黄宾虹研究9787102067896 人民美术出版社 王鲁湘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王鲁湘 著

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• 王鲁湘
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• 国画
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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102067896

商品编码：29526243327

包装：平装

出版时间：2014-07-01

图书基本信息
图书名称	黄宾虹研究
作者	王鲁湘
定价	43.00元
出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102067896
出版日期	2014-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

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文摘

序言

《墨韵山河：中国山水画中的精神传承》 卷一：山水画的生命之源 中国山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是中国人精神情志的寄托，是宇宙观、人生观的艺术化表达。它肇始于魏晋，勃兴于隋唐，至宋元达到鼎盛，历代皆有大家辈出，推陈出新，形成了一条绵延不绝的艺术长河。本卷将追溯山水画的源流，探寻其内在的生命力所在，分析其精神内涵如何与中国哲学、文学、宗教思想相互辉映，共同塑造了这一独特的艺术门类。 第一章：天地之道与山水寄情 道家思想的山水化： 老子“道法自然”的哲学思想，对山水画的“写意”精神产生了深远影响。山水画追求的不是对物象的刻板复现，而是对自然生命内在精神的捕捉和表达。崇尚“虚静”与“无为”，使得山水画的构图往往留白较多，营造出深远静谧的意境，引导观者进入一种内省的状态。庄子“天地与我并生，万物与我为一”的宇宙观，则赋予了山水画一种宏大的生命视野，山川草木皆可被视为与人同生共荣的生命体，从而产生一种人与自然的和谐统一感。 儒家伦理的山水关照： 儒家思想虽侧重于人伦社会，但也为山水画注入了“仁者乐山，智者乐水”的道德情操。山水不仅仅是自然的景观，更是君子修身养性的场所，是体悟人生哲理的媒介。隐逸文化与儒家思想相结合，使得部分山水画作中蕴含着对隐居生活、避世隐逸的向往，表达了对世俗纷扰的超脱。 佛教禅宗的空灵意境： 佛教，特别是禅宗的传入，为山水画增添了“禅意”。“空”的概念，使得山水画的笔墨运用更加讲究“少即是多”，通过简洁的线条和墨色变化，营造出空灵、寂静、超然的境界。佛经中的“一花一世界，一叶一菩提”的思想，也启示了画家从微观中发现宏大，从平凡中体悟不凡，使得山水画的意境更加深邃，引人冥想。 第二章：笔墨精神：中国山水画的独特语言 “骨法用笔”与“应物象形”： “骨法用笔”是中国山水画用笔的核心，强调笔墨的力度、速度、提按顿挫，使笔触富有生命力，能够塑造物体的结构和质感。“应物象形”则要求画家在写形的同时，更要捕捉对象的精神特质。这是一种高度凝练和概括的写实，而非西方古典绘画的精细描绘。 墨的“五彩”： 中国山水画以墨为主，但墨并非只有黑白之分。从浓、淡、干、湿、润的墨色变化中，画家能够创造出无穷的色彩感。