巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲(原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807516934

商品编码：29492490215

开本：8

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲(原版引进)
• 作者：编者:泰德乌什·沃荣斯基|译者:张世祥
• 定价：28
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807516934

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：62

内容提要

《巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲（原版引 进）》中的三种小提琴曲集，是从波兰引进的同类曲 集的*佳版本。其中克莱采尔是中级程度的练习曲， 但也是学成之后终身受用的练习曲。而巴赫、帕格尼 尼都是**的、炫技性乐曲，为小提琴演奏**的保 留曲目。三种版本都是由瓦荣斯基编订。编注者泰德 乌什·沃荣斯基是在存留在世的多种版本（比如博罗 版和皮特版）包括手稿（比如帕格尼尼）的基础上， 精心考证、纠错，并提出现代的指法弓法，实际上就 是小提琴的URTEXT（原作版）版。
    

目录

正文

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（原版引进） 内容提要： 本卷精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作于1720年献给安哈尔特-科滕（Anhalt-Köthen）的路易斯·冯·安哈尔特亲王（Prince Leopold of Anhalt-Köthen）的六首不朽杰作：《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（Sei Sonate e Partite per Violino Solo）。这些作品不仅是小提琴文献中的基石，更是西方音乐史上独奏乐器技巧与艺术表现力的巅峰之作。 本引进版汇集了对这六首作品的权威乐谱、深入的演奏分析、历史背景考证以及对演奏实践的细致指导，旨在为专业小提琴演奏者、音乐学者以及所有热爱古典音乐的听众提供一个全面而深入的研究平台。我们严格遵循原版手稿及早期印刷版本，力求呈现巴赫创作时的原始意图与精妙结构。 --- 第一部分：历史背景与创作语境 巴赫的这六首作品，BWV 1001至1006，创作于科滕时期（1717-1723），这是巴赫音乐生涯中一个创作力极其旺盛的阶段。彼时，他担任宫廷乐长，直接负责宫廷乐队的日常运作。科滕宫廷推崇器乐艺术，这为巴赫提供了专注于器乐，特别是协奏曲、组曲和奏鸣曲创作的理想环境。 科滕的音乐环境： 路易斯亲王本人是一位出色的中提琴演奏家，对器乐的理解和鉴赏力极高。这种环境促使巴赫超越当时主流键盘或管风琴音乐的范畴，致力于发展独奏乐器的表现力。巴赫的儿子们，如威廉·弗里德曼·巴赫（W.F. Bach），也在此期间接受了严格的音乐训练，很可能参与了这些作品的早期演奏。 “无伴奏”的挑战与意义： 在巴赫的时代，为小提琴创作无伴奏作品，特别是要求旋律线独立、和声功能由单音乐器完成的奏鸣曲，本身就是一项革命性的挑战。巴赫通过精妙的“和声暗示”（Implied Harmony）——即利用快速音型、琶音和对位技巧，在单线条上构造出完整的和声框架——完美地解决了这一难题。这不仅是对小提琴演奏技艺的极大考验，也是对听众听觉想象力的深刻邀请。 第二部分：作品结构与音乐分析 这六部作品按照“奏鸣曲-组曲”的交替结构排列，每部作品都展现出极高的结构严谨性和情感深度。 奏鸣曲（Sonatas, BWV 1001-1003, 1005）： 奏鸣曲部分遵循了意大利奏鸣曲的传统格式（慢-快-慢-快），但被巴赫的德式对位思维所深刻重塑，更接近于教堂奏鸣曲（Sonata da Chiesa）的严肃性。 1. 