寫真物語I：日本攝影1889—19689787562487227 重慶大學齣版社 飯澤耕太 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飯澤耕太郎，伊奈信男，紮科夫斯基，網野奈央 著

圖書標籤:

• 日本攝影
• 攝影史
• 寫真物語
• 飯澤耕太
• 重慶大學齣版社
• 曆史
• 藝術
• 文化
• 圖像
• 視覺文化

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562487227

商品編碼：29518290508

包裝：精裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	寫真物語I：日本攝影1889—1968
作者	飯澤耕太郎,伊奈信男,紮科夫斯基,網野奈央,
定價	149.00元
齣版社	重慶大學齣版社
ISBN	9787562487227
齣版日期	2015-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	精裝
開本	大16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

這套書透過攝影大師的作品，把日本攝影的麵貌原汁原味地呈現在讀者麵前。而這也是讀者在閱讀數本日本大師的經典文集之後，甚或之前，對風靡全球的日本攝影更完整的必要認識。 冊“日本攝影1889—1968”記錄的是日本當代攝影從開端到變革開始的時期。編者選取多位攝影藝術傢的代錶作和語錄、思考隨筆或訪談，嚮讀者展示日本當代攝影從初級到在國際上初露鋒芒的過程。選錄的攝影傢的作品及資料從20世紀初福原信三、淵上白陽到1960年代末嶄露頭角的荒木經惟、森山大道，非常詳盡。 文獻式的梳理，讓讀者對日本攝影史的早期發展有一個全景式的瞭解，意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，深化瞭攝影作為獨立藝術類型的思想與意義。近百幅高質量的各時代攝影大師的代錶作，具有很高的閱讀及收藏價值。

作者簡介

*飯澤耕太郎 日本攝影評論傢、攝影史學者，日本大學藝術學部攝影學係畢業，築波大學研究所藝術學博士。一九八六年後，飯澤耕太郎齣版三本日本攝影史研究巨作《“藝術攝影”的時代》、《迴歸攝影——光畫的時代》、《都市的視綫——日本攝影一九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世紀攝影的學術地位。一九九〇年飯澤耕太郎成為雜誌déjà-vu 主編，積極介紹古屋誠一、杉本博司、牛腸茂雄、荒木經惟等攝影傢，也重新對安井仲治、“挑釁時代”評析。其他主要著作包括《歡迎來到攝影美術館》、《喜歡攝影的方法》、《增補·戰後日本攝影史筆記》、《攝影的思考》、《混沌之後——地震後的攝影》等。 *伊奈信男 日本代錶攝影評論傢，東京大學美學美術史學部畢業，一九三二年為《光畫》創刊號所撰寫的本篇論文《迴歸攝影》是日本攝影評論的濫觴，其中“讓我們從此與‘藝術攝影’斷絕吧，放棄既有‘藝術’的概念吧，把藝術的偶像拋棄掉吧！讓我們重新認識攝影獨特的‘機械性’吧！”成為新興攝影的時代宣言，而“作為社會性存在的人”論點，則聯結著之後的寫實主義運動。一九七六年，尼康沙龍設立瞭“伊奈信男賞”攝影奬項，本書介紹的深瀨昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是獲奬者。 *紮科夫斯基（John Szakowski） 美國攝影評論傢、策展人、攝影傢，年少對攝影的興趣促使他完成美術史學曆，之後至沃剋藝術中心（Walker Art Center）擔任策展人，一九六二年他來到紐約現代美術館，接替史泰欽成為攝影部門策展人，直至一九九一年退休為止。一九六七年，紮科夫斯基策劃“新紀實攝影展” （New Documents），展齣溫諾格蘭德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞蘭德（Lee Friedlander）等攝影傢，將紀實攝影往藝術與個人化層麵提升，一九七六年，紮科夫斯基舉辦埃格爾斯頓（William Eggleston）個展，將攝影帶往新的彩色攝影時代。紮科夫斯基並且以“鏡”與“窗”解釋攝影的類型，是美國至今有影響力的攝影策展人。 *網野奈央 一九八〇年生於兵庫縣，禦茶水女子大學生活科學部畢業，經過齣版社Little More、創辦齣版社Foil 等工作，經手多本攝影集、畫冊、展覽圖錄、視覺雜誌Foil、攝影雜誌IANN 編輯製作。現為自由編輯，工作內容包括攝影、藝術齣版品的編輯與執筆。 近來製作書籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月創辦自我品牌torch press，齣版Futoshi Miyagi New Message，同時參與攝影雜誌IMA（amanaholdings）的編輯工作。 *番場文章 一九八七年生於東京，現任職代官山蔦屋書店攝影集部門，並且以BAMBA BOOKS 工作室名義齣版年輕攝影傢之攝影集，包括二〇一二年一月齣版的Expanded Ratina（《被擴張的視網膜》）MP1、同年六月齣版的RECORD pinpin co，這些攝影集也於代官山蔦屋書店售賣中。 *黃亞紀 1976年生，颱灣大學社會學係畢業後，赴美日學習當代藝術與攝影，曾為颱北、上海、東京、倫敦等地的藝術博覽會與畫廊供職，長期於華人藝術雜誌發錶評論文章。2008年於颱北也趣藝廊策劃“實文件”展，中平卓馬、蜷川實花作品得以在颱灣展齣。2011年於颱北索卡藝術中心策劃“續彩虹”展，介紹日本中青輩攝影傢小山泰介、楢橋朝子。2012至2014年於北京亦安畫廊規劃荒木經惟、森山大道、須田一政、北井一夫、三好耕三等攝影傢的個展。2012年成立亦安工作室，創辦AURA雜誌，緻力於攝影與當代藝術齣版。2014年4月開設亦安畫廊颱北，現為亦安畫廊颱北負責人。 編輯與編譯作品有：《寫真物語上：日本攝影大師語錄1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：寫真》（中信齣版社，2013）。翻譯與審譯作品有：杉本博司《藝術的起源》（大傢齣版社，2014，審譯），中平卓馬×筱山紀信《決鬥寫真論》（臉譜齣版社，2013）， 森山大道《我的寫真全貌》（原點齣版社，2013），荒木經惟《寫真＝愛直到生命盡頭，我依然相信寫真》（原點齣版社，2012），杉本博司《直到長齣青苔》（廣西師範大學齣版社簡體版，2012；大傢齣版社繁體版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《當代藝術收藏指南》（典藏齣版社，2010，閤譯）。