浓墨苍劲浑厚，淡墨清雅温润，焦墨飞白洒落，湿墨氤氲迷蒙，都能表现出不同的山川气象和物象质感，形成“墨分五色”的丰富效果。 皴法的演变与象征意义： 皴法是中国山水画特有的表现手法，用来表现山石的纹理、质感和体积感。披麻皴、斧劈皴、解索皴、点苔皴等，不仅是技法，更是画家对山石形态理解的凝练。不同的皴法，也承载着不同的审美取向和精神象征。例如，斧劈皴的棱角分明，表现山石的坚毅；披麻皴的流畅舒展，则传递出一种自然的温和。 点苔的画龙点睛之笔： 点苔在中国山水画中起着画龙点睛的作用。它不仅是点缀山石的细微之处，更能增强山石的立体感和生机，赋予画面以生命力。同时，点苔的疏密、大小、形状，也反映了画家的审美趣味和笔墨功力。 第三章：意境的营造：山水画的情感与哲学空间 “胸有丘壑”的内在世界： 山水画家的创作，是“胸有丘壑”的艺术实践。画家并非仅仅是眼睛的观察者，更是心灵的体验者。他们将对自然万物的感悟，对人生哲理的思考，都融入笔墨之中，通过山水来表达自己的情感世界和精神追求。 虚实相生与留白艺术： “虚实相生”是中国画论中的重要命题。山水画中的留白，并非是“空白”，而是“有意义的空白”，是给观者留下想象空间的“虚”，与画面上描绘的山石树木形成对比，营造出深远、辽阔、静谧的意境。这种虚实的处理，也反映了中国传统哲学中“无中生有”的辩证思想。 情景交融与诗意升华： 山水画追求“情景交融”，将画家的情感融入到景物的描绘之中。“乐者，天地之精也；忧者，天地之忧也。” 喜悦时，笔墨可能显得飞扬；忧愁时，画面则可能笼罩着一种沉郁的氛围。这种情感的注入，使得山水画不仅仅是客观的再现，更是主观情感的抒发，达到了诗意的升华。 “天人合一”的哲学追求： 山水画最终追求的是“天人合一”的理想境界。通过对自然的描绘，画家表达了人类与自然和谐共处的美好愿望，以及个体生命融入宇宙洪荒的渺远情怀。这种对宇宙终极和谐的探索，赋予了山水画深邃的哲学内涵。 卷二：文人画的兴起与山水画的转向 文人画是中国绘画史上的一个重要转折点。它将绘画从为统治者服务、追求工整描绘的宫廷绘画中解放出来，赋予了绘画更强的个人化、精神化、抒情化特质。山水画作为文人画的重要载体，其表现形式和艺术追求也发生了深刻的变化。 第一章：士大夫阶层的艺术诉求 隐逸情结与山林寄托： 历代以来，许多士大夫在仕途失意或厌倦官场纷争时，选择退隐山林，将对自然的热爱和对隐逸生活的向往寄托于山水画创作。这些作品往往充满了文人雅士的超然情怀，表达了对自由、纯净的精神家园的追求。 诗、书、画、印的有机结合： 文人画强调“诗、书、画、印”的有机结合，认为绘画不仅仅是视觉的艺术，更是综合艺术。一幅好的山水画，应当能够唤起观者的诗意联想，其笔墨应具有书法的功力，印章的运用也要与画面整体风格协调。这种跨媒介的融合，极大地丰富了山水画的表现力。 “逸格”的追求与个性解放： 文人画推崇“逸格”，认为这是绘画的最高境界。逸格强调笔墨的率意、挥洒，不拘泥于形似，而追求神似和意趣。这种对“逸”的追求，也体现了文人阶层对个性解放、精神自由的渴望。 “士气”的重要性： 文人画创作，更注重“士气”，即画家的品格、学养、性情。认为一个缺乏高尚品格和深厚学养的画家，是无法创作出真正有灵魂的山水画的。因此，文人画往往是画家内在精神世界的直接流露。 第二章：宋代山水画的理性与哲思 “全景山水”与宇宙观的体现： 宋代是中国山水画的第一个高峰。以范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》为代表的“全景山水”，以宏大壮丽的构图，展现了巍峨高耸的山峦、奔腾的瀑布、广阔的云海，体现了宋代士人对宇宙的敬畏感和探索精神。