葫蘆絲教材教法(簡譜第5冊學生用) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王澤雲 編

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 民族樂器
• 簡譜
• 教材
• 音樂教學
• 樂器教學
• 學生用書
• 音樂
• 入門
• 葫蘆絲教材

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 百花文藝

ISBN：9787530670538

商品編碼：29494406876

開本：16

齣版時間：2016-08-01

基本信息

• 商品名稱：葫蘆絲教材教法(簡譜第5冊學生用)
• 作者：編者:王澤雲
• 定價：13
• 齣版社：百花文藝
• ISBN號：9787530670538

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-08-01
• 印刷時間：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：30
• 字數：60韆字

內容提要

王澤雲編著的《葫蘆絲教材教法》在內容方麵選 用健康嚮上、喜聞樂見的樂麯。當學生們拿起美觀、 易學、悅耳動聽的葫蘆絲，他們手在動、眼在看(譜) 、耳在聽、大腦在綜閤性的思維，使他們在興緻勃勃 玩玩樂樂的活動中，陶冶瞭情操，開發瞭智力，這就 是我們進行葫蘆絲教學的目的。
    

目錄

認識橫吹巴烏
第1課 美麗的中國夢
關麗的中國夢
第2課 葫蘆絲和巴烏的關係
兩隻老虎
養花吟
第3課 大長今主題麯
大長今主題麯（希望）
第4課 軍港之夜
軍港之夜
第5課 牧歌
牧歌內濛民歌
第6課 友誼地久天長
友誼地久天長
第7課 遊擊隊歌
遊擊隊歌
第8課 送彆
送彆
第9課 姑娘生來愛唱歌
姑娘生來愛唱歌
**0課 多情的巴烏
多情的巴烏
認識竪吹巴烏

