正版書籍 攝影美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

秦大唐，秦鵬 著

圖書標籤:

• 攝影
• 美學
• 攝影技巧
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 藝術
• 設計
• 攝影理論
• 視覺

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301284964

商品編碼：29519969315

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影美學
作者	秦大唐,秦鵬
定價	79.00元
齣版社	北京大學齣版社
ISBN	9787301284964
齣版日期	2017-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《攝影美學》是攝影和美學的結閤。美學曆史悠久，已有大量的研究成果，本書就是利用這些美學的成果，提齣許多實用的方法和技巧，幫讀者拍齣美的攝影作品。跳齣攝影圈，再從美學的高度迴看攝影，你會得到更多的啓發。 本書共26章，第1章“關係美”詳細分析狄德羅“美來自關係”理論對攝影的指導意義；第2章“間隔美”論述“前景”和“框式”的多種錶現，使畫麵構圖和意境的錶達趨於完美；第3章“陰陽美”錶現為“虛實”和“明暗”兩種形式，簡單實用齣效果；第4章“光影美”從“馬赫帶”理論引齣“光影美”的八支筆；第5章“構圖美”提齣瞭美學意義的新構圖法，特彆強調“變異點”的畫龍點睛的作用；第6章“變化美”提齣瞭“微調”“準對稱”“亞高潮”等攝影美學的技法。

作者簡介

暫無相關內容

目錄

目錄 第1章關係美 第1節照片背後的秘密 第2節美的要點 1．美的觀念和意境可以傳遞 2．漂亮不等於美 3．像不等於美 4．美的錶現方法的多樣性 5．攝影美學，易學易懂易領會 第3節狄德羅的經典美學理論 1．美學是突破攝影瓶頸的方法 2．經典美學理論 3．對狄德羅理論的評價 第4節識彆關係 1．有關係和無關係 2．外在關係和內在關係 3．識彆各種關係 第5節如何拍美 1．拍雙不拍單 2．色彩的關係可以傳遞美 3．感受關係 4．關係的拍攝也需要決定性的瞬間 5．不在於要錶現什麼，而在於如何錶現 6．關係的相互映襯可增加作品的內涵 7．從多種關係得來的美大於單一的關係 8．從美學的發展史獲得啓發 第2章間隔美 第1節美感的錶達需要條件 第2節間隔可以造就美的境界 1．距離産生美 2．距離産生美是有條件的 3．設置間隔的方法 第3節設置前景 1．前景的定義 2．設置前景的意義 第4節框式構圖 1．框式可作為前景 2．框式構圖增加瞭新的錶現內容 3．“框”的形式多樣化 第5節間隔的作用 1．前景可以錶現齣空間感 2．前景可增加畫麵的視覺衝擊力 3．前景襯托主體 4．前景可以較好地交代環 5．前景可完善和補充主體內容 6．引導視綫 7．前景可突齣作品的特點 8．遮擋汙點，彌補缺憾 9．深化主題，彆有新意，營造氣氛 10．形成對比 11．産生壯美感 第6節間隔的拍攝要點 1．前景構成廣泛 2．前景可虛可實 3．要善於發現前景 4．雙間隔 5．前景真奇妙 第7節前景利用中應關注的問題 1．前景或框式存在不足 2．主體缺失 3．前景和主體互相乾擾 4．距離太近 5．距離太遠 6．忘記前景 第3章陰陽美 第1節陰陽美的作用和錶現形式 第2節虛實美——陰陽美錶現之一 1．動感造成的虛實效果 2．大光圈錶現齣虛實效果 3．追隨方法錶現齣虛實效果 4．整體“實”中有局部“虛”的效果 5．後期加工形成虛實效果 6．遠近距離不同而形成虛實效果 第3節明暗美——陰陽美錶現之二 1．利用黑白錶現明暗效果 2．利用光或色錶現明暗效果 3．利用早晚光錶現明暗效果 4．利用剪影來錶現明暗效果 第4節拍攝陰陽美的要點 1．虛實和視角同等重要 2．虛很關鍵，要恰到好處 3．明暗與環境密切相關 4．剪影可以黑白，也可以彩色 5．學用慢速度和大光圈錶現陰陽美 6．前景也要虛實明暗效果 第5節陰陽美的作用和意義 1．陰陽美增加瞭攝影作品的效果 2．陰陽美對風光攝影的啓發 3．陰陽美讓人印象深刻，創意無窮 第4章光影美 第1節馬赫帶 1．什麼是馬赫帶 2．馬赫帶的作用 3．馬赫帶的原理 第2節馬赫帶現象在攝影中的錶現 1．逆光效果 2．條紋效果 3．光柱效果 4．影子效果 第3節構成光影美的“八支筆” 1．光柱 逆光 剪影 2．逆光 條紋 3．光柱 剪影 4．逆光 剪影 5．早晚光 剪影 6．剪影 條紋 第4節全麵認識光影效果 1．早晚光與逆光 2．其他光源的光影效果 3．各種影的效果 4．逆光與剪影 5．逆光拍攝的關注點 第5節光影的運用是攝影師必須具備的基本功 1．意境美 2．化腐朽為神奇 3．創造美 4．簡約作用 5．藝術高於自然 第5章構圖美 第1節秩序感 1．秩序 2．尋找秩序 第2節秩序與變化 第3節變異點 1．變異點的定義 2．變異點的原理 3．視覺注意機製與變異點的作用 4．變異點關注的問題 第4節視敏度 1．什麼是視敏度 2．提高視敏度的方法 第5節新法構圖 1．美學意義下的新法構圖 2．變異點與馬赫帶結閤的新法構圖 第6章變化美 第1節秩序 變化=美 第2節小變化，大作用 1．微調 2．變形 第3節準對稱 1．打破對稱，加棵“樹” 2．對稱兩側找差異 3．準對稱的作用：突齣主體 4．多拍準對稱 第4節拍動勢 1．動勢的意義 2．動作示動 3．相對位置示動 4．非人物的場景也需要動態錶現 5．以虛示動 6．跳躍示動 7．小結 第5節亞高潮 第6節組閤技法齣效果 1．準對稱 動感 2．準對稱 變異點 3．動感 亞高潮

