零基础美食摄影 布光 构图 造型 后期全流程详解 [德]科琳娜·吉塞曼 978711548 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 科琳娜·吉塞曼 著

图书标签:

• 美食摄影
• 摄影技巧
• 布光
• 构图
• 造型
• 后期制作
• 零基础
• 德语原版
• 科琳娜·吉塞曼
• 摄影教程

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481313

商品编码：29523775730

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:零基础美食摄影 布光 构图 造型 后期全流程详解

定价：89.00元

售价：73.0元,便宜16.0元,折扣82

作者:科琳娜·吉塞曼

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115481313

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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拍摄器材 摄影基础||开启摄影之门布光 设计构图 食物造型||掌握美食摄影核心技术五大综合拍摄项目||综合实操练习Lightroom后期处理||为美图锦上添花小诀窍 自制道具 创意提升||进阶打造美食美图

内容提要

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鲜艳的色彩碰撞，精准的摆盘构图，精致的细节纹理，恰到好处的餐具搭配……构成了一幅幅让人垂涎欲滴的美食美照。你是否也想将你的美食拍出可口、鲜嫩又精致的感觉？你是否总是拿起相机又毫无头绪？本书是一本美食拍摄完整流程手册，从基础的拍摄器材和摄影基础入手，让读者在掌握基础的拍摄原理之后，逐渐深入，学习美食拍摄的布光、构图、食物造型三大核心技术，了解光线知识，学习多种构图与色彩组合，同时学习如何运用背景、餐具和巧妙技巧为食物造型。在完成基础学习后，本书还给出了五大美食摄影项目，综合运用拍摄手法，全方位带领读者练习。*后，书中教授了影响后期处理、拍摄小诀窍、自制手工道具与提升创造力练习，使读者全方位学习和了解美食摄影。本书适合摄影爱好者、专业商业摄影师、高校摄影专业师生阅读。

