　拍摄用光训练
实训项目二　特殊场景拍摄训练
任务四　取景与构图
一、摄影画面的构成要素
二、影响取景与构图的因素
三、突出画面主体的方法
四、透视规律的应用
五、构图的基本形式
六、构图的原则与要求
七、构图的法则借鉴
练习与思考题
实训项目一　摄影取景与构图训练
实训项目二　摄影艺术造型训练
任务五　数字图像的后期处理
一、数字图像后期处理系统
二、数字图像的基础知识
三、Photoshop软件介绍
四、Photoshop的基本操作
五、图像修饰工具的使用
六、滤镜的使用
练习与思考题
实训项目一　Photoshop的基本
操作训练
实训项目二　Photoshop使用技
巧训练
单元 三　摄像技艺
任务一　摄像机的结构和操作
一、摄像机的工作原理
二、摄像机的类型
三、摄像机的格式
四、数字摄像机的结构和功能
五、摄像机的主要技术指标
六、数字摄像机的优势
七、摄像机的基本操作
八、摄像机的维护
九、摄像机的购置常识
练习与思考题
实训项目　摄像机的构造和调整使用
训练
任务二　摄像拍摄技法
一、电视画面的概念
二、电视画面构图的特点
三、固定画面的拍摄
四、运动画面的拍摄
五、摄像机的操作要求
练习与思考题
实训项目　摄像拍摄训练
任务三　摄像的后期编辑
一、视频编辑基础
二、视频编辑的一般规律和技巧
三、蒙太奇的概念
四、Adobe Premiere视频编辑
处理软件使用
练习与思考题
实训项目　Adobe Premiere操作技巧
训练
单元 四　综合实训
任务一　专题摄影实训
实训项目一　风光摄影
实训项目二　人像、静物摄影
任务二　专题摄像实训
实训项目一　日常活动摄像
实训项目二　DV短片创作
参考文献

作者介绍

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单光磊，山东水利职业学院信息工程系，党总支副书记/副主任/副教授，中国摄影家协会会员、中国高校摄影教育专业委员会会员、山东摄影家协会会员。山东省水利厅专业技术拔尖人才，第二届中国摄影教育教育教学奖获得者，第三届中国摄影教育德艺双馨奖获得者，第六届中国摄影教育终身成就奖“红烛奖”获得者。现任山东水利职业学院信息工程系党总支副书记、副主任。
　　长期从事摄影、摄像及相关的教学研究工作。拍摄、编导教学录像片10部，其中2部获山东省电教教材三等奖。拍摄、编导电视专题片12部，有2部在山东教育电视台播出。
　　先后在《中国摄影报》、《影像材料》等省以上报刊发表论文或摄影作品50余篇（幅），2篇论文获中国摄影理论奖，并被《中国摄影理论集》收录。出版摄影专著《大学摄影实用教程》、《数字相机与数字照相机》、《数字摄影》、《数字摄影与摄像基础》4部，参编4部，其中，独立编著的《数字摄影》教材，2006年被遴选为国家十一五规划教材，2008年获山东省高校教材一等奖。
　　主持论证的《电脑艺术设计》专业，填补了学院艺术专业的空白。担任《摄影与摄像技术》、《新闻摄影》、《广告摄影》、《视听语言》等专业课教学工作，并面向全院大学生开设《摄影技艺》选修课。
　　主持完成的山东省教科所“十一五”规划课题《摄影立体化课程建设的研究与实践》，已通过鉴定。参与完成的科研项目《槽便池节水装置》，获山东省水利厅一等奖。参与山东省教育厅〈〈摄影影像形象语言研究〉〉课题研究。

文摘

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序言

