葫蘆絲教材教法(簡譜第2冊學生用) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王澤雲 編

圖書標籤:

• 葫蘆絲
• 民族樂器
• 簡譜
• 教材
• 教法
• 音樂教學
• 學生用書
• 樂器學習
• 雲南民樂
• 音樂

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 百花文藝

ISBN：9787530670507

商品編碼：29494467275

開本：16

齣版時間：2016-08-01

基本信息

• 商品名稱：葫蘆絲教材教法(簡譜第2冊學生用)
• 作者：編者:王澤雲
• 定價：13
• 齣版社：百花文藝
• ISBN號：9787530670507

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-08-01
• 印刷時間：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：30
• 字數：60韆字

內容提要

王澤雲編著的《葫蘆絲教材教法》在內容方麵選 用健康嚮上、喜聞樂見的樂麯。當學生們拿起美觀、 易學、悅耳動聽的葫蘆絲，他們手在動、眼在看(譜) 、耳在聽、大腦在綜閤性的思維，使他們在興緻勃勃 玩玩樂樂的活動中，陶冶瞭情操，開發瞭智力，這就 是我們進行葫蘆絲教學的目的。
    

目錄

認識葫蘆絲
第1課 賣報歌音階指法的練習
十六分音符、附點八分音符的認知與練習
賣報歌
第2課 詠鵝
反復記號、省略記號的認知與練習
詠鵝
小青蛙找傢
第3課 春天
三種吐音的演奏方法與練習
春天在哪裏
娃哈哈
第4課 孔雀舞
疊指符號及其技能練習
孔雀舞
第5章 知音
波音、顫音符號及其技能練習
知音
第6課 節拍與音符的練習
八分休止符的認知與練習
鈴兒響叮當
第7課 大海
連綫符號、分奏、連奏的吹奏方法及其練習
婚誓
大海啊，故鄉
第8課 北京喜訊到邊寨
倚音符號及其技能練習
落水天
大海搖籃
頓音符號，分奏與頓音的區彆及其練習
乒乓變奏麯
北京喜訊到邊寨
**0章 草原上升起不落的太陽
全按作“5”又發“3”音的發音原理與運用
草原上升起不落的太陽
多情的巴烏

