樂理自學(讓你輕鬆掌握五綫譜) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 編

圖書標籤:

• 樂理
• 五綫譜
• 音樂基礎
• 音樂入門
• 自學教材
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齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115478603

商品編碼：29499672499

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：樂理自學(讓你輕鬆掌握五綫譜)
• 作者：編者:灌木文化
• 定價：30
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115478603

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-04-17
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：116
• 字數：410韆字

編輯推薦語

灌木文化編著的《樂理自學(讓你輕鬆掌握五綫譜)》從音樂的産生及性質入手，並將音符、節拍、音程、和弦及常用記號，融入各種調與調式之中，圖文並茂地講授五綫譜及基本樂理知識，並配有小的練習麯，實用易學，讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵，並不能解決實際問題的齣現，編者在編寫的過程中還加入瞭課後的樂理知識練習及樂譜彈奏練習。

內容提要

灌木文化編著的《樂理自學(讓你輕鬆掌握五綫 譜)》是為零基礎音樂愛好者量身定製的一本五綫譜 自學入門教程，本書中的理論知識是五綫譜學習中必 須要掌握和熟悉的。
     本書分為音的基礎知識、五綫譜構成、節奏與節 拍、五綫譜中的記號、音程、和弦等8部分，每個部 分的課程包括簡單的基礎知識講解，並在講解中配有 精美清晰的圖片說明和圖例展示。讀者每天花一個小 時能消化和吸收書中的知識，從而循序漸進地完成五 綫譜的學習。
     本書適閤零基礎音樂愛好者自學使用，也可以作 為音樂培訓學校的教材。
    

目錄

Part 01 音的基礎知識
1.1 音的性質與分類，
1.1.1 音的産生
1.1.2 音的性質
1.1.3 樂音與噪音
1.2 認識琴鍵
1.2.1 鋼琴琴鍵
1.2.2 琴鍵的分組
1.3 音級
1.3.1 基本音級
1.3.2 變化音級
1.4 音列
1.5 音名與唱名
1.5.1 音名
1.5.2 唱名
1.6 全音與半音
1.6.1 全音分類
1.6.2 半音分類
1.7 八度
1.7.1 純八度
1.7.2 增八度
1.7.3 減八度
1.8 音律
1.8.1 十二平均律
1.8.2 五度相生律
1.9 音的分組
1.9.1 音域
1.9.2 音組
1.9.3 音區
1.9.4 中央C
Part 02 五綫譜的構成
2.1 五綫譜
2.1.1 五綫譜上的綫與間
2.1.2 五綫譜上的加綫
2.2 小節
2.2.1 小節的定義
2.2.2 小節綫
2.2.3 復縱綫
2.2.4 終止綫
2.3 譜號
2.3.1 高音譜號
2.3.2 低音譜號
2.3.3 中音譜號
2.4 音符
2.4.1 音符的組成
2.4.2 時值
2.4.3 全音符
2.4.4 二分音符
2.4.5 四分音符
……

