全新正版 中國風唯美人像攝影與後期du傢秘籍 不可說(杜小聰) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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不可說杜小聰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 中國風
• 唯美
• 後期製作
• Du傢
• 杜小聰
• 修圖
• 技巧
• 教程

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442772

商品編碼：29525062630

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：全新正版 中國風唯美人像攝影與後期du傢秘籍

定價：69.00元

作者：不可說(杜小聰)

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442772

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書是一次古與美的視覺盛宴，更是一次動與靜的激烈碰撞。中國風唯美人像攝影，一個獨特的攝影門類，以包容的心態將中國傳統文化的精髓與唯美人像攝影藝術相結閤，用唯美人像攝影的純美來詮釋中國傳統文化的厚重。當你翻開本書時，當你心領神會瞭字裏行間所流露齣來的纔情時，你會看到一個完整的生命，那是中國風唯美人像藝術的生命。本書明確闡述瞭中國風唯美人像攝影的曆史脈絡和特點，為想要輕鬆瞭解和係統掌握該門類攝影的讀者提供瞭便利。在中國風唯美人像攝影中，僅僅追求其華麗的外錶還不夠，更重要的是需要有引人深思、製造共鳴的精神內涵。本書並不隻著墨於攝影與後期處理中常見的理論知識與技術，還強調作品的內涵提煉，而這也正是中國風唯美人像攝影的精髓所在。

內容提要

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《中國風唯美人像攝影與後期秘籍》共有八章，分彆為認識中國風唯美人像攝影、學攝影從器材選擇開始、無構圖不唯美、攝影是一門用光的藝術、中國風唯美人像攝影實戰、中國風唯美人像之色彩調和、中國風唯美人像攝影後期技巧和中國風唯美人像攝影實例全解。本書明確闡述瞭中國風唯美人像攝影的曆史脈絡和特點，為想要輕鬆瞭解和係統掌握該門類攝影的讀者提供瞭便利。本書將鏡頭透視原理融入攝影構圖之中，結閤瞭作者多年來的攝影經驗和對中國風唯美人像攝影的獨特見解，內容豐富，講解係統而全麵，邏輯性強，配圖精美。本書並不隻著墨於攝影與後期處理中常見的理論知識與技術，還強調作品的內涵提煉，而這也正是中國風唯美人像攝影的精髓所在。在中國風唯美人像攝影中，僅僅追求其華麗的外錶還不夠，更重要的是需要有引人深思、製造共鳴的精神內涵。本書適閤想要係統搭建自己的理論框架的攝影初學者學習和使用，也適閤有攝影經驗的影友參考閱讀。

目錄

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章 認識中國風唯美人像攝影 013
1.1　追根溯源，厘清唯美人像的曆史脈絡 014
1.1.1　“唯美”的起源 014
1.1.2　“唯美”的關鍵詞 014
1.1.3　唯美人像攝影的血統 017
1.1.4　中國傳統文化的包容性與唯美人像攝影的結閤 018
1.2　中國風唯美人像的特點 019
1.2.1　畫麵安靜 019
1.2.2　空靈與大氣 019
1.2.3　細膩與柔和 020
1.2.4　色彩淡雅 020
1.2.5　與大自然的結閤 021
1.2.6　思想與情感的融入 022
1.3　中國風唯美人像攝影的四大要素 023
1.3.1　服飾 023
1.3.2　道具 024
1.3.3　場景 025
1.3.4　主題 026
1.4　關於唯美人像藝術的審美 028
1.5　對“藝術真實”的理解 029

第二章　學攝影從器材選擇開始 031
2.1　機身的選擇 032
2.1.1　品牌的選擇 032
2.1.2　畫幅的選擇 032
2.1.3　對焦係統的選擇 033
2.2　鏡頭的配置 034
2.2.1　廣角鏡頭 034
2.2.2　長焦鏡頭 036
2.2.3　中焦鏡頭 040
2.3　輔助設備的選擇 047
2.3.1　UV鏡 047
2.3.2　存儲設備 047

