北京工艺美术出版社 天命匠心:中央美术学院油画系1届助教研修班作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514010497

商品编码：29490749477

包装：平装

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：北京工艺美术出版社 天命匠心:中央美术学院油画系1届助教研修班作品集

定价：108.00元

作者：

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787514010497

字数：

页码：119

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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张曙光主编的《天命匠心》是中央美术学院油画系第十一届助教研修班的15名学员，毕业20年之后再聚首举办的作品展的作品集。每人入选5幅作品，附有作者介绍和艺术感悟。书前有当年指导教师写的前言，展示了这批学员在各自不同岗位上所取得的成绩，以及日前所达到的艺术水平。有的专攻人物，有的钟爱风景，都有不同的风格表达了自己的艺术追求和面貌。这是一本高水平、高质量，可供研究学习的很好图书，应受到广大在读的高校学生和教师的欢迎。

目录

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张曙光

客人来了

城殇

智者

母女

维族姑娘

回族老人

陈树东

人城式

雨后复斜阳

开垦

百万雄师过大江

杨家沟――十二月会议会址

向日葵

黄小松

孤鸟系列二

灰鸟系列一

孤鸟系列一

灰鸟系列二

灰鸟系列三

晌午

崔俊

美丽的家园

童年

深秋

延边情缘

待

墟之系列

杨京

妮子秋收时

我的南庄之一

我的南庄之二

后的村庄

南庄风景

雨后农家

刘耀先

风景

风景

大海

背影

大海

聂明

晋商日记？遥远之路

晋商日记？足至边塞

晋商日记？相约同行

晋商日记？乡间集市

晋商日记？相随相伴之路

初春？残雪

司继琳

杏坛春色

曲阜？半壁街

曲阜？万古长春坊

曲阜？

家园

仲春

曹展云

哥斯达黎加舞蹈系列五

哥斯达黎加舞蹈系列二

哥斯达黎加舞蹈系列三

哥斯达黎加舞蹈系列四

哥斯达黎加舞蹈系列一

丽都金秋

李明峰

楚殇？乌江残阳

九月会议――从这里走向全国

胜利

铁血冲撞1950年冬朝鲜

大刀进行曲

抗联协助苏军挺进东北对日联合

作战

共和国开国元帅

周赤舟

飞过

北山

秋声

寒露

山色

山河

王汉英

春

夏

办公室

梯

告别苏区

小村春早

徐修凯

城市景观之二

城市景观之四

城市景观之三

城市景观之一

城市风景-57

王善满

家乡早市之四

家乡早市之一

家乡早市之二

家乡早市之三

家乡早市之五

家乡春色

张力

叠翠

白石山

穿山路

忆窑洞

西部山

绿

岳锦

冬日里的客人

仰泳的女孩

院子里的葡萄熟了

博尔达瓦女歌手

基辅冬雪

百草畔

冯玉根

北方的狼

哈利波特

喵了个咪

盘根错节

昨日重现

花系列之五

折江鸿

花儿系列之一

花儿系列之二

花儿系列之三

花儿系列之四

花儿系列之五

花儿系列之六

花儿系列之七

杨丰羽

钟馗嫁妹

霓虹少年

徽班进京

木兰从军

抗敌剧社

养马岛

苏高礼

麻田村早

李延洲

荒迹之一

作者介绍

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张曙光，1969年生于山东莱州。1992年毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位。2001年结业于中央美术学院第十一届油画研修班。2006年毕业于中央美术学院人文学院美术教育学系，获硕士学位。2012年结业于中央美术学院油画创作不错研修班。现为中央民族大学美术学院副教授，中国油画学会理事、副秘书长。

作品入选中国第十一届艺术节、“可见之诗”第二届中国油画风景展、“江南如画”中国油画作品展、“东方彩墨”山东籍书画名家作品学术邀请展、“七彩云南”美术作品展、“沃土中原？吾土吾民”油画邀请展、“可见之诗”中国油画写生作品展、“艺术家眼中的中国”中国油画展、2007首届青年百人油画作品展、第三届中国油画展精品作品展、第九届全国美展等展览。

