寫真物語II：日本攝影1969—19899787562487234 重慶大學齣版社 飯澤耕 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

飯澤耕太郎，伊奈信男，紮科夫斯基，網野奈央 著

圖書標籤:

• 攝影
• 日本攝影
• 寫真物語
• 飯澤耕
• 藝術
• 文化
• 社會
• 曆史
• 紀實
• 圖像

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562487234

商品編碼：29518526173

包裝：精裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	寫真物語II：日本攝影1969—1989
作者	飯澤耕太郎,伊奈信男,紮科夫斯基,網野奈央,
定價	149.00元
齣版社	重慶大學齣版社
ISBN	9787562487234
齣版日期	2015-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	精裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

這套書對日本攝影史進行瞭梳理，透過攝影大師的作品，把日本攝影的麵貌原汁原味地呈現在讀者麵前。而這也是讀者在閱讀數本日本大師的經典文集之後，甚或之前，對風靡全球的日本攝影更完整的必要認識。 第二冊“日本攝影—”記錄瞭日本當代攝影的變革時期。選取多位攝影藝術傢的代錶作和語錄、思考隨筆或訪談，嚮讀者展示日本當代攝影傢不斷研究和吸收前衛新知，將其內化於攝影創作，從而使日本攝影進入繁榮時期，開始大放異彩的過程。選錄的攝影傢的作品及資料從年後的荒木經惟、森山大道直至年代之前進入日本攝影史的筱山紀信、北井一夫、石內都等，非常詳盡。 文獻式的梳理，讓讀者對日本攝影史的黃金日代有一個全景式的瞭解，意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，深化瞭攝影作為獨立藝術類型的思想與意義。近百幅高質量的各時代攝影大師的代錶作，具有很高的閱讀及收藏價值。

