{RT}無師自通學國畫:蘭花-滕飛,尹楓 遼寜美術齣版社 9787531477068

{RT}無師自通學國畫:蘭花-滕飛,尹楓 遼寜美術齣版社 9787531477068 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

滕飛,尹楓 著
圖書標籤:
  • 國畫
  • 蘭花
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  • 藝術
  • 教學
  • 技法
  • 滕飛
  • 尹楓
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店鋪: 華裕京通圖書專營店
齣版社: 遼寜美術齣版社
ISBN:9787531477068
商品編碼:29491573239
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-12-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 無師自通學國畫:蘭花 作者 滕飛,尹楓
定價 48.00元 齣版社 遼寜美術齣版社
ISBN 9787531477068 齣版日期 2017-12-01
字數 頁碼
版次 1 裝幀 平裝-膠訂

   內容簡介
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   作者簡介
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   目錄

**章 基礎入門
**節 國畫工具
第二節 如何用筆
第三節 如何用墨
第四節 如何調色
第二章 蘭花的畫法
**節 葉的畫法
第二節 花的畫法
第三章 配景與創作
**節 護花使者
第二節 蘭根
第三節 蘭花與石頭
第四節 摺枝瓶蘭
第五節 靈芝蘭石
第四章 作品示範
**節 墨蘭
第二節 沒骨蘭
第三節 空勾蘭
第五章 作品欣賞


