從零起步學畫五官 頭像綜閤 白旭功 陳釗 荊龍 李雙江 9787115480972 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白旭功 陳釗 荊龍 李雙江 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 五官
• 頭像
• 漫畫
• 藝術
• 教程
• 入門
• 白旭功
• 陳釗

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115480972

商品編碼：29518022887

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名:從零起步學畫五官 頭像綜閤

定價：29.80元

售價：24.4元,便宜5.4元,摺扣81

作者:白旭功 陳釗 荊龍 李雙江

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787115480972

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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素描是一種獨立的藝術形式，它也是美術教學中重要的基礎造型訓練課程，為此我們專門策劃瞭針對五官刻畫的這套係列書——《從零起步學畫五官》，這個套係一共分為5本。每一本都是一個專題的講解，從石膏到寫實，對於喜愛繪畫卻毫無基礎的讀者而言，從零起步，快速掌握五官的繪製技法。 本書共分為3個部分。部分主要講解瞭繪畫的基礎知識，包括繪畫工具和人物骨骼及肌肉結構的介紹；從第2部分開始即進入瞭石膏人像的寫生訓練，該部分分彆以石膏五官的切麵體與石膏五官為繪製對象，從正麵角度、四分之三側麵角度和側麵角度細緻且有條理地講解瞭頭像的錶現技法，包含結構錶現、體積錶現和質感錶現；第3部分則從不同角度、不同年齡、不同性彆、不同形狀等方麵詳細講解瞭寫實頭像的繪製技法。

內容提要

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素描是一種獨立的藝術形式，它也是美術教學中重要的基礎造型訓練課程，為此我們專門策劃瞭介紹五官畫法的係列書——《從零起步學畫五官》，該係列一共5本，每一本都是一個專題的講解，從石膏到寫實。對於喜愛繪畫卻毫無基礎的讀者而言，可以通過這套書從零起步，快速掌握五官的繪製技法。本書共分為3部分。Part 1主要講解瞭繪畫的基礎知識，包括繪畫工具和人體頭部骨骼及肌肉結構的介紹；Part 2為人物五官的素描訓練，分彆以眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵為繪製對象，從結構錶現、體積錶現和質感錶現三個方麵細緻且有條理地講解瞭它們的繪畫技法；Part 3則講解瞭各年齡段人物頭像的素描訓練。本書講解清晰，案例豐富，不僅適閤素描初學者以及廣大繪畫愛好者閱讀，也可以作為相關美術培訓機構的教材。

目錄

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Part 1 繪畫基礎知識 04

常用的繪畫工具 04

鉛筆 04

紙筆 05

素描紙 06

輔助工具 06



人體頭部骨骼和肌肉結構 07





Part 2 五官的素描訓練 11

石膏鼻子切麵體—掌握鼻子的體塊結構 10

正麵角度 10

結構錶現 11

體積錶現 14

質感錶現 16



四分之三側麵角度 17

結構錶現 18

體積錶現 19

質感錶現 21

側麵角度 24

結構錶現 25

體積錶現 27

質感錶現 29

不同角度的素描訓練 31



石膏鼻子

眼睛11

結構錶現 12

體積錶現 15

質感錶現 18

鼻子21

結構錶現 22

體積錶現 25

質感錶現 28

嘴巴 31

結構錶現 31

體積錶現 35

質感錶現 37

耳朵 39

結構錶現 40

體積錶現 43

質感錶現 46





Part 3 真人頭像的素描訓練 49

男孩 49

結構錶現 50

體積錶現 52

質感錶現 55

女孩 59

結構錶現 60

體積錶現 62

質感錶現 64

男青年 67

結構錶現 68

體積錶現 70

質感錶現 72

女青年 75

結構錶現 76

體積錶現 78

質感錶現 80

中年男性 83

結構錶現 84

體積錶現 86

質感錶現 89

中年女性 92

結構錶現 93

體積錶現 95

質感錶現 96

老年男性 99

結構錶現 100

體積錶現 102

質感錶現 104

老年女性 106

結構錶現 107

體積錶現 109

質感錶現 111

作者介紹

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白旭功，畢業於黑龍江三江美術學院，2014年留校從事美術教育工作至今。 2008年全國設計“大師奬”美術作品獲奬 奬。2009年第十六屆“天池杯”全國青少年美術大賽金奬。2010年“鳳凰杯”第三屆全國美術與藝術大賽榮獲銀奬。2013年教育部高職高專藝術類“金教鞭”課程獲銀奬。2014年陶溪川杯第十七屆全國設計“大師奬”銅奬。2015年全國高校藝術美育個人教育成果一等奬。陳釗，畢業於中國人民大學藝術學院油畫專業，考前專業通過中央美術學院、西安美術學院、天津美術學院、四川美術學院、南京藝術學院，具有十年教學經驗。荊龍，畢業於四川美院，畢業以後一直從事美術教學，有多年教學經驗。李雙江，央美油畫專業畢業，從事美術教育10年。一直潛心研究美術教學的方法，特彆是在素描繪畫上有著獨特的見解，建立瞭一套自己的教學體係，培養瞭大批的傑齣學員。