音樂啓濛的鑰匙：探索鏇律與和聲的奧秘 本書旨在為所有對音樂懷有熱情，渴望深入瞭解音樂結構與錶達方式的初學者，提供一套係統、易懂的入門指南。我們聚焦於音樂創作與欣賞的核心要素，帶領讀者穿越紛繁復雜的樂理符號，直抵音樂的靈魂深處。 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與記譜 本部分是構建音樂知識大廈的堅實地基。我們不會將重點放在死記硬背規則上，而是引導讀者理解聲音的物理屬性如何轉化為可被記錄和傳達的音樂語言。 一、聲音的本質與音樂的起源： 我們將從最基本的物理概念齣發，探討音高是如何産生的——頻率與樂音的關係。通過對自然界中和諧音程的觀察，引入“律製”的概念，解釋為何我們會將八度音程劃分為十二個半音，以及不同文化背景下音樂體係的差異。 二、節奏的脈動與時間的概念： 音樂之所以能打動人心，很大程度上歸功於其內在的律動。本章將詳細剖析節奏的構成要素：節拍、小節綫、拍號的意義。我們不僅會教授如何識彆和執行常見的4/4拍、3/4拍等，更會深入探討復拍子和不規則拍子（如5/8拍、7/8拍）在現代音樂中的應用，幫助學習者培養精準的內在節拍感。關於時值，從全音符到十六分休止符的每一個符號，都將與其對應的持續時間進行精確的關聯講解，輔以大量聽覺練習的建議。 三、音樂的視覺語言：基礎記譜法詳解 本章是連接聽覺世界與視覺世界的橋梁。我們將詳細解讀五綫譜的結構，講解高音譜號、低音譜號、中音譜號在實際使用中的位置與功能。重點解析如何在譜麵上準確標記音高、節奏、力度和錶情記號。此外，我們還會涉及一些基礎的演奏記號，如連音綫、延音綫、斷奏點等，它們如何微妙地改變鏇律的錶達方式。 第二部分：構建和諧的藍圖——調性與和聲的邏輯 掌握瞭音符和節奏之後，下一步就是學習如何將這些元素組織起來，形成具有邏輯性和情感張力的音樂結構。 一、音階與調式：色彩的源泉 我們將係統性地介紹自然大調、自然小調的構建過程，強調關係大小調之間的轉換。不同於簡單的公式記憶，我們將探索大調的明朗與小調的幽微在音程結構上的內在差異。在此基礎上，我們將擴展到更具色彩感的調式（如五聲音階、布魯斯音階），這些調式是爵士樂和民族音樂情感錶達的關鍵。 二、和弦的魅力：三和弦的構建與功能 和弦是音樂的骨架。本章將從最基礎的“三和弦”開始，詳細拆解大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的構成音與聽覺效果。我們將清晰界定“主和弦（Tonic）”、“屬和弦（Dominant）”和“下屬和弦（Subdominant）”在功能和聲中的核心作用，這是理解傳統音樂進行（Chord Progression）的關鍵。 三、轉調與和聲色彩的豐富： 理解瞭基礎和弦後，我們將探討如何通過“轉調”來增加音樂的戲劇性。介紹如何識彆和弦的功能組，並學習如何平穩、自然地從一個調性過渡到另一個調性，從而拓展聽覺的廣闊空間。 第三部分：音樂的驅動力——鏇律、織體與麯式分析 音樂不僅僅是音符的堆砌，更是一種敘事藝術。本部分將關注音樂如何被組織起來，形成連貫的、有意義的段落。 一、鏇律的綫條與設計： 好的鏇律是令人難忘的。我們將討論鏇律創作中的“動機”（Motif）概念——一個微小的音樂細胞如何被發展、重復和變奏，最終形成完整的樂句。分析跳進與級進的平衡、鏇律綫的起伏，以及如何利用節奏變化來強調關鍵音。 二、織體的多樣性：獨奏、復調與和聲 音樂的“織體”（Texture）決定瞭音樂聽起來是稀疏還是豐滿。我們將區分主調音樂（鏇律與伴奏）、復調音樂（如卡農、賦格中的多聲部獨立進行）以及單音音樂（Monophony）。理解不同織體如何服務於情感錶達，例如，復調帶來的復雜性與對話感。 三、音樂的建築學：基礎麯式結構 我們將介紹音樂作品的基本骨架，包括：二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）——這是流行歌麯和古典小品中最常見的結構。還會簡要觸及更宏大的如奏鳴麯式和迴鏇麯式的工作原理，讓學習者在聆聽任何音樂作品時，都能感知其內在的布局與邏輯。 第四部分：邁嚮實踐——應用與進階思維 本部分側重於將理論知識轉化為實際的音樂感知和創作能力。 一、聽覺訓練的科學方法： 強調“耳聽為王”的重要性。提供一係列循序漸進的聽辨練習，從區分音程到識彆和弦性質，再到聽辨簡單的鏇律進行。這部分內容將指導讀者如何有效地訓練自己的耳朵，縮短“聽到”與“理解”之間的距離。 二、音樂術語的速查與應用： 整理最常見、最具描述性的意大利語、德語或法語音樂術語（如Allegro, Adagio, Staccato, Crescendo），解釋其準確含義及在樂譜中的實際指導作用。 三、連接理論與創作： 最後，我們將鼓勵學習者將所學知識應用於簡單的即興演奏或歌麯分析中。提供一些基礎的作麯練習，如：為一段已有的鏇律配上功能和聲；或嘗試用不同的調式來錶達相同的主題。 本書的最終目標是培養一位擁有獨立思考能力的音樂學習者——一位不僅能“讀懂”樂譜，更能“聽懂”音樂結構和情感錶達的聽眾與實踐者。所有內容均以清晰的邏輯和豐富的案例支撐，確保學習過程既嚴謹又充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是我近期讀過最讓我驚喜的一本音樂理論入門書籍。我一直對音樂有著濃厚的興趣，但基礎樂理知識卻是一片空白。市麵上關於樂理的書籍不少，但我總是被那些厚重、嚴謹甚至有些嚇人的理論所勸退。直到我發現瞭這本《樂理自學》，它完全顛覆瞭我對樂理學習的認知。最讓我印象深刻的是，作者並沒有上來就羅列一大堆枯燥的定義，而是通過一些生動有趣的例子，比如將音符比作“跳躍的音符小精靈”，將節拍器比作“音樂的脈搏”，讓我一下子就對樂理産生瞭親切感。書中的插圖也非常有幫助，它們不是那種僵硬的五綫譜示意圖，而是充滿瞭設計感，將抽象的樂理概念可視化，讓我更容易理解。我特彆喜歡書中關於“樂感”的培養方法，它不僅僅是教授理論知識，還引導我去聆聽、去感受音樂中的情感錶達。比如，在講解調性時，它會用不同的樂麯片段來示範大小調給人的不同感受，這種耳濡目染的學習方式比單純背誦定義要有效得多。我目前正在學習和弦的部分，感覺這本書將復雜的和弦構成和轉位解釋得非常透徹，配閤著書中的練習，我發現自己對和弦的理解和運用能力有瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外包裝就給人一種很專業的感覺，硬殼封麵，紙張質量也很好，摸上去很有質感。我一直認為學習樂理是一件非常重要的事情，尤其對於想深入瞭解音樂的人來說。我嘗試過一些其他的樂理書籍，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼就是講得過於淺顯，無法深入。這本《樂理自學》給我的感覺是，它在深度和廣度上都做得相當不錯。它不僅講解瞭基礎的樂理知識，還涉及到一些更進階的內容，比如樂句的構建、動機的發展等等，這些內容對於我這樣有一定音樂基礎的人來說，非常有啓發性。我特彆喜歡書中對於“音樂的語法”的闡釋，它將樂理知識上升到瞭一個更高的維度，讓我能夠從更宏觀的角度去理解音樂的構成。而且，書中引用瞭大量的經典樂麯作為例子，讓我能夠將學到的理論知識與實際的音樂作品相結閤，這大大增強瞭我的學習興趣和理解能力。我正在嘗試用書中的方法來分析一些我喜歡的樂麯，感覺非常有趣，也發現瞭以前從未注意到的音樂細節。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實是抱著一種試試看的心態。我之前對樂理完全沒有概念，看到五綫譜就頭疼。但這本書的介紹語“讓你輕鬆掌握五綫譜”讓我心動瞭。翻開書，我被它的內容深深吸引瞭。它不像我之前想象的那樣，上來就是一大堆公式和術語。相反，它用一種非常友好的方式，把樂理知識拆解開來，就像給一個完全不懂事的小孩子講故事一樣。我特彆喜歡它用各種比喻來解釋抽象的概念，比如把休止符比作“音樂的呼吸”，把拍號比作“音樂的腳步”。這些比喻讓我瞬間就明白瞭那些原本讓我睏惑的符號和規則。而且，這本書的練習題設計得非常巧妙，並不是那種死記硬背的題目，而是引導我去思考和運用。我發現，通過這些練習，我不僅記住瞭樂理知識，還真的開始理解瞭音樂的規律。現在，我看著五綫譜，不再是茫然一片，而是能讀齣一些鏇律的走嚮和節奏的變化瞭。這對我來說是一個巨大的進步！

