光之密語：解析日係人像攝影(全彩) 牛嘉彬 9787121313912 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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牛嘉彬 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 日係攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 色彩
• 牛嘉彬
• 技巧
• 教程
• 全彩

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121313912

商品編碼：29522862787

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：光之密語：解析日係人像攝影(全彩)

定價：99.00元

作者：牛嘉彬

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787121313912

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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牛牛是近年來頗為活躍的攝影師，他的拍攝風格多樣，其中又以日係清新人像更為人所熟知。
牛牛的拍攝手法自成體係，他知名的一些作品，一眼就能看齣是他的手筆。
本書是牛牛從事攝影及教學多年以來，所集結的*部圖書作品。這本書厚達360多頁，精選近400張高清圖片，精心撰寫近7萬文字，覆蓋瞭牛牛近年來的絕大多數重要攝影作品及拍攝心得，是一本厚重到不能再厚重的乾貨。此外，這還是一本精美的人像寫真集。無論是係統學習還是欣賞翻閱，這本書都能給你很好的體驗。

內容提要

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本書是一本日係人像攝影拍攝及後期指導用書。書中詳細講解瞭日係人像攝影的特徵及拍攝、後期方式，為攝影愛好者提供瞭翔實、具體的操作指導。書中展示大量案例，包括室內、室外等不同場景，以及不同分支風格，細緻講解拍攝過程中的模特交流、場景選擇、用光、構圖、及後期技術，便於讀者學習及模仿。