目录

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第 1章

拍摄器材 11

什么相机 12

什么镜头 13

微距镜头 14

使用三脚架 15

遥控快门 16

人造光源 16

灰卡 17

存储卡 18

硬盘 18

后期软件 19

手机 19



第 2章

摄影基础 23

再见自动挡，你好手动挡 24

设置光圈 24

曝光时间 27

ISO感光度 29

曝光组合 30

RAW和JPEG 31

白平衡 31



第3章

布光 35

主光与辅光 36

日光 36

人造光源 38

闪光灯 38

外置闪光灯 39

摄影灯 42

反射闪光 46

常亮灯 47

反光板、遮光板及其他辅助布光器材 50

反光板与补光 50

金色反光板 50

银色反光板 50

白色反光板 51

镜子 54

柔光板 54

遮光板 55

硬光与软光 57

光源与物体的距离 58

入射角度 58

光线方向 60

来自6点钟方向的顺光 60

来自3点钟或9点钟方向的横向侧光 60

来自1点钟或11点钟方向的后侧光 61

来自12点钟方向的背光 61

一天当中不同时间的光线 62

避免不必要的反射光 62



第4章

平面设计与构图 65

别着急 66

横构图和竖构图 66

拍摄角度 67

水平视角 67

鸟瞰视角 68

倾斜视角 69

取景 70

“主角”的位置 71

中心构图 71

三分法与黄金分割率 72

画面边缘 73

画面之外 73

对焦 74

控制观众的目光 76

吸引目光 76

点 77

线 77

三角形 77

圆形 78

颜色的组合 78

对比色 78

类似色 79

同色系组合 79

增加质感 80

负空间 80

营造氛围 82

制造深度 83

构图练习 84



第5章

食物造型 87

造型的概念 88

讲故事 88

主题创作 89

道具 91

背景 91

布料、丝带和标签 93

刀叉 93

盘子和杯子 94

锅碗瓢盆 94

鲜花与香草 95

造型工具包 96

使用模型 97

造型的技巧 98

正确填涂酱料 98

煎饼环 98

用水保鲜 99

柠檬汁的妙用 99

用食用油让食品焕然一新 99

用漏斗装饮料 99

饭勺 99

香草和调味料 100

少即是多 100

仿真冰块 101

用好的原料 101

增加深度 101

对比 103

牙签 103

用烘烤纸增加质感 103

重复的元素、颜色和形状 103

继续制造混乱 103

奇数 103

少量的配菜 104

喜欢就做 104

七个快速造型技巧 104

把人拍进你的画面里 105



第6章

五个美食摄影项目 107

一、沙拉 108

带葱的萝卜和甜菜沙拉：

没有什么比这更复杂了 108

二、汤羹 118

黄瓜冷汤配柠檬薄荷与小茴香：

真正的构图大挑战 118

三、主菜 128

里脊肉配迷迭香烤土豆与清蒸蔬菜：

动物真顽固 128

四、点心 138

蓝莓果酱凝酪挞：精致的作品 138

五、饮料 146

冬日巧克力热饮：小试焦外成像 147

总结 155



第7章

Lightroom与影像后期处理 159

关于Lightroom 160

工作流程 160

导入照片 161

处理照片 170

使用预设 182

整理照片 186

备份照片 190



第8章

技巧与诀窍 193

人造水滴 194

对付刺眼的反光 195

固定泡沫塑料反光板 195

“满满的”一碗 196

啤酒加盐 196

明胶汤 196

积木定位 197

纸盒背景 198

四只眼睛总比两只强 198

记笔记 199



第9章

自制手工小道具 201

有趣的小奶瓶 202

带齿槽的木板背景 203

胶合板背景墙 205

反光板与遮光板二合一 207

罐头 208

茶杯装饰 209

五秒速成的迷你蛋糕座 211



第 10章

如何提升创造力 213

跳出舒适区 214

效仿创作榜样 214

学会“读”照片 214

如何发现和利用灵感 215

头脑风暴 216

形成个人的视觉风格 216

勇于尝试 216



第 11章

现在轮到你了 219

练习 220

快速测验 223

图片信息 227

作者介绍

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科琳娜·吉塞曼（Corinna Gissemann），德国柏林人，2011 年开始学习并从事图库摄影。从那时起,，摄影便成为了她表现艺术创意的主要形式。Corinna 热衷于拍摄静物和美食，许多国际机构及出版物上都有她的作品。