   編輯推薦
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   文摘
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   序言
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國畫入門:寫意花鳥的幽雅之道 探索中國傳統繪畫的魅力,開啓藝術創作的奇妙旅程 中國畫,以其獨特的筆墨韻味、意境深遠的構圖,以及承載著深厚文化底蘊的題材,一直吸引著無數藝術愛好者。尤其是寫意花鳥畫,更是以其生動傳神的描繪、自由揮灑的筆墨,展現瞭自然萬物的勃勃生機與精神氣質,成為中國繪畫體係中一顆璀璨的明珠。本書並非教授具體技法,而是旨在為渴望領略中國畫之美、希望在創作中尋覓獨特風格的您,提供一個更廣闊的視野與更深刻的思考。 第一章:寫意花鳥畫的哲學思想與精神內涵 寫意花鳥畫,絕不僅僅是對自然景物的簡單模仿,它更是一種“以形寫神”的藝術追求,一種“天人閤一”的哲學錶達。在創作之前,深入理解其背後的思想是至關重要的。 “意”的傳承與發展: “寫意”二字,道齣瞭中國畫的核心追求。“意”者,並非形似,而是神似,是畫者在觀察自然、體悟生活後,將主觀情感、精神意念融入筆墨之中,賦予筆下物象以生命和靈魂。從古代文人墨客的寄情山水、托物言誌,到現代藝術傢對時代精神的捕捉,寫意的傳承與發展,體現瞭中國文化不斷演進的精神內核。我們將探討“寫意”的哲學根源,如道傢的“無為而治”、儒傢的“仁者愛山水”,以及佛教的“空靈”意境,如何潛移默化地影響著寫意花鳥畫的創作理念。 “氣韻生動”的追求: “氣韻生動”是中國畫評判作品優劣的最高標準。它不僅僅是筆墨技巧的嫻熟,更是畫作整體生命力的體現。我們將在這一章中,深入剖析“氣韻”的構成要素,包括綫條的力度與流動感、墨色的濃淡與層次、色彩的搭配與和諧,以及構圖的疏密與節奏。通過分析曆代名傢的經典之作,學習他們如何運用精妙的筆墨,捕捉自然瞬間的動態,喚醒紙上的生命。 物象的象徵意義與文化寓意: 中國傳統文化中,花鳥蟲魚並非孤立的存在,它們往往承載著豐富的象徵意義。例如,蘭花象徵君子之德,象徵高潔;梅花象徵堅韌不拔,傲雪淩霜;竹子象徵氣節,正直不屈;牡丹象徵富貴吉祥。瞭解這些文化寓意,不僅能幫助我們在創作時注入更深厚的文化底蘊,更能讓觀者在欣賞作品時,獲得更豐富的精神體驗。我們將一一梳理常見的花鳥題材及其文化解讀,引導您在創作中進行有意識的選擇與錶達。 筆墨的語言與錶現力: 筆墨是中國畫的靈魂,是寫意花鳥畫最核心的錶達工具。每一筆,都蘊含著畫傢的情感與力量;每一墨,都展現著物象的質感與精神。我們將探討不同筆法的特性,如“飛白”的蒼勁,“濕筆”的淋灕,“乾筆”的枯潤,以及墨色的不同運用,如“破墨”、“積墨”、“宿墨”等技法所能達到的不同藝術效果。理解筆墨的語言,如同掌握一門獨特的藝術密碼,能夠極大地拓展您的創作錶現力。 第二章:寫意花鳥畫的觀察之道與精神體驗 藝術的源泉在於生活,寫意花鳥畫更是如此。脫離瞭對自然的細緻觀察與深刻體悟,再精湛的技法也難免流於空泛。 “眼中有物”的寫生方法: 許多初學者常常陷入“畫不像”的睏境,其根源往往在於“眼中無物”。寫生,是連接自然與畫紙的橋梁。本章將引導您掌握科學有效的寫生方法,不僅僅是形體的描摹,更重要的是捕捉物象的動態、光影、質感以及它們在特定環境下的神態。我們將討論如何在寫生中鍛煉“慧眼”,學會“看”齣物象的內在生命力,以及如何通過速寫、寫生筆記等方式,積纍豐富的創作素材。 從“形似”到“神似”的跨越: 從客觀的形體描繪,到主觀的精神傳達,是寫意花鳥畫創作的關鍵飛躍。我們將探討如何通過對物象細緻入微的觀察,洞察其性格特徵,例如,鳥兒的靈動,花朵的嬌艷,藤蔓的纏繞。然後,如何在落筆時,將這些觀察到的“神”通過筆墨巧妙地錶現齣來,而非僵硬的復製。這一過程需要畫傢擁有敏銳的洞察力和豐富的想象力。 “以心觀物”的藝術感悟: 寫意花鳥畫的“意”,源於畫傢的內心世界。當畫傢以一顆寜靜、平和、熱愛自然的心去觀察事物時,纔能真正地與之産生共鳴,並將這份情感融入筆端。我們將討論如何通過冥想、散步、親近自然等方式,培養一顆敏銳而富有情感的心靈,學會“以心觀物”,從而在創作中注入真摯的情感。 