这种对宏大自然的描绘，也反映了当时“格物致知”的学术风气。 “理”与“法”的并重： 宋代山水画更加注重“理”与“法”的结合。“理”指的是自然山水的规律性，画家需要深入观察、体悟山水的物理属性；“法”则指的是笔墨技法，通过严谨的笔墨来表现“理”。郭熙的《林泉高致》等理论著作，系统地阐述了宋代山水画的创作理念和技法，对后世影响深远。 “雨后空山”的清逸之境： 除了壮丽的山水，宋代也涌现出以董源、巨然为代表的“平远”风格，以及“雨后空山”式的清逸之境。这些作品构图平缓，墨色氤氲，展现出江南水乡的温润秀美，表达了画家对宁静、平和的生活状态的向往。 北方山水与南方山水的并峙： 宋代山水画形成了鲜明的南北风格。北方山水雄浑壮阔，多表现山峦叠嶂、气势磅礴；南方山水秀丽温润，多描绘丘陵平远、烟云缭绕。这两种风格的并峙，丰富了中国山水画的表现范畴。 第三章：元代山水画的文人趣味与写意精神 “尚意”思潮的兴起： 元代，文人阶层在政治上的失势，使得他们将更多的精力投入到艺术创作之中。“尚意”成为元代绘画的主流，画家更注重表达个人情感、主观意趣，对形似的刻板描绘不再追求。 “写意山水”的成熟： 元代出现了许多擅长写意山水的大师，如赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等。他们以简练的笔墨，粗放的皴法，营造出浑厚苍茫或空灵疏淡的意境，将文人画的写意精神推向了新的高度。 倪瓒的“孤高”与“逸品”： 倪瓒是元代最具代表性的文人画家之一。他的山水画风格清秀、孤寂，画面构图往往稀疏，有“一河两岸”之称。这种“孤高”的风格，正是他内在精神世界的写照，也代表了文人画中“逸品”的最高追求。 黄公望的“笔墨趣味”与“丘壑丘壑”： 黄公望的《富春山居图》是中国山水画的巅峰之作。他将多年的写生积累和对自然的热爱，通过层层叠叠的皴染，营造出浑厚苍茫、意境深远的山水。他的画，不仅是自然的呈现，更是他“搜尽奇峰打动稿”后，将天地万象融入胸中的艺术结晶。 卷三：近现代山水画的转型与创新 随着时代变迁，中国山水画也面临着前所未有的挑战与机遇。如何在继承传统的基础上，融入时代精神，并与国际艺术潮流接轨，成为近现代山水画的重要课题。 第一章：晚清民国的变革与新审美的萌芽 西方绘画技法的引入： 晚清民国时期，大量西方绘画技法，如透视法、解剖学、色彩学等被引入中国。部分画家开始尝试将这些技法运用到山水画创作中，试图在保持中国山水画特有的笔墨韵味的同时，增加画面的空间感和立体感。 “折衷”与“融合”的探索： 面对中西艺术的碰撞，许多画家开始探索“中西融合”的道路。他们尝试将西方的写实手法与中国传统的写意精神相结合，既注重物象的准确描绘，又不失笔墨的趣味和意境的表达。 社会变革对山水画的影响： 晚清民国时期，中国社会经历了剧烈的动荡和变革。这种社会现实，也深刻地影响了山水画的创作。一些画家开始关注现实生活，将一些具有时代特征的景物，如城市风貌、工业景象等，融入到山水画中，试图赋予山水画新的时代内涵。 “新国画”的尝试： 部分有识之士，如徐悲鸿、刘海粟等，力图将中国画从传统的束缚中解放出来，倡导“新国画”的理念，强调写实、融合，为中国画的发展开辟了新的道路。 第二章：新中国成立后的山水画发展 “为人民服务”的时代主题： 新中国成立后，中国画的发展更加强调“为人民服务”、“为社会主义服务”的宗旨。山水画创作也积极响应时代号召，涌现出大量表现新中国建设成就、描绘祖国壮丽河山的优秀作品。 写实主义的强化与社会主义现实主义的实践： 在这一时期，写实主义的创作方法得到了进一步的强调。画家们深入生活，深入基层，用画笔记录下新中国的面貌，展现人民群众建设祖国的热情。