文摘

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序言

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《舌尖上的视觉魔法：零基础美食摄影入门指南》 你是否曾被餐桌上的精美佳肴所吸引，它们不仅味道诱人，那令人垂涎的画面更是让人食欲大开？你是否也梦想着自己能拍出如同专业杂志般质感的食物照片，让你的美食作品脱颖而出，俘获更多目光？《舌尖上的视觉魔法：零基础美食摄影入门指南》就是为你量身打造的秘密武器，它将带你从零开始，一步步揭秘美食摄影的艺术与技巧，让你轻松成为餐桌上的魔术师。 在这本书中，我们将深入探索美食摄影的核心奥秘，从最基础的布光原理到构图的黄金法则，再到诱人造型的塑造，以及后期处理的精妙之处，为你提供一个全面、系统且易于理解的学习路径。我们深知，对于初学者而言，摄影的专业术语和复杂的技术可能令人望而却步。因此，本书摒弃了晦涩难懂的理论，而是以实践为导向，用最贴近生活化的语言，最直观的案例，为你一一拆解美食摄影的每一个环节。 第一章：点亮你的美食故事——布光艺术入门 光线，是摄影的灵魂。在美食摄影中，恰到好处的光线能够瞬间提升食物的质感、色彩和立体感，让原本平凡的食材焕发出迷人的光彩。本章将为你揭示布光的神秘面纱。 理解光线的语言： 我们将从自然光开始，教会你如何观察和利用窗户边的柔和光线，分析不同时间段光线的特性，以及如何根据食材的特点选择最合适的光源。你将了解到，所谓“好光线”，并非遥不可及，而是隐藏在你身边的每一个角落。 人造光的魔法： 当自然光不足时，我们同样可以利用人造光创造奇迹。本书将详细介绍摄影灯、柔光箱、反光板等常用工具的使用方法。你不需要购买昂贵的设备，很多生活中的物品，如白纸、锡箔纸，也能成为你的布光助手。我们将演示如何利用这些工具，模拟出如丝绸般柔滑的阴影，或者营造出食物表面闪耀着健康光泽的质感。 光线的方向与效果： 不同的布光方向会产生截然不同的视觉效果。我们将深入剖析侧光、顶光、逆光、顺光等多种布光方式，并结合大量实例，让你直观地感受到它们对食物形态、色彩和立体感的具体影响。例如，侧光能够勾勒出食物的轮廓，增强立体感，而逆光则能为食物增添梦幻般的轮廓光，使其在背景中脱颖而出。 光影的叙事性： 光与影的 interplay 并非仅仅是为了美观，它们更是讲述食物故事的语言。我们将引导你思考，如何通过光影的变化来烘托食物的氛围，例如，用柔和的光线表现甜点的细腻，用略带粗犷的光影来突出烧烤的焦香。 第二章：构建视觉焦点——构图的魅力法则 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。构图如同搭建房屋的骨架，它决定了照片的稳定感、引导观众视线的方式，以及整体的艺术表现力。本章将带你掌握构图的通用法则，让你在按下快门的那一刻，就能心中有数。 黄金分割与三分法： 这是摄影中最经典的构图法则。我们将用生动的图例，解释如何将画面分割成更具吸引力的比例，如何将主体放置在交叉点或线上，从而避免画面呆板，增强视觉平衡感。 引导线与视觉焦点： 如何自然地将观众的目光引向你的美食主体？本书将介绍如何利用餐具、背景元素，甚至食物本身的形状，来构建引导线，引导观众的视线穿越画面，最终聚焦在最诱人的部分。 景深与虚实对比： 虚化的背景能够有效地突出主体，让美食更加醒目。我们将讲解如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，以及如何巧妙地运用虚实对比，增强画面的层次感和艺术张力。 留白与画面呼吸感： 适度的留白并非“空”，而是为了让画面“透气”，让主体更加突出。我们将教你如何运用留白，避免画面过于拥挤，让观众能够更专注于食物本身。 俯视、平视与仰视： 不同的拍摄角度会赋予食物不同的生命力。本书将分析不同角度的拍摄效果，例如，俯视角度能展现食物的全貌和摆盘的精巧，而平视角度则更接近人眼的观察习惯，更能体现食物的立体感。 第三章：唤醒食欲的艺术——造型与摆盘的秘诀 即便拥有绝佳的光线和构图，如果食物本身没有吸引力，也难以打动人心。造型与摆盘，是将食材转化为视觉艺术的关键步骤。