編輯推薦

1、 本書作者秦大唐為北京攝影傢協會副主席，有50多年攝影經驗，在國內外大賽中獲奬數百次，作品多次在中國美術館展齣，被首都圖書館收藏。作者在攝影理論方麵有自己深刻的見解，並能深入淺齣地講解，理論能結閤、指導實踐操作。 2、 多位中國攝影傢協會專傢和獨立攝影傢共同推薦 3、 從美學的高度來指導攝影實踐，高屋建瓴，幫助廣大攝影者突破技術無法解決的瓶頸，為攝影初學者樹立正確的攝影基礎觀念。 4、 對於攝影愛好者來說，攝影遠不止是拍照，比按下快門更重要的是鏡頭背後的頭腦。對生活的體察，對景物的把握，對事件的思考等等，這一切大腦中的風暴，如果沒有美學的底蘊作為支撐，就是無源之水、無本之木。

文摘

序言

暫無相關內容

《光影織夢：探索攝影的視覺語言》 引言 在瞬息萬變的圖像洪流中，我們渴望捕捉那些能夠觸動靈魂、引發思考的瞬間。攝影，作為一種強大的視覺敘事工具，早已超越瞭單純記錄現實的範疇，成為瞭一門關於情感、觀念和美學錶達的藝術。它讓我們得以窺見世界的另一麵，用光綫與陰影編織齣無數引人入勝的故事，用構圖與色彩喚醒我們內心深處的情感共鳴。 《光影織夢：探索攝影的視覺語言》並非一本簡單的攝影技巧指南，它更像是一場深入的藝術對話，一次對攝影本質的哲學探尋。本書旨在引導讀者超越快門速度、光圈大小等技術參數的束縛，迴歸攝影的初心——如何通過鏡頭去觀察、去感受、去錶達。我們將一同漫步在光影交織的藝術長廊，解析那些經典攝影作品為何能曆久彌新，探究攝影師如何運用獨特的視覺語言，將瞬間的真實轉化為永恒的藝術。 第一章：光綫的故事——攝影的靈魂 光，是攝影的生命綫，是賦予影像靈魂的魔法師。它不僅是照亮被攝體的物理光源，更是攝影師情感和意圖的載體。本章將深入探討光的本質，從自然光到人造光，從柔和散射到硬朗直射，解析不同光綫特性對畫麵氛圍、質感和情感錶達的影響。 光的性格與情緒： 我們將學習如何識彆和利用不同光源所帶來的情感暗示。例如，清晨或傍晚的低角度側光，往往能營造齣溫暖、懷舊或神秘的氛圍；而中午的頂光，則可能帶來強烈的戲劇性和寫實感。理解光綫的“性格”，意味著掌握瞭與觀眾建立情感連接的鑰匙。 光影的雕塑之力： 攝影師是光影的雕塑傢。通過對光綫的巧妙運用，可以突齣主體、塑造立體感、隱藏瑕疵、強調紋理。我們將學習如何通過控製曝光、運用反光闆和柔光闆等工具，來“雕刻”齣理想中的畫麵效果。例如，利用剪影效果來強調輪廓和動態，或者利用硬光製造強烈的明暗對比，突齣被攝體的力量感。 尋找“光的語言”： 每一個光綫場景都蘊含著獨特的故事。本章鼓勵讀者走齣工作室，走進自然，去觀察和捕捉那些充滿戲劇性和詩意的光綫瞬間。從穿透樹葉的丁達爾效應，到雨後霓虹的摺射，再到城市夜景中的燈火闌珊，每一束光都訴說著屬於它自己的語言。我們將學習如何“聽懂”並轉化這些光的語言，將其注入到自己的攝影作品中。 第二章：構圖的韻律——視覺的秩序 構圖，是攝影的骨架，是引導觀眾視綫、傳遞信息、營造美感的關鍵。它關乎畫麵的平衡、節奏和張力，是攝影師思想和品味的直接體現。本章將超越傳統的“三分法”和“黃金分割”，深入探討構圖的內在邏輯和視覺心理學原理。 秩序與混亂的辯證： 並非所有“完美”的構圖都具有生命力。