正版一弹就会指弹吉他独奏曲流行金曲精选集C调编配82首新流行金曲改编民谣吉他弹唱曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 82首歌曲

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564423391

商品编码：29525461585

出版时间：2017-09-01

商品详情

以下是一份关于一本假设的吉他教程书籍的详细简介，该书内容与您提供的书名所涵盖的“正版一弹就会指弹吉他独奏曲流行金曲精选集C调编配82首新流行金曲改编民谣吉他弹唱曲集”无关。 --- 书名：指尖上的古典：巴赫、索尔与浪漫主义时期吉他独奏曲精研 作者：[虚构作者姓名，例如：李明远] 出版社：[虚构出版社名称，例如：音乐之声出版社] ISBN：[虚构ISBN号] 定价：[虚构定价] --- 内容简介： 深入探索吉他艺术的黄金时代——指尖上的古典 本书旨在为中、高级吉他学习者提供一条深入理解和演奏古典吉他曲目的专业路径。它并非一本面向初学者的入门教材，也不是流行歌曲的改编速成指南，而是专注于剖析自巴洛克晚期至浪漫主义盛期的欧洲吉他音乐遗产。全书精选了这一时期最具代表性、技术含量和音乐深度兼备的独奏作品，旨在系统性地提升演奏者的技巧、音乐理解力及对历史风格的把握。 第一部分：巴洛克晚期的精妙：从律动到对位 本部分将聚焦于吉他音乐从“五线谱键盘乐器改编”向“专为吉他创作”过渡的关键时期。我们详尽分析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）为鲁特琴或键盘乐器创作的组曲，以及恩里克·马西阿斯（Enrico Marcias，一位虚构的巴洛克吉他早期作曲家）的d小调幻想曲的吉他改编精选。 重点剖析内容： 1. 复调思维的构建： 教授如何在六根琴弦上清晰地展现巴赫作品中旋律线（如赋格主题的呈示与再现）的独立性与交织性。这要求演奏者掌握精确的触弦力度控制和清晰的音色分离技巧，远超简单的单音旋律演奏。 2. 节奏的精确性与装饰音的运用： 探讨巴洛克时期对位音乐中对节拍的严格要求，以及如何恰当地使用颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音，使其服务于音乐结构而非炫技。 3. 音色变化的应用： 引导读者通过右手拨弦位置的微调，模拟早期乐器如鲁特琴或维奥尔琴的音色特点，赋予作品历史的厚重感。 第二部分：古典主义时期的清晰与结构：索尔的教诲 安德烈斯·索尔（Fernando Sor）被誉为“吉他界的贝多芬”，其作品是古典主义时期吉他音乐的典范。本卷聚焦于索尔的奏鸣曲、变奏曲以及最具教育意义的练习曲（Études）。 重点剖析内容： 1. 和声的透明度： 古典主义要求清晰的线条和均衡的声部。本书深入解析了索尔作品中对“分解和弦”与“旋律加伴奏”的平衡处理，强调低音线条的稳定性与高音旋律的歌唱性。 2. 指法系统的优化： 针对索尔作品中频繁出现的换把位和复杂的左手指位转换，我们提供了系统性的指法设计方案，旨在提高演奏的流畅性和经济性，避免不必要的僵硬动作。 3. 小型奏鸣曲的结构分析： 选取了数首索尔的Sonatinas，逐一讲解呈示部、发展部和再现部的结构特点，指导演奏者如何通过动态（Dynamics）和速度变化来烘托乐章的戏剧性冲突与和谐统一。 第三部分：浪漫主义的抒情与色彩：塔雷加的遗产 进入浪漫主义时期，吉他被赋予了更强的叙事性和情感表达力。弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的作品是这一转变的核心标志。本书挑选了《阿尔罕布拉宫的回忆》、《泪》（Lágrima）以及多首前奏曲（Preludios）进行深度解析。 重点剖析分析： 1. 颤音技巧的精进： 颤音（Tremolo）是塔雷加音乐的灵魂。本书详细拆解了四指（p-a-m-i）颤音的训练方法，从基础的均匀性练习，过渡到如何根据旋律起伏控制颤音的密度和强度，以达到“歌唱性颤音”的境界。 2. 音色的油画笔触： 浪漫主义音乐强调色彩感。我们将引导读者探索使用指甲的精确角度和不同位置的拨弦，创造出如“歌唱的旋律”般温暖、饱满且具有“歌唱性”的音色，而不是单薄的木质音。 3. 小品的情感表达： 针对《前奏曲》这类短小精悍的作品，我们侧重于“微观表情控制”——如何通过极其细微的揉弦、指板上的滑音（Portamento）和呼吸般的休止符来构建浓郁的浪漫主义情感氛围。 进阶训练模块：跨风格的综合应用 本书最后一部分不涉及特定作曲家，而是提供一系列针对古典吉他演奏家普遍面临的挑战的综合训练模块： 速度与耐力训练： 针对快速琶音与音阶的集中练习，旨在提高手指的独立性和持久力，以应对高难度的练习曲（如索尔的Op. 35或Op. 60）。 视奏能力提升： 包含一系列专为古典曲目设计的、具有复杂节奏和和声结构的视奏材料，帮助演奏者快速理解复调音乐的结构。 乐器维护与调音： 简要介绍高质量古典吉他的弦高、弦枕调整对演奏手感的影响，以及如何根据不同曲目的调性需求进行精确调律。 本书特点总结： 专注深度而非广度： 专注于分析和演奏具有历史意义和技术挑战的独奏作品，而非流行曲目的简化改编。 技术与音乐并重： 每一曲目分析都包含具体的演奏技巧指导（如指法、触弦）与深层的音乐风格解析。 适用于进阶阶段： 假定读者已掌握基础乐理知识、六线谱/五线谱阅读能力，以及基本的吉他演奏姿势和音阶概念。 本书将成为您通往古典吉他艺术殿堂的权威指南，帮助您超越指法的限制，真正“听见”并“表达”这些不朽的音乐杰作。

