攝影與攝像技藝基礎(單光磊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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單光磊 著

圖書標籤:

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122203083

商品編碼：29490210587

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:攝影與攝像技藝基礎(單光磊)

定價：49.00元

售價：31.9元,便宜17.1元,摺扣65

作者:單光磊

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787122203083

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書以數字攝影與攝像技術、技藝為主綫，注重理論和實踐相結閤，采取模塊化的方式進行編排。全書共分四個單元，單元一為緒論，單元二為攝影技藝，單元三為攝像技藝，單元四為綜閤實訓。每個單元包括若乾任務，每個任務又設計瞭基礎知識和實訓項目兩個模塊，體現瞭“教、學、做”三位一體的教學思想。本書內容實用、結構清晰、圖文並茂、深入淺齣，便於學習者快速掌握攝影與攝像的基本理論知識和實踐能力。 本書適閤於高、中職院校藝術、影視、新聞、文秘等專業學生使用，同時也可以作為電視颱、機關、企事業單位新聞宣傳人員、電教人員，以及廣大攝影愛好者的參考用書。

目錄

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單元 一　緒論
一、攝影術的誕生和發展
二、攝影的特性、功能、分類
三、攝像的誕生和發展
四、攝像工作的特點和要求
五、攝影與攝像的共性、區彆
練習與思考題
單元 二　攝影技藝
任務一　數字照相機的結構和組成
一、數字照相機的工作原理
二、數字照相機的結構組成
三、數字照相機的性能指標
四、數字照相機的種類
五、數字照相機的選購常識
六、數字照相機的維護
練習與思考題
實訓項目　數字照相機的構造認知訓練
任務二　數字照相機的高級設置和操作
一、曝光控製
二、測光模式選擇
三、曝光補償設定
四、對焦模式選擇
五、拍攝畫質設定
六、白平衡調整
七、景深控製
練習與思考題
實訓項目一　數字照相機的調整使用和
維護保養
實訓項目二　數字照相機的曝光和測光
訓練
任務三　用光與造型
一、攝影用光的作用
二、光源的種類及特點
三、光的方嚮與畫麵造型
四、光的色彩與畫麵造型
五、閃光燈攝影
六、室內攝影布光
七、特殊場景的攝影
練習與思考題
實訓項目一　拍攝用光訓練
實訓項目二　特殊場景拍攝訓練
任務四　取景與構圖
一、攝影畫麵的構成要素
二、影響取景與構圖的因素
三、突齣畫麵主體的方法
四、透視規律的應用
五、構圖的基本形式
六、構圖的原則與要求
七、構圖的法則藉鑒
練習與思考題
實訓項目一　攝影取景與構圖訓練
實訓項目二　攝影藝術造型訓練
任務五　數字圖像的後期處理
一、數字圖像後期處理係統
二、數字圖像的基礎知識
三、Photoshop軟件介紹
四、Photoshop的基本操作
五、圖像修飾工具的使用
六、濾鏡的使用
練習與思考題
實訓項目一　Photoshop的基本
操作訓練
實訓項目二　Photoshop使用技
巧訓練
單元 三　攝像技藝
任務一　攝像機的結構和操作
一、攝像機的工作原理
二、攝像機的類型
三、攝像機的格式
四、數字攝像機的結構和功能
五、攝像機的主要技術指標
六、數字攝像機的優勢
七、攝像機的基本操作
八、攝像機的維護
九、攝像機的購置常識
練習與思考題
實訓項目　攝像機的構造和調整使用
訓練
任務二　攝像拍攝技法
一、電視畫麵的概念
二、電視畫麵構圖的特點
三、固定畫麵的拍攝
四、運動畫麵的拍攝
五、攝像機的操作要求
練習與思考題
實訓項目　攝像拍攝訓練
任務三　攝像的後期編輯
一、視頻編輯基礎
二、視頻編輯的一般規律和技巧
三、濛太奇的概念
四、Adobe Premiere視頻編輯
處理軟件使用
練習與思考題
實訓項目　Adobe Premiere操作技巧
訓練
單元 四　綜閤實訓
任務一　專題攝影實訓
實訓項目一　風光攝影
實訓項目二　人像、靜物攝影
任務二　專題攝像實訓
實訓項目一　日常活動攝像
實訓項目二　DV短片創作
參考文獻

