中国风吉祥剪纸9787534982415 河南科学技术出版社 〔日〕上河内美和,陈亚敏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 剪纸
• 中国风
• 吉祥
• 传统文化
• 民俗
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• 手工艺
• 设计
• 上河内美和
• 陈亚敏

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534982415

商品编码：29527531088

包装：平装

出版时间：2016-08-01

图书基本信息
图书名称	中国风吉祥剪纸
作者	〔日〕上河内美和,陈亚敏
定价	39.00元
出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534982415
出版日期	2016-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	24开
商品重量	0.4Kg

内容简介

★《中国风吉祥剪纸》以传统的吉祥图案为中心，用剪刀剪出各种花草、动物、生活用具以及传说故事等等，并赋于各种各样的意义。 ★书中作品有传说中的瑞兽，幸运的花草树木，招福的蔬菜水果，呼唤幸福的鱼、虫、鸟，神圣的气象、天体、符号，琴棋书，令人羡慕的神仙、圣人，吉祥的文字，等等。

作者简介

上河内美和，1974年出生于大阪府，曾在北京留学，进修剪纸专业。回到日本后作为剪纸艺术家活跃在各种活动中。曾进行过现场剪纸表演，开办了剪纸体验教室，并在展览会上发表了大量剪纸作品。本书是她的第5本图书。 著书： 《带来幸福的中国剪纸》 诚文堂新光社，2008年出版 《世界花样剪纸》 诚文堂新光社，2009年出版 《佛像剪纸》《丝绸之路的花纹剪纸》 诚文堂新光社，2010年出版

目录

中国的剪纸｜｜4 吉祥剪纸的裁剪基础｜｜6 材料和工具｜｜6 关于剪刀｜｜7 开始做吉祥剪纸｜｜8 牛（生肖）蝴蝶白菜蝴蝶（春字吊饰） 凤凰 剪纸的基本折叠方法｜｜12 两次对折四角形两次折叠2（三角形）三角形折叠 四角形折叠五角形折叠六角形折叠八角形折叠 十角形折叠十二角形折叠连续对称折叠 中国吉祥剪纸｜｜19 传说中的瑞兽｜｜20 龙 凤凰 四神 和孩子一起分享的吉祥剪纸｜｜26 小孩虎蝴蝶孙悟空 龙兔子灯笼凤凰白菜 金鱼蝙蝠 幸运的花草、树木｜｜30 四君子岁寒三友松、竹、梅玉兰花菊花 桂花牡丹万年青莲花梅花水仙 牡丹（玉堂富贵） 招福的蔬菜、水果｜｜36 桃子（三多福）荔枝桃子辣椒瓜葫芦 灵芝柿子（事事如意）白菜枣和栗子（早立子）石榴 葫芦（万代长春） 呼唤幸福的鱼、虫、鸟｜｜44 金鱼（金玉满堂）蟾蜍蜜蜂螳螂 蜻蜓虾蝉蟹（二甲传胪）蜘蛛（喜从天降）蟋蟀 五毒蝴蝶鸭（一甲一名）孔雀鹤（一品当朝） 鸳鸯燕子（杏林春燕）鸡（官上加官） 喜鹊（喜上眉梢）龟鱼（年年如意） 鱼（年年有余） 吉祥的动物｜｜56 牛（打春牛）猪（肥猪送宝）羊马狗 猫（富贵耄耋）羊（三阳开泰）蝙蝠 鼠（小老鼠上灯台）兔子猴（辈辈封侯）鹿（鹤鹿同春） 蛇（蛇盘兔）麒麟（麒麟送子）象（万象更新） 马（马上封侯）狮子（狮子绣球）虎十二生肖 治愈系列熊猫剪纸｜｜70 神圣的气象、天体符号｜｜72 云太阳（三足金乌）月（玉兔捣药）波浪（海水江牙）如意 火太极八卦图万字方胜盘长回纹绣球古钱 琴棋书画四艺｜｜86 四艺八吉祥茶壶瓶（平升三级）灯笼 令人羡慕的神仙、圣人｜｜94 八仙王母娘娘钟馗福禄寿（三星高照） 五子夺魁 吉祥的文字｜｜102 寿福双喜春 吊挂的立体剪纸｜｜106 蝴蝶垂花饰蝴蝶吊饰立体春字吊饰 蝙蝠和圆形寿字的吊饰蝙蝠串 蝙蝠和寿字的吊饰双鱼吉庆 中国吉祥剪纸作品 纸样｜｜114

