中国画写意大课堂--紫藤 孙静茹 9787531455912 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙静茹 著

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• 中国画
• 写意画
• 紫藤
• 孙静茹
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• 国画
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• 教程

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531455912

商品编码：29500083109

包装：平装

出版时间：2014-05-01

图书基本信息
图书名称	中国画写意大课堂--紫藤
作者	孙静茹
定价	39.00元
出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531455912
出版日期	2014-05-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	12开
商品重量	0.4Kg

内容简介

紫藤有木之挺拔坚韧，有草之柔软转侧，变化多端，因而藤本难画。白石老人对此深有体会：“余画藤三十余年，至五十六岁始得戏藤，此中大有艰苦也。”白石老人画藤多为垂藤，方形构图相对较少。他认为“藤不垂绝无姿态，垂虽略同，变化无穷也”。方形构图画藤不好经营，笔墨难于施展，画者应匠心。

作者简介

孙静茹，辽宁师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会理事，辽宁省美术家协会中国画艺术委员会委员，大连国画学会会长。1982年毕业于东北师范大学艺术系，2003-2004年在中央美术学院做访问学者。 　　参展代表作品： 　　《千古遗恨》《超前消费》《风花雪月的故事》分别入选第八、九、十届全国美术作品展览； 　　《风动一一山春色》参加全国第二届中国画大展； 　　《国风》参加纪念孔子诞辰全国美术作品展； 　　《黄河谣》参加中国美术馆“黄河.2001中国画创作展”等； 　　《又是一年三月三》入选中国美术家协会“正义·和平一一纪念反战争胜利50周年国际美术作品展”。 　　获奖代表作品：　　参展代表作品： 　　《千古遗恨》《超前消费》《风花雪月的故事》分别入选第八、九、十届全国美术作品展览； 　　《风动一一山春色》参加全国第二届中国画大展； 　　《国风》参加纪念孔子诞辰全国美术作品展； 　　《黄河谣》参加中国美术馆“黄河.2001中国画创作展”等； 　　《又是一年三月三》入选中国美术家协会“正义·和平一一纪念反战争胜利50周年国际美术作品展”。 　　获奖代表作品： 　　《风花雪月的故事》获第十届全国美术作品展览奖； 　　《田园》获辽宁省“纪念*同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”银奖； 　　《时空》获“庆祝建国50周年辽宁美术创作成就展”奖等； 　　《暖风》获“第六届中国工笔画大展”学术奖。 　　其作品曾多次于美国、加拿大、日本、印度尼西亚等国展出，多篇学术论文发表于《美术》《国画家》《中国教育报》《文艺报》《美术报》等国家一级报刊。