社会主义现实主义的创作原则，使得山水画在内容上更加贴近现实，在表现上更加积极向上。 “高大全”的理想化倾向： 受时代思潮的影响，部分山水画作品在表现手法上存在一定程度的理想化倾向，画面风格趋于统一，歌颂性色彩较浓，个性化的艺术表达受到一定限制。 对传统技法的继承与创新： 尽管面临时代变革，许多画家仍然致力于传统山水画技法的继承与创新。他们深入研究历代名家作品，汲取营养，并在新的时代背景下，探索笔墨的语言，力求在继承中发展。 第三章：改革开放以来的山水画新格局 多元化的艺术探索： 改革开放以来，中国社会呈现出前所未有的多元化格局，艺术领域也迎来了思想解放和多元探索的时代。山水画创作呈现出百花齐放的局面，各种艺术风格、表现手法、创作理念竞相涌现。 对传统文人画的重新审视与回归： 随着时代的发展，人们对传统文化价值的认识不断加深。许多画家开始重新审视传统文人画的价值，从中汲取艺术养分，并尝试将文人画的笔墨精神、写意特质与当代审美相结合。 实验水墨的兴起与笔墨语言的拓展： 以“实验水墨”为代表的艺术运动，打破了传统水墨画的固有模式，在笔墨、色彩、构图、材料等方面进行了大胆的实验和创新。这些探索，极大地拓展了山水画的表现语言，使其更具当代性和国际性。 关注生态与环保的山水新表达： 随着全球环境问题的日益突出，一些山水画家开始将目光投向生态保护、人与自然和谐共生等议题，通过山水画作品，表达对自然环境的关切和对未来可持续发展的思考。 国际化视野下的中国山水画： 在全球化浪潮的影响下，中国山水画家也更加关注国际艺术动态，吸收借鉴西方绘画的优点，并将其融入到中国山水画的创作之中。中国山水画也以其独特的东方韵味和哲学思考，在国际艺术舞台上扮演着越来越重要的角色。 卷四：地域特色与个性风貌的山水画探索 中国幅员辽阔，地理环境千差万别，孕育了丰富多彩的地域文化，这些地域文化也深刻地影响了山水画的地域特色和个性风貌。本卷将聚焦于不同地域的山水画创作，以及独立个体的艺术探索，展现山水画的多样性与生命力。 第一章：南北山水的地域基因 北方山水的雄浑壮阔： 黄河、长城、燕山、太行山等地理环境，造就了北方山水画的雄浑壮阔。画中山峦叠嶂，气势磅礴，用笔苍劲，墨色浓重，多表现出力量感和阳刚之美。如范宽、关山月等画家的作品，便能体现出北方山水的凛然正气。 南方山水的秀润温婉： 江南水乡、烟雨朦胧的地域特色，使得南方山水画呈现出秀润温婉的风格。画中山峰不高，丘陵连绵，多用淡墨渲染，笔触细腻，追求诗情画意和阴柔之美。董源、巨然、沈周等画家的作品，便能体会到南方山水的温婉情韵。 西部山水的苍茫辽远： 青藏高原、戈壁沙漠等西部地理环境，催生了西部山水画的苍茫辽远之感。画面构图往往开阔，色彩对比强烈，用笔粗犷，墨色饱满，展现出一种原始、野性的生命力。 第二章：地域山水画流派的形成与发展 “浙派”的山水气势： 明代浙派画家，如戴进、吴伟等，继承宋代北方山水的刚健风格，笔法雄劲，水墨淋漓，对后世影响深远，形成了具有鲜明地域特色的“浙派”山水。 “吴门画派”的文人雅韵： 明代中叶，以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”，将山水画创作推向了文人雅士的巅峰。他们的山水画，雅致秀丽，诗意盎然，充满了文人雅趣和生活情调，成为江南文人画的典范。 “金陵画派”的泼墨写意： 清代“金陵画派”的画家，如龚贤、石涛等，在继承传统的基础上，大胆创新，形成独特的艺术风格。龚贤的“黑龚”，以浓墨层层积染，表现山石的厚重与苍茫；石涛的“破墨”、“破法”，以奇特的构图和奔放的笔墨，打破陈规，展现出极强的个性和创造力。 