【XH】 快乐剪纸中国风 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王雪军，王梅军 著

图书标签:

• 剪纸
• 中国风
• 手工
• 艺术
• 儿童
• 创意
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• 传统文化
• 纸艺
• XH

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534977480

商品编码：29509018888

包装：平装

出版时间：2015-08-31

基本信息

书名：快乐剪纸中国风

定价：25.0元

作者：王雪军,王梅军

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2015-08-31

ISBN：9787534977480

字数：80000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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剪纸，是中华民族*古老的民间艺术之一，历史悠久、源远流长，已被列为世界非物质文化遗产。为了弘扬这一民间文化，我们特邀中国民间文艺家协会会员为我们带来一幅幅精彩的颇具中国风的剪纸作品。

内容提要

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《快乐剪纸中国风》是一本针对儿童或初学者的剪纸书。图文穿插详细讲解了传统剪纸的方法、步骤，另有一部分中国传统剪纸案例欣赏。 主要内容是用剪纸的形式去展示中国传统符号和民俗故事（如：传统团花纹样、十二生肖纹样、传统亲子纹样、经典寓言故事等），旨在让儿童或初学者在学习、了解传统剪纸的基础上去发现并欣赏传统剪纸的美，进而弘扬传统文化。

目录

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作者介绍

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王雪军，1952年出生于河南省西平县，大学毕业，退休于福州市仓山检察院。中国民间文艺家协会会员，中国民间文艺家协会剪纸专业委员会理事。
　　王梅军，1957年出生于河南省西平县，大专毕业。现任河南省西平县政协主席，福建省民间文艺家协会剪纸专业委员会常务理事。

文摘

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剪纸， 是中华民族古老的民间艺术之一， 历史悠久、源远流长， 已被列为世界非物质文化遗产。
　　一把剪刀、一张纸、一双巧手， 变化出花鸟、蜂蝶、鱼虫、山水、人物等一幅幅美丽的图案， 由上辈人教给孩子、传给孙子， 一代一代传承至今。
　　为发扬光大祖辈留下的宝贵艺术， 特编写《快乐剪纸中国风》这本书， 让孩子们在轻松快乐的氛围中学会剪纸， 提高他们的动手、动脑能力， 潜移默化中培养孩子们热爱祖国、热爱中华传统文化的情感，使剪纸这一民间艺术传承、发扬下去， 也让孩子们的生活更加丰富多彩。
　　本书共分两大部分， 前半部分主要是介绍基本的剪纸技法， 后半部分为案例欣赏及剪纸的延伸应用。由浅入深， 打破剪纸只用红纸、平面单层纸的老传统， 改用彩纸， 并运用剪贴、套剪的新技法。