目录

编辑推荐

文摘

序言

中国画写意大课堂——紫藤 一、写意紫藤的魅力 紫藤，以其如梦似幻的紫色瀑布，在传统中国画中占据着重要地位。它不仅是文人雅士钟爱的描绘对象，更是象征着富贵、吉祥、缠绵与生生不息的美好寓意。这本《中国画写意大课堂——紫藤》便是以此为主题，带领读者深入探索写意紫藤的绘画技法与艺术内涵。 写意画，是中国画独有的表现形式，讲究“以形写神”，不拘泥于对物象的形似，而是通过笔墨的挥洒，捕捉事物内在的精神气质。紫藤作为一种极富生命力的植物，其藤蔓的缠绕、花朵的繁盛，都为写意画提供了广阔的创作空间。从古至今，无数画家以紫藤为题材，留下了许多脍炙人口的画作。本书将追溯紫藤在中国画中的发展脉络，分析不同时期、不同画家的写意紫藤风格，让读者在欣赏经典的同时，学习到宝贵的经验。 二、笔墨的韵律：写意紫藤的技法解析 写意紫藤的绘画，重在“写”。如何用最少的笔墨，表现出紫藤最动人的神韵，是本书着力探讨的核心。本书将从以下几个方面，对写意紫藤的绘画技法进行系统性的讲解： 1. 笔法的运用： 藤蔓的画法： 紫藤的藤蔓是其骨架，也是展现生命力的关键。本书将详细讲解如何运用不同的笔触，如中锋、侧锋、逆锋等，来表现藤蔓的粗细、曲直、转折、老嫩。从勾勒出藤蔓的走向、力度，到表现其坚韧与柔韧，都需要精妙的笔法。例如，用浓墨渴笔表现苍劲的老藤，用湿润的焦墨表现新生的嫩蔓，用流畅的线条表现缠绕的姿态。 叶子的画法： 紫藤的叶子通常呈复叶状，生长茂密，是衬托花朵的重要元素。本书将教授如何用大写意的手法，以点、染、擦相结合的方式，表现叶子的形态、疏密、层次。例如，用饱蘸浓墨的笔，一扫而就，表现叶子的动态；用湿润的淡墨，晕染出叶子的层次感；用焦墨点缀，突出叶子的质感。同时，还会讲解如何通过叶子的位置和大小，来烘托紫藤花朵的视觉焦点。 花朵的画法： 紫藤的花朵是整幅画的灵魂所在。其成串下垂的花朵，如同紫色的葡萄，又似飘逸的彩带，极具视觉冲击力。本书将重点讲解写意紫藤花朵的几种经典画法： 点染法： 用笔蘸取花青、藤黄、曙红等色彩，以点、垛、簇等方式，表现花朵的密集与色彩的层次。学习如何控制墨色的浓淡干湿，以及色彩的搭配，才能画出晶莹剔透、饱满欲滴的花朵。 勾勒填色法： 在勾勒出花朵的轮廓后，再进行色彩的填染。这种方法更注重花朵的形态，能够更好地表现花朵的个体特征。 以色点花法： 直接用色彩点染出花朵，省略了勾勒的步骤，更能体现写意的自由与洒脱。 花苞与未开的花： 写意画讲究“含蓄”，即便是盛开的紫藤，也可以适当加入一些含苞待放的花蕾，以及初生的嫩叶，来增加画面的生动感和层次感。本书将讲解如何用细致的笔触和淡雅的色彩，表现这些细节。 2. 墨法的运用： 浓墨、淡墨、焦墨、湿墨的运用： 墨是中国画的灵魂，更是写意紫藤表现力的关键。本书将深入剖析墨在表现紫藤时的不同作用：浓墨可以表现藤蔓的苍劲、叶子的厚重；淡墨可以表现花朵的通透、叶子的层次；焦墨可以表现老藤的枯涩、花叶的质感；湿墨则能晕染出紫藤朦胧的美感。 墨色的层次与变化： 写意画并非只有黑白灰，而是通过墨色的丰富变化来传达情感。本书将教授如何通过调墨、用墨的技巧，创造出墨色的千变万化，例如，通过“墨分五色”，来表现紫藤的不同质感和光影。 3. 色彩的运用： 紫色的调配： 紫藤的色彩以紫色为主，但紫色并非单一的颜色。本书将指导读者如何用花青、藤黄、曙红、品红等基本色，调配出不同深浅、不同冷暖的紫色，以表现紫藤的丰富色彩。从浓郁的紫红到淡雅的浅紫，都需要精准的色彩把握。 色彩的搭配与对比： 写意紫藤的色彩搭配至关重要。本书将讲解如何运用对比色、邻近色等色彩原理，来突出紫藤的色彩美感。例如，用淡雅的绿色叶子衬托鲜艳的紫色花朵，用白色的花头点缀，可以使画面更加醒目。 色彩的晕染与层次： 写意画讲究色彩的自然晕染，避免生硬的堆砌。本书将教授如何运用水分的控制，以及笔墨的交融，来表现色彩的层次感和通透感。 4. 构图的智慧： 虚实相生： 写意画的构图，讲究“虚实相生”。留白之处，亦有深意。