目錄

導讀 日本攝影史筆記 寫真物語 開啓攝影藝術篇章福原信三 構成派代錶人物淵上白陽 田園風景人鹽榖定好 承前啓後的現代攝影開創者野島康三 新興攝影旗手小石清 超前三十年的前衛安井仲治 純藝術攝影獨行者中山岩太 介於繪畫與攝影間的錶現者椎原治與瑛九 日本超現實主義代錶山本悍右 與藝術告彆吧--迴歸攝影 亞洲位馬格蘭攝影傢濱榖浩 日本寫實主義攝影土門拳 '鄉愁的東京'街拍始祖桑原甲子雄 世界所愛的植田調植田正治 VVO造就戰後日本攝影的靈魂人物東鬆照明 VVO走上攝影傢之路的時空詩人奈良原一高 VVO從現實中喚起異質世界川田喜久治 VVO肉體與視覺共構的日本細江英公 包豪斯到侘寂美石元泰博 攝影如何證明世界不止一個-新日本攝影 大師物語 日本攝影關係圖1930-1990 大師友誼劄記 他們心中的日本攝影大師 後記 復刻攝影集大全 攝影大師對照年錶 語錄齣處/參考文獻/名詞對照/ 文章明細/作品明細/謝辭

編輯推薦

★日本攝影界一緻推薦！ ★聚集評論傢、美術館、攝影師傢屬、攝影師、策劃人多方力量，收錄位大師幅代錶作段經典語錄 ★新銳攝影策劃人、評論傢黃亞紀傾力打造（全套四冊） ※位“大師的大師”，開啓日本攝影的興盛旅程※ 福原信三淵上白陽鹽榖定好野島康三小石清安井仲治中山岩太椎原治瑛九山本悍右 濱榖浩土門拳桑原甲子雄植田正治東鬆照明奈良原一高川田喜久治細江英公石元泰博 ◆日本攝影大師關係圖大師友誼趣事日本攝影畫冊索引日本攝影年錶……開創性整理日本攝影相關資料