第一奏鸣曲（G小调, BWV 1001）： 以庄严的慢板开篇，充满了对位织体。第三乐章的“赋格”（Fuga）是小提琴独奏文献中最复杂、最富技巧性的范例之一，要求演奏者在瞬息万变的音流中清晰地呈现出多声部线条的独立性。 2. 第二奏鸣曲（A小调, BWV 1002）： 结构紧凑，其赋格部分以更为精巧的对位手法构建，展现了巴赫在限制条件下的无尽创造力。 3. 第三奏鸣曲（C大调, BWV 1003）： 以宏大的、充满祈祷意味的慢板开始。其赋格乐章被认为是六首中最为宏伟的之一，仿佛一个微型的管风琴作品被移植到了小提琴上。 4. 第五奏鸣曲（C大调, BWV 1005）： 结构清晰，尤其以其结尾的“响彻云霄的赋格”（Fuga in C major）著称，其快速的音符密度和跨度对弓法和指法的持久力是严苛的考验。 组曲（Partitas, BWV 1002, 1004, 1006）： 组曲部分（Partitas）则采用了法国舞曲的传统，由一系列风格各异的舞曲乐章组成（如阿尔芒德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、吉格舞曲等），并常在结尾加入即兴的“间奏曲”（Intermezzi）。 1. 第一组曲（B♭大调, BWV 1002）： 结构相对平衡，为演奏者提供了探索不同舞曲特性的起点。 2. 第二组曲（D小调, BWV 1004）： 其中的“恰空”（Chaconne）是整套作品中最受推崇的乐章，也是小提琴文献中的“珠穆朗玛峰”。这是一个基于固定低音（或和声进行）的变奏曲，跨越了大约四分钟的篇幅，情感的深度、结构的多变性和技巧的展现达到了无与伦比的境界。它不仅仅是器乐的奇迹，更是一部关于生命、痛苦与超越的哲学宣言。 3. 第三组曲（E大调, BWV 1006）： 篇幅结构最为宏大，尤其以其引人入胜的序曲（Preludio）开篇，充满了巴洛克协奏曲的活力与辉煌。后来的吉格舞曲速度极快，展现了演奏者对速度与清晰度的极致掌控。 第三部分：演奏技艺与诠释要点（原版引进的侧重） 本引进版特别关注早期演奏实践（Historical Performance Practice, HPP）对理解和演奏这些作品的指导意义。 1. 弓法与音色控制： 巴赫的乐谱通常缺乏详细的力度记号和指法标记，这迫使演奏者根据乐句的呼吸和对位关系来决定弓的长度、速度和压力。分析表明，当时的演奏倾向于使用更短、更清晰的弓段，以凸显对位线条的独立性。本卷提供了对早期弓法图解的考证，建议如何处理巴赫对长连弓和断奏（Détaché）的微妙要求。 2. 和声暗示的实现： 奏鸣曲中的和弦与分解和弦并非简单地“扫过”。演奏者必须明确地构建出主旋律与伴奏声部之间的层次关系。例如，在赋格中，如何通过微妙的重音和时值的微小差异，让听众“听见”那原本不存在的中提琴或大提琴声部，是诠释的关键。 3. 装饰音的运用： 巴赫明确标记了一些装饰音（如颤音Trills、回音Mordents），但同时也预留了大量空间供演奏者即兴发挥。本版参考了当时的装饰音实践手册，指导演奏者如何在不破坏巴赫严谨结构的前提下，赋予回旋曲和慢板乐章以巴洛克式的光彩与生命力。 4. 乐器选择与调弦： 虽然现代演奏中多使用四根弦的小提琴，但一些历史考证倾向于推荐使用五根弦的“中提琴-小提琴”（Violino piccolo）或使用C弦来演奏BWV 1005的低音区，以更贴合巴赫原先的音域设计。本卷对不同乐器配置对音响效果的影响进行了详尽对比分析。 结语 巴赫的《六首无伴奏小提琴作品》是音乐史上的一座丰碑，它们要求演奏者不仅是技艺精湛的匠人，更要是深刻的哲学家和结构主义者。本引进版提供的详细乐谱、历史注释与演奏指导，旨在帮助新一代的音乐家们穿越时空，直接与巴赫进行对话，挖掘出隐藏在单音线条之下的浩瀚宇宙。这不仅是一套乐谱，更是一部关于音乐本体论的经典文献。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了历史的厚重感，仿佛能透过纸张感受到巴赫那个时代的庄重与神圣。我一直对巴赫的无伴奏作品充满敬畏，特别是这套小提琴奏鸣曲与组曲，它们被誉为小提琴的“圣经”。我拿到这本书时，首先被它的纸张质感所吸引，厚实且略带纹理，这无疑为阅读体验增添了不少分数。