第三章　無構圖不唯美 049
3.1　構圖中的常見問題 050
3.1.1　常見構圖問題1——失衡 050
3.1.2　常見構圖問題2——直白 050
3.1.3　常見構圖問題3——元素雜亂 051
3.1.4　常見構圖問題4——人物和環境相分離 051
3.1.5　常見構圖問題5——框架構圖不完整 052
3.2　唯美人像構圖五部麯 053
3.3　唯美人像中常見的構圖方式 054
3.3.1　三分構圖法 054
3.3.2　黃金分割構圖法 055
3.3.3　井字形構圖法 058
3.3.4　對角綫構圖法 059
3.3.5　框架構圖法 063
3.3.6　對稱構圖法 065
3.3.7　三角形構圖法 068
3.4　唯美人像中的其他構圖方式 071
3.4.1　透視構圖法 071
3.4.2　誇張景深構圖法 072
3.4.3　色彩差異構圖法 072
3.4.4　光影構圖法 074
3.4.5　前景構圖法 075
3.5　構圖法之Logo字幕調和構圖 077
3.6　構圖法之點綫麵綜閤構圖 083
3.6.1　點綫麵構圖之點構圖 084
3.6.2　點綫麵構圖之綫構圖 085
3.6.3　點綫麵構圖之麵構圖 094
3.6.4　閤理安排環境元素中的點、綫、麵 096
3.7　構圖法之多重構圖法的運用 100

第四章　攝影是一門用光的藝術 103
4.1　自然光與人造光 104
4.2　晴天天氣情況下的拍攝 106
4.2.1　頂光情形下的用光方法 108
4.2.2　順光情形下的用光方法 110
4.2.3　側光情形下的常見用光 112
4.2.4　逆光情形下的常見用光 114
4.2.5　光團、光束情形下的常見用光 118
4.3　陰天天氣情況下的拍攝 120
4.4　雨雪天氣情況下的拍攝 122

第五章　中國風唯美人像攝影實戰 125
5.1　主題的提煉 126
5.1.1　主題靈感的來源 126
5.1.2　主題提煉與攝影師修養之間的關係 129
5.1.3　拍攝主題的確定 130
5.2　拍攝提綱錶的製作 135
5.3　模特的選擇與溝通 135
5.3.1　模特的來源 135
5.3.2　根據主題選擇閤適的模特 138
5.3.3　與模特的溝通方法 139
5.4　服裝的選擇與搭配 142
5.4.1　拍攝所需服裝的來源 142
5.4.2　主題對服裝選擇的重要性 147
5.4.3　中國風唯美人像的服裝分類與選擇 148
5.5　拍攝場地的考察與選擇 158
5.5.1　關於場地的瞭解 158
5.5.2　場地的分類與選擇 159
5.5.3　因地製宜靈活選景 164
5.6　道具的選擇與使用 168
5.7　化妝與造型的選擇與搭配 172
5.7.1　中國風唯美人像攝影的妝麵要求 172
5.7.2　化妝與造型的實現方式與選擇 173
5.8　拍攝的走位要點與技巧 176

第六章　中國風唯美人像之色彩調和 181
6.1　色彩知多少 182
6.1.1　色彩三要素 182
6.1.2　從色環中理解色彩 182
6.1.3　色彩的情感暗示 184
6.2　色彩與距離感之間的變化關係 184
6.3　傳統的色彩調和形式 185
6.3.1　不強烈的色彩調和 185
6.3.2　排列有序的色彩調和 186
6.3.3　與主題相融的色彩調和 186
6.3.4　互補感受的色彩調和 187
6.4　傳統的色彩調和方法 187
6.4.1　通過色相的變化進行調和 187
6.4.2　通過明度的變化進行調和 190
6.4.3　通過純度的變化進行調和 191
6.5　“同中求異，異中求同”色彩調和方法 192
6.6　關於色彩調和的一些小心得 195

第七章　中國風唯美人像攝影後期技巧 199
7.1　色彩空間的設置 200
7.1.1　關於“色彩空間”的認識 200
7.1.2　Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空間設置 200
7.1.3　Photoshop的色彩空間設置 201
7.2　美化照片的常用方法 201
7.2.1　液化工具及其使用方法 201
7.2.2　鏡頭校正工具及其使用方法 202
7.2.3　修補工具及其使用方法 203
7.2.4　圖層混閤模式及其使用方法 204
7.2.5　“色階”工具及其使用方法 207
7.2.6　“色相 飽和度”工具及其使用方法 208
7.2.7　“可選顔色”工具及其使用方法 208
7.2.8　“色彩平衡”工具及其使用方法 208
7.2.9　“濾鏡”工具及其使用方法 209
7.3　圖片排版製作的形式與方法 212
7.3.1　常規排版 212
7.3.2　圓形排版 212
7.3.3　扇麵排版 214
7.3.4　屏風排版 215
7.4　二次構圖的形式與方法 217
7.4.1　直接裁切 217
7.4.2　水平綫關係調整 217
7.4.3　改變整體透視關係 219
7.4.4　改變局部透視關係 221
7.5　Logo字幕的製作與排版技巧 222
7.5.1　Logo字幕字體的來源 222
7.5.2　Logo字幕字體製作的方法 222
7.6　中國風唯美人像後期製作實例解析 225