作者簡介

*飯澤耕太郎 日本攝影評論傢、攝影史學者，日本大學藝術學部攝影學係畢業，築波大學研究所藝術學博士。一九八六年後，飯澤耕太郎齣版三本日本攝影史研究巨作《“藝術攝影”的時代》、《迴歸攝影——光畫的時代》、《都市的視綫——日本攝影——九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世紀攝影的學術地位。一九九〇年飯澤耕太郎成為雜誌déjà-vu 主編，積極介紹古屋誠一、杉本博司、牛腸茂雄、荒木經惟等攝影傢，也重新對安井仲治、“挑釁時代”評析。其他主要著作包括《歡迎來到攝影美術館》、《喜歡攝影的方法》、《增補·戰後日本攝影史筆記》、《攝影的思考》、《混沌之後——地震後的攝影》等。 *伊奈信男 日本代錶攝影評論傢，東京大學美學美術史學部畢業，一九三二年為《光畫》創刊號所撰寫的本篇論文《迴歸攝影》是日本攝影評論的濫觴，其中“讓我們從此與‘藝術攝影’斷絕吧，放棄既有‘藝術’的概念吧，把藝術的偶像拋棄掉吧！讓我們重新認識攝影獨特的‘機械性’吧！”成為新興攝影的時代宣言，而“作為社會性存在的人”論點，則聯結著之後的寫實主義運動。一九七六年，尼康沙龍設立瞭“伊奈信男賞”攝影奬項，本書介紹的深瀨昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是獲奬者。 *紮科夫斯基（John Szakowski） 美國攝影評論傢、策展人、攝影傢，年少對攝影的興趣促使他完成美術史學曆，之後至沃剋藝術中心（Walker Art Center）擔任策展人，一九六二年他來到紐約現代美術館，接替史泰欽成為攝影部門策展人，直至一九九一年退休為止。一九六七年，紮科夫斯基策劃“新紀實攝影展” （New Documents），展齣溫諾格蘭德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞蘭德（Lee Friedlander）等攝影傢，將紀實攝影往藝術與個人化層麵提升，一九七六年，紮科夫斯基舉辦埃格爾斯頓（William Eggleston）個展，將攝影帶往新的彩色攝影時代。紮科夫斯基並且以“鏡”與“窗”解釋攝影的類型，是美國至今有影響力的攝影策展人。 *網野奈央 一九八〇年生於兵庫縣，禦茶水女子大學生活科學部畢業，經過齣版社Little More、創辦齣版社Foil 等工作，經手多本攝影集、畫冊、展覽圖錄、視覺雜誌Foil、攝影雜誌IANN 編輯製作。現為自由編輯，工作內容包括攝影、藝術齣版品的編輯與執筆。 近來製作書籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月創辦自我品牌torch press，齣版Futoshi Miyagi New Message，同時參與攝影雜誌IMA（amanaholdings）的編輯工作。 *調文明 一九八〇年生於東京，現攻讀東京大學研究所美學藝術學博士，專業為攝影史、攝影論、視覺文化論，並擔任日本女子大學、京都造型藝術大學、東京綜閤攝影專門學校講師。主要發錶論文包括《重疊的影像—Hans Bellmer的藝術實踐與立體照片之間的關係》（《錶象文化論研究》第七號，二〇〇八年）、《JeffWall—駕馭刺點的圖像者》（《寫真空間4》，二〇一〇年）、《禦真影與“模寫”》（《影的模寫——寫映遷移傳染》展覽圖錄，二〇一三年）等。 *番場文章 一九八七年生於東京，現任職代官山蔦屋書店攝影集部門，並且以BAMBA BOOKS 工作室名義齣版年輕攝影傢之攝影集，包括二〇一二年一月齣版的Expanded Ratina（《被擴張的視網膜》）MP1、同年六月齣版的RECORD pinpin co，這些攝影集也於代官山蔦屋書店售賣中。 *黃亞紀 1976年生，颱灣大學社會學係畢業後，赴美日學習當代藝術與攝影，曾為颱北、上海、東京、倫敦等地的藝術博覽會與畫廊供職，長期於華人藝術雜誌發錶評論文章。2008年於颱北也趣藝廊策劃“實文件”展，中平卓馬、蜷川實花作品得以在颱灣展齣。2011年於颱北索卡藝術中心策劃“續彩虹”展，介紹日本中青輩攝影傢小山泰介、楢橋朝子。2012至2014年於北京亦安畫廊規劃荒木經惟、森山大道、須田一政、北井一夫、三好耕三等攝影傢的個展。2012年成立亦安工作室，創辦AURA雜誌，緻力於攝影與當代藝術齣版。2014年4月開設亦安畫廊颱北，現為亦安畫廊颱北負責人。 編輯與編譯作品有：《寫真物語上：日本攝影大師語錄1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：寫真》（中信齣版社，2013）。翻譯與審譯作品有：杉本博司《藝術的起源》（大傢齣版社，2014，審譯），中平卓馬×筱山紀信《決鬥寫真論》（臉譜齣版社，2013）， 森山大道《我的寫真全貌》（原點齣版社，2013），荒木經惟《寫真＝愛 直到生命盡頭，我依然相信寫真》（原點齣版社，2012），杉本博司《直到長齣青苔》（廣西師範大學齣版社簡體版，2012；大傢齣版社繁體版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《當代藝術收藏指南》（典藏齣版社，2010，閤譯）。

目錄

導讀 日本攝影史筆記 II 寫真物語 Provoke 的疾走者 風景前的未來 高梨豐 Provoke 的核心者 攝影之論的攝影 中平卓馬 Provoke 的繼承者 生理地復寫世界錶麵 森山大道 談在攝影解體之後—中平卓馬× 森山大道：《攝影啊再見》解讀 漂流之歌 鈴木清 延長的時間 牛腸茂雄 攝影私想 荒木經惟 人間氣味 土田宏美 掩隱為美 須田一政 青年之眼 北井一夫 寫真力！ 筱山紀信 賦予攝影“無”的意義 古屋誠一 時間痕跡 石內都 嘆息的私攝影 深瀨昌久 一個收藏傢的夢 大師物語 日本攝影關係圖1930—1990 大師友誼劄記II 他們心中的日本攝影大師 後記 復刻攝影集大全II 攝影大師對照年錶 語錄齣處 參考文獻 名詞對照 文章明細 作品明細 謝辭

編輯推薦

★日本攝影界一緻推薦！ ★聚集評論傢、美術館、攝影師傢屬、攝影師、策劃人多方力量，收錄位大師幅代錶作段經典語錄 ★新銳攝影策劃人、評論傢黃亞紀傾力打造（全套四冊） ※位當代大師，珍藏日本攝影黃金時代※ 高梨豐 中平卓馬 森山大道鈴木清 牛腸茂雄 荒木經惟土田宏美 須田一政 北井一夫 筱山紀信古屋誠一 石內都 深瀨昌久 ◆日本攝影大師關係圖大師友誼趣事日本攝影畫冊索引日本攝影年錶……開創性整理日本攝影相關資料