雅韻悠長：民族管樂藝術的探索與實踐 書籍名稱： 民族管樂藝術的探索與實踐 （以下內容為該書的詳細簡介，與《葫蘆絲教材教法（簡譜第5冊學生用）》無任何關聯） --- 引言：尋覓民族之聲的深邃意蘊 《民族管樂藝術的探索與實踐》並非一本專注於單一樂器（如葫蘆絲）的入門或進階教材，而是一部宏觀、深入探討中國民族管樂器體係、曆史傳承、演奏技藝精進以及現代藝術實踐的綜閤性學術與實踐參考著作。本書旨在為民族管樂專業的學習者、演奏傢、教育工作者乃至對中國傳統音樂文化懷有濃厚興趣的愛好者，提供一個廣闊的視角，去理解和把握這片瑰麗的音樂土壤。 本書的基石在於“探索”與“實踐”的有機結閤。它不僅僅羅列瞭樂理知識和指法圖錶，更緻力於剖析不同地域、不同曆史時期民族管樂在文化語境中的角色變遷，以及當代演奏傢們如何以嚴謹的學術態度和創新的藝術思維，推動這些古老樂器走嚮更廣闊的舞颱。 第一篇章：民族管樂的恢弘圖景——溯源與分類 本篇立足於曆史的縱深，對中國民族管樂器進行瞭係統的梳理和界定。 一、曆史的脈絡：從上古至今的演變 詳細考察瞭從新石器時代的骨笛、陶塤，到周代的編鍾、編磬（雖然主要為打擊樂，但其聲律觀對管樂影響深遠），再到漢代橫吹、篳篥的興盛，直至唐宋元明清宮廷雅樂與民間燕樂的交融發展。重點分析瞭不同曆史時期，政治、社會結構、宗教信仰（如佛教音樂、道教法樂）對管樂形製和演奏風格的影響。例如，絲綢之路對蘇南笛子體係引入的間接作用，以及北方遊牧文化對嗩呐體係的塑造。 二、樂器譜係的重構與解讀 本書摒棄瞭簡單地按照“吹管、拉弦、彈撥、打奏”的傳統分類法，轉而采用基於“發聲原理”和“聲學特性”的更細緻的分類體係，以利於演奏技術和音色研究。 1. 氣流驅動類（Aerophones）的精細區分： 唇簧類： 探討塤（閉管與開管）、口簧的發聲機製與音色對比。 單簧與雙簧類： 重點剖析嗩呐、管（明清燕樂中的管樂器）的簧片張力和氣息控製差異，以及它們在戲麯伴奏中的獨特功能。 邊棱氣流類： 深入研究竹笛、簫、巴烏等樂器的開孔方式、指位與調性轉換的聲學原理。特彆對比瞭南派（麯笛、梆笛）與北派（麯笛的柔美與梆笛的高亢）在發音傾嚮上的差異。 2. 形製與地域的關聯： 選取瞭十餘種具有代錶性的管樂器（如排簫、蘆笙、篳篥、侗笛等），分彆解析其在特定地域文化（如雲貴高原、黃河中下遊、江南水鄉）中的社會功能、製作工藝的地域特色以及各自獨特的演奏技法體係。 第二篇章：技藝的精深——超越基礎的演奏哲學 本篇側重於從宏觀的音樂錶達角度，探討民族管樂演奏技藝的深度挖掘與跨界應用，而非基礎音階的練習。 一、氣息的“內化”與“外化” 深入剖析民族管樂對氣息要求的獨特性。區彆於西方管樂強調的“穩定、連續”的氣流，本書探討瞭民族樂器中“氣湧”“氣沉”“氣散”等概念的實際操作。例如，在演奏“哭腔”時，氣息如何通過喉部和橫膈膜的協同作用，實現音高的微小顫動和音色的顆粒感。 二、音色雕琢與調式色彩 探討如何通過口型、口勁（Embouchure）的細微調整，來調控樂器所發齣的特定“色彩”。 顫音體係的研究： 區分瞭揉弦（Vibrato）在不同樂器上的體現。笛子的“指顫”（Finger Roll）與簫的“口顫”（Lip Tremolo）在美學效果上的對立統一。 滑音與裝飾音的規範化： 梳理瞭大量源於地方戲麯、說唱音樂的滑音技巧（如“花舌”“挑音”“壓音”），並探討瞭如何在規範的閤奏語境中閤理運用這些高度個人化的錶達手段，以保持民族音樂的“野性”而不失“典雅”。 三、樂器間的“對話”與“交融” 本章的核心在於閤奏思維。探討民族管樂在大型民族管弦樂隊中的定位。分析瞭管樂組如何有效地與彈撥組（如古箏、琵琶的顆粒性）、拉弦組（如二鬍、京鬍的綫條感）形成有效的層次和張力。重點分析瞭如何通過管樂組的音區劃分，構建民族管弦樂中的“和聲”概念（盡管民族音樂多為單音鏇律體係，但通過復調織體和音色疊加，實現瞭類似和聲的效果）。 第三篇章：實踐與創新——麵嚮未來的藝術路徑 本書的第三篇將視野投嚮當代，探討民族管樂在教育、創作和國際交流中的新挑戰與新機遇。 一、民族管樂教育體係的現代化構建 探討現有教學模式的局限性。主張建立一套更具係統性和普適性的教學評估標準。強調在保持傳統技法精髓的同時，融入現代音樂分析方法（如和聲學、麯式分析），幫助學習者從“模仿者”成長為“理解者”。特彆討論瞭如何將口述傳承的技藝轉化為可量化的教學內容，以適應跨地域、跨文化背景的學生群體。 二、當代民族管樂的創作思潮 梳理瞭自上世紀五六十年代以來，民族管樂器在獨奏麯、協奏麯創作中的幾次重要浪潮。 “民族化”與“交響化”的張力： 分析瞭成功融閤西方配器法與中國傳統音樂元素的代錶作品，如如何將梆笛的穿透力融入交響樂的高潮部分，或如何利用排簫的空靈感營造特定意境。 現代作麯技巧的應用： 探討瞭十二音體係、自由無調性等現代作麯手法，在民族管樂器上的可行性與美學效果，以及由此帶來的演奏技術上的全新挑戰。 三、跨文化交流中的角色定位 探討民族管樂器在世界音樂舞颱上麵臨的機遇與挑戰。如何在全球化的背景下，既能展現本民族音樂的獨特性（如對五聲音階和特定調式的堅持），又能與爵士樂、世界音樂等其他流派進行有效的“對話”，實現藝術的相互滲透與提升。本書鼓勵演奏傢們以開放的心態，將所學技巧應用於更廣泛的音樂實踐中。 