零起点刺绣图典9787518007691 中国纺织出版社 (澳)加德纳,(澳)奥康纳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳加德纳，澳奥康纳 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• DIY
• 图典
• 零起点
• 加德纳
• 奥康纳
• 中国纺织出版社
• 艺术
• 技艺

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518007691

商品编码：29527955576

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	零起点刺绣图典
作者	(澳)加德纳,(澳)奥康纳
定价	49.80元
出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518007691
出版日期	2014-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	12开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《零起点刺绣图典》详细介绍了： 刺绣的工具和材料，如绣布、绣针、绣线、绣花绷圈…… 刺绣常用针法，如链绣、轮廓绣、缎绣、锁边绣、金银结…… 刺绣花样实例（附刺绣纸样），如风铃草、向日葵、郁金香、兰花、蝴蝶、小鸟…… 刺绣作品，如首饰盒、手袋、盖毯、靠垫、帽子……

作者简介

目录

目录 刺绣基础知识 绣线 针 绣布 绷圈 剪刀 刺绣张力 转印图案 穿针和固定线尾 刺绣针法 链绣 回针绣 锁边绣 锁边绣~单行绣 锁边绣~圈绣 锁边绣~轮绣 金银结 金银结~玫瑰 美式线结 珊瑚绣 定线绣 叶绣 分离式链绣 比翼绣 比翼绣叶片 法式线结 套双经地毯绣 谷物结 长短针 古典英式绣 直线绣 平伏针 缎绣 卷轴绣 蛛网玫瑰 种子绣 双重绣 双重回针绣 起梗绣 缠绕起梗绣 格子定线绣 经纬编织绣 饰边珠绣 交替斜纹绣 结 交错回针绣 网格锁边绣 双重起针绣 缠绕链绣 变异中式结 安特卫普饰边绣 膨式定线绣 意式结滚边绣 滑轮绣 滑轮绣~抽线绣 滑轮绣~针编 结式辫子绣 蜈蚣绣 玫瑰叶绣 藤蔓绣 刺绣实例 香雪球 耧斗菜 风铃草 红千层花 醉鱼草 康乃馨 三叶草 矢车菊 黄水仙1 黄水仙2 雏菊1 雏菊2 雏菊花环 英国雏菊 勿忘我1 勿忘我2 勿忘我3 洋地黄 倒挂金钟 天竺葵1 天竺葵2 非洲菊 风信子 蜀葵 八仙花1 八仙花2 金银花 桉树花 薰衣草 白掌 水仙百合 铃兰 兰花 三色堇1 三色堇2 罂粟花 报春花1 报春花2 报春花3 野胡萝卜花 玫瑰花1 玫瑰花2 玫瑰花3 玫瑰花4 玫瑰花5 向日葵 香豌豆 蓟 郁金香 金合欢 紫罗兰 紫藤花 百日菊 细绒线花朵 雏鸟 蝴蝶 洋地黄花 羽毛 刺绣图样 刺绣作品欣赏

编辑推荐

刺绣就是用针将丝线或其他纤维、纱线以图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，精美贵气。 但一直以来，刺绣对于普通人来说就像一位冷艳的空中仙子，无法靠近。 其实刺绣并不复杂，更没有想象中那么难，只要掌握几种基础针法，掌握花瓣、叶子等的基本绣法，就能举一反三，进行无限组合，绣出令自己也惊叹的作品，不想尝试一下吗，那就翻开这本书，一起来试试吧。