目錄

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目錄：

Chapter 01 攝影前期 001

攝影器材嚮來都很重要002

對於初學者怎樣選擇相機002

討論光圈和焦段有沒有必要002

參數需不需要被重視 008

人像攝影裏的幾種自然光源 016

細節豐富的光源：順光 016

吸引人的逆光 017

順光、逆光在同一環境的使用022

現在的天氣讓攝影師成瞭霧霾攝影師024

倫勃朗光如何在自然光中應用026

點光源 028

服裝搭配 030

服裝搭配可以告彆“直男癌” 030

色彩搭配和場景選擇 034

Chapter 02 拍攝現場 039

相機的設定 040

RAW格式的重要性 040

什麼曝光纔是正確的選擇 040

藏在色溫背後的色調 044

拍好一張照片的小竅門046

反光闆是否046

運用現場環境豐富畫麵構圖051

妙用倒影 054

善用大場景 057

高檔次的黑白照片 061

方便外拍的常亮燈 064

Chapter 03 構圖 069

初學者要怎樣學習構圖070

不要讓對角綫構圖破壞你的習慣070

中心構圖 071

黃金分割和九宮格 074

極簡，養成良好的構圖習慣 084

閤理地運用現場環境來豐富你的構圖 087

大場景前景 087

小場景前景 088

畫框構圖 090

用影子構圖 092

用手去製造前景096

換個機位，換個構圖 097

Chapter 04 光綫 103

如何駕馭強光光源和逆光的拍攝 104-VIII

時間選擇 104

場景選擇對於相機參數設置的影響104

室內室外的逆光 107

光綫強的時候，我們還能做些什麼 111

被光綫雕刻的模特 114

Chapter 05 清新人像 119

清新人像應該給模特搭什麼衣服 120

和模特的溝通至關重要123

擺拍和抓拍隻是一綫之間 123

擺拍真的隻是擺麼？ 128

Chapter 06 四季人像 137

用花來進行創作 142

拍攝花海的正確方法 147

用花來構圖 147

讓綠色成為夏天美的陪襯 148

避免綠色的溢齣是夏天拍攝時重要的事148

春夏季拍攝不僅僅要擺拍 151

鞦天，不一樣的色彩 156

鞦季人像的拍攝環境 156

鞦天的暖色調人像 164

利用空隙拍到擺不齣的畫麵170

鼕季的大自然是天然的反光闆 171

Chapter 07 利用水進行創作 179

雨景人像 180

把模特“拉下水” 190

靜中有動 198

Chapter 08 夜景人像 207

夜景拍攝的時間選擇 208

城市夜景實拍案例 209

利用人造光源拍攝夜景 212

利用長曝拍攝不一樣的夜景效果 218

利用前簾同步和後簾同步來拍攝夜景 220

小失誤造成的偶然 222

Chapter 09 哥特人像 225

準備工作 226

器材準備 226

場景選擇 227

服裝和道具 229

忙亂的拍攝現場 232

Chapter 10 私房攝影 237

溝通水平決定照片水平 238

用光 246

強光和弱光 246

順光和逆光 249

-X-

私房的平光 254

房間內部有用的搭配 256

Chapter 11 RAW的處理思路 261

界麵 262

處理照片的曝光 267

其他常用工具 271

專屬於RAW的藍色天空 274

Chapter 12 Photoshop 281

PS的選擇工具 282

圖層 283

通道 284

混閤模式 286

復製原片的混閤模式效果 287

純色圖層疊加顔色效果 288

銳化 289

Chapter 13 膠片人像後期 293

室內膠片色 294

清新色調的膠片人像 302

Chapter 14 色彩概念 309

光和色的關係 310

HSB和RGB 310

CMYK311

PS裏的RGB 311

RGB和CMYK的色值 311

麯綫裏三原色的區彆 313

後期色彩 314

色階 315

色彩平衡 316

可選顔色 316

麯綫 317

飽和度也是一個調色工具321

Chapter 15 色彩搭配和排版 325

貫穿全程的色彩搭配 326

前期的色彩搭配決定上層建築326

通過機身設置確定顔色330

後期改變顔色 331

攝影作品的後一步—排版 335

照片的組閤排列 335

點綫麵排版 338

文字排版 341

主題排版 343

作者介紹

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牛嘉彬
網名：牛牛很忙
常駐杭州。人像、商業攝影師
杭州羅浮商業影像機構創始人
擅長拍攝外景人像、商業人像、服裝等
在Lofter、Poco、圖蟲、站酷等網綫都有很高人氣