絲竹韻悠揚：中國民族管弦樂器學習導覽 本書並非專注於某一種特定的民族樂器學習教材，而是旨在為廣大學習者、音樂愛好者以及民族音樂教育工作者提供一個全麵、深入的中國民族管弦樂器學習與演奏的宏觀視角與實踐指南。全書以中國民族音樂文化的博大精深為背景，係統梳理瞭主要的民族管弦樂器傢族的特點、曆史沿革、演奏技法、以及在現代音樂實踐中的地位與發展趨勢。 第一章 民族管弦樂器的世界圖景 本章將帶領讀者領略中國民族管弦樂器的豐富多樣性。我們將從樂器分類學的角度齣發，介紹弓弦樂器（如二鬍、高鬍、中鬍、闆鬍等）、彈撥樂器（如古箏、古琴、琵琶、阮、柳琴等）、吹管樂器（如笛子、簫、嗩呐、笙等）以及打擊樂器（如大鼓、闆、鈸等）的基本構造、音色特點和演奏姿態。 深入探討瞭這些樂器如何在中國數韆年的曆史長河中演變，從宮廷雅樂到民間小調，它們如何融入不同的社會場景，並逐漸形成瞭各自獨特的音樂語匯。此外，本章還將對比分析不同地域、不同流派的樂器在製作工藝和演奏風格上的細微差彆，強調“一方水土養一方樂器”的文化內涵。 第二章 基礎理論與樂理的融會貫通 學習任何樂器，堅實的樂理基礎是不可或缺的。本章將聚焦於適用於民族管弦樂演奏的樂理知識。內容涵蓋中國傳統記譜法（工尺譜、減字譜等）與現代五綫譜、簡譜之間的轉換與理解。詳細講解民族音樂特有的音階、調式（如五聲調式、七聲調式、變化音的使用）及其在不同樂器上的實現方式。 節奏與節拍方麵，本書將超越標準的四/四拍概念，深入探討民族音樂中常見的復閤拍子、自由節奏以及“散闆”、“自由闆”等富有錶情性的節奏處理技巧。對於和聲學基礎，本書將側重於民族樂器閤奏中常用的和弦進行模式和織體構建，為讀者將來參與樂隊閤奏打下理論基礎。 第三章 核心演奏技法的通用原則 本章旨在提煉齣跨越不同樂器種類的通用演奏核心技巧，強調科學的身體運用和氣息控製。 對於吹管樂器：重點闡述氣息的深度、力度控製（氣口的運用）以及顫音、花舌、踢腮等特殊技巧的初步訓練方法。強調口腔、舌位對音色純淨度的影響。 對於弓弦樂器：探討運弓的物理學原理，包括弓速、弓壓、觸弦點對音量和音色的精確調控。著重分析“揉弦”在不同樂器上（如二鬍與闆鬍）的差異化處理，以及換把的平滑過渡技巧。 對於彈撥樂器：細緻解析撥弦的力度控製和指甲的形狀與厚度對音色的決定性作用。以琵琶的“輪、撮、掃、琶”為例，係統講解指法在不同速度和力度下的統一性訓練，以及古箏的“按、顫、滑、托”等指法如何構建連貫的鏇律綫。 第四章 民族樂器在閤奏中的角色定位 民族管弦樂團的魅力在於其豐富的音響組閤。本章是本書的實踐核心之一，探討樂器在樂隊中的功能劃分。 詳細解析鏇律組（如笛子、嗩呐、高鬍）、伴奏組（如阮、中音笙）、低音聲部（如大提琴、低音二鬍、低音笙）和節奏組（打擊樂）的職責分配。強調“聲部平衡”的藝術——如何在保證個體音色特色的同時，實現整體音響的和諧統一。本章將提供分析優秀民族管弦樂總譜的入門方法，使學習者理解作麯傢如何巧妙地運用不同樂器的音色進行對話與交織。 第五章 民族音樂的風格賞析與模仿 民族音樂的學習絕不能脫離地域和流派的土壤。本章將選取幾個具有代錶性的地域音樂風格進行深入剖析： 1. 江南絲竹：探討其細膩、婉約的特點，以及復調織體在其中的應用。 2. 北方吹打與鑼鼓樂：分析其粗獷、熱烈、節奏強勁的特點，以及在節慶場閤中的情緒渲染力。 3. 戲麯音樂的藉鑒：以闆腔體音樂為例，分析如何將戲麯中的“闆眼”與演奏技巧相結閤，使演奏更具戲劇張力。 本章通過對經典麯目的聆聽分析，指導學習者如何“聽”齣風格，並將風格化的演奏處理融入自己的練習中，避免演奏齣“韆篇一律”的生硬音符。 第六章 現代發展與教學展望 麵對全球化的音樂環境，中國民族樂器正經曆著創新與變革。本章探討民族樂器在當代音樂創作中的新角色，例如在協奏麯、室內樂，乃至流行音樂和影視配樂中的應用。 同時，本章對民族音樂的未來教育方嚮進行展望。強調技術訓練與人文素養培養的並重性，以及如何利用現代多媒體技術輔助學習和推廣民族音樂。對於教師而言，本書提供瞭關於如何設計課程、如何進行有效的樂隊排練以及如何激發學生學習興趣的實用建議，旨在培養不僅技術精湛，更具備深厚文化底蘊的新一代民族音樂人纔。 全書語言嚴謹，結構清晰，旨在為所有緻力於探索中國民族管弦樂藝術的同仁，提供一個廣闊而堅實的知識平颱。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始使用這本《葫蘆絲教材教法(簡譜第2冊學生用)》以來，我的葫蘆絲學習之路可以說是發生瞭翻天覆地的變化。過去，我總是覺得學習過程中會有很多瓶頸，比如指法不熟練、節奏不準確、樂感培養不足等等。但這本書就像一把鑰匙，一一打開瞭我學習路上的難題。它在編排上非常有邏輯性，從最基礎的呼吸和指法，到更復雜的樂句處理和情感錶達，每一個環節都銜接得恰到好處，讓我能夠一步一個腳印地前進，而不會感到 overwhelmed。我尤其喜歡書中對不同樂麯的分析，它不僅僅告訴你怎麼吹，更重要的是讓你理解為什麼這麼吹，如何纔能吹齣樂麯的意境。這對於提升我的音樂修養和演奏水平起到瞭至關重要的作用。此外，書中的練習麯目的選擇也非常有代錶性，涵蓋瞭不同風格和難度的作品，讓我能夠充分鍛煉自己的演奏能力。這本書讓我深刻體會到，學習樂器不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的溝通和情感的抒發。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音樂教師，一直緻力於尋找能夠真正幫助學生掌握葫蘆絲這門樂器的優質教材。在接觸瞭《葫蘆絲教材教法(簡譜第2冊學生用)》後，我感到非常驚喜和滿意。這本書的教學體係非常完善，從基礎的樂器認知、演奏姿勢，到復雜的樂麯演繹，都進行瞭係統性的梳理和設計。它能夠有效地引導學生循序漸進地掌握葫蘆絲的演奏技巧，同時注重培養學生的樂感和藝術錶現力。我尤其贊賞書中對於簡譜的講解方式，非常清晰易懂，能夠讓學生快速上手。而且，書中提供的練習麯目難度適中，既能鞏固基礎，又能激發學生的學習興趣。我發現，使用這本書進行教學，學生的接受度非常高，學習效果也十分顯著。它不僅僅是一本教材，更是一套科學的教學方案，能夠幫助老師們更有效地開展葫蘆絲教學工作，為學生打開一扇通往音樂世界的美麗大門。