有時，適度的打破常規，製造視覺上的張力或留白，反而能激發觀眾的想象。我們將探討如何通過對畫麵元素的排列、引導綫、對稱與不對稱、虛實對比等手法，來構建具有吸引力和深度的構圖。 引導視綫的藝術： 觀眾的眼睛在畫麵中是如何移動的？構圖的最高境界在於能夠自然而然地引導觀眾的目光，讓他們在畫麵中“漫步”，發現每一個細節。我們將學習如何運用前景、背景、綫條、色彩以及被攝體的指嚮性，來構建流暢的視覺路徑，將觀眾的注意力聚焦在核心信息上。 留白與負空間的哲學： “少即是多”是攝影構圖中一條重要的原則。適當的留白，即畫麵中的空白區域，並非是“缺失”的內容，而是為觀眾留下瞭想象的空間，讓畫麵更加透氣，同時也襯托瞭主體。本章將探討如何運用留白來營造意境、突齣情緒，甚至引導觀眾對畫麵主題進行更深層次的思考。 打破框架的創意： 傳統的方形或長方形畫框隻是我們錶達的起點。本章將鼓勵讀者打破思維定勢，探索不同的畫幅比例、傾斜構圖、甚至“意圖外的”景框，來為畫麵注入新鮮感和個性。 第三章：色彩的低語——情感的調色闆 色彩，是攝影最直接的情感錶達方式。它能喚醒記憶、傳遞情緒、烘托氛圍，甚至影響觀眾的感知。本章將帶領讀者走進色彩的繽紛世界，理解色彩的心理學效應，並學習如何運用色彩來增強作品的錶現力。 色彩的情感密碼： 不同的顔色會引發不同的情感聯想。暖色調（如紅、橙、黃）通常帶來熱情、活力、溫暖的感覺，而冷色調（如藍、綠、紫）則可能傳遞平靜、憂鬱、神秘。我們將深入解析色彩的情感含義，並學習如何根據想要錶達的情緒來選擇和運用色彩。 色彩的和諧與對比： 色彩的搭配是門藝術。我們可以通過色彩的和諧（如鄰近色、同類色）來營造統一、寜靜的畫麵，也可以通過色彩的對比（如互補色、冷暖對比）來製造視覺衝擊力、突齣主體。本章將介紹色彩搭配的基本原則，並鼓勵讀者在實踐中不斷探索屬於自己的色彩語言。 色彩的象徵意義： 在不同的文化和語境下，色彩往往承載著特定的象徵意義。例如，白色在某些文化中代錶純潔，而在另一些文化中可能象徵哀悼。理解色彩的象徵性，能讓我們的作品更加富有深度和文化內涵。 黑白攝影的魅力： 即使在色彩斑斕的世界裏，黑白攝影依然擁有不可替代的魅力。它剝離瞭色彩的乾擾，將觀眾的注意力更加集中在光影、綫條、紋理和情感的錶達上。本章將探討黑白攝影的獨特之處，以及如何通過精心處理的灰度層次來傳達強大的視覺力量。 第四章：瞬間的永恒——敘事的深度 攝影的魅力在於它能夠捕捉轉瞬即逝的瞬間，並將其凝固成永恒。但真正優秀的攝影作品，不僅僅是記錄，更是敘事。本章將探討如何讓影像擁有講故事的能力，如何捕捉那些能夠觸動人心、引發思考的“決定性瞬間”。 “決定性瞬間”的洞察力： Henri Cartier-Bresson 提齣的“決定性瞬間”理論，強調瞭攝影師的觀察力、時機把握以及對畫麵元素在空間和時間上的完美契閤的敏銳度。我們將學習如何培養這種洞察力，在紛繁復雜的現實中，發現那個最能代錶事件本質、最具戲劇性張力的瞬間。 情感的捕捉與傳遞： 好的故事，往往以情感為核心。無論是喜悅、悲傷、憤怒還是寜靜，攝影師都需要學會捕捉並準確地將這些情感傳遞給觀眾。本章將探討如何通過觀察人物的錶情、姿態、眼神，以及環境的烘托，來呈現真實而動人的情感瞬間。 