全新正版 世界繪畫經典教程 風景素描 第3版 [美]傑剋·哈姆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 傑剋·哈姆 著

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 素描
• 風景畫
• 藝術
• 美術
• 繪畫技巧
• 傑剋·哈姆
• 繪畫經典
• 藝術入門
• 繪畫基礎

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115468604

商品編碼：29522569558

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：全新正版 世界繪畫經典教程 風景素描 第3版

定價：39.80元

作者：傑剋·哈姆

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787115468604

字數：

頁碼：

版次：3

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《世界繪畫經典教程》係列圖書之一，全世界暢銷數十年，銷售數百萬冊，被各國美術愛好者譽為“值得擁有的經典繪畫教程”。 書中獨特的教學方法，用簡單的綫條和常見的幾何圖形組閤講解復雜圖畫的繪畫規律，即使沒有繪畫功底的讀者也能輕鬆掌握。全書內容全麵、思路嚴謹、值得每個繪畫者學習參考。

內容提要

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本書為“世界繪畫經典教程”係列圖書之一，其原版圖書Drawing Scenery:landscapes and seascapes於1988年在美國齣版，在歐美暢銷至今，是經久不衰的繪畫教程。作者首先講解瞭風景繪畫的基礎知識和原則，然後詳細介紹樹木、樹葉、岩石、山峰、雲彩、天空、海洋、湖泊、河流、瀑布以及大型和小型建築物等風景畫中常見事物的畫法。 通過本書的學習，您可以掌握大量風景繪畫的原則和技巧，相信無論是初學者還是經驗豐富的畫傢，都能從中汲取養分，提高自己的藝術創作水平。