季節、時令與物象的情感連接: 自然界的萬物,隨著季節的變化而呈現齣不同的生命姿態。春天生機勃勃,夏天繁花似錦,鞦天層林盡染,鼕天蕭瑟肅穆。理解並捕捉這些不同季節的特點,將使您的作品更富有生命力和感染力。我們將引導您思考,如何在不同的季節背景下,選擇閤適的物象,並運用不同的筆墨和色彩來錶現其獨特的情感氛圍。 第三章:寫意花鳥畫的構圖美學與意境營造 一幅好的寫意花鳥畫,不僅僅在於筆墨的點染,更在於其巧妙的構圖和深遠的意境。 “計白當黑”的空間智慧: 中國畫的構圖,強調“虛實相生”,即“計白當黑”。空白之處,並非虛無,而是蘊含著無限的想象空間,能夠引導觀者的視綫,營造齣畫麵的呼吸感與韻律感。我們將深入探討如何運用空白來烘托主體,平衡畫麵,以及製造視覺焦點。 “虛實相生”的畫麵節奏: 畫麵中的虛與實,既指具體的描繪與留白,也指物象的聚散與疏密。閤理的虛實搭配,能夠形成富有節奏感的畫麵,吸引觀者在畫麵中遊走,獲得豐富的視覺體驗。我們將分析不同構圖模式下,虛實關係的運用,例如,繁復的主體與大麵積的留白,或是數個主體之間的呼應與點綴。 “點、綫、麵”的構成關係: 在寫意花鳥畫中,點、綫、麵是構成畫麵的基本元素。如何將這些元素有機地組閤,形成既有變化又統一和諧的畫麵,是構圖的關鍵。我們將探討如何運用不同形態的點,如墨點、色點;運用變化多端的綫,如粗細、剛柔、麯直;以及運用麵,如大塊的墨色、色彩,來共同營造畫麵的整體美感。 “氣眼”與“畫眼”的妙用: “氣眼”是指畫麵中具有呼吸感、貫通氣息的關鍵位置;“畫眼”則指畫麵中最能抓住觀者視綫的焦點。學會尋找和營造“氣眼”與“畫眼”,能夠使畫麵更加生動,信息傳遞更加有效。我們將通過實例分析,講解如何通過綫條的引導、墨色的聚散、色彩的對比等方式,巧妙地設置“氣眼”與“畫眼”。 “勢”與“韻”的統一: “勢”是指畫麵中物象之間的動態關係和力量感,“韻”則是指畫麵的整體韻味和藝術氣息。一幅成功的寫意花鳥畫,應是“勢”與“韻”的完美統一,既有生命力的律動,又有超然脫俗的藝術境界。我們將探討如何通過構圖,將物象的動勢巧妙地組織起來,並賦予畫麵以獨特的藝術韻味。 第四章:寫意花鳥畫的創作實踐與風格探索 理論學習最終要迴歸到實踐。這一章將引導您如何將所學到的理論與方法,運用到實際的創作中,並最終形成自己的藝術風格。 從臨摹到創作的過渡: 臨摹是學習中國畫的重要途徑,但過度依賴臨摹,則容易陷入模仿的泥沼。本章將指導您如何從臨摹中汲取營養,理解名傢創作的思路與技法,並逐漸將這些經驗轉化為自己的創作語言。我們將討論如何進行有針對性的臨摹,以及如何在此基礎上進行“化古為我”的再創作。 題材的選擇與構思: 麵對廣闊的自然界,如何選擇適閤自己錶達的題材,並圍繞題材進行構思,是創作的第一步。我們將討論如何根據自己的興趣、情感和對物象的理解,來選擇閤適的題材,並展開聯想,構思齣具有個人特色的作品。 筆墨的實驗與創新: 筆墨是中國畫的生命,隻有不斷地進行筆墨的實驗與創新,纔能突破陳規,形成自己的風格。我們將鼓勵您大膽嘗試不同的筆法、墨法、用色方法,尋找最適閤自己錶達方式的筆墨語言。 色彩在寫意花鳥畫中的運用: 傳統寫意花鳥畫多以水墨為主,但色彩的運用能夠極大地豐富畫麵的錶現力。本章將探討如何在寫意花鳥畫中恰當地運用色彩,使其既能起到烘托氣氛、豐富層次的作用,又不失寫意的靈動與雅緻。我們將討論“墨分五色”的概念,以及如何運用有限的色彩,創造齣無限的意境。 風格的形成與個人語言的建立: 藝術風格是藝術傢獨特思想、情感、個性和技法高度融閤的産物。風格的形成並非一蹴而就,而是需要長期的積纍、探索與實踐。我們將分享一些關於風格形成的思考,鼓勵您在學習名傢之長的同時,保持獨立思考,勇敢地錶達真實的自我,逐漸形成自己獨特的藝術麵貌。 結語: 本書並非旨在教授您某種具體的繪畫技巧,而是希望通過對寫意花鳥畫深層理念、觀察方法、構圖美學和創作實踐的探討,為您打開一扇通往中國傳統藝術殿堂的大門。我們相信,當您深入理解瞭寫意花鳥畫的精髓,並以一顆熱愛生活、熱愛藝術的心去感受自然,您的筆墨之間,定能流淌齣屬於您自己的獨特韻味與東方雅趣。願您在這條藝術探索的道路上,享受創作的樂趣,收獲心靈的成長。

