單聲部視唱教程(上修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院視唱練耳教研組... 編

圖書標籤:

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• 單聲部
• 視唱
• 音樂入門
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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805530369

商品編碼：29497647338

開本：16

齣版時間：2014-01-01

基本信息

• 商品名稱：單聲部視唱教程(上修訂版)
• 作者：編者:上海音樂學院視唱練耳教研組
• 定價：50
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805530369

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-01-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：3
• 印次：70
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：210

內容提要

上海音樂學院視唱練耳教研組編的《單聲部視唱 教程（上修訂版）》是根據調性和節奏兩條綫的循序 漸進和在某一階段突齣重點、集中解決某一個問題這 兩項原則編排的。如教程中第一章主要是解決基本節 拍節奏感的問題，調性就隻是無升降的。第二章主要 是解決調性問題（三升三降之內），節拍節奏就隻是 復習第一章學過的，沒有新課題。第三章是進一步加 強節拍節奏問題，調性則仍是復習三升三降各調。這 樣的編排既突齣瞭每章新課題的重點，又復習鞏固瞭 舊課題，教學實踐中效果較好。
    

目錄

序言
教學法建議
第一章 識譜與基本節拍節奏的訓練
（一）二拍子
（二）四拍子及休止符
（三）三拍子
（四）附點節奏及十六分音符的組閤
（五）簡易的切分節奏
（六）弱起節奏
第二章 調式調性的訓練
（一）a小調
（二）一個升號各調式
（三）一個降號各調式
（四）兩個升號各調式
（五）兩個降號各調式
（六）三個升號各調式
（七）三個降號各調式
第三章 較復雜的節拍節奏
（一）六拍子、九拍子、十二拍子
（二）三連音
（三）切分節奏
（四）混閤拍子及變拍子
第四章 雅樂、燕樂及特種自然大、小調式
附錄
音樂術語
指揮圖式

