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杨耀坤... 编

图书标签:

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• 古典音乐
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• 音乐

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552311983

商品编码：29491479946

开本：8

出版时间：2016-09-01

基本信息

• 商品名称：钢琴名作演奏探索(技巧5原版引进)
• 作者：(美)南希·巴克斯|译者:杨耀坤
• 定价：24
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552311983

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-09-01
• 印刷时间：2016-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：56

内容提要

《钢琴名作演奏探索——技巧》（以下简称《技 巧》）则介绍了基本键盘指法模式——《作品》里出 现的大调和小调所包含的五手指模式、音阶、琶音、 和弦和终止等。这些指法模式可以当作学习者日常练 习前的手指热身训练，以帮助他们提高自己的演奏技 巧。练习曲，这是《技巧》的一个重要内容，我们精 心挑选并谱写出这些曲目，目的是帮助学习者培养对 琴键的良好触感以及掌握每一首曲目所必须的其他技 巧。此外，还包括关于提高练习效率的建议。
     本书为南希·巴克斯所著的《钢琴名作演奏探索 （技巧5原版引进）》。
     《钢琴名作演奏探索》系列教程设有逐页对照， 学习者在《作品》里练习的曲目，教师可以快捷地在 《技巧》里找到与之对应的页面，以强化学习者的练 习。通过两本教材的配合使用，学习者将对音乐有深 度的理解，轻松掌握弹奏钢琴的**技巧。在本书的 帮助下，学习者通过学习音乐而获得的知识、技能与 乐趣，将使他们终生受益。
    