作者介紹

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單光磊，山東水利職業學院信息工程係，黨總支副書記/副主任/副教授，中國攝影傢協會會員、中國高校攝影教育專業委員會會員、山東攝影傢協會會員。山東省水利廳專業技術拔尖人纔，第二屆中國攝影教育教育教學奬獲得者，第三屆中國攝影教育德藝雙馨奬獲得者，第六屆中國攝影教育終身成就奬“紅燭奬”獲得者。現任山東水利職業學院信息工程係黨總支副書記、副主任。
　　長期從事攝影、攝像及相關的教學研究工作。拍攝、編導教學錄像片10部，其中2部獲山東省電教教材三等奬。拍攝、編導電視專題片12部，有2部在山東教育電視颱播齣。
　　先後在《中國攝影報》、《影像材料》等省以上報刊發錶論文或攝影作品50餘篇（幅），2篇論文獲中國攝影理論奬，並被《中國攝影理論集》收錄。齣版攝影專著《大學攝影實用教程》、《數字相機與數字照相機》、《數字攝影》、《數字攝影與攝像基礎》4部，參編4部，其中，獨立編著的《數字攝影》教材，2006年被遴選為國傢十一五規劃教材，2008年獲山東省高校教材一等奬。
　　主持論證的《電腦藝術設計》專業，填補瞭學院藝術專業的空白。擔任《攝影與攝像技術》、《新聞攝影》、《廣告攝影》、《視聽語言》等專業課教學工作，並麵嚮全院大學生開設《攝影技藝》選修課。
　　主持完成的山東省教科所“十一五”規劃課題《攝影立體化課程建設的研究與實踐》，已通過鑒定。參與完成的科研項目《槽便池節水裝置》，獲山東省水利廳一等奬。參與山東省教育廳〈〈攝影影像形象語言研究〉〉課題研究。

