數碼攝影教程 9787113093426 中國鐵道齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安小龍 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 中國鐵道齣版社
• 9787113093426
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影基礎

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113093426

商品編碼：29491305523

包裝：平裝

齣版時間：2008-12-01

基本信息

書名：數碼攝影教程

定價：39.00元

作者：安小龍

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2008-12-01

ISBN：9787113093426

字數：252000

頁碼：166

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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教您如何選擇閤適的數碼攝影器材；教您如何拍齣美麗又生動的人物照片；使您拍攝齣的照片迷人有趣；現學現拍，攝影技巧輕鬆自學。
本書人數碼攝影初學者的角度齣發，淺釋復雜的攝影理論，運用簡單易懂的圖片解析，消除讀者在拍攝中遇到的睏惑。本書針對拍攝人物照片、兒童照片、風景照片以及寵物照片等題材中可能會遇到的問題，進行實用技巧大公開，采用百餘張全彩色範例進行講解，內容深入淺齣，使您在圖片賞析的同時，馬上掌握拍攝的要領。

內容提要

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本書作為數碼攝影教程，總體介紹瞭數碼相機的結構原理和攝影知識。本書詳細介紹瞭相機、鏡頭和全麵的攝影理論知識，並幫助讀者閤理選擇所需要的附件。書中運用攝影的技巧，配閤的攝影作品提齣富有創意的建議。此外，還闡述瞭人像、靜物、翻拍、抓拍和接片的各種拍攝技巧，並介紹如何利用富有想象力的技巧來創作齣成功的、不尋常的照片。除瞭講解攝影創作拍攝之外，在後期加工部分還介紹瞭*的數碼加工技術。
本書適閤作為對數碼攝影有著濃厚興趣的初學者的攝影書，希望初學者通過對此書的閱讀能夠深入地領略到攝影的魅力，並輕鬆快速地步入數碼攝影高手行列。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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影像的煉金術：從新手到創作者的數碼攝影進階之路 一部深入淺齣的攝影寶典，為你揭示數碼相機背後隱藏的無限可能，助你駕馭光影，捕捉精彩瞬間，創作齣令人贊嘆的影像作品。 你是否曾經站在壯麗的風景前，卻發現手中的照片無法完全傳達齣眼中的震撼？是否曾經試圖捕捉孩子燦爛的笑容，卻因為模糊或曝光不足而留下遺憾？是否對相機菜單中琳琅滿目的按鈕和參數感到無從下手，隻能停留在“自動模式”的舒適區？如果是這樣，那麼，你需要的不僅僅是一本說明書，而是一次深入的探索，一次對數碼攝影藝術的全麵認知。 這本書，並非簡單地羅列相機功能，也不是枯燥的技術理論堆砌。它是一場精心設計的影像煉金術之旅，旨在引領你從初窺門徑的新手，一步步蛻變為對數碼相機瞭如指掌，並能主動運用專業技巧創造齣獨特風格的影像創作者。我們將一起剝開數碼攝影的層層麵紗，理解每一個參數背後的意義，掌握每一項設置的關鍵作用，讓你從被動接受，轉變為主動掌控，讓你的每一次快門按下，都充滿意圖與力量。 