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影像世界的入门指南：捕捉瞬间，讲述故事 本书并非一本关于摄影与摄像技艺基础的书籍，更非提及名为“单光磊”的作者或其著作。它是一扇通往影像世界的门户，旨在激发你对视觉语言的好奇心，引导你掌握用镜头捕捉生活、记录情感、讲述故事的基本能力。无论你是一名初学者，渴望将眼中的美转化为永恒的画面，还是一位有志于深入探索影像表现力的爱好者，本书都将为你提供一套系统而实用的指导，让你在影像的海洋中，找到属于自己的航向。 第一章：看见的世界——眼睛与相机的对话 在按下快门之前，你需要学会“看见”。这一章将带领你重新认识你的眼睛，了解眼睛如何接收光线，大脑如何解析图像，并引出相机作为眼睛的延伸，如何以另一种方式“看见”世界。我们将探讨： 视觉的原理与感知： 了解光线如何进入眼睛，视网膜如何工作，以及我们的大脑如何构建视觉感知。这将帮助你理解为何某些画面更能吸引人的目光，为何光影对情绪有着如此重要的影响。 景物分析与构图的初步思考： 在拿起相机前，先用眼睛审视你的拍摄对象。如何观察光线的方向、强度和色彩？如何分析景物的形状、纹理和空间关系？我们将从最基础的“点、线、面”开始，引导你理解它们在画面中的作用，为接下来的构图打下基础。 相机作为记录工具的意义： 相机不仅仅是一个拍摄工具，它更是你与世界沟通的媒介。了解相机如何捕捉光线，如何将三维空间转化为二维平面，以及它在记录时间、空间和情感方面的独特优势。 第二章：光影的魔法——塑造真实与想象 光是摄影的灵魂，影是构图的骨骼。没有光，就没有影像；没有影，画面将失去立体感和深度。本章将深入探讨光线在影像创作中的核心作用，以及如何利用它来塑造画面的情绪和氛围。 理解光线的性质： 硬光与软光： 区分太阳直射（硬光）和阴天或窗户散射（软光）所带来的不同效果。硬光能勾勒出鲜明的轮廓和强烈的对比，适合表现力量感和戏剧性；软光则能营造柔和、细腻的质感，适合表现温情和安宁。 顺光、侧光、逆光、顶光、底光： 学习不同方向的光线对物体表面纹理、立体感和阴影形态的影响。例如，侧光能很好地展现物体的立体感和纹理，逆光则能勾勒出美丽的轮廓光，创造出剪影效果。 自然光与人造光： 了解室内外不同光源的特点，以及如何在有限的自然光条件下进行拍摄，或利用简单的灯光设备来辅助创作。 光影的运用与表现： 明暗对比与色彩： 探索高调（画面整体偏亮）、低调（画面整体偏暗）和中调的画面风格，以及它们所传达的不同情感。学习如何利用色彩来引导观众的视线，制造视觉焦点。 阴影的艺术： 阴影不仅仅是缺乏光的部分，它更是构图的重要元素。学习如何利用阴影来分割画面，增加画面的层次感和空间感，甚至赋予画面神秘或抽象的意境。 逆光剪影与轮廓光： 掌握利用逆光创造出戏剧性的剪影效果，或者捕捉被光线勾勒出的迷人轮廓，为人物或景物增添神秘和梦幻的色彩。 第三章：聚焦的艺术——清晰与模糊的叙事 对焦，是决定画面信息传递的关键一步。学会控制景深，让你的画面拥有不同的视觉焦点，从而引导观众的目光，强调你想表达的主题。 景深的概念与控制： 什么是景深？为何它如此重要？我们将详细解释景深与光圈、焦距、拍摄距离之间的关系。 大景深： 画面中从前景到远景都清晰，适合拍摄风光、建筑等需要展现宏大场面的题材。 浅景深： 只有拍摄主体清晰，背景虚化，能够有效地将观众的注意力集中在主体上，突出主体，营造氛围，适合拍摄人像、特写等。 对焦模式的选择与运用： 自动对焦与手动对焦的优势，以及不同自动对焦模式（如单次自动对焦、连续自动对焦）的适用场景。 模糊的创造力： 浅景深并非唯一制造模糊的方式。我们将探讨运动模糊（通过慢快门实现）和移轴模糊（通过特定镜头实现）等，它们如何为画面增添动感、梦幻或艺术化的效果。 第四章：画面的语言——构图的法则与自由 构图是影像的骨架，它决定了画面内容的组织方式，以及观众的视觉流线。本章将为你介绍经典的构图法则，并鼓励你在此基础上进行创新。 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 将画面横竖各分成三份，将重要元素放置在交叉点或线上，使画面更具平衡感和吸引力。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）引导观众的视线，将目光引向主体。 对称构图： 利用画面的对称性，创造出稳定、和谐的视觉感受。 