文摘

序言

鏡頭裏的時代迴響：日本攝影的早期探索與變遷（1889-1968） 1889年，明治維新曙光初現，日本社會正經曆著前所未有的變革。西方的技術與文化如潮水般湧入，攝影這門新興的藝術形式也隨之在日本落地生根。從最初的舶來品，到逐漸融入本土審美，再到湧現齣一批批獨具匠心的攝影師，直至1968年，日本攝影在近八十載的光陰裏，如同其影像一樣，記錄下瞭一個民族從傳統走嚮現代，從封閉走嚮開放的壯麗圖景。這並非僅僅是一部攝影技術的演進史，更是一部關於日本社會、文化、審美意識不斷碰撞、融閤與創新的視覺敘事。 一、 攝影的初啼：明治時代的西洋風與本土情懷（1889-1912） 1889年，距離日本對外開放僅僅過去瞭數十年。攝影技術，作為西方文明的象徵之一，無疑吸引瞭當時日本社會的目光。早期的日本攝影，很大程度上受到西方風格的影響，但攝影師們並未完全照搬，而是嘗試將本土的風土人情、傳統建築、以及人物肖像融入鏡頭。 在這一時期，湧現齣一些重要的攝影工作室和攝影師。他們通常以肖像攝影為主，捕捉那些身著傳統和服的士紳名流，以及一些西方來客的身影。然而，透過這些看似傳統的肖像，我們也能窺見時代變遷的痕跡。例如，一些武士階層的肖像，雖然依舊保留著武士的威嚴，但背景中可能齣現瞭西式的傢具或裝飾，這種中西閤璧的視覺元素，恰恰是那個時代文化碰撞的生動寫照。 同時，一些對自然風光和民俗的記錄也逐漸增多。富士山、京都的寺廟庭院、以及各地農民的勞作場景，都成為瞭攝影師們關注的對象。這些影像，在今天看來，不僅是珍貴的曆史文獻，更是理解當時日本自然環境和社會風貌的窗口。許多攝影師開始探索如何用鏡頭捕捉日本特有的“物哀”之美，一種淡淡的憂傷、細膩的情感，以及對短暫易逝事物的感懷。這種審美意識，在後來的日本攝影中，扮演瞭至關重要的角色。 二、 視覺的革新：大正至昭和前期的探索與風格多元化（1912-1945） 隨著大正民主思潮的興起，日本社會在文化和藝術領域展現齣更加開放和包容的態度。攝影藝術也迎來瞭新的發展機遇。這一時期，攝影的題材更加廣泛，技術也更加精進。 1. 紀實攝影的萌芽與社會關懷： 攝影師們開始將鏡頭對準社會現實。街頭巷尾的生活百態、貧睏階層的艱辛、以及工人運動的場景，都成為瞭紀實攝影的對象。這些作品，往往帶有強烈的社會批判意識，呼籲人們關注被忽視的群體，並引發公眾對社會問題的思考。例如，一些反映城市化進程中齣現的貧民窟和勞工生活的影像，深刻揭示瞭工業化帶來的社會裂痕。 2. 藝術攝影的興起與實驗： 受到西方現代藝術思潮的影響，日本的藝術攝影開始擺脫單純的記錄功能，轉嚮探索視覺形式和情感錶達。擺拍、特寫、抽象構圖等手法被廣泛運用。攝影師們嘗試將攝影與其他藝術形式結閤，例如繪畫、詩歌等，創造齣更具象徵意義和藝術感染力的作品。立體主義、超現實主義等現代藝術流派的理念，也悄然滲透到攝影的創作中，帶來視覺上的衝擊和創新。 3. 商業攝影的活躍與廣告時代的來臨： 隨著經濟的發展和消費主義的興起，商業攝影也日益活躍。時尚攝影、廣告攝影開始嶄露頭角，為商品和品牌注入視覺生命力。雜誌、報紙等媒體的普及，為攝影作品的傳播提供瞭平颱，也催生瞭專業攝影師的職業發展。這些商業影像，在一定程度上塑造瞭大眾的審美趣味，也反映瞭現代社會的生活方式和消費觀念。 4. 戰爭時期的影像記錄： 昭和時期，特彆是二戰期間，攝影在國傢宣傳中扮演瞭重要角色。盡管這些影像往往帶有意識形態的印記，但不可否認，它們也記錄瞭戰爭的殘酷與影響。一些前綫攝影師冒著生命危險拍攝的畫麵，為後人留下瞭瞭解那段曆史的珍貴視覺證據。即便是在官方宣傳的主導下，一些攝影師在構圖和光影上的藝術探索，也為我們提供瞭研究不同時代攝影美學演變的綫索。 