序言

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《锦绣华章：宋代文人生活与艺术探微》 书籍简介 本书深入挖掘了宋代文人阶层的生活图景、精神世界及其对艺术创作的深远影响。我们不再将宋代文人仅仅视为书画大家或政治精英，而是将其置于一个更为广阔的社会、经济和文化背景中，探寻他们如何在日常的柴米油盐、茶酒唱和、园林雅集与朝堂风波中，淬炼出那种独步古今的“宋人趣味”。 第一部：士的养成——从科举到隐逸的张力 宋代是重文抑武的时代，士人阶层空前壮大，这使得“读书做官”成为几乎所有有抱负之人的核心路径。然而，这条道路充满了悖论与张力。 一、应试教育与性灵的觉醒： 详细剖析了宋代科举制度的演变，特别是对策、诗赋与经义的侧重如何塑造了早期士人的思维模式。我们不再停留在对“八股文”的简单批判，而是考察了宋初“糊名誊录”等制度对公平性的推动，以及这种制度下，个体如何在僵化的框架内寻求知识的广度与个性的表达。从欧阳修到苏轼，他们的早期文字中，既有对儒家经典的恪守，也隐含着对个体生命体验的敏感捕捉。 二、清流与浊流的博弈： 政治斗争是宋代文人无法回避的底色。本书细致梳理了新旧党争的来龙去脉，重点分析了党争如何影响文人的职业生涯与道德选择。范仲淹的“先天下之忧而忧”，是理想的极致体现，但也付出了沉重的代价。我们探究了，当政治理想受挫时，文人如何进行自我调适，是选择“退隐”还是“侧身事”，这直接关系到他们后续的艺术风格走向。例如，一些被贬谪的官员，其诗词风格往往由早期的激昂转为旷达或沉郁。 三、书斋的构建：物质与精神的栖居地： 文人需要一个与外界喧嚣相隔绝的空间来涵养性灵。本章详述了宋代书斋的陈设与功能，包括对珍贵碑帖的收藏、古董的鉴赏，以及如何通过这些物质载体来构建一个精神上的“世外桃源”。对文房用品的考据，如端砚的石质、徽墨的配方、宜兴紫砂壶的兴起，都是文人将日常用品提升至艺术品位的重要标志。 第二部：雅致的日常——宋人的生活美学实践 宋人的生活美学，并非高高在上的空中楼阁，而是渗透在每一个生活细节中的精微体察。 一、茶道与禅思：从饮品到哲思： 茶文化在宋代达到鼎盛，超越了唐代的煎茶，发展出点茶、斗茶等精致仪式。本书将茶艺视为一种冥想的实践。通过对蔡襄《茶录》、赵佶《大观茶论》的解读，探讨了宋人对“色、香、味”的极致追求，以及斗茶过程中展现出的竞争精神与风雅气度。茶室的设计、茶具的选择，无不体现了对简约、自然的推崇。 二、园林——人造自然的哲学表达： 苏州园林在宋代的初步发展，是文人对自然山水的一种“可居、可游、可赏”的微缩表达。重点分析了“理水”与“叠石”的技术，以及园林命名（如拙政、留园的前身）中蕴含的文人情怀。园林不再仅仅是避暑之所，而是“胸中山水”的外化，是士人对宇宙秩序的模拟。 三、服饰与礼仪：低调的奢华： 宋代服饰讲究“内敛、清淡”。不同于唐代的华丽奔放，宋人的官服、常服多采用素色或淡雅的织物，强调裁剪的线条感和内在的质地。这种审美倾向，与他们对“理学”中“存天理，灭人欲”的追求形成了微妙的呼应。宴饮礼仪的规范化，也体现了对秩序的维护。 第三部：艺术的蜕变——超越技法的精神内涵 宋代艺术的核心在于“意在笔先”与“理趣”。 一、书法：从法度到性情： 宋代书法被誉为“尚意”的典范。本书详细对比了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各自的风格形成路径。苏轼的“丰腴天真”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“潇洒跳脱”，并非是技法的随意挥洒，而是他们人生际遇和哲学思考的外在投射。特别是米芾在金石考据上的造诣，证明了宋代书法对“古意”的追寻。 二、绘画：山水意境的构建： 院体画的精微工整与文人画的写意抒情构成了宋代绘画的两大主流。重点分析了范宽《溪山行旅图》中那种崇高、雄伟的自然观，与李唐、刘松年等南渡画家对“故国之思”的寄托。文人画则强调“画中有诗，诗中有画”，郭熙提出的“可游、可居、可观”的三种观画境界，是宋人对艺术体验的最高定义。 三、瓷器与工艺：釉彩下的哲学思考： 宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美，是“天人合一”哲学的物质载体。汝窑的“雨过天青云破处”的色彩，追求的是一种转瞬即逝的、难以言说的自然之美。钧窑的窑变，则是对人为控制与自然随机性的探讨。这些器物之美，在于其缺陷之美与朴素之美。 结语：宋人精神的当代回响 宋代文人的生活，既有庙堂之高的抱负，也有江湖之远的洒脱。他们通过精细的品味和对内心世界的深挖，构建了一个高度成熟且自洽的文化体系。本书旨在邀请读者，穿越千年时光，与这些士人一起品茗、赏画、论道，去感受那种内敛、含蓄却又极其丰沛的“宋人风骨”，并思考这种风骨对当代我们如何平衡工作与生活、理想与现实，提供了何种启示。全书结构严谨，考据详实，力求还原一个有温度、有深度的宋代文人世界。