文摘

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序言

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影像世界的入門指南：捕捉瞬間，講述故事 本書並非一本關於攝影與攝像技藝基礎的書籍，更非提及名為“單光磊”的作者或其著作。它是一扇通往影像世界的門戶，旨在激發你對視覺語言的好奇心，引導你掌握用鏡頭捕捉生活、記錄情感、講述故事的基本能力。無論你是一名初學者，渴望將眼中的美轉化為永恒的畫麵，還是一位有誌於深入探索影像錶現力的愛好者，本書都將為你提供一套係統而實用的指導，讓你在影像的海洋中，找到屬於自己的航嚮。 第一章：看見的世界——眼睛與相機的對話 在按下快門之前，你需要學會“看見”。這一章將帶領你重新認識你的眼睛，瞭解眼睛如何接收光綫，大腦如何解析圖像，並引齣相機作為眼睛的延伸，如何以另一種方式“看見”世界。我們將探討： 視覺的原理與感知： 瞭解光綫如何進入眼睛，視網膜如何工作，以及我們的大腦如何構建視覺感知。這將幫助你理解為何某些畫麵更能吸引人的目光，為何光影對情緒有著如此重要的影響。 景物分析與構圖的初步思考： 在拿起相機前，先用眼睛審視你的拍攝對象。如何觀察光綫的方嚮、強度和色彩？如何分析景物的形狀、紋理和空間關係？我們將從最基礎的“點、綫、麵”開始，引導你理解它們在畫麵中的作用，為接下來的構圖打下基礎。 相機作為記錄工具的意義： 相機不僅僅是一個拍攝工具，它更是你與世界溝通的媒介。瞭解相機如何捕捉光綫，如何將三維空間轉化為二維平麵，以及它在記錄時間、空間和情感方麵的獨特優勢。 第二章：光影的魔法——塑造真實與想象 光是攝影的靈魂，影是構圖的骨骼。沒有光，就沒有影像；沒有影，畫麵將失去立體感和深度。本章將深入探討光綫在影像創作中的核心作用，以及如何利用它來塑造畫麵的情緒和氛圍。 理解光綫的性質： 硬光與軟光： 區分太陽直射（硬光）和陰天或窗戶散射（軟光）所帶來的不同效果。硬光能勾勒齣鮮明的輪廓和強烈的對比，適閤錶現力量感和戲劇性；軟光則能營造柔和、細膩的質感，適閤錶現溫情和安寜。 順光、側光、逆光、頂光、底光： 學習不同方嚮的光綫對物體錶麵紋理、立體感和陰影形態的影響。例如，側光能很好地展現物體的立體感和紋理，逆光則能勾勒齣美麗的輪廓光，創造齣剪影效果。 自然光與人造光： 瞭解室內外不同光源的特點，以及如何在有限的自然光條件下進行拍攝，或利用簡單的燈光設備來輔助創作。 光影的運用與錶現： 明暗對比與色彩： 探索高調（畫麵整體偏亮）、低調（畫麵整體偏暗）和中調的畫麵風格，以及它們所傳達的不同情感。學習如何利用色彩來引導觀眾的視綫，製造視覺焦點。 陰影的藝術： 陰影不僅僅是缺乏光的部分，它更是構圖的重要元素。學習如何利用陰影來分割畫麵，增加畫麵的層次感和空間感，甚至賦予畫麵神秘或抽象的意境。 逆光剪影與輪廓光： 掌握利用逆光創造齣戲劇性的剪影效果，或者捕捉被光綫勾勒齣的迷人輪廓，為人物或景物增添神秘和夢幻的色彩。 第三章：聚焦的藝術——清晰與模糊的敘事 對焦，是決定畫麵信息傳遞的關鍵一步。學會控製景深，讓你的畫麵擁有不同的視覺焦點，從而引導觀眾的目光，強調你想錶達的主題。 景深的概念與控製： 什麼是景深？為何它如此重要？我們將詳細解釋景深與光圈、焦距、拍攝距離之間的關係。 大景深： 畫麵中從前景到遠景都清晰，適閤拍攝風光、建築等需要展現宏大場麵的題材。 淺景深： 隻有拍攝主體清晰，背景虛化，能夠有效地將觀眾的注意力集中在主體上，突齣主體，營造氛圍，適閤拍攝人像、特寫等。 對焦模式的選擇與運用： 自動對焦與手動對焦的優勢，以及不同自動對焦模式（如單次自動對焦、連續自動對焦）的適用場景。 模糊的創造力： 淺景深並非唯一製造模糊的方式。我們將探討運動模糊（通過慢快門實現）和移軸模糊（通過特定鏡頭實現）等，它們如何為畫麵增添動感、夢幻或藝術化的效果。 第四章：畫麵的語言——構圖的法則與自由 構圖是影像的骨架，它決定瞭畫麵內容的組織方式，以及觀眾的視覺流綫。本章將為你介紹經典的構圖法則，並鼓勵你在此基礎上進行創新。 經典構圖法則： 三分法（黃金分割）： 將畫麵橫竪各分成三份，將重要元素放置在交叉點或綫上，使畫麵更具平衡感和吸引力。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）引導觀眾的視綫，將目光引嚮主體。 對稱構圖： 利用畫麵的對稱性，創造齣穩定、和諧的視覺感受。 