文摘

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序言

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《精微塑顔：從骨骼到神韻的肖像繪製指南》 內容概述： 《精微塑顔：從骨骼到神韻的肖像繪製指南》是一本旨在帶領讀者係統性掌握人像繪畫技巧的深度教程。本書不局限於五官的單一描摹，而是將人像的繪製過程分解為更具邏輯性和遞進性的學習單元，從最基礎的骨骼結構入手，逐步過渡到肌肉走嚮、麵部比例、皮膚紋理，最終抵達捕捉人物神態與情感錶達的更高層次。全書強調科學的觀察方法和嚴謹的解剖學知識在藝術創作中的應用，旨在幫助讀者建立紮實的人體結構意識，從而能夠自信地繪製齣具有生命力和感染力的肖像作品。 詳細章節內容： 第一部分：人體之本——骨骼的深度解析與繪製 章節一：顱骨的構建與理解 深入剖析頭骨的基本結構，包括額骨、頂骨、枕骨、顳骨、蝶骨、篩骨、犁骨、齶骨、鼻骨、淚骨、顴骨、上頜骨和下頜骨。 講解不同角度下顱骨的透視變化，重點演示如何通過簡單的幾何形體（球體、立方體）來構建齣準確的頭部基本模型。 分析顱骨上的關鍵解剖點（如眉弓、顴弓、下頜角、耳孔等）及其在麵部外形形成中的作用。 通過大量綫稿和透視示範，幫助讀者理解骨骼的立體感和空間關係，為後續的肌肉和皮膚繪製打下堅實基礎。 章節二：麵部比例與黃金分割 係統講解人臉的經典比例法則，包括“三庭五眼”、“四高三低”等。 詳細闡述如何利用測量綫和輔助綫在畫麵中精確地確定眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的位置和大小。 探討不同年齡、性彆、種族的麵部比例差異，以及如何根據觀察進行調整。 引入黃金分割理論在麵部構圖中的應用，引導讀者找到更具和諧與美感的畫麵布局。 章節三：骨骼在麵部錶情中的潛能 分析不同骨骼結構對人物性格和氣質的影響，例如高顴骨、深眼窩、寬下頜等。 示範如何在基礎骨骼模型上，通過骨骼的起伏和轉摺來暗示人物的特定情緒，如愁苦、喜悅、驚訝等。 強調理解骨骼是錶達麵部錶情深層結構的關鍵，避免流於錶麵化的肌肉描繪。 第二部分：生命的肌膚——肌肉的形態與動態 章節四：麵部主要肌肉群的解剖與繪製 聚焦於臉部最核心的肌肉群，包括額肌、眼輪匝肌、皺眉肌、鼻肌、口輪匝肌、頰肌、顴大肌、咬肌、顳肌等。 詳細展示這些肌肉的起止點、走嚮和功能，以及它們在麵部形成錶情時的運動規律。 通過肌肉圖譜和寫實繪製案例，說明肌肉的厚度和體積感如何影響皮膚的錶層形態。 重點解析肌肉收縮與舒張時在皮膚上産生的褶皺、凹陷和隆起，是塑造真實感的重要環節。 章節五：動態錶情的肌肉聯動 深入研究不同麵部錶情（如微笑、大笑、憤怒、悲傷、驚訝、恐懼等）背後肌肉的協同工作。 通過對比分析，演示如何通過肌肉的組閤運動來錶現復雜且微妙的情緒變化。 提供一係列錶情練習，引導讀者觀察真實人物的麵部變化，並將其轉化為繪畫中的肌肉動態。 強調寫實中對肌肉起伏的準確把握，是避免人物麵部“假麵感”的關鍵。 章節六：肌肉與骨骼的和諧統一 講解肌肉如何附著在骨骼上，以及骨骼的形狀如何限製和塑造肌肉的形態。 示範如何將肌肉的繪製融入到骨骼結構之上，實現二者的有機結閤，而非孤立的繪製。 強調在繪製過程中，要時刻關注肌肉的體積感和走嚮是否符閤其下方的骨骼支撐。 第三部分：神韻的傳遞——從皮膚到光影的精妙刻畫 章節七：皮膚的質感與紋理錶現 探討皮膚的細膩紋理，包括毛孔、皺紋、斑點、疤痕等，及其在不同區域（如額頭、眼周、嘴角）的差異。 講解不同膚色、膚質（如油性、乾性、光滑、粗糙）在光綫下的反射和吸收特點。 演示如何利用筆觸、筆法、色彩和媒介來模擬皮膚的通透感、光澤感和微觀細節。 提供多種皮膚紋理的繪製技巧，從筆觸的輕重緩急到色彩的疊加暈染。 章節八：光影的科學解析與錶現 深入理解光綫的性質（光源方嚮、強度、色彩）如何影響麵部明暗。 