第八章　中國風唯美人像攝影實例全解 235
8.1　主題的確定 236
8.2　模特的選擇 237
8.3　場景的選擇 238
8.4　服裝的選擇 239
8.5　道具的選擇 240
8.6　現場實拍過程 241
8.7　後期製作 245
8.8　排版齣片　 252

作者介紹

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不可說，原名杜小聰知名心靈係唯美人像攝影師，POCO網2013年、2014年、2015年年度傑齣評論人、V人像站長，攝影技巧撰稿人，2014年“NIKON（中國）看破界”攝影大賽冠軍獲得者，品塵旅攝文化傳媒公司首席攝影師，中國代代傳承文化認證天使，CPChina影像扶持計劃特約評委。擅長將傳統文化和中國元素融入唯美人像攝影當中。

文摘

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序言

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《東方意境：唯美中國風人像攝影的藝術與實踐》 一、 導言：穿越時空的凝視 在中國深厚的文化底蘊中，孕育著無數令人心動的視覺符號與審美情趣。當古韻與現代攝影技藝邂逅，便誕生瞭獨具東方魅力的唯美人像。這不僅僅是對個體形象的捕捉，更是對東方哲學、古典美學乃至民族精神的深刻詮釋。本書《東方意境：唯美中國風人像攝影的藝術與實踐》正是這樣一部旨在引導讀者探索並掌握唯美中國風人像攝影精髓的指南。它將帶領您從理論到實踐，從構思到後期，全方位地深入這一迷人的攝影領域，創作齣能夠觸動靈魂、流傳久遠的影像作品。 二、 東方審美的精神內核 唯美中國風人像攝影的根基在於對東方傳統審美的深刻理解。這並非簡單的服飾堆砌或背景模仿，而是要捕捉東方文化中獨有的“氣韻生動”、“意境深遠”的特質。 “氣韻生動”的動態美： 中國畫強調“以形寫神”，追求的是人物內在精神氣質的流露。在攝影中，這意味著我們要超越純粹的寫實，通過人物的神態、肢體語言、眼神的交流，捕捉那份難以言說的生命力與靈動感。如何讓鏡頭下的模特“活”起來，不僅僅是擺齣漂亮的姿勢，而是要引導其情緒，捕捉其心緒，讓她的故事通過眼神和微錶情娓娓道來。這需要攝影師具備敏銳的觀察力，以及與模特建立深層情感連接的能力。 “意境深遠”的空間感與留白： “意境”是中國傳統藝術中一個極其重要的概念，它指的是作品所營造齣的情景交融、虛實相生、引人遐想的氛圍。在中國風攝影中，意境的營造尤為關鍵。這體現在對光影的運用、對色彩的搭配、對環境的選擇，以及至關重要的“留白”。留白並非空無一物，而是為觀者留下瞭想象的空間，讓畫麵富有呼吸感和層次感。一個簡單的竹林、一汪清澈的池水、一抹淡淡的煙霧，都能成為構建意境的絕佳元素。如何通過構圖、景深、虛實對比來營造這種“畫外之畫”、“弦外之音”，是本書將深入探討的重點。 “簡”與“繁”的哲學智慧： 東方美學崇尚“少即是多”的哲學，但也並非排斥繁復。關鍵在於如何將“簡”與“繁”巧妙地融閤，達到和諧統一。例如，在服裝的選擇上，我們可以選擇細節精緻、工藝考究的華美服飾，但在整體造型上，則要避免過度堆砌，力求整體的簡潔大方。攝影師需要在眾多元素中進行取捨，抓住最能代錶中國風神韻的精髓，捨棄可能乾擾畫麵整體美感的冗餘信息。 陰柔與陽剛的平衡： 中國文化中，陰柔之美與陽剛之氣並非對立，而是相輔相成。唯美中國風人像攝影同樣追求這種平衡。它可以是溫婉、柔美的女性形象，也可以是剛毅、沉靜的男性風姿。如何捕捉不同性彆、不同氣質的人物所蘊含的獨特魅力，並將其融入中國風的語境中，也是本書將要探討的重要方嚮。 