結語：迴歸本源，薪火相傳 《民族管樂藝術的探索與實踐》力求成為一部既有深厚學術底蘊，又具備強烈實踐指導意義的專著。它引導讀者超越單純的指法記憶，深入探究每一個音符背後的文化重量、曆史沉澱和演奏哲思，從而真正掌握民族管樂這門古老而充滿生命力的藝術。 --- 本書適用讀者對象： 民族音樂學專業研究生、音樂學院管樂專業學生及教師、職業民族管樂演奏傢、緻力於民族音樂研究的文化學者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對民族樂器有著濃厚興趣的音樂愛好者，《葫蘆絲教材教法(簡譜第5冊學生用)》為我打開瞭一扇新的大門。這本書的亮點在於其深度和廣度並存。在深度上，它對葫蘆絲的演奏技法進行瞭極其細緻的剖析，無論是氣息的運用、指法的靈活性，還是對音色的控製，都給齣瞭非常專業和實用的指導。我從中學習到瞭很多之前從未接觸過的細節處理技巧，例如如何通過細微的口型變化來調整音色，以及如何運用不同的按孔方式來産生豐富的泛音。在廣度上，教材並沒有局限於單一的音樂風格，而是涉及瞭多種不同地域和民族的葫蘆絲音樂作品，並對這些作品的文化背景和藝術特色進行瞭介紹。這讓我對葫蘆絲這件樂器的文化內涵有瞭更全麵的認識，也激發瞭我探索更多民族音樂的興趣。這本書的講解方式非常係統化，邏輯清晰，讓我在學習過程中能夠不斷鞏固和提升，充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對葫蘆絲的學習經曆有些坎坷，嘗試過幾本教材，但都因為內容過於枯燥或者難度跨度太大而放棄。這次選擇《葫蘆絲教材教法(簡譜第5冊學生用)》，也是抱著一絲希望。令我欣喜的是，這本書給我帶來瞭前所未有的學習體驗。教材的編排非常注重循序漸進，每一個新的知識點和技巧都會在前麵的基礎上進行拓展和深化，不會讓學習者感到突兀。我尤其喜歡其中關於“情感錶達”的部分，它不僅僅是告訴你如何吹奏技巧，更引導我去思考如何用音樂來傳遞情感。書中提供瞭一些非常具有啓發性的練習，比如如何通過氣息的輕重緩急來錶現不同的情緒，如何通過音色的變化來描繪不同的意境。這些內容讓我覺得，學習葫蘆絲不再是機械的模仿，而是真正走嚮瞭藝術的殿堂。而且，教材中的插圖和排版也非常精美，閱讀起來非常舒適，讓人願意花更多時間去沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《葫蘆絲教材教法(簡譜第5冊學生用)》，說實話，一開始我抱著一種“試試看”的心態，畢竟市麵上葫蘆絲教材很多，但能真正觸及我內心深處、讓我覺得“就是它瞭！”的卻不多。然而，翻開第一頁，一股撲麵而來的嚴謹和親切感瞬間抓住瞭我。教材編排的邏輯性非常強，從最基礎的樂理知識梳理，到每個音符的指法演示，再到一個個小練習的遞進，都做得細緻入微。我特彆喜歡其中關於氣息控製的講解，不僅僅是乾巴巴的理論，而是通過很多形象的比喻和貼近實際的練習方法，讓我這個初學者也能很快理解並嘗試。更讓我驚喜的是，教材並沒有迴避一些初學者容易遇到的睏難，反而很巧妙地將它們融入到練習麯中，讓你在不知不覺中攻剋難關。舉個例子，其中有一段關於如何讓音色更圓潤的練習，作者給齣瞭幾種不同的方法，並且解釋瞭每種方法背後的原理，讓我感覺不僅僅是在學習吹奏，更是在理解葫蘆絲這件樂器本身。這種對細節的把控，以及對學習者心理的體察，都讓我覺得這本教材是真的用心瞭，不是那種敷衍瞭事的“填鴨式”教學。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本既能指導我規範演奏，又能激發我對葫蘆絲熱愛的教材。而《葫蘆絲教材教法(簡譜第5冊學生用)》恰恰做到瞭這一點。它在技術層麵的指導非常紮實，每一個指法、每一個音階的練習都經過精心設計，確保學習者能夠穩步前進。但更讓我贊賞的是，它將音樂的審美和情感融入到教學過程中。通過對不同樂麯風格的介紹和賞析，讓我明白瞭葫蘆絲不僅僅是一種樂器，它承載著豐富的民族文化和情感錶達。書中的一些練習麯，雖然不乏挑戰性，但鏇律優美，意境深遠，讓我覺得自己在學習的過程中，也在感受著音樂的美好。我還特彆喜歡書中對於不同民族音樂風格的介紹，讓我對葫蘆絲在不同地域的演奏特點有瞭初步的瞭解，這為我日後更廣泛地學習和欣賞葫蘆絲音樂打下瞭基礎。總而言之，這本書在技術和藝術之間找到瞭一個完美的平衡點，讓學習的過程既充實又充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經有一些葫蘆絲基礎，但總覺得自己在原地踏步的學習者來說，這本《葫蘆絲教材教法(簡譜第5冊學生用)》簡直是一場及時雨。它並沒有停留在我熟悉的領域，而是非常有前瞻性地將我帶入瞭更深層次的學習。尤其是在節奏和樂感方麵的訓練，我發現之前很多模糊的概念在這本書裏得到瞭清晰的闡釋。它不僅僅是告訴你“怎麼吹”，更是告訴你“為什麼這樣吹”。比如，在處理一些復雜的節奏型時，教材提供瞭多種練習方法，並且詳細分析瞭不同方法對最終樂麯錶現力的影響，這讓我不再是死記硬背，而是有瞭更深刻的理解。我印象最深的是關於“頓音”和“連音”的處理，書中給齣瞭大量的示範和對比，讓我能夠清晰地分辨齣細微的差彆，並學會如何通過氣息和指法的配閤來準確地錶現它們。這種深入淺齣的講解方式，讓我覺得自己的音樂感覺得到瞭質的提升，也開始更加注重樂麯的藝術性錶達，而不僅僅是把音符吹齣來。