近现代地域画派的传承与演变： 新中国成立后，各地画家结合当地的自然风貌和人文传统，形成了各具特色的地域山水画风格。例如，岭南画派的兼收并蓄、创新求变；长安画派的雄浑苍茫、厚重朴实等。 第三章：独立艺术家的人格风貌与艺术追求 “我手画我心”的个性化表达： 抛开地域和流派的束缚，许多独立艺术家以其独特的艺术视角和个人经历，创作出具有鲜明人格风貌的山水画作品。他们强调“我手画我心”，将自己的情感、思考、人生感悟融入到笔墨之中。 对传统笔墨的解构与重塑： 一些艺术家在继承传统笔墨技法的同时，也对其进行大胆的解构与重塑，探索新的笔墨语言和表现方式。他们可能在用笔、用墨、用色上进行创新，以适应现代人的审美需求。 观念艺术与山水画的融合： 随着观念艺术的兴起，一些山水画家也将观念艺术的理念融入到山水画创作中。他们可能通过对题材的选择、构图的安排、材料的运用等，来传达某种特定的观念或思考。 超越物象的哲学思考： 优秀的独立艺术家，其山水画创作往往能够超越对物象的简单描绘，直抵事物本质，引发观者深刻的哲学思考。他们的作品，可能通过对自然景物的描绘，来探讨生命的意义、人与自然的关系、宇宙的奥秘等宏大命题。 “笔墨本体”的追寻与现代关怀的结合： 一部分艺术家执着于对“笔墨本体”的探索，认为中国画的精髓在于笔墨。他们在此基础上，又积极回应现代社会的挑战，将对社会现实、人性的关怀融入到笔墨的韵味之中，形成具有时代意义的山水画创作。 结语 中国山水画，是一部流动的历史，是一曲永恒的歌。它承载着中华民族深厚的文化底蕴，反映着中国人独特的宇宙观和人生观。从古至今，无数的艺术家用他们的笔墨，描绘着祖国的大好河山，也抒发着内心的情怀。 《墨韵山河：中国山水画中的精神传承》旨在梳理山水画的发展脉络，探究其精神内涵，解析其艺术语言，并展现其在不同时代、不同地域、不同艺术家身上的多样化呈现。希望通过对这部艺术史的深入剖析，能够让读者更加深刻地理解中国山水画的博大精深，感受中国传统文化的独特魅力，并从中获得美的享受和思想的启迪。这不仅仅是一部艺术史的陈述，更是一次对中国精神的追寻，一次对山水之间无尽韵味的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本沉甸甸的宝藏，让我对黄宾虹先生的艺术世界充满了好奇与期待。我一直觉得，黄宾虹先生的画，不仅仅是山水，更是一种人生境界的体现。他的“黑、密、厚、重”，与其说是笔墨技法，不如说是他对生命、对自然、对宇宙的深刻理解。 我特别想知道，这本书里是否会详细解读黄宾虹先生的“墨法”。从古至今，多少画家在墨色运用上花费了毕生心血，而黄宾虹先生的墨，却有着一种独特的“漆”感，仿佛能透出生命的光泽。书中是否会深入分析他如何运用焦、浓、重、淡、清五种墨色，以及它们之间的巧妙转换，是如何营造出那种厚重而又富有层次的空间感的？我希望能从书中看到具体的笔墨示范，或者通过细致的图文解析，来领略他“积墨如漆”的奥秘。 另外，黄宾虹先生晚年的“黑宾虹”风格，一直是我着迷的部分。那是一种洗尽铅华，返璞归真的境界，仿佛将所有的情感都浓缩在黑白灰之中。我想知道，这本书是如何阐释这种风格的形成原因？是否与他晚年的生活经历、心境变化有关？我期待书中能够提供一些鲜为人知的史料，或者作者独到的见解，来帮助我理解黄宾虹先生艺术生涯的最后辉煌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《黄宾虹研究》，书号是9787102067896，出版社是人民美术出版社，作者署名是王鲁湘。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《黄宾虹研究》，就被它厚重精美的装帧所吸引。