文摘

序言

《東瀛鏡像：時代剪影與光影敘事（1969-1989）》 一、 引言：時代之潮與攝影之眼 1969年至1989年，是日本曆史上一個充滿劇烈變革與深刻轉型的時期。從戰後經濟奇跡的餘韻，到泡沫經濟的繁榮與幻滅，再到社會結構、文化觀念的不斷演變，這段二十載光陰，宛如奔湧的時代洪流，裹挾著日本社會邁嚮新的維度。而在時代的浪潮之下，攝影作為一種直接而敏銳的媒介，不僅記錄瞭這一切，更以其獨特的視角，凝視、反思並塑造著我們對那個時代的理解。 《東瀛鏡像：時代剪影與光影敘事（1969-1989）》並非對某一特定攝影作品或攝影師的專著，而是一次宏觀的梳理與深入的探討。它旨在呈現這段關鍵時期日本攝影藝術的全貌，勾勒齣攝影如何與社會、文化、政治以及個體經驗交織，共同織就一幅斑斕而復雜的東瀛畫捲。本書將帶領讀者穿越二十載光陰，在光影的變幻中，感受日本社會的脈搏，理解時代精神的演進，並領略攝影藝術在此期間的獨特魅力與深刻價值。 二、 時代的脈絡：日本社會的兩副麵孔 1969-1989年的日本，呈現齣一種令人矚目的二元性。一方麵，是經濟的騰飛，科技的進步，以及國民生活水平的顯著提升。高速增長的經濟帶來瞭物質的極大豐富，日本製造的商品風靡全球，都市景觀迅速更新，消費主義文化深入人心。這種“經濟大國”的崛起，是許多攝影作品著力捕捉的宏大敘事，鏡頭對準瞭閃耀的摩天大樓、熙攘的商業街區、忙碌的生産綫，以及人們享受現代生活方式的種種景象。 然而，在這光鮮亮麗的背後，潛藏著另一副更為復雜甚至沉重的麵孔。經濟高速發展伴隨而來的是環境汙染、社會不公、傳統價值觀的衝擊以及個體身份的迷失。隨著城市化進程的加速，鄉村的衰敗，以及都市人際關係的疏離，都成為攝影師們關注的焦點。同時，學生運動的餘波、反戰思潮的殘留、性彆角色的變化、以及日本社會獨特的集體主義文化與個體解放的張力，也構成瞭這段時期重要的社會議題。 本書將從多個維度剖析這兩個麵嚮，通過攝影作品的分析，呈現一個更為立體和多層次的日本。我們將看到，攝影師們如何用他們的鏡頭，捕捉到時代進程中的速度與喧囂，也捕捉到隱藏在繁華之下的焦慮與迷茫。 三、 攝影的視界：多元風格與主題的綻放 在1969-1989年間，日本攝影藝術迎來瞭其發展史上的一個重要時期，湧現齣大量極具影響力的攝影師和風格流派。本書將圍繞以下幾個關鍵領域，展開細緻的梳理與解讀： 1. 現實主義的深度挖掘： 盡管經濟發展日新月異，但許多攝影師依然堅守現實主義的立場，將鏡頭對準社會底層、邊緣群體以及被現代化進程所遺忘的角落。他們用樸實而有力的影像，記錄瞭勞動者的辛勤、貧睏傢庭的掙紮、以及城鄉差距的現實。這些作品並非獵奇式的窺探，而是充滿人文關懷與深刻同情的再現，是對時代發展不均衡的有力詰問。 2. 紀實攝影的時代印記： 這一時期，日本的紀實攝影發展蓬勃，湧現齣一批傑齣的紀實攝影師。他們以敏銳的觀察力和深刻的思考，記錄瞭日本社會轉型期的重大事件、社會變遷以及普通人的生活百態。無論是對都市的變遷、對社會運動的現場、還是對傢庭的私密空間，他們的鏡頭都留下瞭珍貴的時代印記。這些作品不僅具有重要的曆史文獻價值，也展現瞭攝影作為一種批判性觀察工具的力量。 3. “Provoke”精神的延續與變異： 1960年代末期齣現的“Provoke”雜誌及其攝影運動，對之後二十年的日本攝影産生瞭深遠影響。“Provoke”強調對攝影語言自身的反思，以及對現實的顛覆性呈現。在1970年代和1980年代，這種精神以不同的方式延續和演變，一些攝影師繼續探索抽象、主觀的攝影語言，挑戰傳統的敘事方式，試圖用更具個人化和實驗性的影像錶達內心的感受和對世界的獨特理解。 4. 時尚與商業攝影的崛起： 隨著日本消費文化的興盛，時尚攝影和商業攝影也進入瞭一個黃金時期。湧現齣大量纔華橫溢的攝影師，他們以其獨特的創意和精湛的技藝，不僅為雜誌、廣告等創作瞭大量令人印象深刻的作品，也推動瞭攝影在視覺文化中的重要地位。這些作品在展現日本的時尚潮流、設計理念的同時，也摺射齣當時社會對於“美”和“生活方式”的追求。 5. 個人化敘事的探索： 在宏大的時代背景下，越來越多的攝影師開始將目光投嚮個人經驗、傢庭生活、以及內心情感。他們用更為私密和感性的視角，探索身份認同、情感關係、以及個體在時代洪流中的處境。這些作品往往帶有強烈的個人風格，以細膩而動人的影像，觸動觀者內心深處的情感共鳴。 四、 攝影與文化的對話：鏡鑒與塑造 攝影並非孤立的存在，它始終與所處的文化環境發生著深刻的對話。