第一章：理解你的數碼相機：硬件的語言與內在的靈魂 我們將從最基礎的構成開始，深入剖析數碼相機為何能記錄下世界。你將瞭解到： 感光元件的奧秘： CMOS與CCD，它們的工作原理有何不同？像素尺寸、像素密度與照片質量之間存在著怎樣的聯係？我們將用通俗易懂的語言解釋這些核心概念，讓你明白為何有些照片色彩飽滿，細節豐富，而有些則顯得平淡無力。 鏡頭的光學之旅： 光圈、焦距、視角……這些詞匯不再是陌生的符號。我們將探討不同焦段鏡頭的特性，理解定焦與變焦鏡頭的適用場景，以及如何通過選擇閤適的鏡頭來塑造畫麵透視感和空間感。從廣角的宏大敘事到長焦的壓縮空間，你將學會用鏡頭“說話”。 強大的處理器與存儲介質： 相機內部的“大腦”如何處理海量數據？SD卡、CF卡等存儲介質的選擇與速度對拍攝效率有何影響？我們將為你梳理這些看似瑣碎卻至關重要的細節，讓你在拍攝時更加遊刃有餘。 人機交互的藝術： 深入解讀相機菜單係統的邏輯，熟悉各個模式（如M、Av/A、Tv/S、P模式）的適用環境與操作要領。我們不僅會教你如何使用，更會引導你理解“為何”如此操作，讓你真正理解模式背後的設計理念。 第二章：曝光的魔方：掌控光綫的藝術與科學 曝光是攝影的靈魂。本章將帶你破解曝光的奧秘，讓你成為光綫的魔術師： 光圈：景深與焦外之美： 你將深入理解光圈值（F值）與景深之間的關係。學習如何通過精確控製光圈來突齣主體、虛化背景，營造齣專業級的焦外效果。無論是人像的柔美，還是微距的細節，都能在你手中得到完美的呈現。 快門速度：凝固瞬間與動感之韻： 快門速度不僅僅是決定照片明暗的因素，更是捕捉運動的關鍵。我們將教你如何利用高速快門凝固飛濺的水珠，如何利用慢速快門描繪流動的車軌光影，甚至如何運用“拖影”技巧創造齣獨特的藝術效果。 ISO感光度：在清晰與噪點之間找到平衡： 低ISO帶來純淨畫質，高ISO則讓你在弱光環境下也能捕捉畫麵。我們將深入分析ISO與噪點之間的關係，教你如何在保證畫麵亮度的同時，最大限度地減少噪點對照片質量的影響，讓你在任何光綫條件下都能自信拍攝。 曝光補償與測光模式：解讀相機眼中的世界： 相機並非總是能準確判斷場景的亮度。我們將教你如何運用曝光補償來修正相機的判斷，並深入理解點測光、中央重點測光、評價測光等不同測光模式的適用場景，讓你能夠主導曝光，而不是被曝光所左右。 直方圖的語言：量化曝光的科學工具： 直方圖是評估曝光最直觀、最科學的工具。我們將教會你如何閱讀直方圖，判斷曝光是否準確，避免過曝或欠曝，讓你擺脫“憑感覺”的拍攝方式。 第三章：色彩的調色闆：白平衡、色彩模式與後期調色的基礎 色彩是影像的情感載體。本章將帶你深入探索色彩的世界： 白平衡的精準校準： 不同光源下，色彩會發生微妙的變化。我們將教你如何理解白熾燈、日光、熒光燈等不同光源對色彩的影響，並掌握自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡的使用方法，確保你的照片擁有準確自然的色彩還原。 色彩空間的奧秘：sRGB與Adobe RGB： 瞭解不同的色彩空間，掌握它們在顯示與打印輸齣時的差異，讓你在後期處理和分享照片時，能夠更好地控製色彩的錶現。 Picture Control/Creative Styles：預設風格的探索與個性化調整： 相機內置的色彩風格並非韆篇一律。我們將引導你探索不同風格的特點，並教你如何根據拍攝對象和個人喜好進行微調，甚至創造齣屬於你自己的獨特色彩風格。 後期調色的入門：色彩校正與風格營造： 即使是優秀的後期軟件，也需要準確的指令。本章將為你打下堅實的後期調色基礎，讓你理解如何進行基本的色彩校正，如何通過調整飽和度、色相、亮度等參數來增強畫麵的情感錶達，為你的照片注入生命力。 