纸张的质感温润，印刷色彩饱满而富有层次，仿佛能触摸到古老的墨香。我是一名对中国画论和艺术史有着浓厚兴趣的爱好者，一直以来，黄宾虹先生以其“黑密厚重，积墨如漆”的独特画风，以及晚年“五笔”理论的探索，在我心中占据着极其重要的位置。然而，关于他的艺术人生和创作思想，总觉得隔着一层迷雾，未能窥其全貌。这本书的出现，无疑是一次深入探索的绝佳契机。 我尤其期待书中能够对黄宾虹先生各个时期作品的演变进行细致的梳理和分析。从他早年受“新安画派”影响，到中年对传统山水画的重新解读，再到晚年“墨戏”境界的升华，每一个阶段都充满了艺术的张力与智慧。我渴望看到作者如何剥离现象，直击黄宾虹先生笔墨语言背后的哲学思考，他如何将对山川自然的热爱，转化为笔下那“黑、密、厚、重”的独特审美体验。同时，我也很好奇，书中是否会涉及他与同时代其他艺术家的互动，以及他对后世艺术发展所产生的深远影响。相信这本书的详实内容，定能为我打开一扇通往黄宾虹艺术世界的更宽广的窗户，让我对这位艺术巨匠有更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先扑面而来的，是一种严谨而充满学术温度的探讨。作为一名长期关注艺术史研究的读者，我深知黄宾虹先生在中国近现代美术史上所扮演的关键角色，他不仅是传统山水画的集大成者，更是开创了极具个人风格的“黄宾虹体”。因此，一本能够深度剖析这位艺术大家的作品和理论的著作，对我而言具有不可估量的价值。 我迫切想了解的是，作者是如何解读黄宾虹先生“五笔”理论的。这套理论不仅仅是技法上的创新，更蕴含着他对于中国传统哲学，尤其是道家思想的深刻体悟。书中是否会深入剖析“干裂秋风，润含春雨”的笔墨运行规律，以及“黑、密、厚、重”背后所代表的审美追求？我也很想知道，作者是如何将黄宾虹先生的创作实践与他的理论思考相结合，进行具体的案例分析的。比如，他如何看待黄宾虹先生晚年那些“无法之法”的山水画，以及这些作品在当时的艺术语境下，所具有的突破性和前瞻性。 此外，对于黄宾虹先生的艺术生涯，我一直觉得他像一位孤独的探索者，在时代变迁的洪流中，始终坚持着对中国画精神的坚守。书中是否会展现他与社会、与时代的碰撞，以及他在艺术道路上所经历的艰难与坚持？这些都将是我阅读过程中非常关注的焦点，我期待能从这本书中获得更多启发，更立体地认识这位中国画的“集大成者”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的普通艺术爱好者来说，黄宾虹先生的名字，早已不仅仅是一个画家的代号，更是一种精神象征。他的山水，总能勾起我心中对中国传统文化的某种深沉的眷恋。这本书的出现，让我感觉就像终于找到了一个可以信赖的向导，带领我深入探寻这位艺术巨匠的内心世界。 我最想通过这本书了解的，是黄宾虹先生对“师造化”的理解。他一生游历四方，亲身丈量祖国的山川河流，他的画，从来不是凭空想象，而是源于他对大自然的真实体悟。我想知道，书中是如何呈现他观察和体验自然的方式？是否会分析他如何在写生中捕捉山川的灵魂，并将其转化为笔下的艺术语言？我期待能看到他那些感人至深的写生稿，以及作者对这些写生稿的独到解读，从而理解他“胸有丘壑”的由来。 同时，我也对黄宾虹先生晚年所提出的“以书入画”的理念非常感兴趣。他将书法中的用笔、用墨之道，巧妙地融入到山水画创作中，形成了独树一帜的笔墨风格。书中是否会详细阐述他如何将篆、隶、楷、草等书体中的用笔特点，融会贯通到山水画的皴法、勾勒之中？我希望能够通过这本书，理解黄宾虹先生是如何打破绘画和书法之间的壁垒，从而达到一种全新的艺术境界。