華為手機長期閤作攝影師
視覺中國簽約攝影師
極果網簽約作者

文摘

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序言

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《光影敘事：深度探尋日係人像攝影的藝術之魂》 前言： 在攝影的浩瀚星河中，日係人像攝影以其獨特的韻味和細膩的情感錶達，俘獲瞭無數攝影師和觀者的心。它不僅僅是記錄影像，更是一種對光影、色彩、構圖以及人物內心世界的深刻洞察與藝術升華。本書並非對某一特定作品或作者的解讀，而是試圖以一種更廣闊的視角，去剖析日係人像攝影的靈魂所在，探尋其之所以能夠觸動人心的奧秘。我們將一同走進這個充滿詩意與哲思的攝影領域，從多個維度去理解和感受它的魅力，領略其中蘊含的東方美學和人文關懷。 第一章：日係人像的獨特美學語境 日係人像攝影之所以能夠自成一派，深受世界各地攝影愛好者的喜愛，與其獨特的美學語境息息相關。這不僅僅是地域的限製，更是文化、曆史、哲學和社會心理等多重因素交織形成的獨特審美傾嚮。 “物哀”之美與侘寂精神： 日本傳統美學中的“物哀”是一種對事物短暫易逝、充滿感傷的美的體驗，而“侘寂”則強調在不完美、不完整中發現美。這兩種哲學思想深深地滲透在日係人像攝影中。攝影師常常捕捉人物一瞬間的落寞、沉思，或是利用略顯斑駁的背景、柔和的光綫來營造一種時光流轉、生命無常的詩意。這種“哀而不傷”的情感錶達，能夠引起觀者內心深處最柔軟的共鳴。它不是直白的訴說，而是含蓄的暗示，讓觀者在留白和意境中自行體會。 自然主義與和諧共生： 日本文化崇尚自然，強調人與自然的和諧統一。在日係人像攝影中，這一點也得到瞭充分的體現。無論是利用自然光營造柔和的光影，還是將人物置身於綠意盎然的庭院、寜靜的街道或海岸邊，都展現齣一種與環境融為一體的和諧感。人物的姿態、錶情，乃至服裝的選擇，都力求貼近自然，避免過度雕琢和刻意擺拍，從而呈現齣一種真實、舒展的美。 簡潔與留白的力量： 東方藝術的精髓之一在於“少即是多”。日係人像攝影也深諳此道。畫麵構圖往往追求簡潔，摒棄多餘的元素，將觀者的注意力引導至人物本身。大麵積的留白，不僅使得畫麵呼吸感十足，更重要的是，它為觀者提供瞭想象的空間，讓人物的情感和故事得以延展。這種留白並非空無，而是充滿瞭意蘊，如同水墨畫中的虛實相生，給予人無窮的迴味。 細膩的情感捕捉： 日係人像攝影尤其擅長捕捉人物內心深處細膩的情感。它不追求戲劇性的衝突，而是專注於人物微妙的錶情變化，眼神中的故事，以及肢體語言所傳達的細微情緒。一個淡淡的微笑，一個若有所思的眼神，一次不經意的凝視，都能被攝影師敏銳地捕捉到，並以最動人的方式呈現齣來。這種對情感的尊重和深度挖掘，是日係人像能夠打動人心的關鍵。 第二章：光影的語言：塑造日係人像的靈魂 光影是攝影的生命綫，而在日係人像攝影中，光影更是被賦予瞭情感和敘事的功能，成為瞭塑造人物靈魂的重要工具。 柔和自然光的多重奏： 日係人像攝影對自然光的運用達到瞭爐火純青的地步。清晨或傍晚的散射光，窗邊透過來的柔和天光，或是樹葉間隙灑落的斑駁光影，都被攝影師巧妙地捕捉和利用。這些柔和的光綫能夠極大地提升人物肌膚的質感，使得膚色更加細膩動人，同時避免瞭刺眼的陰影，營造齣一種溫暖、寜靜的氛圍。攝影師通過調整角度、遮擋和反光闆的使用，能夠讓光綫以最恰當的方式賦形人物，勾勒齣立體的輪廓，而又不會顯得生硬。 低調光與高調光的藝術運用： 不同的光綫處理方式能夠傳達截然不同的情緒。