文摘

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序言

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天命匠心：中央美术学院油画系助教研修班作品集 前言 艺术是一场永无止境的探索，是人类精神世界最深刻的表达。在中国当代艺术蓬勃发展的浪潮中，中央美术学院油画系始终站在时代的前沿，肩负着培养杰出艺术人才的使命。其中，助教研修班作为连接学术研究与艺术实践的重要桥梁，汇聚了一批在各自领域已崭露头角，并渴望进一步深造的青年艺术家。他们以扎实的技艺、敏锐的观察力和独特的艺术语言，在中国油画发展的进程中留下了属于自己的印记。 《天命匠心：中央美术学院油画系助教研修班作品集》便是这样一部凝聚了青年艺术家们心血与智慧的结晶。它不仅是一次作品的集中展示，更是他们艺术理想、学术探索与人生感悟的一次深度呈现。本书汇集了中央美术学院油画系历届助教研修班的优秀学员作品，每一件作品都承载着艺术家对绘画本体的深刻理解，对时代精神的独特回应，以及对艺术未来的不懈追求。 关于中央美术学院油画系与助教研修班 中央美术学院，作为中国最高美术学府，其油画系在中国油画教育史上扮演着至关重要的角色。自成立以来，油画系始终秉持严谨的学术态度，传承与创新并重，不仅培养出了一代代享誉国际的油画大师，更在中国油画的发展方向上起到了引领作用。 助教研修班的设立，是中央美术学院油画系为深化教学改革，提升青年教师和骨干艺术家专业水平，推动学术研究深入发展而设立的重要举措。该研修班旨在通过更加系统、深入的学术训练，引导学员在掌握扎实的造型基础、精湛的绘画技巧的同时，开阔艺术视野，强化理论素养，激发原创思维，鼓励他们探索新的艺术观念和表现形式。研修班的学习过程，强调理论与实践的紧密结合，既有对西方经典艺术的深入研究，也有对中国本土艺术传统的挖掘与转化，更有对当代社会现实的积极关照。学员们在这里接受大师级的指导，与同行进行高强度的学术交流，在不断的反思与实践中，逐渐确立或巩固自己的艺术风格和学术立场。 因此，参加研修班的学员，往往已经具备了相当的艺术基础和一定的创作经验，他们带着对艺术的满腔热情和对未来创作的清晰规划而来，希望在更广阔的学术平台上，完成一次自我超越。他们不仅是未来的艺术教育者，更是中国当代艺术发展的重要推动者。 作品集内容与艺术特色 本书所收录的作品，涵盖了中央美术学院油画系助教研修班学员们在研修期间的创作成果。这些作品充分展现了学员们在不同主题、不同风格、不同媒介上的探索与突破。 1. 技法与表现力： 参与研修班的艺术家们，无一不具备精湛的油画技法。他们对色彩的理解、对笔触的运用、对光影的把握，都达到了相当的高度。无论是写实主义的细腻描绘，还是印象派的光色变幻，亦或是表现主义的情感张力，他们都能游刃有余地加以运用。 写实之魂： 部分作品在写实技法上进行了极致的追求。艺术家们以敏锐的观察力和扎实的造型能力，捕捉人物的内在精神，刻画物体的质感与肌理，营造出逼真而富有生命力的画面。他们可能花费大量时间去研究解剖结构，去理解光线在物体表面的反射与折射，去体会不同材质带来的视觉感受。这种对写实性的坚持，并非简单的模仿，而是通过对现实世界的深入洞察，赋予对象更深刻的意义。例如，一幅人物肖像，可能通过眼神的捕捉，传递出人物的喜怒哀乐；一幅静物写生，可能通过对不同蔬果表面光泽和纹理的精细描绘，展现出生命的新鲜与活力。 色彩的叙事： 色彩是油画的灵魂之一。研修班的学员们在色彩的运用上，展现了各自独特的理解和创新。他们可能偏爱浓烈饱满的色彩，以渲染情感的奔放；也可能倾向于细腻雅致的色调，以营造沉静的氛围。色彩的运用不仅仅是为了模拟现实，更是为了表达艺术家的情绪、观念和对世界的认知。例如，一位艺术家可能运用冷暖对比强烈的色彩，来表现都市生活的紧张与压抑；另一位则可能采用和谐统一的色调，来描绘自然风光的宁静与美好。色彩的堆叠、晕染、并置，都成为艺术家们传递信息、构建画面的重要手段。 笔触的语言： 笔触是艺术家在画布上留下的直接痕迹，它承载着艺术家创作时的情绪、节奏和能量。在本书的作品中，我们可以看到各种各样的笔触：有的细腻平滑，一丝不苟；有的粗犷有力，充满动感；有的则轻盈飘逸，如行云流水。