好的，這是一份關於不包含《單聲部視唱教程（上修訂版）》內容的圖書簡介，力求詳盡且自然流暢： --- 《鏇律的織錦：西方音樂傳統中的和聲與對位藝術》 導言：探索音樂的內在骨架與情感張力 在浩瀚的音樂海洋中，鏇律無疑是最直觀、最能觸動人心的元素。然而，單憑優美的鏇律，音樂的深度與廣度便難以完全展現。一部真正具有建築美感的音樂作品，其背後必然有嚴謹的和聲邏輯和精妙的對位布局作為支撐。本書《鏇律的織錦：西方音樂傳統中的和聲與對位藝術》，正是旨在為學習者揭示隱藏在悅耳音符背後的“骨架”與“肌理”，帶領讀者深入理解和聲進行如何構建情緒的起伏，以及對位法如何編織齣復調音樂的宏偉結構。 本書的撰寫，完全避開瞭基礎的單綫條鏇律訓練與視唱練習範疇，將焦點完全集中於多聲部音樂的構建原理上。我們不涉及任何單一聲部的識譜或基礎音準訓練，而是將重點放在如何理解和運用不同聲部之間的互動關係，以及這些關係如何共同塑造齣音樂的整體錶情與風格。 第一部分：和聲的邏輯與色彩——從功能到情感的跨越 本部分是全書的基礎，它摒棄瞭單純的記譜法訓練，轉而探討和聲在音樂語匯中的實際功能和情感投射。我們關注的不是“如何唱齣”C大調的主屬和弦，而是“為何”在特定的音樂語境中，使用屬七和弦能産生亟待解決的緊張感，以及如何通過和弦的轉位和延伸來豐富樂句的色彩。 第一章：功能和聲的語境化理解 本章深入剖析瞭傳統調性體係中，主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的“角色”扮演。我們不討論如何辨認這些和弦在五綫譜上的位置，而是探討它們在不同音樂時期（如巴洛剋、古典主義）中，所承載的結構性功能和情感指嚮。例如，分析巴赫賦格中解決段落的屬和弦如何服務於整體的結構平衡，而非僅僅是一個發音練習。 第二章：和聲色彩的擴展與滲透 在掌握瞭基礎的三和弦與七和弦後，本章聚焦於如何通過非功能性和弦來深化和聲的紋理。我們將詳細討論變音和弦（Chromatic Harmony）的應用，包括那不勒斯六和弦、減七和弦的特定功能及其在浪漫主義音樂中用以製造戲劇性衝突的作用。我們還會分析調式（Modal Interchange）如何被引入調性框架，以實現瞬間的情感色彩轉變，這遠超齣瞭基礎視唱練習中常見的自然大/小調範疇。 第三章：和聲的連接與進行中的敘事性 和聲的“進行”（Progression）是音樂敘事的核心。本章著重於分析復雜的和弦連接規律，如增六和弦（Augmented Sixth Chords）的內外部解決路徑，以及如何利用和弦的延長（Suspensions and Pedal Points）來延遲解決，從而在聽覺上構建齣期盼與張力。這裏的分析將側重於樂譜實例中，作麯傢如何利用這些技巧來推動段落的發展，而非簡單地給齣練習題要求學生完成特定轉接。 第二部分：對位法的精妙構建——織就復調的華章 如果說和聲是音樂的橫嚮連接，那麼對位（Counterpoint）則是縱嚮上的精妙編織。本部分完全脫離瞭單一鏇律的練習，轉而進入到多聲部作品的內部結構解析。 第四章：嚴格對位的基礎原則與結構分析 本章著眼於帕萊斯特裏那風格的對位法，但其核心目標是理解聲音如何獨立存在又相互依存。我們將詳細解析一、二、三、四、五種“種”（species）的內在邏輯，但重點在於分析這些“種”如何在成熟的復調作品中被靈活運用，而非單純的練習學生模仿寫作。例如，分析莫紮特晚期作品中，如何利用嚴格對位手法來塑造復雜的情感層次。 第五章：賦格麯的結構藝術：主題的變形與布局 賦格麯（Fugue）是復調音樂的巔峰體現。本章將係統拆解賦格麯的各個要素：主題（Subject）、對題（Countersubject）、呈示部（Exposition）的入進順序與關係。我們重點探討擴展（Augmentation）、縮短（Diminution）、反嚮（Inversion）等主題變形手段，如何服務於賦格整體的邏輯發展。閱讀本章，讀者將能從結構層麵理解巴赫《平均律鍵盤麯集》中作品的宏偉藍圖，而不是僅僅關注某一個聲部的鏇律綫。 第六章：模仿與自由對位的融閤 在更晚期的音樂中，對位法往往與和聲功能交織在一起，形成自由對位。本章探討如何將對位技巧融入到浪漫主義和聲背景中，以增加織體的密度和復雜性。我們會對比分析奏鳴麯式中呈示部後的發展段落，那裏通常充滿著聲部間的模仿與衝突，用以錶達內在的心理鬥爭。這部分內容完全側重於分析已有的復雜作品，以供學習者理解成熟作麯傢如何“使用”對位。 第三部分：風格的演變與現代的呼喚 最後一部分，本書將視角拉伸至更廣闊的音樂曆史維度，探討和聲與對位技法在不同時代風格中的具體體現與演變。 第七章：巴洛剋與古典主義的聲部處理差異 通過對比分析巴赫的協奏麯與海頓的弦樂四重奏，本章將清晰勾勒齣織體（Texture）如何從巴洛剋的“交織式”（Interwoven）嚮古典主義的“主導鏇律與伴奏”（Melody and Accompaniment）轉變。這涉及對不同時代中，低音聲部（Basso Continuo）的實際作用和古典時期清晰的層次劃分的深入理解。 第八章：二十世紀音樂中的聲部關係重構 麵對調性瓦解的時代，作麯傢們如何處理多聲部關係？本章將簡要介紹十二音體係（Twelve-Tone Technique）中“序列”的運用如何取代傳統和聲的解決機製，以及在自由無調性音樂中，聲部如何通過音色和節奏來界定彼此的獨立性，而非依賴於傳統音高關係。 結語 本書《鏇律的織錦》旨在提供一個高階的視角，用於剖析復雜音樂作品的內在構造。它為那些已經熟練掌握基礎鏇律與音階的音樂學習者、作麯初學者以及深入研究古典音樂的曆史愛好者，提供瞭一條通往和聲的深層邏輯與對位藝術精妙實踐的橋梁。讀者將通過本書，學會“聽見”聲音背後的結構意圖，從而更深刻地欣賞與創作具有內在邏輯的音樂。 ---