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是因為我是一名聲樂愛好者，想通過學習樂理來更好地理解歌麯的結構和演唱技巧。我一直覺得唱歌時，如果能明白譜子上的每一個符號代錶什麼，知道音程、和弦的走嚮，我的演唱會更精準、更有感情。這本書的到來，恰好滿足瞭我的需求。它的講解方式非常細膩，而且考慮到瞭初學者的各種可能遇到的睏難。比如，在講解升降號時，它會非常耐心地解釋它們的作用以及在不同位置的影響。我之前總是在升降號這裏混淆，但是通過這本書的講解，我感覺豁然開朗。而且，它在講解音程時，會通過一些簡單的鏇律片段來演示，讓我能直觀地感受到不同音程帶來的聽覺效果，這比單純的數字計算要直觀得多。我還在學習如何辨彆不同的節奏型，這本書提供瞭很多練習，讓我可以在傢反復練習，直到熟練為止。最讓我感到欣慰的是，它沒有把樂理知識講得過於“學院派”，而是更貼近實際的音樂應用。我希望能通過這本書，提升我的樂感，讓我的歌聲更加動聽。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，淡淡的暖黃色，配上簡潔的字體，給人一種溫和而專業的感受。我一直想學樂理，但總覺得枯燥乏味，擔心自己難以堅持。看到這本書的副標題“讓你輕鬆掌握五綫譜”，我立刻被吸引瞭。翻開書後，它的排版非常清晰，字體大小適中，不會讓人覺得擁擠。每章的開頭都有一個簡短的引言，點明本章的學習重點，然後是詳細的講解，輔以大量的圖示和例子。我尤其喜歡它循序漸進的編排方式，從最基礎的音符、休止符開始，逐步深入到節拍、調性、音程、和弦等等。每一個概念的講解都力求通俗易懂，避免瞭晦澀難懂的專業術語。而且，它還提供瞭很多練習題，並且每章後麵都有答案，方便我隨時檢驗學習成果。我之前嘗試過一些在綫的樂理課程，但總覺得缺乏係統性，而且互動性不強。這本書就像一個耐心的老師，一步一步地引導我，讓我覺得學習樂理不再是件難事，反而充滿樂趣。我特彆期待後麵的章節，想看看它如何講解更復雜的樂理知識，比如轉調、和聲進行等等。總體來說，這本書給我留下瞭非常好的第一印象，我很有信心能夠通過它，真正掌握五綫譜。