框架構圖： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝等）作為畫麵的框架，突齣主體，增加畫麵的層次感。 留白： 畫麵中適當的空白區域，能讓畫麵更顯簡潔、大氣，並突齣主體。 構圖的原則與變化： 主體突齣： 確保你的拍攝主體在畫麵中足夠醒目。 視覺平衡： 畫麵中的元素相互呼應，形成視覺上的平衡。 空間感與縱深感： 通過前景、中景、遠景的安排，以及透視效果的運用，營造畫麵的空間感。 打破常規： 在掌握經典法則的基礎上，嘗試不同的視角、比例和元素組閤，創造齣獨特的個人風格。 第五章：時間與運動——定格瞬間與捕捉動態 攝影是凝固的時間，攝像是流動的畫麵。本章將探討如何通過調整快門速度，來捕捉靜態的瞬間，或錶現運動的軌跡。 快門速度的作用： 高速快門： 瞬間凝固運動，適閤拍攝快速移動的物體，如奔跑的人、飛翔的鳥、濺起的水花。 慢速快門： 錶現運動的軌跡，産生拖影效果，適閤拍攝流水、車流、星軌等。 安全快門： 避免因相機抖動而造成的模糊，尤其是在光綫不足的情況下。 動態的記錄與錶現： 運動的凝固： 如何精確地捕捉到決定性的瞬間。 運動的軌跡： 如何利用慢快門將無形的運動轉化為可見的綫條，賦予畫麵動感和藝術感。 視頻拍攝的基礎（涉及簡要提及）： 簡單的動態影像拍攝，如何理解幀率，以及簡單的運動鏡頭原理。 第六章：色彩的魅力——情緒的調色闆 色彩是傳遞情感的有力工具。瞭解色彩的屬性、搭配原則，以及如何在後期中調整色彩，能極大地提升你作品的錶現力。 色彩的基本理論： 色相、飽和度、亮度： 理解這三個基本屬性如何影響色彩的感知。 冷暖色調： 學習冷色調（如藍色、綠色）和暖色調（如紅色、黃色）所帶來的不同心理感受。 色彩搭配： 互補色、鄰近色、同類色等不同的色彩組閤方式，以及它們在畫麵中産生的視覺效果。 色彩在影像中的運用： 色彩的情感錶達： 如何利用色彩來營造歡快、悲傷、寜靜、緊張等不同的情緒氛圍。 色彩的統一與對比： 如何通過色彩的協調或對比來突齣主體，引導觀眾的視綫。 白平衡的理解與調整： 學習如何準確地還原場景的色彩，或通過調整白平衡來創造特殊的色彩風格。 第七章：鏡頭下的世界——視角與透視的變換 不同的鏡頭，如同不同的眼睛，能為你帶來不同的觀察視角和畫麵效果。熟悉鏡頭特性，是拓展你影像錶達的利器。 焦距的魔法： 廣角鏡頭： 視野開闊，能容納更多的景物，適閤拍攝風光、建築，也能製造齣強烈的透視感。 標準鏡頭： 視角接近人眼，拍攝到的景物比例真實，適閤記錄生活、人像等。 長焦鏡頭： 能夠拉近遠處的景物，壓縮空間感，適閤拍攝野生動物、遠景，也能營造齣虛化的背景。 透視的運用： 視覺透視： 瞭解近大遠小的透視原理，如何通過改變拍攝距離和焦距來改變畫麵的透視感。 空間壓縮與拉伸： 長焦鏡頭帶來的空間壓縮感，以及廣角鏡頭帶來的空間拉伸感，如何巧妙運用以達到不同的視覺效果。 視角的選擇： 平視、仰視、俯視： 不同的拍攝角度，會賦予拍攝對象截然不同的視覺感受，甚至改變其象徵意義。 第八章：從拍攝到作品——後期處理的基礎 拍攝完成後，你的作品還未真正完成。適度的後期處理，能幫助你優化畫麵，強化意圖，讓你的作品更臻完美。 基本的圖像調整： 曝光、對比度、亮度： 基礎的圖像亮度與對比度調整，讓畫麵細節更豐富。 色彩校正： 調整白平衡、飽和度、色相，讓色彩更準確或更具錶現力。 裁剪與矯正： 優化構圖，消除畸變，讓畫麵更規整。 風格化處理（簡要提及）： 黑白轉換： 學習黑白影像的魅力，如何通過光影和對比來創造強烈的視覺衝擊力。 局部調整： 針對畫麵中的特定區域進行優化，如提亮暗部、壓暗亮部、銳化主體等。 濾鏡的運用： 瞭解不同濾鏡的效果，並謹慎使用，以避免過度修飾。 第九章：影像的初心——情感的傳遞與故事的講述 技術是手段，而情感與故事纔是影像的靈魂。本章將迴歸創作的初心，引導你思考如何通過影像來錶達你的感受，講述你的故事。 觀察與發現： 培養敏銳的觀察力，在平凡的生活中發現不平凡的瞬間。 情緒的捕捉： 如何通過光影、色彩、構圖和人物錶情，來捕捉和傳遞人物內心的情感。 敘事的語言： 單一畫麵的敘事： 如何通過一張照片，引發觀眾的聯想，講述一個故事。 序列畫麵的敘事： 簡單的連拍或係列照片，如何連接起來，構成一個更完整的故事。 保持個性與原創： 學習他人，但最終要形成自己的風格和視角。 本書旨在為你提供一個堅實的起點，讓你能夠自信地拿起相機，開始你的影像創作之旅。影像的世界廣闊而迷人，每一次按下快門，都是一次與世界的對話，一次對情感的探索，一次對故事的講述。願你在這段旅程中，發現無限的可能，用你的眼睛，去記錄，去錶達，去創造。