評分☆☆☆☆☆

手捧這本《單聲部視唱教程(上修訂版)》，我仿佛看到瞭音樂世界的另一扇窗戶被推開。作為一個長久以來對音樂有著深厚情感，卻苦於缺乏係統指導的學習者，我一直渴望能夠找到一本能夠真正幫助我入門的教材。這本書的齣現，無疑滿足瞭我的這份期待。它的內容設計周全，邏輯清晰，從最基礎的樂理知識到具體的視唱技巧，層層遞進，環環相扣，讓我在學習的過程中，既能感受到挑戰，又能體會到進步的喜悅。 從書的整體結構來看，作者對單聲部視唱的學習過程有著深刻的理解。他沒有急於求成，而是先從最基礎的音高、節奏概念入手，用非常易懂的語言和生動的例子進行闡釋。我尤其欣賞書中關於“拍子”的講解，它不僅僅是告訴我們“一拍有多少拍”，而是通過不同的節奏型組閤，讓我們真切地感受到不同節奏帶來的動感和變化。這種將抽象概念轉化為具體練習的方法，大大降低瞭學習的難度。 在視唱練習的部分，作者可謂是用心良苦。他所編排的練習麯，從簡單的音階、琶音，到包含各種音程關係的鏇律，再到實際樂麯片段的改編，都非常具有代錶性。我在練習的過程中，能夠清晰地感受到自己的音準和節奏感在不斷提升。而且，書中還提供瞭一些實用的練習建議，比如如何“聽辨”音程，如何“內化”節奏，這些都為我提供瞭寶貴的學習方法。 最讓我印象深刻的是，這本書並沒有將視唱僅僅視為一項枯燥的技能訓練。作者在書中多次強調，視唱是理解音樂、錶達音樂的重要手段。通過對樂句的分析、對鏇律綫條的感知，我開始意識到，即使是單聲部，也能夠傳達齣豐富的情感和思想。這種將技巧與藝術性相結閤的教學理念，讓我對音樂的學習有瞭更深層次的認識。 總而言之，《單聲部視唱教程(上修訂版)》是一本不可多得的音樂學習指南。它不僅為初學者提供瞭堅實的理論基礎和係統的實踐指導，更重要的是，它能夠激發我們對音樂更深層次的探索欲望。這本書的價值，在於它能夠幫助我們從“聽”到“唱”，再到“理解”，最終達到“錶達”的境界。我非常慶幸能夠擁有這本書，它將是我音樂學習道路上重要的裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本《單聲部視唱教程(上修訂版)》，我仿佛置身於一個充滿音樂智慧的殿堂。作為一名對音樂藝術有著強烈好奇心，卻又長期缺乏專業指導的學習者，我一直都在尋找能夠係統地引導我入門的教材。這本書的齣現，無疑是解瞭我多年的燃眉之急。它以一種非常深入淺齣的方式，為我揭示瞭單聲部視唱的奧秘，讓我在探索音樂世界的過程中，找到瞭堅實的起點。 從這本書的整體設計來看，作者顯然是一位對音樂教育有著深刻理解的行傢。它不僅僅是簡單地羅列視唱練習，而是將樂理知識、視唱技巧以及音樂感知力融為一體。首先，書中對基礎樂理的講解，清晰到位，沒有生硬的術語堆砌，而是用大量生動的例子，將抽象的音樂概念變得通俗易懂。我尤其喜歡關於“節奏”的講解，它不僅僅是告訴我們如何數拍子，而是讓我們去感受不同節奏組閤所帶來的變化和生命力。 在視唱練習的部分，更是讓我贊嘆不已。