编辑推荐

剪纸是中华民族的传统艺术。自古以来的剪纸图案中饱含了人们的各种美好的愿望，比如对家庭幸福美满、健康长寿、多子多福的向往，憧憬富裕美好的生活等等。它的制作材料可以说是随处可得，不需要费心准备，一张纸，一把剪刀就可以妙手生花，而操作方法也是特别简单明了。

文摘

序言

锦绣华章：中华传统纹样与工艺探索 引言：寻觅古韵，品味匠心 中华文明源远流长，其灿烂的文化遗产中，蕴含着丰富的视觉符号与精湛的手工技艺。本书旨在带领读者穿越时空，深入探索那些流传千年的中国传统纹样及其背后蕴含的文化哲学与工艺实践。我们不专注于某一种特定的民间艺术形式，而是从更宏观的视角，梳理和展现中华艺术设计中那些跨越地域和时代的经典元素，如云雷纹的神秘、螭龙纹的威严、莲纹的圣洁，以及各种吉祥寓意的花卉禽鸟图案，并追溯其在不同历史时期的演变脉络。 第一部分：纹样之源——符号的诞生与演变 第一章：远古的回响：史前纹饰的密码 本章聚焦于中国古代艺术的萌芽阶段，从新石器时代的陶器纹饰，如仰韶文化的几何图案、马家窑文化的旋涡纹，到良渚文化的玉器上精妙绝伦的神人兽面纹，解析这些早期符号的宗教含义、社会结构映射以及它们如何奠定后世纹饰的基础。我们将探讨纹样如何从模仿自然（如动物、植物的形态）向抽象化、符号化的方向发展，揭示早期人类对宇宙秩序和生命力的认知投射。重点分析了“饕餮纹”的起源与争议，以及它在商周青铜器上的威慑作用。 第二章：礼乐文明的印记：周秦汉代的秩序美学 周代确立的礼制思想深刻地影响了纹样的使用规范。本章将详细阐述周代云雷纹、夔龙纹等在礼器上的等级化应用，展示纹样如何成为社会身份和政治权力的视觉语言。进入秦汉，卷云纹、羽翼纹的盛行，象征着帝国气象的恢弘与对长生不老的追求。我们还将考察汉代画像砖和帛画中，纹样与叙事场景的结合方式，特别是对“四神”图像体系的系统梳理，阐明它们在宇宙观中的地位。 第三章：融合与创新：魏晋南北朝的多元风貌 这是一个文化剧烈碰撞与交融的时代。佛教艺术的传入带来了莲花纹、宝相花等异域元素，它们与本土的龙凤纹、忍冬纹相互渗透，形成了独特的“魏晋风度”。本章将对比分析北朝石窟艺术与南方墓室壁画中的纹饰差异，着重探讨外来纹样如何被“汉化”和本土化，为隋唐的繁盛奠定了多元化的审美基础。 第四章：盛世的华章：隋唐的雍容大气 唐代国力强盛，审美趋于饱满、华丽与开放。唐代纹样展现出极致的生命力，联珠纹、宝相花、宝莲纹在金银器、陶瓷和丝织品上达到了巅峰。本章将分析唐代纹样如何体现“万国来朝”的国际视野，例如摩洛哥式花纹、联珠纹中融入的西亚元素。特别关注唐代“团花”设计的成熟，及其对后世服饰美学的深远影响。 第二部分：工艺的精髓——技法与载体的对话 第五章：织锦的丝语：从提花到纹样定型 丝织品是中国传统纹样最重要的载体之一。本章深入探讨中国古代纺织技术的进步如何直接促进了纹样的复杂化。我们将介绍早期的平纹、斜纹组织，到后来提花技术的成熟（如宋代的“宋锦”、明清的“云锦”），讲解“经线”与“纬线”如何交织出栩栩如生的纹样，以及特定的织造工艺（如缂丝的“通经断纬”）如何塑造出独特的艺术效果和立体感。 第六章：陶瓷的釉彩：纹样与烧造的共舞 陶瓷上的纹样不仅是装饰，更是对烧造工艺的挑战和展示。本章将分阶段介绍不同时期陶瓷纹样的特征：从唐代长沙窑的釉下彩绘，到宋代五大名窑的素雅单色釉与刻花、划花技法，再到元明清景德镇的青花、五彩、粉彩技术。