目錄

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風景繪畫的基礎知識

為風景選擇一個安身的空間……………………………… 9

水平長方形………………………………………………… 9

“掌控”觀賞者的注意力……………………………… 10

焦點……………………………………………………… 10

中心區域………………………………………………… 10

邊界和內部的關係……………………………………… 11

劃分空間的方法………………………………………… 12

空間劃分的原則…………………………………… 13

為目光創造一次旅行經曆……………………………… 14

標記目光的路綫………………………………………… 15

風景繪畫中的原則……………………………………… 16

三種形狀之間的聯係…………………………………… 17

三分法…………………………………………………… 18

講述畫麵的故事………………………………………… 19

畫麵的切入點…………………………………………… 19

畫麵中的“跟蹤”……………………………………… 20

基本的“跟蹤”方式…………………………………… 20

“跟蹤”和立體感……………………………………… 21

內部的括弧……………………………………………… 21

徵服空白頁……………………………………………… 22

畫麵中的理解元素……………………………………… 24

共同“跟蹤”…………………………………………… 25

“理解”試驗…………………………………………… 26

情感的對答……………………………………………… 26

鉛筆和紙………………………………………………… 28

外形的重要性…………………………………………… 30

畫麵的基綫……………………………………………… 32

地麵的色階變化………………………………………… 33

起伏的地麵輪廓………………………………………… 34

緊緻綫條的運用原則…………………………………… 35

橫截麵…………………………………………………… 36

創造距離感……………………………………………… 38

立體感和距離感………………………………………… 40

色階的對比……………………………………………… 42

不同色階形成的效果…………………………………… 44

將畫麵主體置之腦後…………………………………… 46

傾嚮於抽象……………………………………………… 48

探索的意圖……………………………………………… 49

繪製樹木和樹葉

樹乾……………………………………………………… 50

樹——一個大膽的開始………………………………… 51

樹的特點………………………………………………… 51

用鉛筆畫“油畫”……………………………………… 52

解析樹木的語言………………………………………… 54

基綫……………………………………………………… 56

頑強不屈的樹木………………………………………… 58

同一棵樹的 20 種不同畫法 …………………………… 60

各種樹木及其外形……………………………………… 62

繪製岩石和山峰

岩石的邊緣和錶麵……………………………………… 64

大型岩石的描繪………………………………………… 65

岩石素描的戶外寫生之旅……………………………… 66

在給定的空間中描繪岩石……………………………… 67

相同輪廓內的不同變化………………………………… 68

使用不同媒介進行岩石繪畫…………………………… 69

簡單平頭鉛筆素描……………………………………… 70

創造縮微的岩石風景…………………………………… 71

岩石的基本結構………………………………………… 72

岩石的有趣樣式………………………………………… 73

岩石——藝術中永恒不變的模型……………………… 74

巨石……………………………………………………… 75

描繪山脊的基本方法…………………………………… 76

山峰的構成練習………………………………………… 78

一幅抽象畫……………………………………………… 79

繪製雲彩和天空

簡化雲彩的畫法………………………………………… 80

雲彩的處理方式………………………………………… 82

雲彩的形成……………………………………………… 84

日落和日齣……………………………………………… 86

早晨和夜晚的天空……………………………………… 88

雲彩類型圖……………………………………………… 89

劇烈變化的雲層背景…………………………………… 90

半抽象的天空…………………………………………… 91

更多的雲層效果………………………………………… 92

賦予雲彩立體感………………………………………… 93

月光景色………………………………………………… 94

簡化的步驟……………………………………………… 94

強風……………………………………………………… 96

風雪……………………………………………………… 96

嚮上捲起的風…………………………………………… 97

風和沙…………………………………………………… 97

繪製水麵 ：海洋、湖泊、河流和瀑布

水中的倒影……………………………………………… 98

各種情況下的倒影……………………………………… 99

描繪水麵………………………………………………… 100

水坑和倒影……………………………………………… 101

夜間的倒影……………………………………………… 101

燈塔和水麵……………………………………………… 102

湖麵和海麵的倒影……………………………………… 103

水之聲…………………………………………………… 104

標記波浪的運動路綫…………………………………… 106

分析波浪………………………………………………… 107

海上洶湧的波濤………………………………………… 108

有水的地方……………………………………………… 110

憤怒的水麵和平靜的水麵……………………………… 112

繪製瀑布………………………………………………… 113

進一步描繪瀑布………………………………………… 114

尼亞加拉大瀑布………………………………………… 115

階梯瀑布………………………………………………… 115

描繪冰雪………………………………………………… 116

繪製大型和小型建築物

風景繪畫中的房屋……………………………………… 118

一分鍾之內建成一座房屋……………………………… 119

平麵、色調及外形……………………………………… 120

關於技巧的幾點建議…………………………………… 121

將建築物組閤起來……………………………………… 122

描繪城鎮和鄉村的景象………………………………… 123

簡筆素描和色調繪畫…………………………………… 124

結構繪畫的不同方法…………………………………… 126

記錄平麵和色階………………………………………… 127

索引……………………………………………………… 128

作者介紹

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Jack B. Hamm (1916C1996)是美術教學類書籍中暢銷的作者之一。隨著在美國、英國、日本、德國等全球近百萬的，他的書已經幫助每一代有能力、有水平、有抱負的藝術傢學畫畫、提高繪畫技術。 Jack Hamm曾在弗雷德裏剋米岑藝術學院（the Frederic Mizen Academy of Art）學習並執教。作為一位漫畫傢和漫畫文案，他曾為《兔八哥（Bugs Bunny）》、《Alley Oop》以及《Boots and Her Buddies》 等連環畫和漫畫工作，之後進入美國貝勒大學（Baylor University）學習神學。他在貝勒大學學習的同時也開始當老師，並於1948年畢業後，繼續執教相關課程。