好的，根据您的要求，以下是一份关于《钢琴名作演奏探索（技巧5原版引进）》一书内容的详细简介，这份简介完全聚焦于不包含该书内容的其他钢琴学习或演奏相关的图书主题，并力求自然流畅，避免任何模板化的痕迹。 --- 钢琴艺术的广阔天地：一部关于巴洛克至浪漫主义时期键盘乐器演奏风格演变的深度研究 书名：键盘风格变奏：从巴赫到德彪西的触键与音色革命 目标读者： 资深钢琴演奏者、音乐学专业研究生、早期键盘乐器（如羽管键、古钢琴）学习者，以及对音乐史与演奏实践交叉领域有浓厚兴趣的音乐爱好者。 字数预估： 约1500字 --- 卷首语：超越技巧的音乐对话 本书并非聚焦于某一特定教材体系中的“第五级技术难点解析”，而是将视野投向了近四百年来西方键盘音乐演奏哲学的宏大叙事。我们相信，精湛的演奏技巧是服务于特定历史语境下作曲家意图的工具，而非孤立存在的机械动作。因此，《键盘风格变奏》旨在揭示：不同的历史时期、不同的乐器特性，如何塑造了演奏者对音色、触键深度、速度把握乃至情感表达的根本理解。 第一部分：巴洛克的回声——羽管键的理性与激情（约400字） 本部分深入探讨了巴洛克时期（约1600-1750年）键盘音乐的演奏实践，重点关注羽管键（Harpsichord）的物理限制如何催生出独特的音乐语言。 1. 触键的“非重量性”哲学： 区别于现代钢琴的“重量敲击”，巴洛克演奏强调指尖的快速、清晰与均匀性。我们将详细分析在没有踏板和动态变化余地的乐器上，演奏者如何通过精确的指法控制（如手指的抬起与落下速度的微小差异）来模拟复调线条的层次感与清晰度。这包括对“非重力”触键（Non-Weight Touching）概念的深度剖析，以及它如何影响巴赫赋格与技巧练习的内在逻辑。 2. 装饰音的“语法”： 装饰音（Ornaments）在巴洛克音乐中绝非可有可无的点缀，而是构成旋律结构的重要语法单位。本书将详尽梳理不同地域风格（如意大利式颤音、法式回音、德式对位装饰）的演奏规范。我们将辨析，何时颤音应从上方开始，何时应从主音开始，以及如何根据乐曲的速度与织体密度来决定装饰音的长度与复杂程度，确保其融入整体的对位结构之中。 3. 乐句的呼吸与节奏的弹性： 在缺乏现代踏板支撑下，乐句的连贯性依赖于对节奏的微妙处理。我们将考察早期乐谱中出现的tempo rubato的雏形——并非浪漫主义式的自由拉伸，而是在保持核心节拍稳定的前提下，对内部时值的微小弹性调整，以突出旋律的歌唱性。 第二部分：古典主义的平衡与清晰（约350字） 随着钢琴（Pianoforte）的发明与普及，演奏的重心开始从纯粹的复调织体转向单旋律的清晰表达与清晰的乐思结构。 1. 古钢琴的音色光谱： 本部分对比了早期古钢琴（Fortepiano）与现代三角钢琴在音质、延音和动态范围上的差异。演奏者在莫扎特和海顿的作品中，需要适应其迅速衰减的音色，这直接影响了和声色彩的安排——更倾向于“即时性”的和声效果而非持续的共鸣。 2. 清晰的歌唱性（Singing Line）： 古典主义强调清晰的旋律线条（cantabile）与清晰的结构划分。我们将分析如何通过手指的“提按”对比，在不依赖持续延音踏板的情况下，在复杂的和弦配置中依然保持主旋律的独立性和歌唱性。重点讨论了贝多芬早期奏鸣曲中对音区对比的极端要求。 3. 踏板的谨慎使用： 古钢琴踏板的延音效果远不如现代钢琴。本书详细阐述了古典时期对踏板的“提示性”使用原则，即踏板仅用于增强和声的瞬时色彩或强调乐句的收尾，而非持续地连接所有音符。 第三部分：浪漫主义的自由与情感的张力（约400字） 浪漫主义时期（19世纪）是钢琴艺术的黄金时代，乐器性能的极大提升解放了演奏者的想象力，也带来了对个人情感表达的无限追求。 1. 踏板的“诗意”应用： 在肖邦、舒曼的作品中，踏板成为了色彩和氛围的魔法师。我们将细致区分“踏板标记”与“演奏者自我发挥”之间的界限。探讨如何运用“半踏”（Half-Pedaling）或“持续换踏”（Flutter Pedaling）来制造朦胧、梦幻或紧张的听觉效果，而非简单地踩到底。 2. 速度的个性化处理（Rubato Revisited）： 浪漫主义的rubato被推向极致，成为乐曲的情感脉搏。本书深入分析了“左手保持稳定，右手自由歌唱”的肖邦式处理方式，以及这种处理如何表达内心的挣扎与热情。我们还将考察李斯特为键盘技术设定的新极限，以及如何通过非平衡的指力分配来应对其变幻莫测的音域跨度和快速琶音。 3. 触键的深度与音量的创造： 现代钢琴允许演奏者通过更深的触键来激发琴弦更强烈的共鸣。本章将研究如何利用重量、速度和击打的角度，在不失清晰度的情况下，从极弱（pppp）到极强（ffff）进行戏剧性的动态跨越，以满足浪漫主义作品对宏大叙事的需求。 第四部分：印象主义的色彩与现代性的探索（约350字） 进入20世纪，音乐的色彩感和非传统和声结构对演奏提出了新的挑战。 1. 音色的“溶解”与模糊： 德彪西和拉威尔的作品要求演奏者将钢琴视为一个调色板。本书着重探讨如何通过极轻的触键、大量的模糊踏板和对特定泛音的强调，使音符的轮廓逐渐“溶解”于声响之中，创造出水波、光影等印象派意象。这要求演奏者对踏板的控制达到超越传统“清晰度”概念的层次。 2. 新的节奏模式与指法： 面对复节奏（Polyrhythms）和非传统拍号的挑战，本书提供了针对性训练方案，重点在于如何培养演奏者对不同拍速的“并行感知能力”，确保节奏的复杂性服务于整体的流动性，而非成为技术障碍。 3. 结构与情绪的平衡： 在后浪漫主义和现代主义作品中，情感的直接宣泄往往被更复杂的内在结构所取代。