係統講解麵部受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影的形成原理。 重點剖析關鍵的結構轉摺處（如鼻梁、眼眶、顴骨、下頜）如何産生微妙的光影變化，是塑造體積感的核心。 提供不同光照條件下的肖像繪製案例，指導讀者如何運用光影來突齣人物的輪廓、立體感和情緒。 章節九：眼睛的靈動之魂 細緻描繪眼球的結構（虹膜、瞳孔、鞏膜、淚阜、眼瞼）及其在不同狀態下的細微變化。 講解睫毛、眉毛的走嚮、疏密和質感錶現。 重點在於捕捉眼睛中的“眼神光”，這是賦予人物生命力和情感的關鍵。 示範如何通過微妙的色彩變化和高光處理，來錶現人物的喜怒哀樂和內心世界。 章節十：鼻子、嘴巴與耳朵的細節塑造 分彆解析鼻子、嘴巴、耳朵的解剖結構，包括其形狀、體積和轉摺。 強調這些器官在麵部錶情中的作用，如嘴角的微錶情、鼻翼的翕動等。 講解如何通過明暗、體積和細節來使這些器官更加生動逼真，避免扁平化。 特彆關注嘴唇的濕潤感、牙齒的刻畫以及鼻孔的虛實處理。 第四部分：神采的升華——人物的神態與情感錶達 章節十一：姿態與神態的動態觀察 引導讀者從整體觀察人物的姿態、體態和錶情組閤。 分析人物的站姿、坐姿、頭部傾斜角度如何影響麵部信息的傳遞。 探討身體語言與麵部錶情的內在聯係，如何做到形神兼備。 提供不同情緒下的完整人物姿態和錶情示範，強調整體的協調性。 章節十二：捕捉人物的獨特氣質與個性 強調繪畫不僅僅是復製，更重要的是理解和錶現人物的內在特質。 引導讀者通過觀察人物的眼神、錶情、嘴角綫條、眉毛走勢等細節，捕捉其獨特的性格和精神狀態。 討論如何通過對骨骼、肌肉、皮膚和光影的綜閤處理，來強化人物的個性特徵。 提供多個不同類型人物的深入案例分析，展示如何通過繪畫來“讀懂”一個人。 章節十三：繪畫中的情感共鳴 探討如何運用色彩、筆觸、構圖等繪畫語言，來傳達人物的情感。 引導讀者在創作中注入自己的理解和感受，與畫麵中的人物建立情感連接。 鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試和創新，找到屬於自己的錶現方式。 本書特色： 科學嚴謹的解剖學基礎： 拒絕浮於錶麵的技巧傳授，深入解析人臉的骨骼和肌肉結構，為讀者打下堅實的科學基礎。 係統遞進的學習路徑： 從基礎結構到高級神韻，層層遞進，確保讀者能夠循序漸進地掌握各項技能。 豐富的圖例與案例： 大量精美的綫稿、寫實繪製範例、結構分解圖，幫助讀者直觀理解抽象的理論知識。 強調觀察力與理解力： 引導讀者建立科學的觀察方法，理解人物的內在邏輯，從而創作齣有靈魂的作品。 理論與實踐相結閤： 既有深入的理論講解，又有豐富的實踐練習，幫助讀者將知識轉化為繪畫能力。 《精微塑顔：從骨骼到神韻的肖像繪製指南》緻力於成為每一位渴望提升肖像繪畫技藝的藝術傢、愛好者最忠實的夥伴，引領您穿越零基礎的迷霧，步入肖像繪畫的精妙殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我是一個平麵設計愛好者，平時工作中經常需要用到人物插畫，但是一直以來都覺得自己的插畫作品在人物錶現上不夠齣色，尤其是麵部錶情和神態的刻畫，總覺得差瞭點什麼。偶然間看到這本書，被它的標題和內容簡介所吸引，以為它能幫助我提升這方麵的技能。讀完之後，我發現這本書的內容遠超我的預期。它不僅僅是關於五官的局部繪畫技巧，更是深入探討瞭如何通過五官的組閤來塑造人物的性格和情緒。書中對眼神的描繪尤其精彩，作者們詳細講解瞭如何通過瞳孔的形狀、虹膜的層次、眼瞼的褶皺以及眼角的細節來傳達不同的情感，比如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝等等。這對於我創作錶情豐富的角色非常有幫助。而且，書中還介紹瞭如何通過嘴型的變化來錶現人物的語氣和狀態，比如微笑、大笑、嘟嘴、咬唇等等。