用戶評價

評分

我總覺得,國畫,尤其是蘭花,是一種非常能夠體現個人修養和品格的藝術形式。它不僅僅是綫條和色彩的組閤,更是一種意境的錶達,一種精神的傳遞。因此,《{RT}無師自通學國畫:蘭花》這本書,對於我這種渴望通過繪畫來提升自我的人來說,具有特彆的吸引力。“無師自通”的承諾,讓我覺得,我可以在沒有任何壓力的情況下,按照自己的節奏,去探索國畫的奧秘。我希望這本書的內容能夠非常詳實且易於理解。從最基礎的握筆姿勢、運筆方法開始,到如何掌握墨色的濃淡乾濕變化,再到如何用寥寥幾筆勾勒齣蘭花的風骨。我期待書中能夠有非常細緻的步驟分解,每一筆的走嚮、每一處墨色的暈染,都能夠有清晰的圖示和文字說明。我尤其希望作者能夠引導我如何去觀察蘭花的“神韻”,而不僅僅是它的“形”,如何通過筆墨的變化來錶現蘭花清高脫俗的氣質。如果書中能夠提供一些關於蘭花的文化典故、詩詞,並結閤這些文化元素來指導繪畫,那我一定會覺得這本書的內涵更加豐富。我希望通過這本書,我能夠真正做到“師從自然”,並且將這份對自然的熱愛和對高雅品格的追求,融入到我的每一幅蘭花作品之中。

評分

這本《{RT}無師自通學國畫:蘭花》的書名瞬間吸引瞭我,"無師自通"四個字仿佛藏著一種神秘的魔力,讓我這個對國畫一直心嚮往之卻苦於無人指導的“小白”看到瞭希望。我一直覺得國畫,尤其是蘭花,那種飄逸的神韻,墨色濃淡的變化,寥寥幾筆就能勾勒齣的生動姿態,是極具東方美學的代錶,是中國傳統文化裏不可或缺的一部分。可惜的是,身邊並沒有機會接觸到專業的國畫老師,每次看到彆人畫的蘭花,都覺得可望而不可即。這本書的齣現,讓我覺得這扇通往國畫世界的大門似乎不再那麼遙不可及瞭。滕飛和尹楓兩位作者的名字,雖然我之前可能沒聽過,但"無師自通"的承諾,讓我願意去深入瞭解他們的教學方法。我期待這本書能夠用一種非常易懂、循序漸進的方式,從最基礎的筆墨運用、執筆姿勢,到如何觀察蘭花的形態,再到不同品種蘭花的繪畫技巧,都能一一講解清楚。我特彆希望書中能夠有大量的實例圖,不僅是最終完成的作品,更希望有繪畫過程中的步驟圖,甚至是一些重點筆觸的放大和講解,這樣我纔能更好地模仿和理解。如果書中的講解能夠結閤一些蘭花的文化寓意,比如“君子之風”等等,那就更好瞭,這樣在學習繪畫的同時,也能更深入地體會國畫的意境。我希望能通過這本書,真正掌握畫蘭花的基本功,能夠獨立完成一幅滿意的蘭花作品,哪怕隻是最簡單的幾筆,也能畫齣蘭花的那份清雅與傲骨。這本書將是我踏入國畫世界的第一塊敲門磚,我對此充滿瞭期待。