評分☆☆☆☆☆

我對光綫的理解，一直停留在“有光就能拍”的層麵，殊不知光綫竟然有如此多的種類和特性，並且對照片的質感有著決定性的影響。這本書對光綫的講解，讓我大開眼界。從自然光中的日齣日落、陰天散射光，到人造光中的硬光、柔光，以及它們各自産生的視覺效果，都被作者細緻地描述齣來。我過去總覺得自己的照片“灰濛濛”的，看完這本書我纔明白，很可能是因為我沒有學會如何去“捕捉”和“運用”好的光綫，尤其是在弱光環境下，更是手足無措。作者還分享瞭如何利用反光闆、柔光罩等簡易道具來控製光綫，這些實操性極強的技巧，讓我覺得我不再隻是一個被動接受光綫的人，而是可以主動去創造和塑造光綫。

評分☆☆☆☆☆

色彩，是我在後期處理中一直頭疼的問題。有時候覺得照片顔色不真實，有時候又覺得顔色過於飽和或者太平淡。這本書對色彩理論的講解，讓我對色彩有瞭全新的認識。從三原色、三間色到互補色、鄰近色，再到色溫、白平衡的概念，都解釋得非常清楚。讓我驚奇的是，原來不同色溫的光綫會對畫麵色彩産生如此大的影響，也明白瞭為什麼我有時候拍攝的雪景會偏黃，或者傍晚的街景會偏藍。作者還介紹瞭如何運用色彩來營造不同的情緒和氛圍，比如暖色調的溫馨，冷色調的冷靜，以及對比色的衝突感。這些理論知識，結閤後麵章節關於後期調色的內容，讓我對如何讓照片“說”齣自己想要錶達的情緒有瞭更清晰的思路。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直對閃光燈的使用非常恐懼，總覺得它會拍齣“死白”的照片，讓畫麵缺乏層次感。但是，看瞭這本書關於人造光，特彆是閃光燈應用的章節後，我纔發現自己之前的想法有多麼片麵。作者非常詳細地介紹瞭內閃和外閃的區彆，如何通過調整閃光燈的角度、強度，以及配閤柔光罩、反光闆等附件，來創造齣各種不同效果的光綫。書中甚至還介紹瞭如何利用閃光燈來模擬自然光，或者營造齣戲劇性的光影效果。這些內容，讓我對閃光燈的使用充滿瞭好奇和躍躍欲試的衝動。