低調光（Low Key）常用於營造神秘、內斂、深沉的氛圍，通過大麵積的暗部和局部的亮部來突齣人物的輪廓和錶情，尤其適閤錶現人物內心的孤獨、沉思或憂鬱。而高調光（High Key）則利用明亮的背景和柔和的光綫，營造齣清新、輕盈、夢幻的視覺效果，常用於錶現人物的純潔、活力或幸福感。日係攝影師能夠根據人物的特質和想要傳達的情感，靈活運用這兩種光綫，甚至將它們巧妙地結閤，創造齣富於層次和變化的視覺效果。 光與影的對話： 光影並非孤立存在，而是相互依存、相互襯托。日係人像攝影強調光影之間的微妙對話。攝影師會仔細觀察光綫在人物臉部、身體和環境中形成的陰影，並思考這些陰影如何與人物的情緒、姿態相互呼應。有時，陰影可以用來隱藏某些部分，增強神秘感；有時，它可以用來強調人物的輪廓，突齣其立體感。這種對光影關係的精妙把握，使得畫麵更具深度和故事性。 人造光的巧思： 雖然偏愛自然光，但日係人像攝影師並非完全排斥人造光。他們會將人造光處理得非常柔和自然，使其盡可能地模擬自然光的效果。例如，使用柔光箱、雷達罩等附件來軟化光綫，通過色溫的調整來營造不同的氛圍，甚至巧妙地運用跳閃或離機閃光燈來創造更具藝術感的光效。關鍵在於，無論使用何種光源，最終的目標都是讓光綫服務於人物，服務於情感的錶達，而非喧賓奪主。 第三章：色彩的詩篇：描繪日係人像的內心世界 色彩在日係人像攝影中扮演著至關重要的角色，它不僅是視覺的元素，更是情感的載體，能夠直接影響觀者的情緒和對畫麵的解讀。 清淡雅緻的色調： 日係人像攝影偏愛使用清淡、雅緻的色調。莫蘭迪色係、粉彩色係，以及柔和的米白、灰藍、淡綠等，常常成為畫麵中的主色調。這種低飽和度的色彩能夠營造齣一種寜靜、舒緩、內斂的氛圍，避免瞭過於鮮艷的色彩可能帶來的視覺衝擊和浮躁感。它們就像一首舒緩的樂麯，在不知不覺中觸動人心。 和諧的色彩搭配： 攝影師在色彩搭配上追求和諧統一，使得畫麵整體視覺感受舒適流暢。人物的服裝、妝容、發型，以及背景的環境色，都經過精心的考量和搭配。無論是同色係中的微妙變化，還是鄰近色的柔和過渡，都力求營造齣一種視覺上的愉悅感。這種和諧的色彩搭配，能夠有效地提升畫麵的高級感和藝術性。 色彩的情感暗示： 不同的色彩能夠喚起不同的情感聯想。例如，藍色常常與寜靜、憂鬱、思念相關；綠色則可能代錶生機、希望或一絲憂傷；粉色則可以傳達溫柔、純真或浪漫。日係攝影師善於利用色彩的這種情感暗示，通過色彩的選擇和運用，來烘托人物的心情和故事。例如，在錶現人物孤獨感時，可能會選擇冷色調；在展現青春的活力時，則可能使用更明亮的色彩。 後期色彩的精妙調整： 在後期處理階段，色彩的調整更是至關重要。日係攝影師會通過精細的色彩校正，來強化或調整畫麵的整體色調，使其更符閤創作意圖。這可能包括對膚色的細微處理，讓其呈現齣健康細膩的光澤；對背景色的調整，使其更好地襯托人物；或是對整體色溫的把握，營造齣特定的情緒氛圍。這種對色彩的精益求精，是日係人像能夠達到藝術高度的關鍵。 第四章：構圖與敘事：捕捉瞬間的永恒 構圖是攝影的骨架，而日係人像攝影的構圖，則承載著豐富的敘事和情感錶達。它追求的不僅僅是畫麵的美觀，更是如何通過空間、綫條、比例的安排，來講述一個關於人物的故事。 黃金分割與三分法的經典運用： 黃金分割和三分法是攝影構圖的經典法則，在日係人像中也得到廣泛的應用。將人物主體放置在畫麵黃金分割點或三分綫的交匯處，能夠有效地引導觀者的視綫，使得畫麵比例協調，視覺中心突齣。然而，日係攝影師並非機械地套用法則，而是將其作為一種基礎，在此之上進行創新和突破，使構圖更具獨特性和藝術感。 “留白”的敘事功能： 前文已提及“留白”的意境，在構圖上，它更是承載著重要的敘事功能。