本章将为你揭示让食物“开口说话”的秘密。 食材的选择与处理： 新鲜、优质的食材是美好画面的基础。我们将分享如何挑选最新鲜的食材，以及如何在烹饪过程中保持食材的最佳状态，例如，如何让蔬菜保持翠绿，让肉类呈现诱人的烤色。 摆盘的逻辑与美学： 摆盘并非随意堆砌，而是一门艺术。本书将介绍对称式、不对称式、三角形等多种摆盘构图方式，并分析如何根据食物的种类、颜色和质感，进行和谐的搭配。你将学会如何运用配料、酱汁、香草等元素，为画面增添细节和色彩。 故事性的塑造： 每一道菜肴背后都有一个故事。我们将指导你如何通过摆盘，来讲述食物的故事，例如，用粗犷的木质餐盘和烹饪用的工具，来暗示食物的制作过程；用精致的瓷器和餐巾，来衬托甜点的优雅。 道具与场景的搭配： 合适的道具和场景能够极大地提升食物的视觉表现力。本书将分析不同材质、颜色和风格的餐具、桌布、背景板的选择，以及如何巧妙地运用它们，来烘托食物的主题和氛围。例如，复古的木质背景可以搭配乡村风格的菜肴，而简约的白色背景则更适合现代精致的料理。 细节的力量： 一滴酱汁的滴落，一颗香草的点缀，都能让画面瞬间生动起来。我们将教授你如何捕捉这些微小的细节，以及如何通过后期调整，让这些细节更加突出，赋予食物更强的生命力。 第四章：点睛之笔——后期处理的魔力 摄影的魅力，不止于按下快门的那一刻。后期处理，则是为你的美食照片注入灵魂，让它们从“好看”变成“惊艳”的最后一步。本章将带你走进后期处理的世界，释放照片的全部潜力。 基础调整：曝光、白平衡与对比度： 这是后期处理的基石。我们将用通俗易懂的方式，讲解如何通过调整曝光，让照片的光影层次更加丰富；如何校正白平衡，让食物的色彩还原真实；以及如何通过调整对比度，增强画面的冲击力。 色彩的魔法：饱和度、色相与HSL： 色彩是美食最直接的吸引力。我们将深入讲解如何通过调整色彩参数，让食物的颜色更加鲜艳诱人，同时又不失真实感。你将学会如何突出食物的天然色彩，例如，让番茄的红色更加饱满，让蔬菜的绿色更加生机勃勃。 锐化与细节的强化： 适当的锐化能够让食物的纹理更加清晰，质感更加突出。我们将讲解如何适度地使用锐化工具，避免画面出现不自然的“锐利感”。 局部调整的艺术： 有时候，只需要对画面中的局部进行微调，就能产生意想不到的效果。我们将演示如何使用画笔工具、渐变滤镜等，对食物的特定区域进行提亮、压暗或色彩调整，以达到最佳的视觉效果。 创意后期的思路： 除了基础调整，你还可以尝试一些更具创意的后期手法，例如，添加景深效果，调整色调，甚至运用蒙版技术，让你的美食照片更具艺术性和独特性。 本书的特色： 零基础友好： 无论你之前是否接触过摄影，本书都将从最基础的知识讲起，确保你能够轻松理解和掌握。 大量实拍案例： 每一步讲解都配有丰富的实拍图片，让你直观地学习布光、构图和造型的实际应用。 易于操作的工具推荐： 我们不仅推荐专业的摄影器材，更会分享如何利用身边的常见物品，低成本实现专业级的拍摄效果。 循序渐进的学习方法： 课程设计层层递进，从基础到进阶，让你在实践中不断提升。 激发创意： 本书不仅仅是技术的传授，更注重启发你的审美意识和创意表达，让你拍出独具风格的美食照片。 学习摄影，是一次充满乐趣的探索旅程。通过《舌尖上的视觉魔法：零基础美食摄影入门指南》，你将不仅掌握一套实用的摄影技能，更能培养一双发现美的眼睛，让你的美食创作，从味蕾的享受，升华为视觉的盛宴，传递出食物的温度与情感。现在，就让我们一起，开启这场关于美食与光影的奇妙冒险吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的后期处理部分，真的是颠覆了我对照片后期的一切认知。我之前一直以为后期就是简单的调亮度、对比度，甚至觉得是“作弊”。但这本书让我看到了后期处理的真正力量，它不是修改，而是“升华”。作者从最基础的软件操作开始，一步步教你如何调整色彩、光影，如何突出食物的质感，甚至是如何进行一些巧妙的“瑕疵修复”。让我印象深刻的是，她会详细讲解为什么某个颜色需要调整，调整到什么程度才算合适，以及如何通过后期处理来模拟出更自然、更吸引人的光线效果。她还分享了许多关于如何让食物看起来更“美味”的技巧，比如如何让肉类看起来更有嚼劲，如何让甜点更显丝滑，这些都让我受益匪浅。