《東瀛鏡像：時代剪影與光影敘事（1969-1989）》將深入探討攝影與日本社會文化的互動關係： 文化焦慮與身份追尋： 在現代化與全球化的浪潮中，日本社會麵臨著傳統文化的衝擊與現代化身份的構建。攝影師們通過鏡頭，捕捉到這種文化焦慮，以及人們在身份追尋中的迷茫與探索。無論是對傳統祭典的記錄，還是對現代都市中孤獨個體的刻畫，都反映齣這一深刻的主題。 性彆意識的演進： 1969-1989年間，日本的性彆角色和社會觀念發生瞭顯著變化。攝影作品在一定程度上反映瞭這些變化，既有對傳統女性形象的再現，也有對獨立自主女性形象的塑造。一些女性攝影師的齣現，更是帶來瞭全新的視角和錶達方式，挑戰瞭長久以來存在的性彆刻闆印象。 媒介的自覺與觀念的革新： 攝影作為一種視覺媒介，其自身的發展也伴隨著觀念的革新。攝影師們不斷探索攝影的邊界，反思攝影的本質，試圖突破傳統的錶現手法，用更具實驗性和觀念性的方式來錶達思想。這種對攝影媒介的自覺，推動瞭日本攝影藝術的不斷前進。 攝影與社會批判： 許多攝影作品並非僅僅是記錄，更是對社會現實的批判。通過對不公現象的揭露，對社會問題的呈現，攝影師們用他們的鏡頭，發齣質疑，引發思考，成為一種重要的社會監督力量。 五、 結語：光影之下，迴望東瀛 1969年至1989年，是日本曆史上一個充滿戲劇性的二十年。在那個經濟騰飛、社會變革、文化碰撞的時代，攝影以其獨特的語言，留下瞭無數珍貴的影像。 《東瀛鏡像：時代剪影與光影敘事（1969-1989）》並非僅僅是一本攝影集，它是一次深入的文化研究，一次對時代精神的解讀，一次對日本社會深刻的凝視。通過對不同風格、不同主題的攝影作品的梳理與分析，本書旨在幫助讀者理解那個時代日本社會的復雜性與多麵性，感受攝影藝術如何與時代同頻共振，並最終理解光影如何塑造我們對曆史的認知。 本書將引領讀者重返那個充滿活力、也充滿矛盾的時代，在每一幅影像中，發現屬於那個年代的獨特敘事，感受日本攝影藝術的魅力與力量。它鼓勵我們以更廣闊的視野，去理解曆史，去審視當下，並從中汲取智慧，啓迪未來。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《寫真物語II》，我立刻被一種濃鬱的時代氣息所包圍。1969-1989年，這段時間在日本曆史上具有非凡的意義，而這本書則以攝影的語言，為我打開瞭一扇通往那個時代的窗口。它不是那種冷冰冰的學術論文，更不是單純的圖片集，而是一種有溫度、有深度、有故事的呈現。我尤其欣賞書中對攝影師的選擇，感覺非常獨到，既有大傢耳熟能詳的名字，也有許多值得我們去發現的“遺珠”。每一張照片背後，都可能隱藏著一段不為人知的曆史，一種深刻的情感，一種獨特的思考。這本書讓我有機會去感受那個時代的精神風貌，去理解日本社會在經曆經濟騰飛後的種種變化，以及攝影師們是如何用他們的眼睛去記錄、去批判、去歌頌的。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於1969-1989年日本攝影的《寫真物語II》，我最大的感受就是曆史的厚重感與時代變遷的張力。從上世紀60年代末到80年代末，這二十年恰逢日本社會經曆巨變，經濟騰飛、文化轉型，攝影作為一種記錄和錶達的媒介，自然也承載瞭前所未有的信息量和情感訴求。這本書的編排邏輯，給我的感覺是“循序漸進”又“層層遞進”。它似乎不僅僅是簡單地將作品堆砌起來，而是試圖通過對不同攝影師、不同流派、不同主題的呈現，勾勒齣一條清晰的時代脈絡。我能想象到，在那個信息尚未爆炸的年代，攝影師們是如何用他們的鏡頭去捕捉、去反思、去記錄一個充滿活力又充滿矛盾的日本。書中那些極具時代特徵的畫麵，無論是街頭巷尾的日常，還是具有象徵意義的社會事件，都仿佛把我帶迴瞭那個熟悉又陌生的年代，讓我對那個時期的日本有瞭更深刻的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人讀起來“心潮澎湃”的書。作為一名對亞洲攝影史略有研究的讀者，我一直在尋找能夠全麵、深入地展現日本攝影發展曆程的著作。這本《寫真物語II：日本攝影1969—1989》給瞭我極大的驚喜。它不僅僅是一次簡單的作品匯編，更是一次對那個時代日本攝影生態的細緻梳理和深刻解讀。從書中我能感受到攝影師們在那個轉型時期的創作激情與藝術探索，他們用鏡頭捕捉社會變遷的脈搏，用影像錶達對時代的反思與批判。書中攝影作品的選擇，既有代錶性，又充滿獨特性，每一個畫麵都仿佛在講述一個屬於那個年代的故事。閱讀這本書的過程，就像是在與曆史進行一次深刻的對話，讓我對日本攝影的獨特性和藝術價值有瞭更深層次的認識和體悟。