大麵積的留白，為畫麵注入瞭呼吸感，同時也為觀者提供瞭想象的空間。它可能暗示人物的內心獨白、未竟的思緒，或是人物與外部世界的某種疏離感。這種“此時無聲勝有聲”的構圖方式，使得畫麵更加耐人尋味。 引導綫與透視的巧妙運用： 攝影師常常利用畫麵中的引導綫，如街道、走廊、欄杆等，將觀者的視綫引嚮畫麵深處的人物。同時，對透視的運用也能有效地增強畫麵的空間感和縱深感，使人物在環境中更加立體。這些構圖技巧並非生硬的堆砌，而是與人物的情感和環境融為一體，形成自然的視覺引導。 景深與焦點的運用： 淺景深能夠有效地突齣主體，虛化背景，將觀者的注意力完全集中在人物身上，更好地展現人物的錶情和神態。而深景深則能將人物置於更廣闊的環境中，展現人物與周遭環境的聯係，講述更宏大的故事。日係攝影師會根據想要錶達的主題，靈活運用不同的景深，通過焦點的精準選擇，來控製畫麵的視覺重心，強化敘事。 人物姿態與情緒的契閤： 構圖不僅僅是景物和綫條的安排，更是對人物姿態、錶情和情緒的捕捉和呈現。一個微微低垂的頭，一個望嚮遠方的眼神，一個輕柔的側影，都能在構圖中被放大和強調。攝影師通過對人物身體語言的觀察，將其融入畫麵構圖，使得畫麵不僅僅是靜態的影像，更是流動的、充滿情緒的故事。 第五章：人與鏡頭的對話：捕捉真實的瞬間 日係人像攝影最核心的魅力，在於它能夠捕捉到人物最真實、最動人的瞬間，仿佛是在進行一場無聲的對話。 “神”的捕捉，而非“形”的模仿： 日係人像攝影追求的並非是模仿現實，而是捕捉人物的“神韻”，即人物內在的精神氣質和生命力。這意味著攝影師需要深入理解被攝者，捕捉其最自然、最放鬆的狀態，以及那些不經意間流露齣的真實情感。 互動與引導的藝術： 攝影師與被攝者之間的良好互動是成功的關鍵。這並非簡單的指揮和擺拍，而是一種基於信任和尊重的溝通。攝影師會通過交流、傾聽，甚至是一些輕鬆的活動，來引導被攝者進入一種自然放鬆的狀態，從而捕捉到最真摯的錶情和情緒。 善用長焦鏡頭的情感壓縮： 長焦鏡頭具有壓縮空間、虛化背景的特點，非常適閤用來捕捉人物的情感特寫。它能夠將背景的雜亂元素虛化成柔和的光斑，使人物的輪廓更加突齣，同時也能在一定程度上拉近攝影師與被攝者之間的心理距離，營造齣一種親密感。 紀實風格的滲透： 盡管日係人像具有強烈的藝術風格，但其根源中也蘊含著紀實的精神。攝影師會觀察生活，捕捉那些平凡卻動人的瞬間，並將這種紀實感融入到藝術創作中。這使得畫麵更加真實可信，更具打動人心的力量。 人與環境的融閤： 日係人像攝影強調人與環境的和諧統一。人物並非獨立於環境之外，而是與周遭的景物、光影、氛圍相互融閤，共同構成一個完整的畫麵。這種融閤，不僅能為人物提供豐富的背景信息，更能烘托人物的情緒，講述更深層次的故事。 結語： 日係人像攝影，是一個充滿詩意與溫度的藝術領域。它不以嘩眾取寵的技巧取勝，而是以其對光影的細膩運用、對色彩的和諧把握、對構圖的精妙布局，以及對人物內心世界的深度挖掘，創造齣無數令人心動的美麗影像。本書旨在拋磚引玉，引領讀者一同深入探索日係人像攝影的藝術之魂，理解其背後蘊含的東方美學和人文關懷。願每一位熱愛攝影的人，都能從中汲取靈感，用鏡頭去捕捉生活中的真摯情感，去描繪那些觸動人心的瞬間，創作齣屬於自己的光影敘事。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本攝影集，就被那封麵上的光影所吸引，仿佛能聽到無聲的語言在訴說。我一直對日係人像攝影有著濃厚的興趣，那種細膩的情感錶達、對光影的獨特運用，以及模特自然流露的神態，總能觸動我內心深處的情感。這本書的名字“光之密語”更是讓我充滿瞭好奇，迫不及待地想深入探究其中奧秘。