本书将分析不同的构图方式，如何通过画面空间的疏密处理，来引导观者的视线，营造意境。例如，将紫藤的主体置于画面中心，周围留有大量空白，可以突出紫藤的孤傲与高雅。 取势与借势： 紫藤的藤蔓缠绕，本身就蕴含着“势”。本书将讲解如何抓住紫藤的生长趋势，取势立形，并通过构图来增强画面的动感和力量感。 多角度的观察与表现： 紫藤可以从不同的角度进行描绘，例如，从上往下看，从下往上看，或者从侧面欣赏。本书将提供不同视角的构图范例，让读者掌握多种表现手法。 与其他元素的搭配： 在写意紫藤的创作中，常常会加入其他元素，如芭蕉、牡丹、寿桃等，来丰富画面内容，增添吉祥寓意。本书将指导读者如何将紫藤与其他元素巧妙地组合，形成和谐统一的画面。 三、意境的营造：写意紫藤的情感表达 写意紫藤，不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发。本书将引导读者理解并创作出具有深厚意境的紫藤画作。 1. 紫藤的象征意义： 深入解析紫藤在中国传统文化中的象征意义，如富贵、吉祥、缠绵、长寿、爱情等。通过了解这些寓意，读者可以在创作中融入更丰富的情感内涵。 2. 情绪的传递： 紫藤的色彩与形态，本身就带有强烈的情绪感染力。本书将指导读者如何通过笔墨的力度、色彩的浓淡，来表现紫藤的柔美、缠绵、热情、奔放等不同情绪。例如，用舒缓流畅的线条表现缠绵的爱恋，用奔放的色彩表现生命的热情。 3. 情景的融合： 一幅好的写意画，能够将景物与情思融为一体。本书将探讨如何通过对紫藤的描绘，来营造出特定的情境，如春日阳光下的紫藤，雨后湿润的紫藤，或者月光下的紫藤。不同的情境，会引发观者不同的情感共鸣。 4. 写意精神的体现： 写意画追求的是“得意忘形”，即在对物象的描绘中，超越物象本身，达到精神层面的表达。本书将引导读者理解写意精神，如何在看似随意的笔墨中，传递出对生命、对自然、对情感的深刻感悟。 四、名家解析与临摹指导 理论学习固然重要，但经典的范例是最好的老师。本书将精选历代名家所绘的经典紫藤作品，进行深入的解析，包括： 构图特点： 分析名家作品的构图布局，学习其如何巧妙地安排画面元素，制造视觉焦点。 笔墨技法： 仔细研究名家作品中笔墨的运用，理解其用笔的力度、速度，以及墨色的变化，学习其处理藤蔓、叶子、花朵的独特方法。 色彩运用： 学习名家作品中色彩的搭配与运用，如何通过色彩来烘托画面的气氛和情感。 意境营造： 感受名家作品所传达的意境，学习其如何将笔墨、色彩与情感融为一体，创作出具有生命力的艺术品。 在此基础上，本书还将提供详细的临摹指导，帮助读者从模仿开始，逐步掌握写意紫藤的绘画技巧，并最终形成自己的风格。临摹过程将强调“先形后神”，即在临摹形似的同时，注重理解和把握作品的神韵，最终实现“师古而不泥古”。 五、创作实践与进阶 掌握了基本技法后，如何将所学应用于实践，创作出属于自己的紫藤作品，是本书的最终目标。 写生指导： 鼓励读者走出画室，到自然中去写生，近距离观察紫藤的生长形态，感受其生命力。在写生过程中，学习捕捉紫藤的瞬间动态，积累创作素材。 题材拓展： 在熟练掌握了紫藤的画法后，本书将引导读者思考如何将紫藤与其他题材相结合，创作出更丰富多样的作品。 个性化探索： 鼓励读者在学习经典技法的基础上，勇于探索，尝试将自己的情感、思考融入创作，形成独特的个人风格。从模仿到创新，是每一位画家必经的道路。 结语 《中国画写意大课堂——紫藤》不仅仅是一本技法教程，更是一次中国画写意精神的探索之旅。通过对紫藤这一经典题材的深入研究，读者将不仅掌握写意紫藤的绘画技巧，更能领略到中国画的博大精深，感受到中国传统文化的独特魅力。希望本书能成为您学习写意紫藤的良师益友，助您在水墨的世界里，描绘出属于自己的绚烂紫色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典文学和传统艺术都颇有研究的读者，我在这本《中国画写意大课堂——紫藤》中，找到了许多共鸣。