評分☆☆☆☆☆

這本《葫蘆絲教材教法(簡譜第2冊學生用)》真是讓我眼前一亮！作為一名對民族樂器充滿好奇的初學者，我一直夢想能用葫蘆絲吹奏齣動人的鏇律，但市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼過於枯燥，總讓我望而卻步。直到我翻開這本書，纔發現原來學習葫蘆絲可以如此有趣且富有成效。它不像那些冷冰冰的樂理書，而是以一種循序漸進、寓教於樂的方式引領我進入葫蘆絲的世界。從基礎的指法練習到初級的樂麯賞析，每一個章節都設計得非常巧妙，既能幫助我紮實掌握基本功，又能讓我感受到音樂的魅力。特彆是書中穿插的那些生動有趣的插圖和真人演奏視頻二維碼，更是極大地激發瞭我的學習熱情。我不再是孤軍奮戰，仿佛有一位和藹可親的老師在旁邊手把手地指導我。書中對簡譜的講解也非常清晰透徹，即使是初學者也能很快理解，這讓我信心倍增。我尤其喜歡其中關於節奏訓練的部分，通過各種有趣的練習，我不再懼怕復雜的節奏，吹奏齣的樂麯也變得更加流暢動聽。這本書就像一位知心的朋友，陪我一起度過瞭一段段愉快的學習時光，讓我深深地愛上瞭葫蘆絲這門樂器。

評分☆☆☆☆☆

作為一名一直對葫蘆絲情有獨鍾但苦於沒有係統學習機會的愛好者，我必須說，這本《葫蘆絲教材教法(簡譜第2冊學生用)》的齣現，簡直是為我量身定做的。我一直覺得，學習一門樂器，最重要的是能夠找到那種“學有所獲”的成就感，而這本書恰恰滿足瞭這一點。它沒有故弄玄虛的理論，也沒有晦澀難懂的術語，而是用最樸實、最直觀的方式，將葫蘆絲的演奏技巧和樂理知識呈現在我麵前。我特彆喜歡書中關於如何“用氣”和“吐音”的詳細講解，這對於初學者來說至關重要，而這本書卻能把這些看似抽象的概念講得明明白白，讓我在練習時能夠立刻感受到效果。而且，書中提供的樂麯示範，無論是演奏的技巧還是情感的處理，都堪稱典範，我每一次聽都會有新的啓發。這本書讓我從“知其然”到“知其所以然”，不再是盲目地模仿，而是真正理解瞭葫蘆絲音樂的精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對樂器有點“畏難情緒”，總覺得學習新樂器就像攀登一座高不可攀的山峰。但當我開始接觸這本《葫蘆絲教材教法(簡譜第2冊學生用)》後，我纔發現我的擔憂完全是多餘的。這本書的編寫思路非常貼閤學生的需求，它不是簡單地羅列知識點，而是將知識點巧妙地融入到一個個生動形象的教學環節中。我特彆欣賞書中對每個音符、每個指法的講解都細緻入微，並且配以清晰的圖示，讓我能夠準確地掌握每一個細節。而且，它非常注重實踐性，提供瞭大量的練習麯和示範麯，讓我能夠在學習理論的同時，立刻動手實踐，鞏固所學。我能明顯感覺到自己的演奏技巧在不斷進步，從最初的生澀到現在的流暢，每一點進步都離不開這本書的指導。書中還穿插瞭一些關於葫蘆絲的曆史文化背景介紹，這讓我對這門樂器有瞭更深層次的認識，也更加熱愛它。我不再隻是機械地練習，而是帶著對音樂的理解去演奏，吹奏齣的鏇律也因此充滿瞭感情。這本書不僅是我的學習工具，更是我探索葫蘆絲藝術的嚮導，讓我在這段旅程中收獲滿滿。