框架构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）作为画面的框架，突出主体，增加画面的层次感。 留白： 画面中适当的空白区域，能让画面更显简洁、大气，并突出主体。 构图的原则与变化： 主体突出： 确保你的拍摄主体在画面中足够醒目。 视觉平衡： 画面中的元素相互呼应，形成视觉上的平衡。 空间感与纵深感： 通过前景、中景、远景的安排，以及透视效果的运用，营造画面的空间感。 打破常规： 在掌握经典法则的基础上，尝试不同的视角、比例和元素组合，创造出独特的个人风格。 第五章：时间与运动——定格瞬间与捕捉动态 摄影是凝固的时间，摄像是流动的画面。本章将探讨如何通过调整快门速度，来捕捉静态的瞬间，或表现运动的轨迹。 快门速度的作用： 高速快门： 瞬间凝固运动，适合拍摄快速移动的物体，如奔跑的人、飞翔的鸟、溅起的水花。 慢速快门： 表现运动的轨迹，产生拖影效果，适合拍摄流水、车流、星轨等。 安全快门： 避免因相机抖动而造成的模糊，尤其是在光线不足的情况下。 动态的记录与表现： 运动的凝固： 如何精确地捕捉到决定性的瞬间。 运动的轨迹： 如何利用慢快门将无形的运动转化为可见的线条，赋予画面动感和艺术感。 视频拍摄的基础（涉及简要提及）： 简单的动态影像拍摄，如何理解帧率，以及简单的运动镜头原理。 第六章：色彩的魅力——情绪的调色板 色彩是传递情感的有力工具。了解色彩的属性、搭配原则，以及如何在后期中调整色彩，能极大地提升你作品的表现力。 色彩的基本理论： 色相、饱和度、亮度： 理解这三个基本属性如何影响色彩的感知。 冷暖色调： 学习冷色调（如蓝色、绿色）和暖色调（如红色、黄色）所带来的不同心理感受。 色彩搭配： 互补色、邻近色、同类色等不同的色彩组合方式，以及它们在画面中产生的视觉效果。 色彩在影像中的运用： 色彩的情感表达： 如何利用色彩来营造欢快、悲伤、宁静、紧张等不同的情绪氛围。 色彩的统一与对比： 如何通过色彩的协调或对比来突出主体，引导观众的视线。 白平衡的理解与调整： 学习如何准确地还原场景的色彩，或通过调整白平衡来创造特殊的色彩风格。 第七章：镜头下的世界——视角与透视的变换 不同的镜头，如同不同的眼睛，能为你带来不同的观察视角和画面效果。熟悉镜头特性，是拓展你影像表达的利器。 焦距的魔法： 广角镜头： 视野开阔，能容纳更多的景物，适合拍摄风光、建筑，也能制造出强烈的透视感。 标准镜头： 视角接近人眼，拍摄到的景物比例真实，适合记录生活、人像等。 长焦镜头： 能够拉近远处的景物，压缩空间感，适合拍摄野生动物、远景，也能营造出虚化的背景。 透视的运用： 视觉透视： 了解近大远小的透视原理，如何通过改变拍摄距离和焦距来改变画面的透视感。 空间压缩与拉伸： 长焦镜头带来的空间压缩感，以及广角镜头带来的空间拉伸感，如何巧妙运用以达到不同的视觉效果。 视角的选择： 平视、仰视、俯视： 不同的拍摄角度，会赋予拍摄对象截然不同的视觉感受，甚至改变其象征意义。 第八章：从拍摄到作品——后期处理的基础 拍摄完成后，你的作品还未真正完成。适度的后期处理，能帮助你优化画面，强化意图，让你的作品更臻完美。 基本的图像调整： 曝光、对比度、亮度： 基础的图像亮度与对比度调整，让画面细节更丰富。 色彩校正： 调整白平衡、饱和度、色相，让色彩更准确或更具表现力。 裁剪与矫正： 优化构图，消除畸变，让画面更规整。 风格化处理（简要提及）： 黑白转换： 学习黑白影像的魅力，如何通过光影和对比来创造强烈的视觉冲击力。 局部调整： 针对画面中的特定区域进行优化，如提亮暗部、压暗亮部、锐化主体等。 滤镜的运用： 了解不同滤镜的效果，并谨慎使用，以避免过度修饰。 第九章：影像的初心——情感的传递与故事的讲述 技术是手段，而情感与故事才是影像的灵魂。本章将回归创作的初心，引导你思考如何通过影像来表达你的感受，讲述你的故事。 观察与发现： 培养敏锐的观察力，在平凡的生活中发现不平凡的瞬间。 