評分

當我第一次看到《{RT}無師自通學國畫:蘭花》這本書名時,我腦海中就浮現齣這樣一種畫麵:在安靜的午後,一杯清茶,一捲宣紙,一支毛筆,再加上這本書,就可以開啓一段屬於自己的國畫之旅。我一直認為,國畫,尤其是蘭花,它所蘊含的不僅僅是繪畫技巧,更是一種哲學,一種對自然和生命的理解。而“無師自通”這個標簽,恰恰符閤瞭我這種喜歡獨立探索、不受約束的學習方式。我希望這本書能夠提供一個非常係統且邏輯清晰的學習框架。比如,它會先介紹如何選擇適閤初學者的毛筆、墨和紙,以及如何調墨、運筆。然後,逐步深入到蘭花的具體畫法,從葉子的形態、角度,到花朵的勾勒、點染,再到整體構圖的安排。我期待書中能夠有非常細緻的步驟拆解,甚至是一些局部放大圖,讓我能夠看清楚每一個筆觸的走嚮和墨色的變化。我非常希望作者能夠用一種非常通俗易懂的語言來講解,避免使用過於專業的術語,或者在必要的時候,能夠對這些術語進行詳細的解釋。如果書中能夠提供一些練習的模闆,比如不同角度的蘭花葉子,讓讀者可以進行反復臨摹,那就太棒瞭。我希望通過這本書,我能夠不僅學會畫蘭花,更能夠體會到畫蘭花過程中那種寜靜緻遠的心境,將這份心境融入到我的畫作之中。

評分

我一直覺得,中國國畫,特彆是寫意畫,最迷人的地方就在於它的“寫意”二字,寥寥數筆,便能勾勒齣事物的神韻,而蘭花,恰恰是這種“寫意”精神的完美體現。看到《{RT}無師自通學國畫:蘭花》這本書,我最直觀的感受就是,“無師自通”意味著我可以在傢,在任何方便的時間,一個人靜靜地去學習,去摸索,去領悟。我希望這本書能夠是一本真正能夠“手把手”教人的教程。我期待它能從最基礎的筆墨練習開始,比如如何握筆,如何控製筆的力度和速度,如何調齣不同濃淡的墨色,這些看似微不足道的細節,對於初學者來說至關重要。然後,逐步過渡到蘭花的各個部分,比如蘭葉的畫法,可能需要講解不同形態的葉子,以及如何用不同的筆觸來錶現葉子的質感和動態。蘭花的畫法,也需要有細緻的講解,如何用點、染、勾等不同的技法來錶現花瓣的層次和形態。我最期待的是,書中能夠提供大量的範例,並且這些範例的講解能夠非常詳盡,比如附帶繪畫過程中的關鍵步驟圖,甚至是一些“細節放大鏡”,讓我能夠清楚地看到作者是如何落筆的,墨色是如何渲染的。如果書中還能加入一些關於蘭花品格的解讀,以及如何將這種品格融入到繪畫中,那我將會覺得這本書的價值遠不止於繪畫技巧本身。我希望通過這本書,我能夠真正做到“無師自通”,並且畫齣具有靈魂的蘭花。

評分

我一直相信,藝術是心靈的語言,而中國國畫,更是這種語言中最具東方韻味的一種。《{RT}無師自通學國畫:蘭花》這本書,用“無師自通”這樣一個充滿魔力的詞語,吸引瞭我。它似乎在告訴我,即便我是一個零基礎的初學者,也能夠在這本書的引導下,開啓一段屬於自己的國畫之旅。我希望這本書能夠是一本非常實用且具有指導意義的教材。從最基礎的筆墨工具的認識和使用,比如毛筆的選擇、墨的種類、宣紙的特性等,都能夠有詳細的介紹。然後,逐步過渡到蘭花的繪畫技法,比如如何掌握用筆的技巧,如何運用墨色的變化來錶現蘭葉的挺拔和花朵的嬌美。我非常期待書中能夠有大量的實例圖,並且這些實例圖的講解能夠非常深入,不僅僅是展示最終的作品,更要展示繪畫的過程,甚至是一些關鍵筆法的分解示範。我希望作者能夠用一種非常耐心和鼓勵的口吻來講解,讓我感受到學習的樂趣,而不是壓力。如果書中能夠加入一些關於蘭花不同品種的繪畫特點的介紹,或者介紹一些不同風格的蘭花畫法,讓我能夠有所藉鑒和選擇,那就更好瞭。我希望通過這本書,我能夠真正體會到“筆隨心動”的樂趣,並且能夠畫齣具有個人風格和生命力的蘭花。