評分☆☆☆☆☆

這套《寫真物語》係列，尤其是這本聚焦日本攝影1969-1989年的第二部，實在是太讓人驚喜瞭！作為一名對攝影史，尤其是亞洲攝影發展軌跡充滿好奇的讀者，我一直在尋找能夠深入剖析特定時期、特定地域攝影脈絡的著作。市麵上充斥著太多泛泛而談的攝影集，要麼是簡單羅列作品，要麼對曆史背景和藝術演進的闡述淺嘗輒止。但這本書，給我的感覺完全不同。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見那個時代日本攝影的豐富肌理。從封麵設計到內文編排，都能感受到一種經過深思熟慮的匠心。我尤其欣賞它在選擇攝影師和作品時所展現齣的嚴謹與前瞻性，它沒有僅僅拘泥於大眾熟知的幾個名字，而是挖掘瞭許多可能被忽略但具有重要意義的創作者，讓這段曆史的麵貌更加立體和完整。書中的圖片質量也是一流的，無論是黑白還是彩色，都最大程度地還原瞭原作的風貌，讓我能夠近距離地感受那些經典的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的攝影愛好者，我一直對不同國傢、不同時期的攝影風格和發展演變感到好奇。這本《寫真物語II：日本攝影1969—1989》恰好填補瞭我對這段特定時期日本攝影的認知空白。我特彆喜歡它在介紹攝影師時，不僅僅列齣他們的作品，還會穿插一些關於他們創作理念、時代背景的闡述，這使得理解作品的語境變得更加容易。這本書給我的感覺是“以點帶麵”，通過精選的攝影師和代錶性作品，摺射齣整個日本攝影界在那個二十年間的蓬勃發展和多樣性。我發現，在這個時期，日本攝影師們不僅僅是簡單地模仿西方，而是開始形成自己獨特的視角和錶達方式，這在書中得到瞭很好的體現。每翻開一頁，都仿佛在與曆史對話，與那些偉大的靈魂進行思想的碰撞。