情绪的捕捉： 如何通过光影、色彩、构图和人物表情，来捕捉和传递人物内心的情感。 叙事的语言： 单一画面的叙事： 如何通过一张照片，引发观众的联想，讲述一个故事。 序列画面的叙事： 简单的连拍或系列照片，如何连接起来，构成一个更完整的故事。 保持个性与原创： 学习他人，但最终要形成自己的风格和视角。 本书旨在为你提供一个坚实的起点，让你能够自信地拿起相机，开始你的影像创作之旅。影像的世界广阔而迷人，每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次对情感的探索，一次对故事的讲述。愿你在这段旅程中，发现无限的可能，用你的眼睛，去记录，去表达，去创造。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书《摄影与摄像技艺基础》不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步走向更专业的影像创作之路。它让我明白了，摄影摄像并非遥不可及的艺术，而是可以通过学习和实践，掌握的实用技艺。从最基础的曝光原理，到复杂的构图技巧，再到后期处理的秘诀，这本书几乎涵盖了一个初学者需要了解的所有内容。我将这本书视为我的“宝典”，在每一次拍摄前都会翻阅，并在拍摄后对照反思，相信假以时日，我的摄影摄像水平定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我对光线的理解，一直停留在“有光就能拍”的层面，殊不知光线竟然有如此多的种类和特性，并且对照片的质感有着决定性的影响。这本书对光线的讲解，让我大开眼界。从自然光中的日出日落、阴天散射光，到人造光中的硬光、柔光，以及它们各自产生的视觉效果，都被作者细致地描述出来。我过去总觉得自己的照片“灰蒙蒙”的，看完这本书我才明白，很可能是因为我没有学会如何去“捕捉”和“运用”好的光线，尤其是在弱光环境下，更是手足无措。作者还分享了如何利用反光板、柔光罩等简易道具来控制光线，这些实操性极强的技巧，让我觉得我不再只是一个被动接受光线的人，而是可以主动去创造和塑造光线。

评分☆☆☆☆☆

色彩，是我在后期处理中一直头疼的问题。有时候觉得照片颜色不真实，有时候又觉得颜色过于饱和或者太平淡。这本书对色彩理论的讲解，让我对色彩有了全新的认识。从三原色、三间色到互补色、邻近色，再到色温、白平衡的概念，都解释得非常清楚。让我惊奇的是，原来不同色温的光线会对画面色彩产生如此大的影响，也明白了为什么我有时候拍摄的雪景会偏黄，或者傍晚的街景会偏蓝。作者还介绍了如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围，比如暖色调的温馨，冷色调的冷静，以及对比色的冲突感。这些理论知识，结合后面章节关于后期调色的内容，让我对如何让照片“说”出自己想要表达的情绪有了更清晰的思路。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的摄影摄像教材，不仅仅是要传授技术，更重要的是要激发读者的创作灵感。这本书在这方面做得非常出色。在讲解完基础的理论和技术之后，作者还分享了许多关于如何选题材、如何构思、如何讲好一个故事的经验。比如，如何通过一系列的照片来叙述一个事件，或者如何通过一系列的摄像镜头来展现一个人物的情绪。这些内容让我意识到，摄影摄像不仅仅是按下快门或开始录制那么简单，它还是一种用影像来与世界沟通的语言。我开始尝试着去思考，我想要通过我的作品表达什么，而不是仅仅拍下我看到的。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对闪光灯的使用非常恐惧，总觉得它会拍出“死白”的照片，让画面缺乏层次感。但是，看了这本书关于人造光，特别是闪光灯应用的章节后，我才发现自己之前的想法有多么片面。