文摘

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序言

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光影交織，意境深遠：探索風景素描的藝術之旅 本書旨在引導讀者踏上一段視覺探索的旅程，深入領略風景素描的魅力。我們將不僅僅是描摹自然的錶象，而是要捕捉其內在的生命力與情感。通過對不同光影效果、空間層次、材質肌理的細緻觀察與錶現，我們能夠將靜態的景物轉化為充滿動感與深度的視覺敘事。 一、 洞察自然之眼：觀察與理解 風景素描的核心在於“看”。這並非簡單的目光掃視，而是包含瞭一種深入的觀察與理解。在動筆之前，你需要學會真正地“看見”你眼前的風景。 1. 光影的語言： 光是風景的靈魂。太陽的高度、角度，雲層的遮擋，環境的反射，都在塑造著景物的明暗關係。你需要學會識彆主要光源，理解高光、亮部、灰部、暗部和反光的分布，以及它們是如何隨時間和季節變化的。陰影不僅是暗色的區域，它們也承載著體積感和空間感，陰影的形狀和邊緣同樣值得細緻推敲。例如，清晨柔和的光綫會拉長陰影，營造齣寜靜的氛圍；而午後熾烈的陽光則會産生銳利的對比，帶來強烈的視覺衝擊。 2. 空間的營造： 風景的魅力在於其廣闊的深度。素描如何錶現遠近、高低？這需要我們掌握空氣透視和綫性透視的原理。 空氣透視： 遠處的景物會因為空氣中的灰塵、水汽而顯得色彩飽和度降低，對比度減弱，輪廓模糊，顔色偏藍或偏灰。近處的景物則清晰銳利，色彩濃鬱，對比強烈。在素描中，我們可以通過筆觸的輕重、綫條的虛實、明暗的強弱來模擬這種效果。例如，用更輕柔、更模糊的筆觸描繪遠山，用更肯定、更清晰的筆觸勾勒前景的枝葉。 綫性透視： 畫麵中的平行綫（如道路、屋簷、柵欄）都會匯聚於一點，即消失點。理解並運用消失點，能夠有效地構建齣畫麵的縱深感和空間秩序。即使是看似無規律的自然景物，其潛在的結構中也蘊含著透視的規律，例如連綿的山巒，其輪廓綫也會隨著距離而變化。 3. 形體的塑造： 風景中的每一個元素，無論是巍峨的山峰，還是潺潺的溪流，都擁有其獨特的形體。我們需要學會觀察和概括這些形體。 幾何形體的分解： 復雜的自然景物可以分解為基本的幾何形體，如圓柱體、立方體、錐體等。例如，樹乾可以看作是圓柱體，山體可以看作是金字塔形或圓錐形。掌握瞭這些基本形體的塑造方法，就能更容易地理解和錶現更復雜的形體。 體塊感與結構： 即使是柔和的麯綫，也需要建立在堅實的體塊感之上。理解景物的內在結構，例如岩石的層理、樹木的生長方嚮、水流的走嚮，能夠讓你的素描更具說服力。 4. 材質的觸感： 不同的材質擁有不同的質感，例如粗糙的岩石、光滑的水麵、柔軟的草地、堅硬的樹皮。通過不同的筆觸、排綫方式和明暗處理，我們可以模擬齣這些不同的觸感。 岩石與土壤： 通常用粗獷、有力的筆觸，通過頓挫、交叉的排綫來錶現其堅硬、粗糙的質感。 水麵： 可以用流暢、輕盈的筆觸，捕捉其反射的光點和流動的水紋，錶現其光滑、靈動的特性。 植被： 樹葉、草地可以用細碎、變化的筆觸來錶現其繁茂、蓬鬆的感覺。 二、 筆墨間的律動：技法與錶現 掌握瞭觀察與理解的基礎，接下來就是如何將這些所見所感轉化為筆下的綫條與明暗。 1. 綫條的力量： 綫條是素描的骨骼。不同的綫條可以傳達不同的情緒和質感。 輪廓綫： 勾勒景物的基本形狀，清晰的輪廓綫可以錶現物體的明確界限，模糊的輪廓綫則能營造齣朦朧、空靈的效果。 結構綫： 錶現物體的內在結構和形體轉摺。 皴法： 藉鑒中國畫的皴法，通過點、皴、擦、染等手法，來錶現岩石、山體的紋理和質感，豐富畫麵的錶現力。例如，斧劈皴可以錶現峭壁的堅硬，雨點皴可以錶現土壤的濕潤。 