評分

在我看來,一本好的國畫教程,不僅僅是告訴“怎麼畫”,更重要的是教會“為什麼這麼畫”。《{RT}無師自通學國畫:蘭花》這個書名,讓我對它的教學理念産生瞭濃厚的興趣。我一直認為,蘭花在中國傳統文化中有著特殊的地位,它象徵著高潔、君子,這種精神內涵是繪畫不可或缺的一部分。所以我期待這本書,在教授繪畫技巧的同時,也能夠融入一些關於蘭花的文化解讀和曆史淵源。我希望書中能夠不僅僅是羅列大量的繪畫步驟,而是能夠解釋每一步的原理,比如為什麼蘭花的葉子要這樣勾勒,為什麼墨色的變化會有如此重要的作用。我希望作者能夠通過非常生動的語言,或者形象的比喻,來解釋這些抽象的繪畫概念。例如,在畫蘭花的葉子時,可能需要解釋“中鋒用筆”的重要性,以及如何通過提按頓挫來錶現葉片的筋骨。在畫花瓣時,如何利用墨色的濃淡來區分層次,以及如何用飛白來錶現花瓣的質感。我特彆希望書中能夠提供一些不同風格的蘭花範例,比如寫意蘭花、兼工帶寫蘭花,讓讀者瞭解蘭花繪畫的多樣性,並從中找到自己喜歡的風格。如果書中能夠附帶一些練習用的綫稿,讓讀者可以在上麵臨摹,那就更貼心瞭。我希望這本書能夠讓我不僅學會畫蘭花,更能理解蘭花的精神,將這份高潔的情感融入到我的筆下。

評分

我一直覺得,學習任何一門技藝,最難的往往是“從何下手”以及“如何堅持”。尤其是在國畫領域,很多初學者可能會被復雜的理論、多樣的畫材和高深的技法所嚇倒,然後就望而卻步瞭。而《{RT}無師自通學國畫:蘭花》這本書,光是書名就打消瞭我很大的顧慮。它沒有用“國畫大師進階之路”或者“寫意蘭花巔峰技法”這樣聽起來就充滿壓力的標題,而是直接點明瞭“無師自通”的特點,這對於我們這些想要自己探索、自我學習的愛好者來說,簡直是福音。我希望這本書的編排能夠非常閤理,從最基礎的工具介紹,比如毛筆的種類、宣紙的選擇、墨的濃淡變化等,都能夠有詳盡的說明。我腦海中設想的是,它會先從最簡單的綫條練習開始,比如如何畫齣不同力度、不同粗細的綫條,來模擬蘭花的莖和葉。然後逐步過渡到蘭花花瓣的畫法,可能涉及到“寫意”和“工筆”的區彆,但重點會放在更容易入門的寫意手法上。我非常期待書中能夠提供一些“錯誤示範”和“正確示範”的對比,讓我們知道在練習過程中容易犯哪些錯誤,以及如何糾正。另外,我希望書中能有很多鼓勵性的語言,讓我覺得繪畫是一個有趣的過程,而不是一個枯燥的任務。如果作者能夠分享一些自己學習國畫的經曆和心得,那會讓我覺得更加親切,也更有動力去模仿。我希望能通過這本書,真正體會到“筆墨當隨時代”的精髓,用自己的雙手畫齣屬於自己的蘭花,感受到那份中國傳統藝術的魅力。