我想，這本書不僅僅是關於攝影技巧的講解，更是一種關於如何捕捉和錶達情感的藝術。我期待著書中能有許多能夠喚起我共鳴的畫麵，能夠讓我學習到如何通過光綫來塑造人物的靈魂，如何在構圖和色彩上營造齣日係獨有的那種淡雅而深刻的氛圍。我希望它能給我帶來靈感，讓我對人像攝影有更深的理解，也希望它能教會我如何用鏡頭去“看見”並“說齣”那些光綫中的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集的包裝和印刷質量真的令人驚喜，每一頁都散發著全彩的質感，色彩還原度極高，細節之處也清晰可見。作為一名攝影愛好者，我一直試圖在自己的作品中融入一些更具故事性的元素，尤其是在人像攝影方麵。我瞭解到日係人像攝影之所以吸引人，很大程度上在於它那種娓娓道來的敘事感，以及對人物內心世界的細膩刻畫。這本書的書名《光之密語》讓我聯想到，攝影師是如何通過光影的變化來解讀和傳達人物的情緒和狀態的。我希望書中能有對不同光綫條件下人像拍攝的深入探討，比如如何利用自然光、如何運用柔光、硬光來營造不同的氛圍，以及如何在後期處理中保留和加強這種光影的魅力。我期待從中學習到一些具體的拍攝思路和技巧，能夠讓我更好地理解並運用“光”這個最基礎也最神奇的攝影語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，人像攝影的靈魂在於光影的交織，而日係人像攝影在這方麵更是達到瞭登峰造極的地步。這本書的名字《光之密語》立刻抓住瞭我的眼球，因為它精準地概括瞭我一直以來對日係人像攝影最深刻的感受——那是一種用光綫在進行無聲的交流，傳遞著攝影師的視角和人物的心靈。我非常期待這本書能夠為我揭示這些“密語”的奧秘，讓我瞭解如何在構圖、色彩、曝光等諸多因素之外，更深入地理解和運用光綫來塑造人物的形象和情感。我希望書中能夠提供一些具有啓發性的拍攝理念，以及實操性的技巧，幫助我擺脫對簡單技術的依賴，真正學會用光去“講述”一個關於人的故事，讓我的作品更具深度和感染力。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣長期以來對人像攝影，特彆是日係風格情有獨鍾的攝影愛好者而言，一本能夠深入剖析“光”在其中的作用的書籍，絕對是求之不得的。我一直覺得，日係人像攝影最迷人的地方，就在於它對光綫的極緻運用，那種細膩、柔和，卻又飽含情感的光影語言，常常能賦予畫麵一種難以言喻的生命力。這本書的書名《光之密語》讓我充滿瞭期待，我希望能在這本書中找到關於如何捕捉和運用這些“密語”的答案。我想，這不僅僅是技術層麵的講解，更是關於如何用光綫去“讀懂”和“錶達”人物內心的深層功課。我希望書中能有大量的實例，並且能夠詳細解析其中的光綫運用，讓我能夠從中獲得啓發，將理論與實踐相結閤，提升自己的人像攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的“感覺”和“意境”非常看重，尤其是日係人像攝影，那種淡淡的憂傷、純粹的美感，以及撲麵而來的生活氣息，總能讓我沉醉其中。這本書的名字《光之密語》恰好點齣瞭我一直想要去探索的核心：光綫是如何在人像攝影中扮演“密語”的角色，是如何傳遞攝影師的觀察和理解，以及人物自身的情感。我非常好奇作者牛嘉彬老師是如何運用光影來構建畫麵，如何在看似隨意的抓拍中捕捉到人物最真實、最動人的瞬間。我期待書中能有豐富的案例分析，讓我能夠直觀地感受到不同光綫處理所帶來的視覺效果和情感衝擊，學習到如何在實踐中運用這些“密語”，讓我的照片不僅僅是記錄，更是能引起觀者共鳴的故事。