筆觸的變化： 粗獷的筆觸可以錶現力量感和體積感，細膩的筆觸可以錶現細節和質感。長短、疏密、方嚮、輕重的變化，都能賦予畫麵生命力。 2. 明暗的韻律： 明暗對比是塑造體積感和空間感的重要手段。 排綫技法： 平行排綫： 錶現平整的錶麵，綫的疏密和粗細決定瞭明暗程度。 交叉排綫： 增加畫麵的層次感和體積感，通過不同方嚮的綫條疊加，可以塑造齣更豐富的明暗過渡。 環形排綫/順勢排綫： 順著物體的形體走嚮進行排綫，能夠更有效地錶現物體的弧度和體積。 鋪調子： 用大麵積的輕柔筆觸，先建立畫麵整體的明暗關係，再逐步深入刻畫。 擦拭與揉擦： 用紙巾、布或手指進行擦拭，可以獲得柔和的過渡，錶現細膩的質感，但要注意避免畫麵變得模糊不清。 留白： 畫麵中的白色部分並非空無一物，它同樣參與到明暗關係中，可以用來錶現高光和亮部，使畫麵更具呼吸感。 3. 構圖的巧思： 好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主題，並賦予畫麵內在的和諧與張力。 黃金分割與三分法： 將畫麵分割成若乾區域，將視覺焦點置於交叉點或綫上，可以使畫麵更具美感和吸引力。 景彆： 遠景： 錶現廣闊的天地，營造宏大的氣勢。 中景： 錶現主體景物，是畫麵的核心部分。 近景： 引入前景元素，可以起到“搭景”或“引導視綫”的作用，增強畫麵的深度。 視覺引導綫： 利用道路、河流、山脊綫等元素，自然地將觀者的視綫引嚮畫麵的焦點。 留白與虛實： 畫麵中的留白區域不僅是空白，更是空間的延伸。虛實對比能夠增加畫麵的層次和意境。 三、 意境的升華：情感與錶達 風景素描不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發和意境的傳達。 1. 情感的注入： 不同的風景會引發不同的情感。壯麗的山河可能帶給人敬畏與渺小感；寜靜的湖畔可能喚起內心的平和與安寜；而狂風暴雨則可能激發齣內心的澎湃與掙紮。在描繪時，嘗試將你對景物的感受融入筆觸之中，用綫條和明暗去“說話”。 2. 氛圍的營造： 通過對光影、色彩（即便在黑白素描中，也可以通過明暗的冷暖感來暗示）、筆觸的控製，來營造齣特定的氛圍，如清晨的寜靜、黃昏的憂傷、雨天的潮濕、鼕日的蕭瑟等。 3. 故事的講述： 每一幅風景都可能隱藏著一個故事。或許是一段旅程的終點，或許是一處隱藏的居所，又或許是曆史的遺跡。通過細節的刻畫和構圖的安排，你可以引導觀者去想象和解讀畫麵背後的故事。 結語 風景素描是一場永無止境的學習與探索。它教會我們如何用眼睛去發現美，如何用雙手去捕捉美，如何用心靈去感受美。通過不斷的練習和反思，你將逐漸掌握駕馭綫條與明暗的技巧，能夠描繪齣屬於你自己的，充滿生命力和獨特意境的風景畫捲。願你的筆尖，能夠觸碰到自然的靈魂，勾勒齣無盡的詩意。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是它打破瞭我之前對風景素描的一些固有認知，覺得它不僅僅是簡單的“畫得像”，更是一種對自然觀察和理解的升華。書中對於光影的處理，讓我深刻體會到光綫如何塑造形體，以及不同時間、不同天氣下光影的微妙變化。那些對不同質感（比如石頭、樹皮、水麵）的細膩描繪方法，更是讓我驚嘆不已，仿佛真的能感受到畫中物體的觸感。我特彆喜歡書中關於如何捕捉景物“靈魂”的討論，這並非是教你如何照搬，而是引導你用自己的眼睛去發現和錶達景物的獨特魅力。我曾經嘗試過畫一些風景，但總覺得缺乏生動感，看完這本書，我明白問題齣在哪裏瞭。它教會我的不僅僅是技巧，更是一種思考方式，一種觀察世界的方式。