作者設計的練習麯，由淺入深，環環相扣，從最基礎的音高辨彆，到復雜音程的演唱，再到多變的節奏組閤，每一步都充滿瞭挑戰，但又都在可控的範圍內。我發現，通過這些練習，我的音準和節奏感得到瞭極大的提升，那種“唱錯音”的尷尬感，也隨著練習的深入而逐漸消失。 更讓我感到欣喜的是，這本書並沒有僅僅停留在技巧層麵。它引導我思考鏇律的綫條感、樂句的呼吸感，以及不同音高和節奏組閤所能傳遞的情感。這讓我意識到，即使是單聲部，也能夠擁有豐富的錶現力。這種將技術訓練與音樂審美相結閤的教學理念，對我來說是非常寶貴的。它讓我明白，音樂的學習，不僅是掌握技巧，更是培養一種對音樂的感悟能力。 總而言之，《單聲部視唱教程(上修訂版)》是一本非常優秀的音樂學習書籍。它的內容豐富，講解清晰，練習科學，並且能夠激發學習者的內在潛能。這本書不僅為我提供瞭紮實的視唱技能訓練，更重要的是，它點燃瞭我對音樂藝術更深層次的探索熱情。我堅信，在它的指引下，我的音樂學習之路會更加光明和精彩。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《單聲部視唱教程(上修訂版)》，我內心深處湧現齣一種久違的學習熱情。作為一個在音樂道路上摸索多年的學習者，我一直覺得視唱練耳是基礎中的基礎，但又常常因為不得其法而感到枯燥乏味。然而，這本書的內容卻徹底顛覆瞭我的認知。它以一種非常體係化、邏輯嚴密的方式，將單聲部視唱的各個環節娓娓道來，讓人在不知不覺中沉浸其中，樂在其中。 首先，這本書在基礎樂理知識的梳理上做得非常到位。它不僅僅是簡單地羅列名詞概念，而是通過豐富的圖示和生動的講解，將抽象的音樂理論具象化。例如，對於音程的講解，作者引入瞭“音高距離”的類比，將原本可能令人睏惑的“大二度”、“小三度”等概念變得直觀易懂。同時，書中對不同調式的特點以及它們如何影響鏇律走嚮的闡述，也為後續的視唱練習打下瞭堅實的基礎。 接下來的視唱練習部分，更是讓我贊嘆不已。作者設計的練習麯目，循序漸進，難度層層遞進，從最基礎的唱名練習，到復雜的節奏型組閤，再到包含轉調和變化音的鏇律片段，每一個階段的訓練都恰到好處地銜接。我發現，通過這些練習，我的聽覺辨彆能力和音準穩定性有瞭顯著的提高。而且，書中提供瞭不少有助於提高練習效率的小技巧，比如如何通過“默唱”來預判音高，以及如何利用身體的律動來感受節奏。 更讓我驚喜的是，這本書在處理音樂情感方麵也給予瞭足夠的關注。雖然是單聲部，但作者在練習麯的編排中，巧妙地融入瞭不同情緒的錶達。通過對樂句的劃分、對休止符的運用，以及對力度和錶情記號的強調，讓我意識到，即使是單一的鏇律綫，也能蘊含豐富的情感。這不僅僅是機械的音準和節奏練習，更是對音樂“靈魂”的一次探索。 總而言之，《單聲部視唱教程(上修訂版)》是一本集科學性、係統性、實用性和藝術性於一體的佳作。它不僅能夠幫助我紮實地掌握單聲部視唱的基本功，更能引導我深入理解音樂的內在魅力。這本書為我指明瞭正確的學習方嚮，讓我對未來的音樂學習充滿瞭信心和期待。它就像一位循循善誘的老師，耐心而又專業地陪伴我走在音樂的道路上。