艺术家们通过对笔触的自由掌控，赋予画面独特的肌理和生命力，使之成为一种独立的视觉语言，与色彩、造型共同作用，烘托出作品的艺术感染力。 2. 观念与主题： 除了精湛的技法，本书的作品更重要的是展现了艺术家们在思想观念上的深度挖掘和主题上的多元探索。 对个体存在的关照： 许多作品聚焦于对现代社会中个体命运的思考。艺术家们可能通过描绘普通人的生活场景，折射出他们在快速变迁的时代中所面临的挑战、迷茫与坚持。这些作品往往带有强烈的人文关怀，引导观者去审视自己的生活，去体会他人的情感。例如，一幅描绘城市街头人物的作品，可能通过人物的姿态和眼神，揭示出其内心的孤独与疏离；一组描绘家庭生活的作品，则可能展现出亲情的力量与人性的温暖。 对社会现实的审视： 艺术家们并非生活在真空之中，他们关注现实，回应时代。本书中的一些作品，可能大胆地触及社会发展的某些侧面，通过艺术的视角，引发观者对特定议题的思考。这种审视，不一定是直接的批判，更多的是一种善意的提醒和深刻的洞察，旨在促进社会的进步与反思。例如，一位艺术家可能通过描绘工业景观，反思人与自然的关系；另一位则可能关注城市化进程中的文化变迁，提出关于身份认同的疑问。 对精神世界的探索： 艺术的最高境界往往在于对人类精神世界的深入探索。本书作品中，不乏艺术家们对生命、时间、记忆、梦境等抽象概念的视觉化呈现。他们试图用绘画这种直观的方式，来触及那些难以言喻的内心感受和哲学思考，邀请观者一同进入一个更深邃的精神维度。例如，一幅描绘抽象风景的作品，可能试图传达艺术家对宇宙宏大叙事的感受；另一件关于记忆的作品，则可能通过模糊的影像和变幻的色彩，唤起观者对往昔岁月的追忆。 东西方文化的融合与创新： 作为中国最高美术学府的艺术家，他们身处中西方文化交流的前沿。本书作品中，我们可以看到艺术家们在吸收西方艺术精髓的同时，积极地探索如何将中国优秀的传统艺术元素与当代油画语言相结合，形成具有中国特色的现代油画风格。这种融合，并非简单的嫁接，而是经过深度的消化与提炼，在新的语境下赋予传统以新的生命力。例如，艺术家可能将中国山水画的意境融入西方写实油画的笔法，创造出既古典又现代的视觉效果；也可能在抽象的画面中，融入中国传统图案或哲学思想，形成独特的文化品格。 3. 创新与实验： 研修班的学习过程，鼓励学员进行大胆的艺术实验和观念创新。因此，在本书的作品中，我们也能看到艺术家们在材料、媒介、构图、叙事方式等方面进行的各种尝试。 拓展油画的表现边界： 除了传统的油画技法，一些艺术家可能在油画材料的运用上进行了创新，例如尝试不同的画布载体，或者在颜料中加入特殊的物质，以获得独特的视觉效果。他们也可能在色彩的搭配和笔触的运用上，进行大胆的实验，挑战传统的审美习惯。 跨媒介的尝试： 随着当代艺术的发展，艺术家们的创作边界也日益拓宽。一些学员可能将油画与其他媒介相结合，例如在油画作品中融入摄影、拼贴，或者利用数字技术进行辅助创作，从而拓展了作品的叙事可能性和表现维度。 新的叙事方式： 艺术家们也在探索新的叙事方式，打破传统的线性叙事结构，尝试碎片化、多视角、象征性的表达，以更具挑战性和启发性的方式与观者进行交流。 结语 《天命匠心：中央美术学院油画系助教研修班作品集》是一部充满活力与潜力的艺术文献。它记录了中央美术学院油画系在艺术教育和人才培养方面的重要成果，也为我们提供了一个观察中国当代油画发展趋势的绝佳窗口。本书中的每一幅作品，都凝聚着艺术家们对“天命”的敬畏与对“匠心”的坚守，他们以笔为剑，以画为媒，在画布上挥洒着自己的热情、智慧与梦想。 我们相信，这些作品将不仅仅是记录，更是未来艺术道路上的重要里程碑。它们将继续激发更多艺术家对艺术的探索热情，为中国当代油画的繁荣发展注入新的力量。翻开本书，您将进入一个充满艺术魅力与思想深度的世界，感受青年艺术家们蓬勃的生命力与不懈的艺术追求。 希望本书的出版，能够让更多艺术爱好者、收藏家、研究者以及社会各界人士，更深入地了解中央美术学院油画系的教学理念与学术追求，认识并欣赏这些富有才华的青年艺术家的创作实践。他们的作品，是时代精神的缩影，是艺术创新的体现，更是中国当代艺术不断向前发展的生动见证。