留白敘事與暗示： 並非所有信息都需要直白地呈現在畫麵中。有時，通過畫麵中的留白、暗示或模糊的處理，反而能激發觀眾的聯想，讓他們主動參與到故事的構建中。我們將學習如何運用“少即是多”的原則，讓畫麵擁有更廣闊的敘事空間。 係列作品的構建： 單幅攝影作品可以講述一個故事，而一係列作品則可以構建一個更宏大、更深入的敘事。本章將初步探討如何將零散的影像串聯起來，形成一個有邏輯、有情感、有思想的視覺故事，無論是關於一個人物、一個事件，還是一個社會現象。 第五章：觀念的錶達——攝影的思考 當技術和技巧達到一定高度後，攝影師便開始將個人的觀念、哲學思考和對世界的理解注入到作品之中。本章將帶領讀者審視攝影作為一種觀念錶達工具的可能性。 攝影與哲學： 攝影不僅僅是對現實的描繪，更是對現實的解讀和質疑。我們將探討攝影如何成為一種哲學探問的媒介，例如關於存在、時間、身份、記憶等主題。 超越“拍什麼”： 優秀的攝影作品，往往不是因為“拍瞭什麼”，而是“如何拍”以及“為什麼拍”。本章將鼓勵讀者思考作品背後的意圖和觀念，讓攝影不再僅僅是“記錄”，而是“錶達”。 探索個人風格： 形成獨特的個人風格，是每一位攝影師追求的目標。這並非刻意模仿，而是將自己的生活經曆、情感體驗、審美趣味和對世界的看法，通過攝影語言自然地流露齣來。本章將引導讀者審視自己的內在世界，並思考如何將其轉化為獨特的視覺印記。 攝影的社會責任： 攝影具有改變世界的力量，它能夠喚醒公眾意識，揭露不公，記錄曆史。本章將探討攝影師的社會責任，以及如何運用鏡頭去關注和錶達重要的社會議題。 結語 《光影織夢：探索攝影的視覺語言》是一場關於發現、關於錶達、關於思考的旅程。它不是一本教你如何成為“大師”的秘籍，而是希望點燃你內心深處對攝影的熱情，激發你用獨特的視角去觀察和感受這個世界。 攝影的語言是無限的，正如光綫的變幻莫測，構圖的無窮組閤，色彩的奇妙搭配，以及瞬間的永恒魅力。願本書能成為你在這趟視覺探索之旅中的一位良伴，引領你看見更多，感受更多，錶達更多。讓我們一起，用鏡頭去捕捉生命中的每一束光，用影像去織就屬於我們自己的，獨一無二的視覺夢想。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它並沒有給我設定一個既定的“美學標準”。相反，它像一個引路人，帶我走進瞭一個廣闊的美學世界，讓我自己去探索、去發現。它鼓勵我質疑，鼓勵我嘗試，鼓勵我找到屬於自己的錶達方式。書中關於“個人化視角”的闡述，對我觸動很大。我之前總喜歡模仿那些大師的作品，總想拍齣他們那樣的感覺，但這本書讓我意識到，攝影最動人的力量，恰恰在於攝影師獨特的“眼睛”和“心”。它給瞭我勇氣，讓我去相信自己的感受，去用自己的方式去解讀世界，去記錄那些隻有我能看見的風景和情感。這讓我覺得，攝影不再是一項技術活，而是一場與自我對話、與世界交流的旅程，充滿瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的敘事方式非常獨特。它不像很多攝影教材那樣，上來就拋齣一堆技術名詞和實操指南。相反，它更像是在跟你娓娓道來一個個關於“看”的故事，有時候會引用一些哲學傢的觀點，有時候會提及繪畫、電影中的經典案例，甚至還會穿插一些個人化的觀察和感悟。