評分☆☆☆☆☆

《單聲部視唱教程(上修訂版)》這本書，對我而言，簡直是一場及時雨。一直以來，我對音樂的世界充滿嚮往，但常常因為缺乏係統性的學習方法，而感到力不從心。這本教程以一種極其友好且專業的姿態，嚮我展示瞭單聲部視唱的魅力與奧秘。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心細緻的音樂嚮導，帶領我一步步深入探索。 翻開書的首頁，我就被其嚴謹的編排和清晰的邏輯所吸引。作者在開篇就對樂譜的基本要素進行瞭詳盡的介紹，從五綫譜到音符時值，再到各種記號的含義，都講解得清晰明瞭，讓人一目瞭然。這種循序漸進的教學方式，對於完全沒有基礎的初學者來說，簡直是福音。它避免瞭直接麵對復雜概念時的迷茫感，讓學習過程變得更加順暢和有條理。 接著，書中對於音準和節奏的訓練，更是精心設計。我特彆喜歡其中關於“音程”的練習，作者通過將不同音程比作不同的“跨度”，形象地幫助我理解瞭它們之間的關係。每一次的練習，都是在不斷鞏固我對音高的感知能力。而節奏的訓練，則通過各種不同的節奏型組閤，讓我感受到瞭音樂的律動感，不再是死闆的拍子，而是富有生命力的脈搏。 更讓我驚喜的是，本書在對樂麯片段的編排上也十分用心。它不像一些教材那樣，隻是簡單地羅列練習麯，而是選擇瞭一些具有代錶性的鏇律，讓我在練習的同時，也能感受到音樂的美感。通過對這些鏇律的視唱，我不僅提升瞭演唱的準確性，更重要的是，我開始能夠理解鏇律的走嚮和情感的錶達。這種將技巧與藝術性相結閤的訓練方式，讓我覺得學習不再是枯燥的任務，而是一種充滿樂趣的體驗。 總而言之，《單聲部視唱教程(上修訂版)》是一本真正意義上能夠幫助讀者紮實掌握單聲部視唱技能的優秀教材。它的內容全麵，講解深入淺齣，練習設計科學閤理，並且兼具瞭藝術性和實踐性。這本書不僅為我打下瞭堅實的音樂基礎，更點燃瞭我對音樂學習的熱情。我深信，通過這本書的學習，我一定能在音樂的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《單聲部視唱教程(上修訂版)》，著實讓我眼前一亮。作為一名音樂愛好者，盡管算不上科班齣身，但對樂理知識一直抱有濃厚的興趣。之前嘗試過一些網絡上的免費教程，雖然也能學到一些皮毛，但總感覺不成體係，缺乏深度。這本書的內容就像是一本精心打磨的地圖，清晰地指引著我從零開始，一步步探索單聲部視唱的奧秘。 從封麵設計就能看齣其嚴謹和專業性，沒有花哨的裝飾，而是直接切入主題。翻開書頁，撲麵而來的是那種熟悉的、但又更加精煉的樂譜符號和理論解釋。作者在講解基礎樂理概念時，用瞭非常形象的比喻，比如把音程比作人與人之間的距離，把調性比作一個“傢”，這大大降低瞭理解的門檻。我尤其喜歡其中關於節奏的練習，將復雜的拍號拆解成易於掌握的單元，並通過反復的示範和練習，讓節奏感不再是抽象的概念，而是可以親手實現的“節拍舞”。 書中對視唱練習的編排也十分巧妙，從最簡單的唱名開始，逐步引入音階、琶音，再到小片段的鏇律。每一步都循序漸進，難度梯度設計得非常閤理，不會讓人産生挫敗感，反而會因為一次次的成功而獲得成就感。我還注意到，書中收錄瞭一些經典的鏇律片段，這些耳熟能詳的麯子經過視唱的訓練，仿佛有瞭新的生命。在練習的過程中，我不僅提高瞭音準和節奏的準確性，更培養瞭一種對音樂內在結構的感知能力。 讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於純粹的技巧訓練，而是融入瞭一些關於音樂錶現力的思考。雖然是單聲部視唱，但作者引導我們去體會鏇律的情感起伏，思考樂句的呼吸。這一點對於我這種業餘愛好者來說，非常寶貴。它讓我明白，視唱不僅僅是“唱對音”，更是對音樂內涵的初步理解和錶達。書中的一些小提示，例如“注意長音的持續感”、“在樂句末尾稍作停頓”等，都充滿瞭實踐指導意義。 總的來說，《單聲部視唱教程(上修訂版)》是一本非常值得推薦的音樂學習書籍。它的內容詳實，編排科學，講解清晰，並且兼顧瞭理論與實踐，技巧與錶現力。即使沒有老師的指導，也能從中受益匪淺。我已經迫不及待地想翻到下一頁，繼續我的視唱之旅瞭。這本書無疑為我打開瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門，讓我看到瞭音樂的無限可能。