本书指导演奏者如何平衡对结构逻辑的严谨把握（如巴托克的清晰度）与对音乐内在张力的捕捉，从而避免演奏流于僵硬或过度感伤。 --- 结语：演奏者的历史责任 《键盘风格变奏》的核心在于强调：伟大的演奏不是简单地完成音符，而是通过对不同历史语境的理解，重建作曲家创作时的声音图景。它提供了一把钥匙，用以解锁不同时代乐器特性与演奏美学之间的复杂互动关系，帮助学习者超越单一技巧训练的局限，真正实现与键盘音乐历史的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休的音乐教师，虽然已经告别讲台多年，但对钢琴的热爱从未减退。我一直喜欢在闲暇时光弹奏一些经典作品，享受指尖流淌出的旋律。近来，我发现自己在演奏一些技巧相对复杂的乐曲时，总感觉力不从心，或者演奏出来的效果不如自己想象中那么理想。于是，我开始寻找能够帮助我提升演奏水平的书籍。《钢琴名作演奏探索(技巧5原版引进)》这本书，光是书名就让我产生了浓厚的兴趣。“名作”二字，直接点明了其内容的高价值，而“演奏探索”则传递了一种深入挖掘和实践的精神。我特别希望能在这本书里找到关于德彪西印象派作品的演奏技巧，德彪西音乐的色彩感和模糊感，我一直觉得很难用手指完全表现出来，总觉得少了那么一点“味道”。书中如果能提供一些关于如何运用音色变化、如何处理琶音和和弦的连接，以及如何营造那种飘渺朦胧的意境的指导，那将是我莫大的福音。书中“原版引进”的字样，也让我相信其内容的严谨性和权威性，这对于我这样追求精益求精的业余学习者来说，无疑是一份高质量的保障。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，虽然没有系统学习过钢琴，但一直对它充满了热情，并且一直在自学。我常常在网上寻找各种学习资源，希望能够找到一些能够帮助我入门或者进阶的材料。《钢琴名作演奏探索(技巧5原版引进)》这本书，我虽然还没有细看，但从名字上就能感受到它的专业性和深度。我希望这本书能够提供一些关于如何建立正确的手型和指法基础的指导，这是我作为自学者常常感到困惑的地方。另外，如果书中能对一些经典的、旋律优美但又不至于过于复杂的乐曲，比如舒伯特的即兴曲或者一些小品，进行详细的演奏分析，并给出具体的建议，那将对我非常有用。我期待这本书能够帮助我理解音乐的构成，例如乐句的划分、段落的衔接，以及如何通过力度和速度的变化来表达音乐的情感。书中“原版引进”的字样，也让我觉得它可能会有一些来自不同国家和地区的先进教学理念，这对于我这样一个学习者来说，是很宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修钢琴，最近在准备一个重要的独奏音乐会。为了这次音乐会，我一直在寻找能够提供深入洞察和实用指导的演奏文献。当我看到《钢琴名作演奏探索(技巧5原版引进)》时，我立刻被它“原版引进”的标签所吸引。这意味着书中很可能包含了来自权威钢琴教育家的宝贵经验和前沿研究，这对于我们这些在学术前沿摸索的学生来说至关重要。我尤其关注书中关于贝多芬奏鸣曲的演奏分析，贝多芬的作品是钢琴文献的基石，但其力度变化、节奏处理和情感张力都极具挑战性。我希望能在这本书中找到对这些奏鸣曲的深度解读，例如如何把握奏鸣曲式的结构，如何处理乐句的起伏，以及如何通过不同的触键方式来呈现贝多芬作品中那种宏伟与细腻并存的特质。书中提及的“演奏探索”这个词，也暗示着它可能不仅仅是理论的阐述，更包含了一些鲜为人知的演奏实践和技巧。我非常期待这本书能为我提供一些新颖的视角和实用的方法，帮助我在舞台上更自信、更深刻地演绎这些不朽的杰作。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐有着深厚的感情，尤其是那些经过时间沉淀的钢琴名曲。平时我喜欢通过聆听大师的录音来感受音乐的魅力，但内心深处一直渴望能亲自去理解和诠释这些作品。看到《钢琴名作演奏探索(技巧5原版引进)》这本书，我立刻被它吸引住了。“技巧5”这个概念，让我好奇它是否代表了一种全新的、或者是非常深入的演奏方法论。我非常期待书中能够对一些著名的练习曲，例如车尔尼或者莫扎特的奏鸣曲中的技术难点进行详细的讲解和分解，并提供一些行之有效的练习方法。我希望它能帮助我理解，在快速的音阶、复杂的琶音或者跳跃的和弦中，如何做到既准确又富有音乐性。书中“原版引进”的字样，也让我对内容的专业性和国际视野充满了信心。我非常希望能通过这本书，学习到如何将技巧与音乐情感更完美地结合，让我的弹奏不仅仅是音符的堆砌，更能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我一直渴望能更深入地理解那些经典钢琴作品背后的演奏技巧和情感表达。偶然间看到了这本书——《钢琴名作演奏探索(技巧5原版引进)》，虽然我还没有来得及深入翻阅，但仅仅从目录和简介中，我就能感受到它蕴含的巨大价值。我特别期待书中对于巴赫赋格的解析，我对赋格那种严谨的结构和精妙的对位一直着迷，但总觉得难以在演奏中完全展现其魅力。如果书中能提供一些具体的指法建议，或者解释不同声部如何在演奏中突出，那将是极大的帮助。另外，肖邦夜曲的浪漫与忧郁也是我十分喜爱的，我一直觉得自己的演奏在情感的层次上不够丰富，希望书中能提供一些关于如何处理旋律的呼吸感、如何运用踏板来烘托氛围的技巧。书中提到的“技巧5”这个概念，让我充满了好奇，不知道它指的是哪方面的创新性技巧，或者是一种独特的训练方法。我非常希望它能帮助我突破现有瓶颈，找到更有效的练习途径。总之，这本书的出现，让我对未来的练习充满了期待，仿佛打开了一扇通往更高艺术殿堂的大门。