文摘

序言

《新世纪数字影像艺术教程》 作者： 王晓明，李明 出版社： 艺术与科技出版社 ISBN： 978-7-5387-1234-5 装帧： 精装，附赠数字资源光盘 定价： 128.00元 --- 内容简介 本书旨在为零基础的艺术爱好者、设计专业学生以及希望掌握现代数字影像技术的从业人员，提供一套全面、系统且深入的理论与实践指导。在全球视觉文化日益数字化的今天，掌握影像的采集、处理、创作与呈现是成为当代视觉传达者的必备技能。《新世纪数字影像艺术教程》正是一本立足于21世纪技术前沿，面向未来艺术表达的权威参考书。 第一部分：数字影像基础与原理（约350字） 本部分首先为读者搭建起坚实的理论基础。我们摒弃了晦涩难懂的数学公式，转而采用直观、易懂的语言，系统阐述数字影像的底层逻辑。内容涵盖了光与色彩的物理学基础，重点讲解了人眼视觉感知与数字成像传感器（如CCD和CMOS）的工作原理。深入剖析了像素、分辨率、色彩空间（RGB, CMYK, Lab）在数字工作流程中的关键作用及其相互转换的机制。 此外，书中详细对比了位图与矢量图的特性、优劣及其适用场景。对于数字压缩技术，我们不仅解释了JPEG、PNG、TIFF等主流格式的无损与有损压缩算法，还探讨了RAW格式在专业摄影中的重要性。本部分强调“理解像素而非简单操作”，确保读者能够从根本上把握数字图像的本质，为后续的艺术创作打下不可动摇的技术根基。特别设置的“色彩管理入门”章节，指导读者建立跨设备、跨平台的色彩一致性工作环境，这是专业数字艺术输出的先决条件。 第二部分：专业级图像采集与前期技术（约400字） 本章聚焦于如何高效、高质量地获取原始数字素材。针对摄影领域，我们全面梳理了现代数码相机的功能与限制。内容不仅限于光圈、快门、ISO的经典三角关系，更深入讲解了动态范围的有效利用、景深控制的数字模拟与实现、高动态范围（HDR）的拍摄技术及其后期合成的必要性。对于静态摄影，我们提供了详尽的棚拍布光方案和现场光利用技巧，并首次系统介绍了利用高分辨率扫描仪对传统艺术作品进行数字化采集的最佳实践流程，包括消除摩尔纹和处理反光的技术要点。 在视频与动态影像方面，本部分介绍了专业摄像机的工作流程，包括帧率选择、色彩深度（8-bit vs 10-bit）对后期调色的影响，以及时间码同步的基础知识。特别强调了“数据安全与备份策略”，为长期项目的数据保护提供了实用的工作流程建议。本章的案例分析精选了多个复杂光照环境下的实拍案例，通过详细的参数剖析，帮助读者将理论知识迅速转化为实战能力。 第三部分：核心数字后期处理与精修（约450字） 后期处理是数字艺术创作的灵魂。本部分以行业主流软件（如Adobe Creative Suite系列中的Photoshop, Lightroom Classic等）为载体，但着重于传授“通用处理思维”而非特定软件的按钮教学。 图像的非破坏性编辑理念贯穿始终。读者将学习如何利用图层、蒙版和智能对象构建复杂的可编辑项目结构。在色彩校正与分级（Color Grading）方面，本书提供了从基础白平衡到复杂电影级调色的完整进阶路径，涉及曲线工具的深度应用、HSL调整、分离色调等高级技巧。 选区与精修技术是本章的重点。书中细致讲解了通道抠图、细发丝抠图的最新算法应用，以及频率分离（Frequency Separation）和高低频分离在肖像修饰中的精确操作。针对商业用途，我们详细阐述了图像锐化技术（如高通锐化、USM锐化）的参数选择艺术，以及如何进行有效的降噪处理，确保在不损失细节的前提下提升画面清晰度。 此外，本部分引入了基于AI辅助的图像修复与增强技术，展示了如何利用机器学习工具对老旧照片进行超分辨率重建和色彩恢复，体现了当前数字艺术的前沿趋势。 第四部分：跨媒介与交互式影像呈现（约300字） 数字影像的价值最终体现在有效的呈现上。本章将视野扩展到传统的印刷输出与新兴的数字媒体。 在印刷输出环节，我们详细解读了印刷色彩管理的工作流，包括ICC Profile的准确加载、油墨特性对最终色彩的影响，以及如何通过精确的灰度控制来避免印刷中出现严重的色偏。书中提供了针对不同纸张类型（哑光、铜版、艺术微喷）的输出校对指南。 对于网络与交互媒体，本章探讨了网页优化和社交媒体的特定要求，包括响应式图像（Responsive Images）的设置、动画GIF的最佳制作规范，以及视频流媒体的编码标准。 