翻开扉页，看到“原版引进”的字样，心中便涌起一股期待——这是否意味着最接近原作的版本，最真实的巴赫呢？我迫不及待地想沉浸在那些流传了数百年的音符中，感受巴赫如何仅凭一把小提琴，就能构建出如此宏伟、精致且充满情感的音乐世界。我尤其好奇，在这个版本中，是否能更清晰地看到乐谱的每一个细节，体会到那些连音、断奏、跳弓等等演奏技巧在纸面上所传达的细微之处。我希望这本书不仅是演奏者的必备工具，更能成为音乐爱好者深入理解巴赫音乐的窗口，去探索那些超越时代的智慧与艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我感觉像得到了一个珍贵的宝藏。一直以来，巴赫的无伴奏小提琴作品在我心中都有着不可动摇的地位，它们是技术的巅峰，也是情感的极致表达。这本书的包装非常用心，打开后，纸张的触感和油墨的清香都传递出一种对经典的尊重。我特别喜欢“原版引进”的标识，这让我觉得我正在接触的是最纯粹、最真实的巴赫，没有经过任何不必要的修饰，能够最直接地感受到作曲家创作时的情感和意图。我一直认为，理解一部音乐作品，从乐谱开始是至关重要的。这本书的乐谱排版清晰，符号标注准确，这对于我这样想要深入研究巴赫音乐的人来说，无疑是极大的便利。我期待着通过这本书，能够更深刻地理解巴赫音乐的结构、和声以及那些令人惊叹的对位技巧，并将这份理解融入到我自己的音乐欣赏甚至演奏中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直是给我的音乐生活增添了一抹亮色！一直以来，我都在寻找能够让我静下心来，细细品味的音乐书籍，而这本《巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》无疑满足了我的期待。封面设计非常有质感，拿在手里沉甸甸的，让人觉得这是一本值得珍藏的书。我尤其欣赏“原版引进”这几个字，这意味着我能够接触到最原汁原味的巴赫作品，少了许多不必要的解读和改编，更能够体会到作曲家最初的意图。翻开书页，清晰的乐谱让我对巴赫那精妙的音乐结构有了更深的认识。我喜欢那种在音乐中寻找数学般精确的逻辑感，而巴赫的无伴奏作品恰恰是这种美学的极致体现。我常常在工作之余，翻开这本书，想象着自己置身于一个古典音乐的殿堂，聆听着那些穿越时空的绝妙旋律，每一次的阅读，都仿佛是一次与巴赫的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的音乐爱好者量身定做的。当我看到“巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲(原版引进)”这个书名时，我的心就一下子被点燃了。封面设计充满了艺术气息，散发着一种永恒的魅力。更让我欣喜的是“原版引进”这几个字，它意味着我能够接触到最权威、最贴近原作的版本，这对于任何一位真正热爱巴赫的人来说，都是无价的。翻开书页，那种扑面而来的历史感和艺术感让我深深着迷。我喜欢那种通过乐谱去探索音乐内在逻辑的感觉，而巴赫的无伴奏作品，正是这种探索的绝佳范本。我期待着，通过阅读这本书，能够更深入地理解巴赫音乐的精髓，感受他如何用一把小提琴创造出如此丰富、如此深刻的音乐世界，并从中获得灵感与启迪。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，一股淡淡的书香扑鼻而来，让我瞬间联想到那些古老的音乐厅和沉浸在音乐中的大师们。这本书的装帧十分精美，封面上的设计简洁而富有艺术感，透露着一种内敛的古典美。我一直对巴赫的无伴奏小提琴作品情有独钟，总觉得这是一种最纯粹的音乐表达，没有乐队的烘托，没有伴奏的辅助，仅凭一根弦，就能勾勒出如此丰富的情感世界。当我翻开书页，看到清晰的乐谱，我便开始想象，那些跨越时空的旋律是如何在我的脑海中回响的。我喜欢研究乐谱上的每一个音符，每一个表情记号，试图去理解作曲家在创作时的每一个考量。这本书的引进，对于我们这些热爱古典音乐的普通听众来说，无疑是一份宝贵的礼物，它让我们有机会更近距离地接触到巴赫最纯粹的音乐灵魂。我期待着能够对照着乐谱，去聆听那些伟大的演奏家的演绎，去感受他们如何赋予这些古老乐谱新的生命。