評分

對於我這樣從小就對中國傳統藝術充滿興趣,但一直苦於沒有閤適機會和途徑去學習的人來說,《{RT}無師自通學國畫:蘭花》這本書的齣現,簡直是及時雨。書名中的“無師自通”四個字,直接觸動瞭我內心深處最渴望的部分——獨立自主的學習,自由探索的樂趣。我期待這本書能夠成為我進入國畫世界的一把萬能鑰匙。它需要能夠從最基礎的筆墨準備說起,比如如何選擇一支好用的蘭花筆,墨的種類以及如何調墨,宣紙的種類以及它對繪畫效果的影響,這些基礎知識對於新手來說至關重要。接下來,我希望書中能夠非常係統地講解蘭花的繪畫技法,從最簡單的綫條練習開始,比如如何畫齣流暢而富有生命力的蘭葉,如何通過墨色的濃淡變化來錶現葉子的層次感和立體感。然後,再過渡到蘭花的畫法,如何用點、染、勾等多種技法來塑造花朵的形態,如何錶現花朵的嬌嫩欲滴與傲骨錚錚。我最期待的是,書中能夠有大量不同角度、不同姿態的蘭花範例,並且對這些範例進行詳細的講解,說明創作的思路和筆法的運用,甚至可以提供一些“錯誤示範”和“正確示範”的對比,幫助我避免走彎路。我希望通過這本書,我能夠真正掌握畫蘭花的基本功,並且能夠將這份喜悅和成就感,轉化為持續學習的動力。

評分

在我看來,學習國畫,就像是在與中國傳統文化對話,而蘭花,無疑是這場對話中最優雅、最動人的使者。《{RT}無通自學學國畫:蘭花》這本書,光是書名就足以讓我心動。它打破瞭“學習必須有老師”的傳統觀念,給予瞭我一個獨立探索的空間。我期待這本書的內容能夠非常生活化,能夠將深奧的國畫技法,用一種非常接地氣的方式講解齣來。我希望它能夠從最簡單的工具介紹開始,比如什麼樣的毛筆最適閤畫蘭花,什麼樣的宣紙吸墨性最好,以及如何去儲存這些工具。然後,再逐步深入到蘭花的繪畫技巧,比如如何勾勒齣蘭葉的飄逸,如何點染齣花朵的嬌嫩。我期待書中能夠有非常清晰的圖文結閤,不僅僅是文字的描述,更要有大量的插圖,並且這些插圖能夠展示繪畫過程中的每一個關鍵步驟,甚至是可以提供一些“動畫”式的分解圖,讓我能更直觀地理解筆觸的運用。我非常希望作者能夠鼓勵讀者多觀察生活中的蘭花,去感受它的形態、它的神韻,並將這些觀察所得融入到繪畫中。如果書中能夠加入一些不同風格的蘭花範例,並且對這些範例進行分析,說明其創作思路,那就更好瞭。我希望通過這本書,我能夠真正體會到“畫如其人”的境界,用我的畫筆,描繪齣我心中的那份高潔與雅緻。

評分

我一直對國畫懷有一種特彆的嚮往,尤其是畫梅蘭竹菊“四君子”中的蘭花,總覺得它有一種超凡脫俗的氣質,是文人墨客寄托情懷的絕佳載體。然而,現實中的我,彆說畫蘭花瞭,就連握毛筆都有些生疏。所以,《{RT}無師自通學國畫:蘭花》這本書,如同一縷陽光照進瞭我的“國畫睏境”。“無師自通”,這個詞語對我來說,意味著我可以不必依賴於昂貴的培訓班,不必拘泥於固定的教學時間,而是可以根據自己的節奏,在閑暇時刻,靜靜地學習,慢慢地領悟。我期望這本書的內容能夠非常詳實,從最基礎的筆墨材料的認識,到如何正確地執筆,再到各種筆法的講解,比如“蘭葉十八法”是不是會深入淺齣地講解,讓我能明白這些口訣背後的含義。我尤其希望書中能夠有大量的圖例,能夠清晰地展示每一步的繪畫過程,甚至是一些關鍵筆法的示範,比如如何用一筆畫齣舒展的蘭葉,如何用濃淡相宜的墨色點畫齣含苞待放的花朵。我希望作者能夠引導我如何去觀察真實的蘭花,從形態、結構、神韻等多個角度去理解,而不是死記硬背。如果書中能夠附帶一些作者的個人感悟,分享他們在畫蘭花過程中遇到的挑戰以及如何剋服,那我一定會覺得這本書更有人情味,也更能激發我的學習熱情。我期待通過這本書,能夠真正領略到蘭花的繪畫之美,並且能夠畫齣屬於自己的、有生命力的蘭花。

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