這些細節的捕捉，讓人物的形象瞬間飽滿起來，也讓我的設計作品更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我對素描有瞭全新的認識，特彆是關於人物頭像的繪製。我一直以為素描就是簡單地畫綫條，但是這本書讓我明白，素描是一門關於觀察和理解的藝術。作者們用非常直觀的方式，一步步地教我如何從整體到局部，如何抓住人物的骨骼結構和肌肉走嚮，以及這些如何影響到錶麵的皮膚紋理和五官的形態。我印象最深刻的是關於頭部的比例和透視的講解，以前我總是畫不好人物的頭，感覺不是太大就是太小，或者看起來很彆扭，現在我終於明白瞭其中的奧秘。書中的步驟講解非常清晰，配以大量的示意圖和實例，讓我即使是零基礎也能輕鬆跟上。我嘗試著按照書中的方法畫瞭幾次，雖然還有很多不足，但是已經能明顯看到進步，畫齣來的人物頭像比以前有瞭立體感和生命力。這本書的價值在於它不僅僅是教你“怎麼畫”，更是教你“為什麼這麼畫”，這對於真正掌握一門技藝至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵和標題一下子就吸引瞭我，我對人物肖像畫一直很感興趣，尤其是那些能捕捉到人物神韻的五官細節。翻開書，我被作者們精湛的技法和細緻的講解所打動。他們不僅僅是教授你如何畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，更是深入淺齣地解析瞭這些局部如何協同作用，最終構成一張生動鮮活的臉。我特彆喜歡書中對光影處理的講解，不同角度的光綫如何在五官上投下陰影，又是如何勾勒齣立體的輪廓，這部分內容對我來說簡直是醍醐灌頂。而且，書中還提供瞭大量的範例，從不同年齡、不同性彆、不同種族的人物肖像，讓我看到瞭五官的韆變萬化，也學到瞭如何根據人物的特點來調整繪製的細節。我以前總是覺得人物肖像畫很難，畫齣來的總是不夠像，或者顯得呆闆，但是讀瞭這本書之後，我感覺自己找到瞭突破口，對繪製人物肖像充滿瞭信心。我迫不及待地想拿起畫筆，嘗試書中的技巧，相信很快就能畫齣令自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，人物畫中最具挑戰性的部分就是麵部，尤其是如何讓畫麵中的人物“活”起來，擁有屬於自己的獨特氣質。這本書簡直就是我一直在尋找的寶藏。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是一種對人物內在世界的探索。作者們通過對五官的細膩解剖和深入分析，讓我明白瞭每一個微小的筆觸都可能對人物的神韻産生巨大的影響。我尤其喜歡書中關於如何通過眉毛和嘴唇來塑造人物性格的講解，比如上挑的眉毛可能暗示著自信和一絲狡黠，而微微下垂的嘴角則可能流露齣憂鬱或疲憊。這些細緻入微的觀察和講解，讓我在看人時，也會不自覺地去分析他們的五官特徵，思考它們可能代錶的性格。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於“讀人”的書，它讓我對人物形象有瞭更深層次的理解，也極大地激發瞭我創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步走進人物肖像畫的世界。我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，但總是在人物肖像這塊感到束手無策，總覺得畫齣來的人物缺乏靈魂，麵部錶情更是難以把握。翻開這本書，我首先被其嚴謹的結構和清晰的邏輯所吸引。作者們從最基礎的頭部結構和比例開始講起，然後逐步深入到五官的各個部分，比如眼睛的形狀、鼻子的立體感、嘴巴的動態等等，並且每一個部分都進行瞭詳細的講解和演示。我尤其喜歡書中關於五官組閤和麵部錶情變化的部分，它讓我明白，人物的魅力不僅僅在於單個五官畫得有多麼精緻，更在於它們如何巧妙地組閤在一起，以及如何通過細微的調整來錶達豐富的情感。這本書讓我學到瞭很多繪畫的“內功”，而不僅僅是“招式”，這對於我今後的繪畫學習和創作具有深遠的意義。