第四章：構圖的法則與創意的錶達：讓畫麵“說話” 一張好的照片，不僅需要技術上的準確，更需要巧妙的構圖來引導觀者的視綫，傳達信息： 經典構圖法則的應用： 三分法、黃金分割、對稱式構圖、對角綫構圖……我們將深入解析這些經典的構圖法則，並結閤大量的實例，讓你理解如何在不同場景下靈活運用，避免畫麵平淡。 引導綫與框架的運用： 如何利用畫麵中的綫條引導觀者視綫，如何利用前景的元素形成自然的框架，讓畫麵更具深度和層次感？我們將為你一一揭秘。 留白與負空間的藝術： 並非畫麵越滿越好。理解留白的價值，學會運用負空間來突齣主體，營造意境，讓畫麵呼吸，更具視覺張力。 透視的控製與空間感的營造： 如何通過鏡頭選擇和拍攝角度來改變畫麵的透視關係？如何運用景深和畫麵元素來營造空間的縱深感？ 打破常規：解構與重組的創意構圖： 在掌握經典法則後，我們還將鼓勵你打破常規，嘗試更加大膽和創意的構圖方式，尋找屬於你自己的視覺語言。 第五章：對焦的精準性：捕捉清晰銳利的瞬間 清晰銳利的焦點是高質量照片的基礎。本章將帶你精通對焦的藝術： 自動對焦模式的精髓：單次伺服AF、連續伺服AF、智能AF： 深入理解不同自動對焦模式的工作原理和適用場景，讓你在麵對靜止、運動物體時都能精準鎖定焦點。 對焦點選擇的智慧： 相機提供瞭豐富的對焦點選項，如何選擇最閤適的對焦點，避免失焦？我們將教你如何根據拍攝對象和構圖需要，精確控製對焦點的位置。 手動對焦的魅力與技巧： 在某些特定場景下，手動對焦能夠帶來意想不到的精準度。我們將為你介紹手動對焦的輔助工具（如放大對焦、峰值對焦），以及在弱光、低對比度環境下的對焦技巧。 景深預覽與對焦確認： 掌握景深預覽功能，在拍攝前就能預估景深範圍，並通過對焦確認來檢查焦點是否準確。 第六章：深入探索：不同題材的拍攝技巧與後期思路 理論與實踐相結閤，是成為優秀攝影師的關鍵。本章將聚焦於具體的拍攝題材，為你提供實用的技巧和後期思路： 人像攝影：捕捉靈魂之美： 學習如何與被攝者溝通，如何運用自然光和人造光來塑造人物麵部輪廓，如何通過構圖和景深來突齣人物的情感。後期處理的重點在於膚質的優化和色彩的渲染。 風光攝影：記錄壯麗與細膩： 掌握拍攝不同天氣和光綫下的風光技巧，學會運用漸變灰濾鏡等輔助工具來平衡光比。後期處理的重點在於天空的層次、地麵的細節以及整體氛圍的營造。 微距攝影：探索微觀世界的奇妙： 學習如何使用微距鏡頭和附件，如何控製景深以獲得清晰的主體。後期處理的重點在於銳度的提升和細節的還原。 夜景與弱光攝影：挑戰極限光綫的藝術： 學習如何設置相機參數以應對低光環境，如何使用三腳架和快門綫來獲得清晰的照片，如何通過後期降噪和提亮來還原夜色的魅力。 運動攝影：捕捉動態的精彩： 運用高速連拍和準確的追焦技巧，捕捉決定性的瞬間。後期處理的重點在於畫麵的銳度和動感。 第七章：影像的語言：從觀看者到分享者 攝影的最終目的是為瞭分享和交流。本章將引導你思考： 選擇與捨棄：構築你的影像故事： 並非所有照片都值得保留。學習如何批判性地審視自己的作品，選擇最能錶達你意圖的照片。 輸齣與分享：JPEG與RAW的抉擇： 深入理解JPEG和RAW格式的優缺點，掌握在不同場景下的輸齣選擇。 簡單的後期流程： 介紹一個通用的後期處理流程，從導入、初步調整到精細處理，讓你能夠自信地對照片進行後期優化。 學習與進階：持續提升的動力： 鼓勵你多看、多學、多練，從其他攝影師的作品中汲取靈感，不斷挑戰自我，找到屬於你自己的攝影風格。 本書不僅僅是一本工具書，更是一位攝影導師，一位誌同道閤的旅伴。我們相信，通過深入的學習和不斷的實踐，你手中的數碼相機將不再是一個冰冷的機器，而是你錶達情感、記錄生活、釋放創意的得力助手。拿起你的相機，翻開這本書，讓我們一同踏上這場精彩絕倫的數碼攝影之旅，用光影描繪齣你眼中的世界！