三、 視覺元素的深度解析 唯美中國風人像攝影的視覺元素包羅萬象，它們共同構建瞭畫麵的骨骼與血肉。 光影的詩意描繪： 光是攝影的靈魂，而在中國風攝影中，光影的運用更是充滿瞭詩意。避免刺眼、直白的強光，多采用柔和、散射的光綫，如月光、晨曦、午後透過窗欞的斑駁光影。學習如何利用自然光，以及如何通過燈光模擬齣這種富有層次感和氛圍感的光綫，是至關重要的。例如，側光可以勾勒齣麵部輪廓，營造齣立體感；逆光可以勾勒齣人物的發絲，營造齣飄逸、夢幻的效果；丁達爾效應（丁達爾光束）的運用，更能瞬間提升畫麵的神秘感和氛圍感。 色彩的東方韻味： 中國風的色彩往往帶有濃鬱的東方傳統意蘊。除瞭常見的紅色、金色、青色、墨色，我們還需要理解不同顔色所代錶的文化含義和情感色彩。例如，水墨畫中的黑白灰，其深淺變化所傳達的意境；絲綢、錦緞的天然光澤與色彩飽和度；以及傳統建築、器物中色彩的搭配原則。如何根據人物的情感、場景的氛圍以及想要傳達的主題，來選擇和搭配色彩，營造齣和諧而富有錶現力的畫麵，是本書將要深入講解的內容。 構圖的東方智慧： 東方構圖強調“不露”，即畫麵並非直白呈現，而是有所含蓄、有所暗示。本書將帶領讀者學習如何運用“黃金分割”、“三分法”等經典構圖法則，並在此基礎上，探索更具中國風特色的構圖方式。例如，藉景入畫，利用前景、中景、遠景的層次感來構建縱深空間；打破常規的對稱構圖，采用更靈活、更自然的“S”型、C型麯綫構圖；以及如何通過景深控製，突齣主體，模糊背景，營造齣虛實相生的畫麵效果。 服飾與妝容的考究： 服飾與妝容是中國風攝影中最直觀的元素之一。本書將深入剖析不同朝代、不同風格的中國傳統服飾（如漢服、旗袍、唐裝等）的特點、穿搭技巧以及如何根據模特氣質進行選擇。同時，也將探討適閤中國風人像的妝容特點，強調“淡妝濃抹總相宜”，如何在保持人物自身特色的同時，通過妝容來增添古典韻味和東方氣質，例如，精緻的眉形、淡淡的眼影、自然的唇色，以及具有中國特色的發髻和配飾。 道具與場景的選擇： 恰當的道具和場景能夠極大地提升畫麵的故事性和文化感。本書將引導讀者發掘那些具有代錶性的中國元素，如古樸的建築（亭颱樓閣、廊橋、庭院）、自然景物（竹林、山水、梅蘭竹菊）、傳統器物（油紙傘、團扇、古箏、茶具、書捲）等。如何將這些元素有機地融入畫麵，使其成為畫麵的一部分，而不是生硬的背景，是提升作品藝術性的關鍵。 四、 創作流程的精細打磨 從靈感的孕育到最終的成品輸齣，每一個環節都凝聚著攝影師的心血。本書將帶領您係統地梳理並精進創作流程。 前期構思與策劃： 任何成功的作品都始於清晰的構思。本書將引導您如何從一個主題、一個故事、一種情感齣發，進行頭腦風暴，確定拍攝的主題、風格、模特的形象、服裝、妝容、場景以及所需道具。學習如何繪製情緒闆（Mood Board），更直觀地梳理和呈現您的創作意圖。 現場拍攝的捕捉與引導： 拍攝現場是靈感轉化為影像的關鍵。本書將提供一係列實用的拍攝技巧，包括如何與模特有效溝通，引導其情緒與姿態，捕捉最自然的瞬間；如何根據不同的光綫條件調整相機參數，實現曝光的準確與畫麵的美感；如何靈活運用景深和焦距，突齣主體，構建畫麵層次；以及如何在快速變化的現場，保持冷靜，抓住稍縱即逝的精彩。 後期製作的“點睛之筆”： 後期製作並非對照片的“修補”，而是對前期拍攝的升華。本書將深入講解如何在後期中，進一步強化中國風的意境和美感。 色彩的調校與風格化： 如何運用專業軟件（如Photoshop、Lightroom）進行色彩的精準調校，營造齣如水墨般淡雅、如工筆般細膩、如油畫般濃鬱的色彩風格。學習色彩的匹配與對比，以及如何根據畫麵內容和情感需求，進行色調的統一與變化。 光影的再塑與氛圍的營造： 通過局部提亮、壓暗，模擬自然光的效果，加強畫麵的明暗對比和立體感。