紫藤在中国文化中，有着丰富的象征意义，常常与文人雅士的情怀联系在一起。孙静茹老师的画作，完美地诠释了这种意境。她笔下的紫藤，不仅色彩浓郁，形态饱满，更有一种文人画的清雅气质。 我能感受到，她不仅仅是在描绘紫藤的形态，更是在描绘一种心境，一种对自然的热爱，一种对生活的热情。这本书让我明白了，中国画的写意，不仅仅是技法上的写意，更是精神上的写意，是将画家个人的情感和对世界的理解，融入到笔墨之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够真正引领我入门，并能深入理解写意精髓的书籍。《中国画写意大课堂——紫藤》给了我这样的惊喜。这本书不仅仅是展示紫藤的绘画技巧，它更像是一扇窗，让我得以窥见中国画的传统美学和哲学思想。孙静茹老师的笔墨，看似随性挥洒，实则蕴含着深厚的功底和对物象的深刻理解。每一笔，每一墨，都恰到好处，不施则已，一施必中。 我尤其欣赏书中对于紫藤不同姿态和形态的刻画。无论是初春含苞待放的娇羞，还是盛夏繁花似锦的热烈，亦或是秋日余韵的淡雅，都被画家捕捉得淋漓尽致。观赏这些画作，我仿佛能感受到紫藤在四季中的生命轮回，体会到大自然的神奇造化。这本书让我意识到，写意画并非简单的“写”，更重要的是“意”，是画家内心情感的抒发和对宇宙人生的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活充满热爱，并喜欢用艺术来点缀生活的人，我一直对能够体现自然之美和人文情怀的艺术作品情有独钟。《中国画写意大课堂——紫藤》恰好满足了我这样的期待。孙静茹老师以紫藤为主题，将这种极具生命力的植物描绘得如同活物一般。她笔下的紫藤，不仅形态优美，更蕴含着一种勃勃的生机和蓬勃的生命力，仿佛在诉说着春天的故事，传递着夏日的活力。 我特别喜欢书中对紫藤花瓣的处理，那种轻盈飘逸，层层叠叠的感觉，仿佛微风吹过，就能闻到淡淡的香气。这不仅仅是绘画技巧的展示，更是画家对于生命美好瞬间的捕捉和升华。这本书让我感受到，中国画写意并非是抽象的，而是可以如此贴近生活，如此富有情感，能够唤醒我们内心深处对美的感知。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着深厚情感的读者，中国画作为中华民族的瑰宝，一直是我内心深处所向往的艺术形式。《中国画写意大课堂——紫藤》这本书，以紫藤这样一个充满诗意和生命力的题材，为我打开了一扇通往写意世界的大门。孙静茹老师的画作，给我留下了极其深刻的印象。她的紫藤，不是简单地罗列花朵和藤蔓，而是将自然的形态与个人的情感巧妙地融合在一起，创造出一种独属于她的艺术语言。 我惊叹于她对于细节的把握，例如每一片叶子的脉络，每一串花朵的垂坠感，都描绘得生动而传神。同时，她的笔墨又具有写意画特有的挥洒自如，不拘泥于细节的刻画，而是抓住事物的本质，用最简洁的笔触传达出最丰富的信息。这本书让我体会到了中国画“少即是多”的艺术哲学，也让我对孙静茹老师的艺术造诣有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅《中国画写意大课堂——紫藤》，都能从中获得新的感悟和启发。孙静茹老师的画作，就像一位循循善诱的老师，引导着我去观察、去体会、去感受紫藤的万千姿态。她不仅仅展示了如何画紫藤，更重要的是，她传达了一种观察世界、感受世界的方式。我从她的画中看到了紫藤的坚韧，在墙壁上攀爬，在风雨中摇曳，却依然能绽放出最美的花朵。 这种生命力，深深地打动了我。在现代社会快节奏的生活中，我们常常会忽略身边的美好。而孙静茹老师的紫藤，提醒着我，要放慢脚步，去发现生活中的点滴美好，去体会生命的力量。这本书，不仅是一本绘画教程，更是一本关于生命、关于美的哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着深刻理解和热爱的人，而《中国画写意大课堂——紫藤》这本书，恰恰满足了我对中国画写意艺术的追求。