作者非常详细地介绍了内闪和外闪的区别，如何通过调整闪光灯的角度、强度，以及配合柔光罩、反光板等附件，来创造出各种不同效果的光线。书中甚至还介绍了如何利用闪光灯来模拟自然光，或者营造出戏剧性的光影效果。这些内容，让我对闪光灯的使用充满了好奇和跃跃欲试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于后期处理的章节，可以说是对我这个后期“小白”的救赎。我之前尝试过一些后期软件，但总是不得其法，修出来的照片要么过曝，要么欠曝，要么颜色失真，完全失去了原有的味道。这本书详细地介绍了Photoshop和Lightroom等软件的基本操作，以及如何进行基础的色彩校正、曝光调整、锐度提升等。更重要的是，作者强调了“适度”的原则，告诫我们不要过度修图，以免破坏照片的真实感。通过书中的案例，我学会了如何让照片更加讨喜，又不会显得“假”。这让我对接下来的后期实践充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

谈到摄像，我一直觉得它和摄影是两个完全不同的领域，一个是静态的，一个是动态的。但这本书将摄影和摄像的技艺基础放在同一本书中讲解，让我看到了它们之间紧密的联系，以及许多共通的原理。比如，在摄像时，对景深、构图、光线的控制，其实都和摄影有异曲同工之妙。更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在理论层面，而是深入浅出地讲解了摄像机的基本操作、拍摄运镜的技巧，以及如何进行基础的剪辑。我过去一直以为摄像是件很复杂的事情，但这本书让我觉得，只要掌握了基础的技艺，任何人都可以开始尝试拍摄属于自己的动态影像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者，单光磊先生，在讲解过程中流露出的那种对摄影摄像的热情和专业态度，是让我最感动的一点。他没有故作高深，也没有用过于晦涩的术语，而是用一种循循善诱的方式，一步一步地引导读者进入这个美妙的影像世界。我尤其喜欢书中关于“观察力”和“视角”的讨论。作者强调，好的摄影作品不仅仅是记录，更是摄影师通过自己独特的视角去表达和解读世界。这本书教会我如何去“看”，如何去发现生活中的美，如何在平凡的场景中挖掘出不平凡的瞬间。这种提升观察力的方法，不仅仅适用于摄影，也同样适用于我们日常的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我这个摄影爱好者来说，简直是一场及时雨！我一直对摄影有着浓厚的兴趣，也尝试过不少手机和入门级相机的拍摄，但总感觉作品缺乏一些专业感，画面细节不够丰富，色彩也总是不尽如人意。在网上浏览了很久，终于看到了这本《摄影与摄像技艺基础》，书名里的“技艺基础”几个字立刻吸引了我，让我觉得它应该能够填补我知识上的空白。我迫不及待地翻开了第一页，就被作者那种循序渐进的讲解方式深深吸引。从最基础的光圈、快门、ISO的组合原理，到景深如何控制，再到不同镜头焦段的特性和应用，作者都用非常通俗易懂的语言进行了阐述，并且辅以大量的实例图片，让我能够直观地理解那些抽象的理论知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来只知道按下快门，却对画面构图一窍不通的“拍照小白”，这本书真的给我打开了一扇新世界的大门。我过去拍摄的照片，总是感觉杂乱无章，主体不突出，背景干扰项太多。但自从读了这本书，我才明白原来构图有那么多讲究！黄金分割、对称构图、引导线、框架式构图……每一个概念都配有精彩的范例，让我能够清晰地看到这些构图方式在实际拍摄中是如何运用的，以及它们能够为照片带来怎样的视觉冲击力。更重要的是，作者不仅仅是罗列各种构图法则，而是引导我去思考，如何在不同的场景和主题下，灵活地运用这些法则，甚至打破法则，创造出属于自己的独特风格。