重点剖析青花料的晕散效果如何被匠人巧妙地转化为水墨画般的意境，以及釉上彩料在平面上营造的层次感。 第七章：雕刻的力度：木石金属的肌理之美 本章转向硬质材料上的纹样处理。在木雕中，我们考察其如何与建筑结构相结合，如斗拱、梁枋上的龙凤、博古纹；在石雕中，则研究其在碑碣、栏杆上的线刻与浮雕技法。特别关注金属工艺，如錾刻、镶嵌（如金银错工艺）在纹样表达上的精密性与金属光泽的结合，展示硬材料上纹样所具有的力度感和厚重感。 第三部分：寓意与哲学——纹样背后的文化内涵 第八章：生命的赞歌：花卉禽鸟的吉祥密码 这一章专注于那些承载了美好祝愿的生命主题纹样。我们将解析牡丹（富贵）、梅竹（气节）、莲荷（清廉）等花卉的象征意义，以及“岁寒三友”的文化内涵。在禽鸟方面，重点解读凤凰（祥瑞）、鸳鸯（和合）、蝙蝠（福禄）的组合应用，探讨它们如何通过“谐音”和“意象”的方式，构筑了中国民间最直观的吉祥话语体系。 第九章：山水与仙境：人与自然的和谐愿景 山水纹样在中国艺术中占据着特殊地位。本章探讨山水、云气、水波纹在不同载体上的表现形式——从山水画中的写意到器物上的装饰性布局。我们将分析“海水江崖纹”中蕴含的“江山永固”的政治寓意，以及道教文化对仙山、流云纹的影响，展示中国人对天人合一境界的永恒追求。 第十章：民俗中的纹样：节庆与日常的图案学 本书的最后一部分将焦点转向与普通百姓生活息息相关的纹样，包括用于窗户、门楣的剪刻艺术（非特指剪纸艺术本身），以及民间刺绣、年画中的图案语言。分析特定节日（如春节、婚嫁）的专属纹样及其使用禁忌，揭示纹样如何在日常生活中扮演着文化传承、心理安慰和社交表达的功能角色。 结语：传承与再创造 传统纹样并非僵死的古董，它们是流动的文化基因。本书旨在为设计工作者、历史爱好者和文化研究者提供一个系统而深入的参考框架，激发当代设计在尊重传统的基础上，实现创新与活力的再生。通过理解纹样的“为什么”，我们才能更好地实现纹样的“怎么用”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，浓浓的中国风扑面而来，配合着吉祥的图案，瞬间就勾起了我对传统文化的兴趣。拿到手之后，迫不及待地翻开，纸张的质感非常好，摸起来很舒服，印刷也相当清晰，色彩鲜艳但不刺眼，给人的感觉很精致。从这本书的装帧和排版来看，出版社在这本书上是下了功夫的，细节处理得很到位。我本身就对剪纸艺术情有独钟，尤其是中国传统的吉祥剪纸，总觉得里面蕴含着深厚的文化底蕴和美好的寓意。这本书的出现，无疑为我打开了一扇了解和学习剪纸艺术的新窗口，让我对中国传统节庆和民俗活动有了更直观的认识。我特别期待书中能展示一些经典的剪纸图案，比如生肖、花鸟、人物等，并且能够有详细的制作步骤或者技巧分享，这样对于我这样的初学者来说，会非常有帮助。光是想象着自己能够亲手制作出精美的剪纸作品，就充满了期待。这本书不仅仅是一本艺术类书籍，更是一份对传统文化的传承和发扬，非常值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对艺术手工类书籍情有独钟的读者，尤其偏爱那些能够唤起我对传统文化认同感和民族自豪感的内容。这本书的名字——“中国风吉祥剪纸”，就像一个充满魔力的咒语，瞬间抓住了我的眼球。我脑海里立刻浮现出那些在节日庆典中随处可见的、红彤彤的、精巧绝伦的剪纸作品，它们不仅是装饰，更是承载着人们对美好生活的向往和祝福。