评分☆☆☆☆☆

当我抱着试一试的心态拿到这本书时，说实话，并没有抱太大的期望。市面上的吉他教材琳琅满目，很多都大同小异，要么过于理论化，要么曲谱过于简单。然而，这本书的编配方式却给了我惊喜。它没有选择那些过于冷门或者技术门槛极高的曲目，而是精选了82首当下最热门的流行金曲，这对于我这样渴望快速融入音乐潮流的吉他爱好者来说，无疑是一个巨大的福音。我一翻开，就能看到几首我最近经常听的歌，而且更让我惊喜的是，这些改编的指弹谱，竟然如此巧妙地保留了歌曲的原有情感和辨识度，同时又巧妙地融入了吉他指弹的技巧，既不会显得过于杂乱，也不会失去歌曲本身的韵味。我尤其欣赏的是它对C调的运用，这对于我这种刚刚入门不久，还在熟悉基本乐理和和弦走向的学习者来说，简直是福音。不需要频繁地换调，也不需要记住一堆复杂的变调夹位置，就可以轻松地弹奏出动听的旋律，这极大地降低了学习的难度，让我更有信心坚持下去。而且，一些歌曲的编配，在保持主旋律的同时，还加入了一些富有表现力的节奏型和装饰音，让原本可能单调的旋律变得更加丰富立体，听起来就像在聆听一首独立的吉他作品，而不是简单地模仿歌曲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编配风格，真的让我看到了流行金曲的另一种魅力。我一直以来都很喜欢那些耳熟能详的流行歌曲，也一直想尝试用吉他去演绎它们，但总是苦于找不到合适的教材。很多指弹谱要么过于技术化，要么就是简单的旋律线，听起来总觉得少了点味道。这本书的出现，恰好填补了我的这个空白。它精选了82首当下最热门的流行金曲，这本身就极大地激发了我的学习兴趣，因为我能很快地找到自己熟悉的歌曲。更让我惊喜的是，它的编配非常注重旋律的流畅性和歌曲的“歌唱性”。它不仅仅是在谱子上标注音符，更是在用心去理解和改编歌曲，让吉他的指弹不仅仅是技巧的堆砌，而是真正地能“唱”出歌曲的情感。我特别喜欢它在C调上的处理，让学习者能够用最常用的调式，就能弹奏出动听的旋律。我尝试了几首，发现即使是一些节奏稍快的歌曲，经过改编后，也变得更容易掌握，而且听起来非常舒服，保留了歌曲原有的那种温暖和共鸣感。这本书的编配，就像是一位经验丰富的音乐人，用吉他为这些流行金曲谱写了一首首动人的“独白”，让我感到非常满足。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对流行音乐情有独钟的人，也一直梦想着能用吉他弹奏出那些打动我的旋律。但市面上大部分的吉他教材，要么曲目选择过于陈旧，要么编配难度过高，让我望而却步。当我无意间看到这本书时，我被它“流行金曲精选集”这个定位深深吸引了。翻开目录，果然全是近几年大家耳熟能详的金曲，这让我瞬间就来了学习的兴致。而且，它专注于C调的编配，这对于我这种还没有掌握太多复杂调式和技巧的吉他爱好者来说，简直是福音。