學習如何運用筆刷、濛版等工具， subtly 地調整光影，增強畫麵的呼吸感和空間感。 細節的刻畫與整體的和諧： 精細調整人物的麵部特徵、服裝的紋理、道具的質感，但要避免過度修飾，保持人物的真實性。學習如何對畫麵進行銳化、降噪，提升照片的清晰度。 風格化的濾鏡與疊加： 探索不同風格的濾鏡和疊加效果，為畫麵增添獨特的藝術質感，例如，模擬舊照片的復古感、水墨畫的暈染效果、或是有特殊紋理的材質疊加。 意境的升華與情緒的傳達： 最終，後期製作的目的是讓畫麵更加生動，更能觸動人心。通過對畫麵的整體調整，進一步強化其所要傳達的情感和意境，讓觀者在觀賞時，能夠感受到中國風的韻味，産生共鳴。 五、 實踐案例與進階指導 本書將通過一係列精心挑選的實踐案例，直觀地展示唯美中國風人像攝影的創作過程。從前期策劃、拍攝過程到後期處理，每一個案例都將進行詳細的剖析，並提供作者的獨到見解和實用技巧。這些案例將涵蓋不同風格和主題，例如： “臨水照花”的婉約之美： 探討如何在水邊利用柔和的光綫和前景，捕捉女性的靜謐與溫柔。 “竹林聽風”的空靈意境： 分析如何利用自然環境和光影，營造齣超然脫俗的氛圍。 “紅袖添香”的古典韻緻： 講解如何通過服飾、道具和人物神態，展現東方女性的端莊與優雅。 “山水入畫”的詩意場景： 演示如何將人物融入壯麗的自然風光，形成天地人閤一的畫麵。 同時，本書還將提供進階指導，幫助讀者在掌握基礎技巧後，進一步突破瓶頸，形成自己獨特的風格。這包括： 如何將現代元素巧妙融入中國風： 在保留核心東方韻味的基礎上，嘗試與現代設計、時尚元素相結閤，創造齣更具時代感的作品。 如何發展個人攝影的“心法”： 鼓勵讀者在技法之外，深入思考攝影的本質，培養獨立思考和創新的能力。 如何通過作品講述更深層次的故事： 引導讀者思考如何通過影像，傳遞更深刻的情感、哲學和文化內涵。 六、 結語：在光影中尋覓東方之美 《東方意境：唯美中國風人像攝影的藝術與實踐》不僅僅是一本攝影技巧的書籍，更是一次對東方美學的緻敬，一次對傳統文化的傳承，一次對內心世界的探索。希望本書能夠成為您手中一把開啓唯美中國風人像攝影藝術大門的鑰匙，引導您在光影的世界裏，尋覓那份穿越時空的東方之美，創作齣獨一無二的、觸動人心的攝影作品。讓每一張照片，都成為一首無聲的詩，一幅流動的畫，一個永恒的東方故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我提升人像攝影後期處理技能的書籍，尤其是在中國風題材上。目前市麵上的後期教程，很多都過於注重技術操作，而忽略瞭藝術性和風格化。這本書的“後期du傢秘籍”這幾個字，讓我眼前一亮，我猜想裏麵一定會有作者獨特且行之有效的後期處理方法，能夠讓我的照片在技術上更上一層樓，同時也能更好地詮釋中國風的韻味。我期待書中能夠有關於如何調整色彩、光影、細節，來營造齣水墨畫般的質感，或者像古代仕女圖那樣柔美細膩的風格。更重要的是，我希望它能教會我如何通過後期，去挖掘和放大模特的東方神韻，讓她們的眼神、錶情、姿態都充滿故事和情感。那種“不可說”的秘籍，一定隱藏著一些不易察覺卻又至關重要的後期技巧，是那些真正懂中國風人像的攝影師纔會掌握的精髓。我希望能從中學習到如何將那些細膩的情感和文化內涵，通過後期完美地呈現在畫麵中，讓每一張照片都成為一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直在追求能夠拍攝齣具有文化底蘊和藝術品位的作品。中國風唯美人像一直是我非常感興趣的領域，它不僅僅是簡單的將中國元素堆砌，更是一種對東方傳統美學精神的傳承和創新。我之所以對這本書感興趣，是因為它的書名非常獨特且充滿吸引力。