评分☆☆☆☆☆

我曾有幸参加过一些艺术展览，看过不少优秀的油画作品，但总觉得隔着一层玻璃，无法完全感受到作品所散发出的温度和力量。而一本优秀的画册，就像是把展览搬到了眼前，让我可以在静谧的午后，细细品味每一幅画的细节，去揣摩艺术家的构图、色彩、笔触，以及其中蕴含的情感。这本书的标题“天命匠心”极具诗意，它似乎暗示着一种超越个人意志的艺术召唤，一种对天赋与勤奋的结合的赞美。中央美术学院油画系的助教研修班，这让我联想到一群在艺术道路上不断探索、精进的年轻才俊。他们的作品，很可能承载着新的视角、新的技术，以及对“天命”与“匠心”的独特诠释。我尤其期待看到他们在色彩运用上的创新，在光影处理上的巧妙，以及在画面叙事上的独特性。这本书会不会是一次关于“如何理解艺术使命”的集体思考？它会不会给那些正在艺术道路上探索的学子们带来启发和动力？

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发着一种沉静而厚重的艺术气息，那种淡雅的色彩搭配，以及字体本身的质感，都仿佛在预示着这是一本值得细细品味的艺术之作。虽然我还没有翻开它，但仅仅是这份视觉上的吸引力，就已经让我对其中所蕴含的内容充满了期待。我总是对那些凝结了无数心血和才华的作品集怀有特别的敬意，尤其当它们来自像中央美术学院这样享有盛誉的艺术学府，并且是油画系助教研修班的作品集时，那种对技艺的打磨、对创新的探索、对艺术语言的思考，都将是值得我们深入挖掘的宝藏。我猜想，在书页的背后，一定隐藏着艺术家们在创作过程中所经历的挣扎与突破，他们的每一次落笔，每一次色彩的碰撞，都可能是一段故事的叙述。我特别好奇，在“天命匠心”这个主题的引导下，这些年轻的艺术家们是如何理解和诠释“天命”的？他们又将如何将这份“匠心”融入到自己的油画创作之中？是通过写实的细腻描绘，还是抽象的意象表达？是通过对传统元素的现代演绎，还是对当下社会现实的深刻反思？这些都让我迫不及待想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，便被其沉静而富有张力的标题所吸引。“天命匠心”，这两个词语组合在一起，仿佛预示着一场关于天赋与努力、使命与传承的深刻对话。北京工艺美术出版社，一个名字本身就带有文化厚度和艺术底蕴的出版机构，其出版的书籍往往有着不俗的品质。而中央美术学院油画系助教研修班的作品集，这个标签更是让我充满了好奇和期待。它代表着中国顶尖艺术学府中，一批充满活力和创造力的年轻艺术家们的智慧结晶。我设想着，在“天命”的指引下，这些艺术家们如何以“匠心”为基石，在油画的世界里挥洒自如，展现出他们独特的艺术语言和思想深度。这本书是否会呈现出一种传承与创新的平衡，一种对经典的致敬与对未来的探索？我期待从中看到艺术家们对油画材料的熟练运用，对画面肌理的精妙处理，以及他们如何通过色彩和笔触，将抽象的情感和观念转化为具象的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对当代中国油画的发展又多了一份新的期待。尤其是“天命匠心”这个主题，它很容易引发关于艺术的本质、艺术家的使命感，以及如何在这个快速变化的时代，坚守初心、精益求精的思考。中央美术学院作为国内艺术教育的最高殿堂，其油画系助教研修班的作品集，无疑代表着一种前沿的艺术探索和学术水平。我好奇的是，这些艺术家们是如何理解和实践“天命”的？是在创作中寻找某种内在的驱动力，还是对某种艺术理想的执着追求？而“匠心”，更是对他们技艺上的磨练和对艺术品的认真态度的一种肯定。我期待这本书能够展现出多样化的艺术风格和表现手法，从写实到抽象，从具象到观念，都能够体现出艺术家们扎实的功底和独到的见解。这本书会不会是一次关于“如何定义当代中国油画的‘匠心’”的集体宣言？

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一感觉，就是它传递出一种低调的奢华感。封面上“北京工艺美术出版社”的标识，以及“天命匠心”这四个字，都给人一种传统与现代交织的独特韵味。我个人一直对那些承载着时间沉淀和文化底蕴的艺术作品情有独钟，而“匠心”二字，更是触动了我心中对精益求精、追求极致的艺术精神的共鸣。中央美术学院油画系助教研修班的作品集，这个定位本身就充满了吸引力。助教们往往是连接学院教学与艺术实践的重要桥梁，他们身上既有深厚的学院派训练，又有前沿的艺术视野。我非常期待在这本书中看到他们如何将课堂上的理论知识与个人创作实践相结合，如何通过油画这种媒介来表达他们对世界、对艺术的理解。而且，研修班的作品集，通常意味着一种阶段性的成果展示，也可能是一种学术探索的阶段性总结。我很好奇，在这个“天命”的框架下，这些艺术家们是否有意识地去探索某种“命中注定”的艺术方向，或者是在追求一种“天意”般的创作灵感？这本书会不会为我们打开一扇了解中国当代油画发展新趋势的窗户？