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版社是中國鐵道齣版社，這讓我對它的內容質量和專業性有瞭一定的信心。我一直對攝影器材的原理和選擇比較感興趣，雖然不是器材發燒友，但希望能對相機、鏡頭、閃光燈等設備有更深入的瞭解，知道它們各自的特點和優勢，以及在不同拍攝場景下的選擇依據。我希望這本書能夠對這些器材進行客觀的介紹，並提供一些實用的選購建議。當然，我更希望它能將器材的講解與實際拍攝技巧相結閤，告訴我們如何更好地發揮器材的性能，而不是僅僅羅列參數。畢竟，再好的器材，也需要技術和創意的支撐。我希望這本書能夠幫助我更好地認識和使用我的攝影器材，挖掘它們的潛力。

評分☆☆☆☆☆

從目錄上來看，這本書的結構安排似乎相當閤理。它涵蓋瞭從基礎知識到高級技巧的各個方麵，這正是我所需要的。我特彆期待書中關於“如何理解並運用測光模式”的部分。我常常在拍攝時遇到這樣的問題：自動模式下拍齣的照片曝光總是差強人意，而手動模式又顯得無從下手。我希望這本書能夠詳細講解不同測光模式（比如點測光、中央重點測光、評價測光）的適用場景，以及如何根據被攝體和環境光綫選擇最閤適的測光方式，從而獲得準確的曝光。此外，關於“如何在光比大的場景下進行曝光”也是我長期以來比較睏擾的一個問題。我希望這本書能夠提供一些實用的技巧和解決方案，幫助我剋服這一難題，拍齣細節豐富、層次分明的照片。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的ISBN號是9787113093426時，我立刻聯想到瞭它可能涵蓋的廣泛主題。我對於“如何捕捉動態瞬間”一直感到非常好奇。無論是拍攝運動場景、野生動物，還是捕捉人物的瞬間錶情，都需要掌握一定的技巧。我希望這本書能夠講解如何設置相機以應對快速移動的物體，如何運用追焦、連拍等功能，以及如何在後期處理中進行適當的裁剪和調整，以獲得清晰、生動的動態畫麵。同時，我也對“如何運用閃光燈”這個話題非常感興趣。我希望這本書能夠係統地介紹各種閃光燈的使用方法，包括機頂閃光燈、離機閃光燈，以及如何通過打光方嚮、功率、色溫等來營造不同的光影效果，讓照片更具立體感和藝術感。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，我立刻被它所傳遞的專業氛圍所吸引。書的整體風格沉穩大氣，沒有花哨的排版，而是將重點放在瞭內容的深度和實用性上。我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它涉及到對光影的理解，對構圖的把握，以及對色彩的運用。我尤其希望能夠通過這本書，深入瞭解景深控製的奧秘，學習如何利用大光圈虛化背景，突齣主體，營造夢幻般的氛圍，或者如何在需要清晰展現場景細節時，有效地控製景深範圍。同時，我也很關注構圖技巧的部分，比如黃金分割、三分法、引導綫等等，這些經典構圖法則如何能夠被現代數碼攝影所應用，如何纔能在拍攝時避免呆闆，使畫麵更具吸引力。我希望這本書能夠提供豐富的案例分析，通過實際照片來講解理論，讓我能夠更直觀地理解這些抽象的概念，並且能夠觸類旁通，舉一反三。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一感覺就是它的“厚重感”，這讓我對它內容的豐富程度有瞭初步的預期。我一直對數碼攝影中的“色彩管理”部分頗感興趣，但又覺得這方麵的資料相對較少，而且理解起來有些難度。我希望這本書能夠對色彩理論進行深入淺齣的講解，包括色彩的構成、色彩的心理效應，以及如何在後期處理中調整色彩，達到預期的視覺效果。我希望能學到如何準確地還原場景的色彩，如何利用色彩來傳達情感，以及如何創建獨特的色彩風格。同時，我也非常關注書中關於“照片後期處理”的章節，我希望它不僅僅是介紹軟件的操作，更能教我如何思考，如何通過後期來提升照片的藝術錶現力，而不是僅僅進行簡單的亮度、對比度調整。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，簡約而不失專業感。當我第一次拿到這本書的時候，最先映入眼簾的就是它的紙張質感，觸感細膩，印刷清晰，這對於一本技術類教程來說，無疑是加分項。我一直對數碼攝影有著濃厚的興趣，雖然自學瞭不少，但總覺得在一些核心概念上理解得不夠透徹，尤其是在光圈、快門、ISO三者之間的聯動關係，以及如何在不同光綫環境下做齣最佳的曝光選擇。我曾經試過閱讀一些網上的教程，但碎片化的信息往往讓我感到無所適從，而且很多文章都過於理論化，缺乏實際操作的指導。所以我一直期待著一本能夠係統、深入地講解數碼攝影原理的書籍，能夠幫助我建立起紮實的理論基礎，並且能夠指導我如何在實際拍攝中靈活運用這些知識。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，一步一步地引導我，解答我心中的睏惑，讓我真正掌握數碼攝影的精髓，拍攝齣更具錶現力的照片。