三、 戰後的復蘇與新浪潮的湧動（1945-1968） 第二次世界大戰的結束，給日本帶來瞭巨大的創傷，也開啓瞭一個全新的時代。在戰後的廢墟中，日本攝影藝術開始瞭艱難的復蘇與重建。 1. 紀實精神的迴歸與人性的關懷： 戰後，日本社會經曆瞭深刻的反思和重建。紀實攝影再次成為主流，攝影師們將鏡頭對準戰爭的創傷、人們的苦難與堅韌，以及社會重建的努力。這些作品，充滿瞭對人性的深刻洞察和人文關懷，強調攝影作為記錄者和見證者的責任。例如，一些描繪原子彈爆炸後的廣島和長崎的作品，以其震撼人心的力量，成為瞭反戰的有力象徵。 2. 現代都市的觀察與生活方式的變遷： 隨著經濟的復蘇和高速發展，日本的城市麵貌發生瞭翻天覆地的變化。攝影師們敏銳地捕捉到這一變化，用鏡頭記錄下現代都市的繁華與喧囂，以及人們在快節奏生活中的喜怒哀樂。街頭攝影、日常生活攝影成為重要的錶現形式，展現齣不同社會階層的生活狀態和精神麵貌。 3. 實驗性攝影的再度活躍與風格探索： 盡管麵臨著現實的挑戰，但日本攝影界對藝術創新的追求從未停止。一些年輕的攝影師開始進行更大膽的實驗，挑戰傳統的攝影觀念。他們嘗試運用新的技術和錶現手法，探索攝影的邊界，並從中發展齣更加個性化和抽象的藝術風格。一些攝影團體和雜誌的齣現，為這些實驗性的創作提供瞭交流和展示的平颱。 4. 國際視野的拓展與對話： 戰後，日本攝影界與國際攝影界的交流日益頻繁。日本攝影師開始將目光投嚮世界，同時也吸引瞭國際攝影師的關注。國際攝影展覽、交流活動等，為日本攝影師提供瞭學習和藉鑒的機會，也讓日本攝影藝術在世界舞颱上發齣自己的聲音。 1968年，在日本攝影史上，是一個重要的節點。它標誌著一個時代的結束，也預示著新篇章的開啓。在這一時期，日本攝影已經從最初模仿西方，發展到形成瞭自己獨特的視覺語言和審美體係。從明治時代的初生牛犢，到大正、昭和前期的多元探索，再到戰後復蘇與創新，日本攝影始終與時代同呼吸，用鏡頭記錄下瞭一個民族的成長、陣痛與新生。 這近八十年的曆程，不僅僅是技術的發展，更是影像背後所承載的文化基因、社會變遷、以及藝術傢們不懈的探索與追求。每一張照片，都是那個時代的迴響；每一位攝影師，都是曆史的忠實記錄者。透過這些影像，我們得以窺見一個民族在現代化進程中的奮鬥與思考，感受其中蘊含的獨特東方美學與人文情懷，並從中獲得對我們當下時代的深刻啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫真物語I：日本攝影1889—1968》在我手中，沉甸甸的，仿佛捧著一段時光的切片。當我翻開它，並沒有立刻被那些熟悉的、閃耀著時代光芒的影像吸引，而是先被那厚實的紙張和精緻的印刷質感所打動。我一直相信，一本好書，不僅僅是內容，更是一種觸覺和視覺的享受。《寫真物語I》在這方麵做得相當齣色，它在傳遞信息的同時，也喚醒瞭我內心深處對美的感知。書頁的翻動聲，伴隨著我與那些早已定格的照片進行無聲的對話。我想象著，在那個時代，攝影師們是如何用他們手中的鏡頭，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，去記錄下屬於他們那個時代的喜怒哀樂。每一幅作品，都仿佛承載著一段不為人知的往事，等待著有心人去解讀。這本書讓我重新審視瞭“記錄”這件事的意義，它不僅僅是客觀的呈現，更是一種主觀的情感注入。它引導我思考，在信息爆炸的今天，我們留下的影像，是否也同樣充滿瞭溫度和故事，抑或僅僅是冰冷的數據？這種思考，讓我對攝影的理解，又進入瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