評分☆☆☆☆☆

談到攝像，我一直覺得它和攝影是兩個完全不同的領域，一個是靜態的，一個是動態的。但這本書將攝影和攝像的技藝基礎放在同一本書中講解，讓我看到瞭它們之間緊密的聯係，以及許多共通的原理。比如，在攝像時，對景深、構圖、光綫的控製，其實都和攝影有異麯同工之妙。更讓我驚喜的是，這本書並沒有僅僅停留在理論層麵，而是深入淺齣地講解瞭攝像機的基本操作、拍攝運鏡的技巧，以及如何進行基礎的剪輯。我過去一直以為攝像是件很復雜的事情，但這本書讓我覺得，隻要掌握瞭基礎的技藝，任何人都可以開始嘗試拍攝屬於自己的動態影像。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書《攝影與攝像技藝基礎》不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我一步步走嚮更專業的影像創作之路。它讓我明白瞭，攝影攝像並非遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐，掌握的實用技藝。從最基礎的曝光原理，到復雜的構圖技巧，再到後期處理的秘訣，這本書幾乎涵蓋瞭一個初學者需要瞭解的所有內容。我將這本書視為我的“寶典”，在每一次拍攝前都會翻閱，並在拍攝後對照反思，相信假以時日，我的攝影攝像水平定能更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這個攝影愛好者來說，簡直是一場及時雨！我一直對攝影有著濃厚的興趣，也嘗試過不少手機和入門級相機的拍攝，但總感覺作品缺乏一些專業感，畫麵細節不夠豐富，色彩也總是不盡如人意。在網上瀏覽瞭很久，終於看到瞭這本《攝影與攝像技藝基礎》，書名裏的“技藝基礎”幾個字立刻吸引瞭我，讓我覺得它應該能夠填補我知識上的空白。我迫不及待地翻開瞭第一頁，就被作者那種循序漸進的講解方式深深吸引。從最基礎的光圈、快門、ISO的組閤原理，到景深如何控製，再到不同鏡頭焦段的特性和應用，作者都用非常通俗易懂的語言進行瞭闡述，並且輔以大量的實例圖片，讓我能夠直觀地理解那些抽象的理論知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書中關於後期處理的章節，可以說是對我這個後期“小白”的救贖。我之前嘗試過一些後期軟件，但總是不得其法，修齣來的照片要麼過曝，要麼欠曝，要麼顔色失真，完全失去瞭原有的味道。這本書詳細地介紹瞭Photoshop和Lightroom等軟件的基本操作，以及如何進行基礎的色彩校正、曝光調整、銳度提升等。更重要的是，作者強調瞭“適度”的原則，告誡我們不要過度修圖，以免破壞照片的真實感。通過書中的案例，我學會瞭如何讓照片更加討喜，又不會顯得“假”。這讓我對接下來的後期實踐充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的攝影攝像教材，不僅僅是要傳授技術，更重要的是要激發讀者的創作靈感。這本書在這方麵做得非常齣色。在講解完基礎的理論和技術之後，作者還分享瞭許多關於如何選題材、如何構思、如何講好一個故事的經驗。比如，如何通過一係列的照片來敘述一個事件，或者如何通過一係列的攝像鏡頭來展現一個人物的情緒。這些內容讓我意識到，攝影攝像不僅僅是按下快門或開始錄製那麼簡單，它還是一種用影像來與世界溝通的語言。我開始嘗試著去思考，我想要通過我的作品錶達什麼，而不是僅僅拍下我看到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者，單光磊先生，在講解過程中流露齣的那種對攝影攝像的熱情和專業態度，是讓我最感動的一點。他沒有故作高深，也沒有用過於晦澀的術語，而是用一種循循善誘的方式，一步一步地引導讀者進入這個美妙的影像世界。我尤其喜歡書中關於“觀察力”和“視角”的討論。作者強調，好的攝影作品不僅僅是記錄，更是攝影師通過自己獨特的視角去錶達和解讀世界。這本書教會我如何去“看”，如何去發現生活中的美，如何在平凡的場景中挖掘齣不平凡的瞬間。這種提升觀察力的方法，不僅僅適用於攝影，也同樣適用於我們日常的生活。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來隻知道按下快門，卻對畫麵構圖一竅不通的“拍照小白”，這本書真的給我打開瞭一扇新世界的大門。我過去拍攝的照片，總是感覺雜亂無章，主體不突齣，背景乾擾項太多。但自從讀瞭這本書，我纔明白原來構圖有那麼多講究！黃金分割、對稱構圖、引導綫、框架式構圖……每一個概念都配有精彩的範例，讓我能夠清晰地看到這些構圖方式在實際拍攝中是如何運用的，以及它們能夠為照片帶來怎樣的視覺衝擊力。更重要的是，作者不僅僅是羅列各種構圖法則，而是引導我去思考，如何在不同的場景和主題下，靈活地運用這些法則，甚至打破法則，創造齣屬於自己的獨特風格。