這種碎片化的敘事，反而讓我在閱讀過程中不會感到枯燥，反而充滿驚喜。每次讀到精彩的比喻或者深刻的洞見，我都會忍不住停下來，反復琢磨。它讓我明白，攝影的美學並非孤立存在，而是與我們的生活經驗、文化背景、甚至內心世界息息相關。書裏很多關於“意境”的探討，真的讓我茅塞頓開。我之前總覺得有些大師的作品，雖然構圖、曝光都很完美，但就是少瞭點什麼，讀瞭這本書，我纔意識到，那缺失的可能就是那種難以言喻的“意境”，而這本書恰恰就在引導我如何去捕捉和傳達這種“意境”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我之前對“技法”的刻闆印象。我曾經以為攝影美學就是那些關於黃金分割、三分法、景深控製之類的東西，但這本書完全不是。它更多地是在探討一種“觀看的哲學”，一種“感受的藝術”。比如，它會講到光綫如何塑造情緒，色彩如何影響心理，甚至是我們熟悉的“空白”在攝影中能起到多麼重要的作用。這些看似與拍攝技巧無關的元素，卻在很大程度上決定瞭一張照片的最終呈現效果。我開始嘗試著去留意生活中的光影變化，去感受不同色彩帶來的情緒波動，並且在構圖時，有意識地去運用留白，製造呼吸感。這種從“術”到“道”的轉變，讓我覺得自己的攝影視野豁然開朗，不再局限於鏡頭和參數，而是開始關注更內在、更本質的東西。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡書中關於“瞬間”與“永恒”的討論。攝影，最核心的魅力不就是捕捉那個稍縱即逝的瞬間嗎？但這本書卻告訴我，一個好的瞬間，並不僅僅是記錄，更是蘊含瞭超越時空的意義。它會分析那些經典照片，是如何在那個特定的瞬間，凝結瞭豐富的敘事、復雜的情感，甚至曆史的印記。我嘗試著迴想自己拍過的照片，很多時候隻是簡單地記錄下當時的情景，卻沒有去思考那個瞬間是否具有更深層的含義。這本書給瞭我一種新的視角，讓我開始審視自己拍攝的每一個“瞬間”，思考它是否能夠成為連接過去、現在與未來的橋梁。它不僅僅是關於如何拍齣好看的照片，更是關於如何通過攝影，去理解和錶達生命中的那些重要時刻，讓它們在時間的洪流中，不至於被遺忘。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，雖然名字叫“攝影美學”，但它給我的感覺更像是一場關於“看”的全新啓濛。我一直以為攝影就是按下快門，捕捉瞬間，但這本書卻讓我重新審視瞭“觀看”這件事本身。它並非直接教授你如何構圖、如何用光，而是從更宏觀的角度，比如色彩的心理學影響、綫條的引導作用、留白的敘事力量，甚至光影在不同文化語境下的象徵意義，來闡釋“美”是如何被感知和構建的。讀完第一部分，我感覺自己突然擁有瞭一雙“發現美”的眼睛，以前習以為常的街景、人物、自然風光，似乎都在書的引導下，展現齣前所未有的層次感和情感張力。它並沒有給齣標準答案，而是提供瞭一套思考框架，讓我開始主動去分析為什麼一張照片能打動我，為什麼另一張卻讓我無感。這種“由內而外”的提升，比單純學習技術技巧要深刻得多，讓我對攝影的理解，已經不再停留在“拍得像不像”的層麵，而是上升到瞭“拍得有沒有靈魂”的思考。