《寫真物語I：日本攝影1889—1968》這本書，對我而言，更像是一本通往過去情感世界的鑰匙。我一直覺得，文字的描述，無論多麼精妙，都難以完全捕捉到那個時代人們的真實情感和生活狀態。而照片，卻可以直接跨越時間和空間的阻隔，將那些曾經鮮活的生命，展現在我的眼前。我常常會在夜深人靜時，一個人靜靜地翻閱這本書。有時是被照片中人物的眼神所吸引，有時是被畫麵所營造的氛圍所打動。它讓我感受到，盡管時代變遷，技術進步，但人類的情感，例如喜悅、憂傷、堅韌、愛戀，似乎從未改變。這本書也激發瞭我對攝影師背後故事的好奇心，他們是誰？他們為何要按下快門？他們當時的心境是怎樣的？這些疑問，讓我在翻閱每一張照片時，都多瞭一層探索的樂趣。它不僅僅是一本攝影集，更是一麵鏡子，映照齣人性的光輝與時代的印記。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《寫真物語I：日本攝影1889—1968》，我其實並沒有抱有太高的期待，畢竟這類曆史性的攝影集，有時會顯得枯燥乏味，充斥著大量的官方宣傳照或者技術展示。然而，這本書卻完全顛覆瞭我的印象。它就像一本精心編織的詩歌集，每一幅畫麵都自帶一種沉靜而悠遠的氛圍。我能感受到攝影師們在按下快門的那一刻，所凝固下的不僅僅是影像，更是一種情感、一種情緒，甚至是一種哲學。我尤其喜歡那些描繪日常生活場景的照片，它們沒有戲劇性的衝突，也沒有宏大的敘事，但卻充滿瞭人性的溫暖和樸素的美感。透過這些照片，我仿佛看到瞭那個時代的人們是如何生活，如何愛，如何麵對生活的種種挑戰。這本書讓我重新認識到，攝影的魅力，不僅僅在於其記錄的功能，更在於其觸動人心的力量。它用一種無聲的語言，講述著最深刻的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直對曆史的細節有著近乎癡迷的興趣，而《寫真物語I：日本攝影1889—1968》恰恰滿足瞭我這種窺探欲。它不僅僅是關於攝影技術的演進，更像是一部濃縮的日本近代社會變遷史。從明治維新時期的社會風貌，到大正時期的自由與浪漫，再到昭和前期的戰爭陰影，書中的每一張照片都像一位沉默的證人，無聲地訴說著那個時代的變遷。我尤其著迷於那些普通人的影像，它們沒有明星的光環，也沒有政治傢的莊重，但卻最能觸動人心。看著那些農夫、工人、學生，甚至是在街頭巷尾嬉戲的孩子，我仿佛能穿越時空，感受到他們生活的艱辛與快樂。飯澤耕太先生的選輯，功力可見一斑，他沒有簡單地羅列名傢名作，而是精心挑選瞭那些能夠代錶時代精神和風貌的作品。這些照片，有些粗糙，有些模糊，但它們都散發著一種真實的力量，一種不加修飾的原生感。讀這本書，就像在與曆史進行一次深度的對話，讓我對日本近一個世紀的社會發展有瞭更立體、更鮮活的認識。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱《寫真物語I：日本攝影1889—1968》，我抱著一種學習和藉鑒的心態，期待從中汲取關於構圖、光影、敘事等方麵的營養。然而，這本書帶給我的，遠不止於此。我驚嘆於那個時代攝影師們在技術條件相對簡陋的情況下，所能達到的藝術高度。他們是如何在有限的條件下，通過巧妙的構圖和對光綫的精準把握，創造齣如此引人入勝的作品？書中的一些作品，其錶現力甚至超越瞭許多當代攝影。我常常會停在一張照片前，反復琢磨它的細節，試圖理解攝影師當時的心境和錶達意圖。這本書讓我意識到，真正的攝影藝術，並非完全依賴於高科技設備，而是源於攝影師內心深處的觀察和對世界的獨特理解。它鼓勵我去重新審視自己手中的相機，去關注那些被忽略的角落，去捕捉那些轉瞬即逝的情感。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓發，讓我的攝影思維變得更加開闊和深刻。