我试着弹奏了几首，发现这本书的编配非常巧妙，它并没有简单地将歌曲旋律直接改编成指弹，而是加入了许多富有音乐性的细节，比如一些流畅的低音线条，一些巧妙的和弦变化，甚至还有一些可以模仿人声的滑音和点缀，让这些流行歌曲在吉他的演绎下，不仅听起来悦耳动听，还充满了丰富的层次感和表现力。最重要的是，这些编配的难度适中，既不会让初学者感到沮丧，又能让有一定基础的学习者感受到挑战和进步。我感觉自己不再是“弹”吉他，而是“唱”吉他，用吉他把这些我爱的歌重新演绎了一遍，这种感觉真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是拯救了我这个“乐器杀手”！以前总觉得吉他太难学了，尤其是那些眼花缭乱的指弹谱，看得我头晕眼花，手指也根本不听使唤。但这本书的编配风格，真的让我眼前一亮。它选择了C调，这是很多新手都会接触到的调式，而且选曲都是近几年大家耳熟能详的流行金曲，听歌的时候脑子里就会自动浮现旋律，学习起来就有了方向感和目标感，不像以前那些教材，谱子一出来，啥也听不出来，全凭想象。更重要的是，这本书的指弹编配，听起来一点都不像那种“硬核”的指弹，而是很流畅，很有歌唱性，保留了歌曲的原汁原味，又增添了一些巧妙的改编，让吉他弹奏变得更加生动有趣。我刚拿到手，就迫不及待地翻到了几首喜欢的歌，跟着上面的指法尝试了一下，虽然还有些生疏，但确实能弹出那种熟悉的旋律，这对我来说简直是巨大的鼓舞！而且，里面不仅仅是纯粹的指弹，还有一些可以弹唱的曲目，这就更贴合我的需求了，我一直梦想着能一边弹着吉他，一边轻声哼唱，这本书给了我实现的可能。它不像市面上某些教材，只堆砌大量的技巧和复杂的乐句，而是真正地考虑到了学习者的感受，让学吉他变得不再是一件枯燥的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我在吉他学习的道路上，找到了久违的动力和乐趣。我之前尝试过几本不同的吉他教材，但总是因为编配过于复杂或者曲目不感兴趣而半途而废。这次这本书，彻底改变了我的看法。它选择的曲目都是近几年非常流行的歌曲，很多都是我在通勤路上、聚会时经常听到的，所以当我看到这些熟悉的旋律被改编成指弹谱时，内心是无比兴奋的。而且，这本书的编配风格非常独到，它在保留歌曲原有的旋律和情感的基础上，加入了许多巧妙的指弹技巧，让这些流行歌曲在吉他的演绎下焕发出了新的生命力。我尤其喜欢它在C调上的编配，这意味着我不需要频繁地使用变调夹，就可以轻松地弹奏出这些歌曲，这对于我这种手指力量还不够强，或者不太熟练变调夹操作的初学者来说，简直是太友好了。我试着弹了几首，发现即使是刚接触指弹不久的我，也能比较顺利地弹奏出来，而且听起来效果出奇地好，仿佛真的能弹出歌曲的灵魂。这本书的编配，既有流行音乐的感染力，又不失指弹吉他的艺术性，让我感觉自己不再是机械地模仿，而是在用吉他“讲述”这些歌曲的故事，这是一种非常美妙的体验。