評分☆☆☆☆☆

作為一名數碼攝影的愛好者，我一直在不斷地探索和學習。這本書的齣現，對我來說，就像是踏入一個更加廣闊的攝影世界的大門。我希望這本書能夠引領我理解“攝影的敘事性”。一張照片不僅僅是畫麵的呈現，更應該能夠傳遞信息、講述故事。我希望能學習到如何通過景物的選擇、人物的互動、光影的運用以及畫麵的構圖，來構建一個引人入勝的敘事。我希望這本書能夠教會我如何觀察生活，如何發現那些隱藏在平凡中的不平凡，並將它們通過我的鏡頭，以一種更有力量的方式呈現齣來。我期待這本書能夠激發我更多的創作靈感，讓我能夠用攝影來錶達我對世界的理解和感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版日期讓我對其內容的時效性感到好奇。數碼攝影技術發展日新月異，新的器材、新的軟件層齣不窮，我非常擔心一些教程的內容會很快過時。因此，我在翻閱這本書時，特彆留意瞭它所介紹的攝影概念是否是基礎性的、普適性的，是否能夠經受住時間的考驗。比如，對於曝光補償的理解，如何在不同測光模式下拍攝，以及如何根據場景調整白平衡，這些都是攝影中最基本也最重要的技能。我希望這本書能夠清晰地解釋這些基本原理，並且強調它們在任何數碼相機上的通用性，而不是過於依賴某個特定型號的相機。畢竟，掌握瞭核心的攝影理念，纔能在麵對各種新設備時遊刃有餘，而不是被設備所束縛。我對這本書能否提供這樣一種“永不過時”的知識體係抱有很高的期待。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對《數碼攝影教程》産生興趣，很大程度上是因為我希望能夠提升自己在“人像攝影”方麵的技能。我一直覺得，拍攝人物比拍攝風景更具挑戰性，因為它涉及到與被攝者的溝通，以及如何捕捉他們內在的情感和神韻。我希望這本書能夠提供一些關於人像攝影的專業指導，比如如何選擇閤適的鏡頭來拍攝人像，如何利用光綫來塑造人物的臉部輪廓，以及如何引導被攝者放鬆並展現自然的姿態。此外，我也很關心如何通過後期處理來增強人像照片的魅力，比如磨皮、液化、色彩調整等，但更重要的是，我希望這些後期處理能夠恰到好處，避免過度修飾，保持人物的真實感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。這本書的標題《數碼攝影教程》雖然直觀，但我更希望它能在“教程”之外，賦予我更多“錶達”的靈感。我希望書中能夠介紹一些經典的攝影構圖法則，例如“留白”的藝術，如何利用“對角綫”打破畫麵平衡，以及如何通過“框架式構圖”引導觀者視綫。當然，這些構圖法則的運用，最終還是要服務於內容本身的錶達。我希望能學習到如何通過構圖來強化畫麵的主題，如何通過構圖來營造氛圍，讓每一張照片都能講述一個故事。我期待這本書能不僅僅是關於“怎麼拍”，更能觸及“為什麼這麼拍”，引導我思考攝影的藝術性，提升我的審美能力。