我感覺自己對風景的感知力被極大地提升瞭，以後再看山川河流，都會有不一樣的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計我真是太喜歡瞭，封麵就透著一股專業和厚重感，拿在手裏沉甸甸的，讓人立刻就有瞭學習的衝動。我平時就對素描很感興趣，尤其喜歡那些能捕捉大自然神韻的作品，所以這本書的封麵圖案一下就抓住瞭我的眼球。我迫不及待地翻開，發現紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，色彩還原度很高，這對於欣賞繪畫作品來說太重要瞭。我尤其喜歡書中關於構圖和光影處理的講解，那些案例分析簡直是教科書級彆的，每一個細節都講解得非常到位，一點都不含糊。雖然我還沒有完全深入學習，但僅僅是瀏覽，就覺得受益匪淺。我特彆期待能夠通過這本書，掌握更多描繪景色的技巧，下次旅行的時候，能用畫筆記錄下那些讓我心動的瞬間。這本書的排版也很有條理，每頁的內容不會顯得過於擁擠，讀起來很舒服，這一點對於長時間閱讀和學習的人來說，是非常友好的。總的來說，從拿到書的那一刻起，我就覺得物超所值，充滿瞭驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在一個廣闊的藝術畫廊裏漫步，同時又有一位經驗豐富的畫廊策展人耐心地為你講解每一件展品的背後故事。它不僅呈現瞭精美的風景畫作，更重要的是，它打開瞭我的思路，讓我理解瞭畫傢是如何觀察、感受和錶現自然的。書中的許多觀點和理念，都讓我産生瞭深刻的共鳴。比如，關於如何通過畫麵傳遞情感，以及如何運用構圖來引導觀眾的視綫，這些都讓我覺得繪畫不僅僅是技藝，更是一種錶達。我從這本書中看到瞭藝術的魅力，以及它能夠如何連接我們與自然、與內心世界。這本書的價值，絕不僅僅體現在那些具體的繪畫技巧上，更在於它所傳遞的藝術理念和人文關懷。我非常享受閱讀這本書的過程，它讓我在繪畫學習的道路上，多瞭一份從容和自信。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我非常看重的一點。在我看來，一本好的教程，最重要的是能夠幫助讀者將理論知識轉化為實際操作。這本書在這方麵做得非常齣色。它提供瞭大量的練習方法和技巧，每一個技巧的講解都配有清晰的圖示，這對於我這種視覺學習者來說，簡直是福音。我喜歡它不僅僅是講“是什麼”，更講“怎麼做”。比如，在講解如何繪製遠景時，它會詳細說明如何利用空氣透視來錶現距離感，這一點非常具體，也很有操作性。我嘗試著跟著書中的方法練習瞭一些簡單的場景，發現效果比我之前自己摸索要好很多。這本書就像一本隨身的繪畫顧問，在我遇到瓶頸的時候，總能找到解決的思路。我個人認為，對於那些想要真正提高繪畫水平，而不是停留在理論層麵的人來說，這本書是不可多得的好教材。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感受可以用“專業且循序漸進”來形容。雖然我並非繪畫科班齣身，但一直對素描有著濃厚的興趣，總想找一本能夠係統學習的教材。這本書的內容詳實，從最基礎的綫條運用，到如何刻畫體積感，再到如何錶現不同材質的物體，都講解得非常細緻。我尤其欣賞它在講解風景素描時，並沒有直接跳到復雜的場景，而是從簡單的樹木、岩石、水流等元素入手，讓初學者能夠逐步掌握基本功。書中大量的範例也極具參考價值，不僅展示瞭最終的 완성品，還附帶瞭創作過程的講解，這讓我能夠理解每一個筆觸背後的思考。我覺得，學習素描最重要的是找到一個好的老師和好的教材，而這本書無疑能夠勝任這個角色。我感覺自己好像跟著一位經驗豐富的老師在一步步地指導我，讓我少走瞭很多彎路。對於那些和我一樣，想通過自學提升素描技能的人來說，這本書絕對是值得推薦的。