孙静茹老师的画作，以紫藤为主题，展现了写意画的精髓。她对紫藤的描绘，不仅仅是形似，更重要的是神似，仿佛能让观者感受到紫藤的生命力。 我惊叹于她对笔墨的运用，能够用最简洁的笔触，勾勒出紫藤的形态，又能用丰富的色彩，渲染出紫藤的花朵。这本书让我明白了，写意画并非是随意的涂抹，而是需要深厚的功底和对物象的精准把握。孙静茹老师的画作，正是将这两者完美地结合在了一起，既有严谨的造型，又有奔放的笔墨，形成了一种独特的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国画写意大课堂——紫藤》，就被它深邃的意境和精妙的笔触所吸引。虽然我并非科班出身，但对于中国画的痴迷由来已久，尤其是写意画那种“笔简意赅，气韵生动”的魅力，总能触动我内心最柔软的部分。这本书以紫藤为主题，这本身就极具中国画的传统意象，寓意着吉祥、长寿和浪漫。孙静茹老师的画作，我之前也有幸在一些展览上欣赏过，她对紫藤的描绘，不仅仅是形似，更重要的是神似，那种藤蔓的缠绵、花朵的烂漫，仿佛能透过纸面扑面而来，带着春日的气息和生命的力量。 这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感温润，印刷的色彩饱满而富有层次，这对于一本艺术类书籍来说至关重要。我喜欢在午后阳光下，静静地翻阅，感受笔墨在纸上流淌的痕迹，体会画家一笔一画间的情感倾注。想象着孙静茹老师在创作时的心境，是怎样的专注与投入，才能将一串串紫色的精灵描绘得如此生动逼真，又兼具写意画特有的灵动与洒脱。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样初学者来说，能够系统性地学习中国画的写意技法是十分重要的。《中国画写意大课堂——紫藤》以紫藤为切入点，为我们提供了一个非常好的实践范例。孙静茹老师的指导，没有流于空泛的理论，而是将抽象的写意理念，通过具体的紫藤形象，转化为可以学习和模仿的笔墨技巧。我喜欢书中对不同笔法的讲解，比如如何用枯笔、湿笔、浓墨、淡墨来表现紫藤的质感和层次，如何用线条勾勒出藤蔓的生命力，以及如何用色彩渲染出花朵的娇艳。 这些看似细微的技巧，在孙静茹老师的画作中却起到了画龙点睛的作用。她对于色彩的运用也十分独到，并非简单地模仿自然色彩，而是将主观情感融入其中，创造出更具艺术感染力的画面。这本书让我对写意画的学习，从“望而却步”变成了“跃跃欲试”，我迫不及待地想拿起画笔，尝试去描绘我心中的紫藤。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活、喜欢收藏艺术品的人，而《中国画写意大课堂——紫藤》这本书，无疑是我近期收藏中最具价值的一件。孙静茹老师的画作，以紫藤为载体，展现了中国写意画的独特魅力。我喜欢她在色彩运用上的大胆和创新，她不仅仅拘泥于自然的色彩，而是用自己的理解和感悟，将紫藤的色彩赋予了新的生命。 她的笔墨线条也极具表现力，时而粗犷有力，时而细腻柔美，展现了紫藤的生命力。这本书让我看到了，写意画可以如此地贴近生活，如此地富有情感。它不仅仅是一本绘画教程，更是一件艺术品，能够带给我视觉上的享受，也能引发我内心深处的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着深厚的兴趣，尤其是写意画，那种“笔墨当随时代”的精神，总能让我感受到一种独特的魅力。《中国画写意大课堂——紫藤》这本书，为我提供了一个绝佳的学习平台。孙静茹老师以紫藤为主题，将写意画的精髓展现得淋漓尽致。我惊叹于她对紫藤花朵的描绘，那种层次分明，色彩丰富，却又不失写意画的飘逸感。 她对藤蔓的处理也十分到位，或遒劲有力，或婉转缠绵，展现出紫藤独特的生命力。这本书让我明白了，写意画并非是随意涂抹，而是需要深厚的功底和对物象的精准把握。孙静茹老师的画作，正是将这两者完美地结合在了一起，既有严谨的造型，又有奔放的笔墨，形成了一种独特的艺术风格。