我学会了不再害怕后期，而是将其视为表达创意、提升作品质量的重要手段。这本书让我明白，好的后期处理，是在不失真、不夸张的前提下，将食物的美感最大化。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一种试试看的心态，毕竟美食摄影对我来说一直是个遥不可及的领域。但随着阅读的深入，我渐渐发现，原来自己也可以拍出令人惊艳的美食照片。作者的讲解非常系统，从最初的布光技巧，到如何运用构图让画面更具吸引力，再到最后的造型和后期处理，每一个环节都衔接得非常自然，让我能够清晰地理解整个流程。我特别喜欢书中关于“细节决定成败”的理念，作者总是会强调那些容易被忽略的小地方，比如食材的摆放角度、背景的纹理选择，甚至是餐具的选择，这些细节的积累，最终造就了高质量的照片。读完这本书，我感觉自己不仅学会了拍摄技巧，更重要的是，我学会了如何去“观察”和“感受”食物的美，以及如何将这种美用镜头语言表达出来。这是一种全新的视角，让我对生活中的点点滴滴都充满了探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直像一扇通往美食摄影奇幻世界的大门，即使我之前对摄影一窍不通，也能在阅读的过程中一点点感受到自己技艺的提升。最让我惊喜的是，作者并没有一开始就抛出那些高深莫测的理论，而是用一种非常接地气的方式，从最基础的工具选择、光线的认识开始，一步步引导我认识美食摄影的奥秘。比如，在讲到光线时，她会详细分析不同光源（自然光、人造光）的特点，以及如何利用反光板、柔光板等简单道具来塑造食物的质感和立体感，这些内容对于零基础的我来说，简直是及时雨。我学会了观察光线的方向、强度，以及它们在食物表面形成的阴影和高光，这些细节让我之前拍出来的“死气沉沉”的美食照片瞬间“活”了过来。书中还有很多关于构图的小技巧，比如三分法、引导线、对称构图等等，作者都会用大量的实例来展示，并分析为什么这样构图会更吸引人。我感觉自己仿佛置身于一个美食摄影的工作室，跟着大师一步步学习，每完成一个小练习，都充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我深刻体会到“造型”在美食摄影中扮演着多么重要的角色。之前我总觉得拍出来的食物不够诱人，总是在摆盘上下功夫，但总感觉差点意思。这本书让我明白了，造型不仅仅是摆盘，它是一种对食物美感的再创造。作者会从食材的选择、烹饪的方式，甚至到摆盘时的角度、留白，都进行了细致的讲解。她强调了食物的新鲜度、色彩的搭配，以及如何利用一些简单的辅助道具（比如餐具、背景布、绿植等）来烘托食物的主体。我印象特别深刻的是，她讲解了如何通过“二次加工”来提升食物的视觉吸引力，比如如何让酱汁看起来更有光泽，如何让烘焙的酥皮显得更加酥脆，这些看似微小的细节，却能极大地影响最终照片的观感。通过学习，我学会了如何用更少的道具，更巧妙的布置，来让食物本身散发出迷人的光彩，让观者仿佛能闻到香味，感受到口感。这种从“形”到“神”的升华，是之前从未想过的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常人性化，从零基础的读者角度出发，循序渐进，层层递进，让我感觉学习过程非常轻松愉快。作者在讲解每一个环节时，都会给出非常详细的操作步骤，并且配以大量的实拍图片进行对比和演示，这对于我这种视觉学习者来说，简直是太友好了。我感觉自己就像是在跟着一位经验丰富的老师，手把手地教学，每一步都清晰明了，让我很快就能掌握。而且，书中并没有充斥着晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言来解释复杂的概念，这让我在学习过程中不会感到压力。更重要的是，书中还穿插了很多关于“为什么”的解释，不仅仅告诉我“怎么做”，还告诉我“为什么要这样做”，这让我不仅仅是机械地模仿，更能理解背后的原理，从而举一反三，灵活运用。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得这本书的价值远不止于一本技术手册。