评分☆☆☆☆☆

【XH】 快乐剪纸中国风 这本书，给我带来了许多意想不到的惊喜和启发。我原本以为剪纸只是一种简单的手工活动，没想到它背后竟然蕴含着如此丰富的故事和文化。书中的内容非常具有“故事性”，作者并非枯燥地讲解步骤，而是通过一个个生动的小故事，将剪纸的起源、发展以及各种图案的寓意娓娓道来。我印象特别深刻的是关于“十二生肖”剪纸的章节，作者不仅介绍了每个生肖的剪纸图案，还讲述了每个生肖的传说故事，以及在传统文化中它们各自所代表的特质和象征意义。这使得剪纸不再是简单的图形，而是与我们的生肖文化紧密相连，充满了人情味。书中还详细介绍了许多“吉祥图案”的文化内涵，比如蝙蝠代表“福”，寿桃代表“寿”，如意代表“称心如意”，这些都让我对中国传统文化有了更深的理解。我尝试着剪了书中介绍的一只小兔子，简单的几刀，就剪出了活灵活现的兔子形象，看着它，仿佛看到了童年时奶奶给我剪的小兔子。这本书的叙述方式非常亲切，就像一位长辈在分享自己的热爱，让我感受到剪纸艺术的温度和人情味。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为剪纸只是简单地用剪刀在纸上剪出各种形状，直到我深入地翻阅了【XH】 快乐剪纸中国风 这本书，才发现原来这门古老的艺术有着如此深厚的底蕴和广阔的领域。书中并没有直接教授复杂的技巧，而是从基础入手，以一种非常循序渐进的方式引导读者进入剪纸的世界。我特别赞赏书中关于剪纸“意境”的探讨，作者认为，好的剪纸作品不仅仅是形似，更重要的是神似，要能够传达出一种情感，一种意境。比如，描绘花鸟的剪纸，不仅要剪出花朵的形态，还要剪出花朵的娇艳欲滴；剪绘飞鸟，则要剪出鸟儿的灵动与自由。书中用了很多篇幅来讲解如何通过线条的粗细、疏密、曲直来表现不同的质感和动态，以及如何运用留白来增强画面的层次感和呼吸感。我印象最深的是关于“吉祥纹样”的讲解，书中详细介绍了许多具有象征意义的传统纹样，如祥云、回纹、蝙蝠、寿桃等，并解释了它们各自的吉祥寓意。作者还通过实例展示了如何将这些纹样巧妙地融入到实际的剪纸作品中，使得作品既美观又富有文化内涵。我尝试着书中提供的一些基础图案，虽然只是简单的几笔，却已经能感受到剪纸带来的乐趣。书中的图片质量非常高，每一个作品都清晰可见，甚至能看出纸张的纹理和剪刀的痕迹，这让我更加感受到剪纸的真实和生命力。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅一本名为【XH】 快乐剪纸中国风 的书时，我最先被吸引的是它扉页上那幅精心绘制的写意山水，淡淡的水墨晕染，勾勒出云雾缭绕的群山，隐约可见一两座古朴的亭台楼阁，仿佛能听到微风拂过松涛的声音。翻开第一页，扑面而来的不是复杂的设计图，而是几句诗意的引言，讲述着剪纸艺术在中国民俗文化中的地位，以及它所承载的美好寓意。书中对剪纸的起源和发展脉络有着非常细致的梳理，从古代的辟邪求吉，到后来的节庆装饰，再到如今的艺术创作，每一段历史都被娓娓道来，如同品味一杯陈年的普洱，越品越有味道。书中特别提到了剪纸与传统节日，如春节、元宵节、七夕等紧密相连的关系，通过大量的案例展示了不同节日剪纸的特色和习俗，例如春节时家家户户贴的窗花，寓意着吉祥如意、幸福安康；元宵节的花灯剪纸，则充满了童趣和节日的喜庆。文字的叙述流畅而富有感染力，作者在讲解过程中，并没有一味地堆砌理论，而是巧妙地融入了许多生动的故事和传说，让原本有些枯燥的历史知识变得鲜活起来。我尤其喜欢书中关于“福”字剪纸的章节，详细介绍了各种不同风格的“福”字，以及它们背后蕴含的深刻含义，无论是团圆的“团福”，还是象征多子多福的“多子福”，都充满了浓厚的生活气息和人文关怀。整本书的编排也十分用心，图片清晰，排版考究，让人在阅读中感受到一种宁静而致远的中国传统文化氛围。

评分☆☆☆☆☆

读完【XH】 快乐剪纸中国风，我才真正领略到中国传统剪纸艺术的博大精深和独特魅力。这本书与其说是一本剪纸教程，不如说是一本关于中国文化的美学指南。作者在书中不仅仅是教授剪纸的技法，更重要的是传递了一种对传统文化的敬畏和热爱。我非常欣赏书中关于“剪纸的象征意义”的深入剖析，作者详细讲解了剪纸中常见的动物、植物、神话传说等元素所代表的吉祥寓意，比如龙凤呈祥、鸳鸯戏水、福禄寿喜等，这些都深深植根于中国的传统文化之中，通过剪纸的形式得以生动地展现。书中穿插的许多民间故事和传说，更是让这些寓意变得鲜活而富有生命力。我尤其喜欢书中关于“节令剪纸”的部分，它不仅仅展示了不同节日的剪纸习俗，更深入地探讨了剪纸与人们祈求平安、丰收、幸福的美好愿望之间的联系。例如，春节时期的窗花，不仅是为了美化环境，更承载着人们对新的一年吉祥如意的美好期盼。书中还介绍了一些地方特色的剪纸艺术，如陕北的“花馍”剪纸，充满了浓郁的黄土地风情，让我大开眼界。整本书的文字优美，图片精美，如同品读一幅幅流动的中国画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“生活化”和“易学性”，尽管书名中带有“中国风”这样略显宏大的词汇，但其内容却非常贴近我们的日常生活。我没有学过任何剪纸基础，但当我翻开这本书，仿佛有一位亲切的老师在旁边耐心指导。书中并没有罗列一堆晦涩难懂的理论，而是从最简单的元素开始，比如如何握剪刀，如何折纸，如何剪出基础的线条和弧度。我特别喜欢书中“生活中的剪纸”章节，里面展示了许多将剪纸融入日常生活的创意，比如用剪纸装饰餐巾，制作剪纸贺卡，甚至将剪纸元素应用到服装和家居装饰上。这些创意都非常实用，而且充满趣味性，让我看到了剪纸艺术在现代生活中的无限可能。书中还提供了一些非常实用的“工具和材料”介绍，详细说明了不同纸张、剪刀、垫板的选择和使用方法，甚至还分享了一些关于如何保存剪纸作品的小贴士，这些细节之处都体现了作者的用心。我尝试着书中介绍的几个简单的剪纸小物件，比如一片心形叶子，一个简单的笑脸，虽然简单，但看着自己亲手剪出的作品，那种成就感是难以言喻的。这本书让我觉得，剪纸并非高不可攀，而是人人都可以参与其中的一种美好的生活方式。