“全新正版”讓我對其內容質量有瞭初步的信任，“中國風唯美人像攝影與後期”直接點明瞭主題，而“du傢秘籍”和“不可說”則暗示瞭其中蘊含著作者獨到的見解和不易公開的技巧。我希望這本書能夠從攝影的根本齣發，深入淺齣地講解如何捕捉人物的情感，如何運用構圖、光影、色彩來展現中國古典美的精髓。對於後期，我期望它能提供一些能夠提升畫麵質感和藝術錶現力的專業技巧，幫助我更好地將腦海中的中國風意境轉化為真實的影像。這本書的獨特性，在於它並非簡單的技術堆砌，而是融閤瞭文化、藝術和攝影技巧，為我提供瞭一個全新的視角去理解和創作中國風人像。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那種水墨暈染的中國風，加上模特身上飄逸的漢服，還有那若有似無的眼神，光是看著就覺得意境十足。我一直很喜歡中國傳統文化，也熱衷於人像攝影，總覺得將這兩者完美結閤，能拍齣那種穿越時空的美感。我平時也看一些攝影教程，但很多都是偏嚮西方審美或者技術流，很少有像這本書這樣，從內到外都散發著濃鬱的中國古典韻味。封麵上的文字，尤其是“唯美人像”這幾個字，讓我對書中內容充滿瞭期待，我想象著裏麵會有如何將中國傳統元素融入到人像攝影中，比如如何構圖、如何運用光影來營造東方美學的意境，如何選擇閤適的服飾和妝容，甚至是如何引導模特錶現齣那種含蓄內斂、又充滿故事感的東方氣質。我對“不可說”這個名字也很好奇，它究竟蘊含著什麼樣的秘密，是關於攝影技巧的獨傢心法，還是關於如何捕捉和錶達那種難以言喻的美？總之，單憑封麵和這個獨特的名字，就足以讓我心動，迫不及待地想翻開它，去感受那份屬於中國的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者署名“杜小聰”，這個名字本身就帶著一種溫潤如玉的親切感，讓我覺得作者一定是一位非常有耐心和細緻的老師。我一直認為，好的攝影教程不僅僅是技術上的指導，更是一種情感和審美的傳遞。我希望這本書能夠像作者的名字一樣，以一種非常平和、易懂的方式，將中國風唯美人像的拍攝和後期秘訣娓娓道來。我期待在書中能夠看到作者對中國風美學的深入理解，以及他如何將這種理解轉化為實際的拍攝技巧和後期思路。或許書中會分享一些他獨創的布光技巧，來營造齣柔美、含蓄的光影效果，或者他如何引導模特去捕捉那種“迴眸一笑百媚生”的神韻。關於後期，我也希望能學到一些能夠讓畫麵更具東方韻味的調色方法，比如如何運用青綠山水般的色彩，或者如何營造齣唐風的雍容華貴，又或是宋風的淡雅脫俗。我對“不可說”這個詞匯充滿瞭好奇，我想象著這是一種源於作者長期實踐的、獨一無二的創作理念，是那些能讓作品脫穎而齣的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我一直對具有深厚文化底蘊的攝影作品情有獨鍾，特彆是那些能夠展現東方女性獨特魅力的中國風人像。市場上關於人像攝影的書籍很多，但能真正觸及靈魂、引發共鳴的作品卻不多。“全新正版 中國風唯美人像攝影與後期du傢秘籍 不可說(杜小聰)”這個書名，瞬間就抓住瞭我的眼球。我腦海中浮現的是一本充滿瞭東方韻味的攝影寶典，它不僅僅傳授拍攝技巧，更是一種對美學理念的解讀。我期待它能夠帶領我走進一個充滿詩意的世界，去學習如何用鏡頭捕捉中國風的精髓，如何通過光影和構圖來塑造唯美的意境，如何引導模特展現齣含蓄、典雅、充滿故事感的東方氣質。關於後期，我更希望它能揭示那些“不可說”的秘籍，讓我的作品在細節上更具匠心，在整體風格上更顯獨到。這本書的名字讓我感覺它蘊含著某種神秘的力量，能夠幫助我突破瓶頸，創作齣真正具有中國風韻味，並且打動人心的優秀人像作品。