我非常期待这本书能够呈现出丰富多样的剪纸元素，不仅仅是单一的风格，而是能够涵盖不同地区、不同民族的剪纸特色，展现中国剪纸艺术的博大精深。更重要的是，我希望这本书能够有详实且易于理解的教程，能够引导我从零开始，一步步掌握剪纸的技巧。从简单的线条勾勒，到复杂的镂空雕刻，再到最终作品的装裱，每一个环节都充满了乐趣和挑战。如果书中能够提供一些创新性的剪纸构图和设计灵感，那就更令人惊喜了，这样不仅能满足我学习传统技艺的需求，还能激发我的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书的封面时，我立刻就被它所吸引了。那种中国传统吉祥图案的韵味，配合着剪纸的艺术形式，让我想起了小时候过年时，家里贴满的那些红色的剪纸，它们带着浓浓的年味，也寄托着长辈们对新一年的美好祝愿。我一直认为，剪纸不仅仅是一种手工技艺，更是一种情感的传递，一种文化的载体。这本书的名字“中国风吉祥剪纸”，准确地捕捉到了这一点。我期待这本书能够提供一些非常有代表性的吉祥图案，并且能够解释这些图案的由来和寓意。比如，龙凤呈祥代表着什么？寿桃纹又有什么讲究？这些文化内涵的解读，对于我这样对中国传统文化感兴趣的读者来说，是极其宝贵的。同时，我也希望这本书在制作技巧方面能够有所侧重，不仅仅是展示精美的成品，更重要的是能够教会读者如何去实现。从最基础的纸张选择、工具使用，到各种剪刻技巧的演示，最好是图文并茂，能够清晰地展示每一个步骤，这样我才能真正地拿起剪刀，亲手去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，无疑是我购买它的一个重要原因。它不仅仅是一张图片，更像是一扇窗户，透过它，我看到了中国传统文化的魅力，感受到了剪纸艺术的精髓。我一直认为，像剪纸这样的传统技艺，是中华民族宝贵的文化遗产，它们承载着历史的记忆，也寄托着人们对美好生活的期盼。这本书的名字“中国风吉祥剪纸”，就精准地传达了这种内涵。我希望这本书的内容能够深入挖掘剪纸背后的文化故事，让读者在欣赏精美图案的同时，也能了解这些图案的象征意义和民俗渊源。比如，在不同的节日，人们会剪什么样的剪纸？这些剪纸又代表着怎样的祝福？这些人文的解读，往往比单纯的技术教程更能引起读者的共鸣。同时，我也非常期待书中能够提供一些具有创新性的剪纸设计，不仅仅是传统的经典图案，还能有一些结合现代审美和生活方式的新颖构思，这样才能让剪纸艺术在当代焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是被它的名字和出版社吸引了。河南科学技术出版社我一直觉得出书质量都比较有保障，而“中国风吉祥剪纸”这个名字，听起来就很接地气，而且“吉祥”二字，总是能给人带来一种美好的期盼。我一直对民俗文化很感兴趣，总觉得这些传统的东西虽然看起来朴实，但却蕴含着生活的智慧和浓厚的情感。这本书的封面设计，我认为是成功的，它用最直观的方式传达了书的核心内容，让我产生了一种想要深入了解的冲动。我希望这本书的内容能够不仅仅停留在图案的展示，更能够深入浅出地讲解一些剪纸背后的故事和象征意义。比如，为什么某个图案是吉祥的？它又代表着什么样的祝福？这些人文的解读，往往比单纯的技术教程更能打动人心。我更希望书中能够包含一些不同地域、不同时期具有代表性的剪纸风格，让读者能够对中国剪纸艺术有一个更全面的认识。如果还能有一些关于剪纸材料选择、工具使用的小贴士，那就更完美了。