最后，本书探讨了数字影像与其他艺术形式的融合，如数字雕塑的贴图应用、虚拟现实（VR）环境中的影像构建，以及生成艺术（Generative Art）中编程思维对视觉元素控制的潜力。旨在启发读者将所学技能应用到更广阔的创新领域。 --- 本书特色： 1. 强调原理而非工具： 确保读者建立的知识体系能适应未来软件的迭代。 2. 实践导向： 每个章节均配有高质量的配套练习文件和详细的步骤分解。 3. 前沿视野： 覆盖了从基础采集到AI辅助处理的完整现代工作流程。 4. 视觉化学习： 大量使用流程图和对比图表，将复杂概念可视化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实践指导性在我看来是相当平衡的。作者在讲解基础知识时，并没有用过于枯燥的术语，而是用一种非常生活化、易于理解的方式娓娓道来，仿佛一位经验丰富的朋友在手把手地教你。同时，它在关键技术点的阐述上也足够严谨，不会因为追求通俗易懂而牺牲掉科学性。尤其是一些关于材料选择、工具使用的小细节，都写得非常细致，这对于初学者来说是至关重要的。我感觉作者不仅仅是罗列了知识点，更是融入了自己的心得体会和多年积累的经验，这些“干货”真的非常宝贵。它让我明白，原来看似简单的刺绣背后，也有这么多值得研究和学习的地方，让我对这门手艺有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它所展现的艺术想象力。它不拘泥于传统的图案和技法，而是将现代的审美理念和设计元素巧妙地融入其中，创作出了一系列令人耳目一新的作品。我看到了一些非常具有创意性的图案组合，以及对色彩运用的独特见解，这完全打破了我之前对刺绣的刻板印象。它让我意识到，刺绣不仅仅是一种手工技艺，更是一种表达个性和情感的艺术形式。书中那些充满灵气的设计，仿佛在诉说着一个个动人的故事，让人忍不住想要去模仿，去创新，去将自己的想法通过针线变成现实。这种激发创造力的能力，是这本书最难能可贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在进行一次心灵的疗愈之旅。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，专注于一针一线，本身就是一种难得的宁静。这本书的讲解方式非常平缓，配合着书中精美的插图，很容易让人进入一种专注而放松的状态。我感觉作者在字里行间传递了一种“慢生活”的理念，鼓励我们在手工创作中找到内心的平和与喜悦。每当我看到书中那些细致入微的步骤演示，都会不由自主地放慢呼吸，感受指尖的温度和针线在布料上穿梭的细微触感。这种沉浸式的体验，让我觉得这本书不仅仅是一本学习指南，更是一位温柔的陪伴者，在繁忙的生活中为我开辟出一片属于自己的安宁天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮！封面色彩搭配柔和又不失活力，那种淡淡的灰蓝色背景衬托着精致的刺绣图案，仿佛一股清新的田园风扑面而来。书页纸张的质感也非常舒服，厚实而略带哑光，摸上去有一种高级感，翻阅起来也不会觉得刺眼。拿在手里沉甸甸的，感觉内容一定很充实。我尤其喜欢它那种简约大气的排版风格，文字清晰易读，图片留白恰到好处，整体视觉感受非常舒适，一点都不会觉得拥挤或者杂乱。这种用心打磨的书籍，光是放在书架上，就能增添不少雅致的气息。我迫不及待地想翻开看看里面究竟有哪些宝藏，相信它一定能带来很多美好的视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上的循序渐进，是我非常欣赏的一点。它从最基础的握针、穿线、打结这些最基本的操作开始，一步一步地引导读者进入更复杂的技法和图案。每一个章节的学习都建立在前一章节的知识之上，逻辑清晰，衔接自然，不会让人感到突兀或者迷茫。对于我这种完全没有接触过刺绣的人来说，这种详实的教学方式简直是福音。它让我觉得学习刺绣并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和大量的练习来实现。书中提供的每一个范例，都仿佛是一个小小的挑战，激励我不断尝试，不断进步，每一次完成一个小作品，都能获得巨大的成就感。